IL BELLO MUSICALEdi Eduard Hanslick

L'ESTETICA DEL SENTIMENTO

(…) Fino a oggi il modo in cui è stata considerata l’estetica musicale si è basato su un grossoequivoco: cioè essa non cerca di conoscere cosa sia il bello nella musica, ma fa una descrizionedei sentimenti che questa suscita in noi. Queste ricerche corrispondono in tutto al punto divista di quegli antichi sistemi estetici che consideravano il bello solo in relazione alle sensazioniche esso risveglia e che, come è noto, tenevano a battesimo anche la filosofia del bello, figliadella sensazione.

L’applicazione di queste estetiche, in sé e per sé non filosofiche, alla più eterea delle arti leattribuisce senza dubbio un qualcosa di sentimentale che, se rallegra le anime belle, offre pochichiarimenti a colui che desidera apprendere. Chi cerca di sapere qualcosa sull’essenza dellamusica desidera uscire dall’oscuro dominio del sentimento e non esservi continuamenterimandato, come accade con la maggior parte dei manuali.

L’impulso verso una conoscenza il più possibile oggettiva delle cose, che nella nostra epocamuove tutti i campi del sapere, deve toccare necessariamente anche l’indagine sul bello.Questa potrà seguirlo soltanto se abbandona un metodo che parte dal sentimento soggettivoper ritornare di nuovo al sentimento, dopo una poetica passeggiata lungo tutta la periferiadell’oggetto. Se non vuol divenire affatto illusoria, l’indagine sul bello dovrà avvicinarsi almetodo delle scienze naturali quel tanto da provare a cogliere le cose stesse in carne ed ossa edi ricercare che cosa vi sia in esse di permanente e oggettivo, prescindendo dalle mille diversee mutevoli impressioni.

A tale riguardo la poesia e le arti figurative sono in uno stadio più avanzato della musica perquanto riguarda la ricerca e la fondazione estetica. Innanzitutto la maggior parte degli studiosidi tali discipline ha oramai abbandonato l’illusione che l’estetica di una determinata arte possaessere ricavata attraverso una mera applicazione del concetto generale metafisico dellabellezza (che produce in ogni arte una serie ulteriore di differenziazioni). La servile dipendenzadelle estetiche speciali dal supremo principio metafisico di un’estetica generale sta venendosempre meno di fronte alla persuasione che ogni arte vuol essere conosciuta nelle sue proprieparticolarità tecniche e compresa in se stessa. Il “sistema” sta poco a poco cedendo il postoalla “ricerca”, e questa risponde al principio che le leggi della bellezza in ogni arte sonoinseparabili dalle caratteristiche particolari del suo materiale e della sua tecnica.

Inoltre sia l’estetica letteraria che quella delle arti figurative, così come la loro applicazionepratica, ovvero la critica d’arte, stabiliscono la regola che nelle ricerche estetiche la prima cosada prendere in esame è l’oggetto bello e non il soggetto senziente.

Solo la musica sembra non poter ancora raggiungere questo punto di vista oggettivo. Essasepara rigorosamente le sue regolo teorico-grammaticali dalle ricerche estetiche e amamantenere le prime quanto più possibile aridamente intellettuali, le seconde lirico-sentimentali.

Finora l’estetica musicale ha ritenuto che porsi di fronte al suo contenuto in maniera chiara enetta come a un bello in sé proprio risultasse uno sforzo proibitivo. E invece il vecchio spettrodelle “sensazioni” continua a imperversare anche in pieno giorno. Il bello musicale continua aessere considerato solo dal lato dell’impressione soggettiva che esso produce, e in libri, critichee discorsi si conferma quotidianamente che le affezioni sono l’unico fondamento estetico dellamusica e che esse sole hanno il diritto di fissare i limiti del giudizio su quest’arte.

Si dice che la muscia non può essere in relazione con l’intelligenza attraverso concetti, come fala poesia, e nemmeno con l’occhio mediante forme visibili, come fanno le arti figurative; il suocompito, quindi, è quello di dover agire sui sentimenti dell’uomo. “La musica ha a che fare coni sentimenti”. Questo “avere a che fare” è una delle espressioni caratteristiche dell’attualeestetica musicale. In che cosa consista il rapporto della musica con i sentimenti, il rapporto dideterminati pezzi musicali con determinati sentimenti, secondo quali leggi di natura agisca,

secondo quali leggi dell’arte sia da configurarsi: ebbene coloro appunto che vi avevano “a chefare” hanno lasciato questi problemi completamente all’oscuro. Soltanto dopo aver abituato unpo’ l’occhio a questa oscurità si scopre che nell’attuale visione musicale dominante i sentimentigiocano un ruolo ambiguo.

In primo luogo si stabilisce come scopo e destinazione della musica il dover suscitaresentimenti o “bei sentimenti”. In secondo luogo si designano i sentimenti come il contenuto chela musica esibisce nelle sue opere.

Le due affermazioni hanno questo in comune: sia l’una che l’altra sono sbagliate.

Non ci fermeremo a lungo sulla confutazione della prima affermazione, che viene utilizzatacome frase introduttiva nella maggior parte dei trattati di musica. Il bello è in generale senzascopo; esso è pura forma che può essere applicata agli scopi più diversi a seconda delcontenuto con il quale è riempita, ma che in sé non ha altro scopo che se stessa. Se dallacontemplazione del bello sorgono in chi osserva sentimenti piacevoli, questi non riguardanoaffatto il bello in quanto tale. Certo io posso presentare un bello a chi contempla conl’intenzione determinata che egli ne provi piacere, ma questa intenzione non ha niente a chevedere con la bellezza della cosa presentata. Il bello è e rimane bello anche se non suscitaalcun sentimento, perfino se non viene né visto né considerato; il bello è per il piacere di unsoggetto contemplante, ma non mediante questo piacere (…)

Tratto da:"Il Bello musicale"Aesthetica edizioni, 2001, Palermoinfo: +39.091.308 290