Fundamentos7 gotico

Bloque 7. El Gótico

1- Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades.

• 1.1. Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relación con el nacimiento del Gótico.

• El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo XV.

• Su núcleo originario estaría en la Isla de Francia con Saint Denis en París y la catedral de Sens en Francia, hacia 1125

• Su nombre se debe al pintor manierista Giorgio Vasari que alude al estilo como “gótico” al considerarlo de origen germánico y propio de godos, acentuando el aspecto despectivo de este arte anterior al Renacimiento. Para los artistas del Renacimiento nada es comparable al arte clásico del que ellos sacan su inspiración.

Saint Denis Paris

• A partir del siglo XIII se reactivará el comercio y las ciudades (burgos) crecieron espectacularmente.

• El gótico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las ciudades en potentes focos culturales.

• En ellas van a aparecer las universidades.

• Paralelamente al desarrollo de los gremios aparecerá una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte urbano, de una sensibilidad más realista y más naturalista.

• El edificio más emblemático será la catedral.

• Con el desarrollo de las ciudades aparecerá una arquitectura civil.

• Los edificios más característicos serán los palacios urbanos y los edificios municipales. Como ayuntamientos y lonjas.

2- El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica. Arquitectura: edificios públicos y religiosos. Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido. La catedral gótica. Características.

• 2.1. Comenta los elementos góticos y su aplicación a las catedrales españolas más representativas .

El gótico y la historiografía

El término "gótico" es original de Vasari, importante artista e intelectual del Renacimiento, empleado con carácter despectivo, ya que atribuía estas obras a godos y bárbaros.Vasari clasificaba la historia del arte entres periodos:Arte Antiguo. Estado de perfección Arte Medieval. Ocaso y decadencia del florecimiento anteriorArte Moderno. Renacimiento de la perfección clásica que culmina su ideal con Miguel Ángel.

Es en Alemania donde, por influencia del Movimiento Romántico del siglo XIX, la arquitectura gótica empieza a ser estudiada de forma sistemática. Se empezó a reconocer este arte como expresión de un sentimiento religioso cristiano. Y en esto se trabajó en la historiografía del XIX, realizando un estudio científico.

A partir de los 60 se da una dirección opuesta. El punto de partida es la admiración de los aspectos técnicos de una arquitectura de dimensiones excepcionales: la búsqueda del milagro gótico. Se empieza a estudiar por sus soluciones técnicas. Las investigaciones en esta línea serán francesas: como el "Diccionario de Arquitectura" de Viollet le Duck que es la primera gran compilación de obras góticas.

PARÍS: LA îLE DE FRANCE

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -EVOLUCIÓN DEL GÓTICO EN FRANCIA

La arquitectura gótica nace y se desarrolla en la Isla de Francia (París).

LA DIFUSIÓN DEL GÓTICO

- LA ARQUITECTURA GÓTICA -

Evolución de la arquitecturaEl gótico se da entre 1150 y 1525. La evolución del gótico da lugar a las siguientes etapas:

Gótico de Inicial (1150- 1200)Conviven elementos románicos con otros del gótico (uso de rosetones en fachadas, arcos ojivales, bóvedas de ojivas). Se incluyen en este gótico los monasterios del Cister.

Gótico pleno (Siglos XIII y XIV) En el siglo XIII el gótico alcanza todas sus características y elementos representativos: verticalidad, preponderancia del vano sobre el muro, etc. Es la época de las grandes catedrales. En Francia, destacan Chartres, Reims y Amiens. En España (Castilla y León): Burgos, León y Toledo. En el siglos XIV la arquitectura sigue haciéndose más esbelta y empieza a darse una relativa independencia de la escultura y pintura.

Gótico florido o flamígero Es la fase decadente correspondiente al siglo XV en que se produce una explosión decorativa, hasta el punto de hablar de barroquización del gótico. Junto al arco ojival se usan nuevos arcos como el escarzado, carpanel (tres centros) y conopial (cuatro centros)También proliferan las bóvedas muy decoradas y ventanas muy grandes. Esta etapa, en España, se denomina gótico isabelino o estilo Reyes Católicos.

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

• Verticalidad. Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad, de llegar al cielo.

• Luminosidad. Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.

• Naturalismo. Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante naturalistas: follajes, hojas y animales en la decoración de los capiteles y elementos constructivos y decorativos

LA ARQUITECTURA GÓTICA

• La catedral gótica es el edificio más representativo de la nueva sociedad urbana. Es la Iglesia de la ciudad.

• Se caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas nuevas técnicas constructivas permiten rasgar los muros y sustituirlos por vidrieras de colores.

• Las vidrieras tienen una doble función: aislar e iluminar. Sustituyendo al muro. El vano prevalece sobre el muro. El gótico es ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece así la pintura mural característica del románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices.

El arte góticoes la EXPRESIÓN DE LA CULTURA

URBANA de la Baja edad media europea, de su prosperidad económica y de su

hegemonía cultural

ARQUITECTURA RELIGIOSALa catedral sustituye a la abadía o

monasterio como edificio paradigmático

ARQUITECTURA CIVILLonjas, palacios, ayuntamientos


LA CATEDRAL

Exterior de la CATEDRAL DE LAON (FRANCIA). La catedral es la sede del obispo, como el monasterio era la sede del abad


EL EXTERIOR DE LA CATEDRAL: VOLUMETRÍA DEL

EDIFICIO

En el gótico, el sentidoascensional de las formas y la intensa luminosidad del interior de los edificios recrean el espacio ideal para acercarse a un Dios más humano:Un reflejo de la “Jerusalén celestial” de la que habla el apocalipsis de san Juan, con sus “puertas de perlas”, “sus calles de oro puro y vidrio transparente”.Los avances en la técnica constructiva del gótico hará posible plasmar en piedra y de forma simbólica tales visiones.


LA PLANTA DE LA CATEDRAL GÓTICA- LA ARQUITECTURA GÓTICA -

CABECERA

Las plantas son muy similares a las románicas: tres o cinco naveslongitudinales y cabecera con transepto, presbiterio y remate en

ábside o deambulatorio con capillas radiales.

CONCEPCIÓN ESPACIAL: PLANTA DE UNA CATEDRAL GÓTICA- LA ARQUITECTURA GÓTICA -

PÓRTICOS

CONCEPCIÓN ESPACIAL: PLANTA DE UNA CATEDRAL GÓTICA


Planta de la Catedral de

Notre-Dame de París(1163)

El espacio y la construcción se articulan a partir de

módulos geométricos que se repiten; cada tramo de la bóveda genera un espacio modular que tiene entidad

tectónica autónoma. Esta repetición genera un

ritmo ascensional y longitudinal que converge

en el altar.

DEAMBULATORIOO GIROLA CON CAPILLAS

ABSIDIALES

Cabecera de la abadía de Saint Denis (Francia)

La cabecera gótica esmás amplia que la románica; los brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismoel deambulatorio o girolarodeado de capillas radiales llamadasabsidiolas. En ellas, las cofradías y gremios artesanales, que habían participado en la financiación de la catedral, instalaban las capillas de sus santos patronos.

LA CABECERA DE LA CATEDRAL GÓTICA


PLANTA DE SALÓN

Dividida en cinco naves, que en la cabecera generan un doble

deambulatorio. El transepto no sobresale

exteriormente, ya que queda integrado en el cuerpo

longitudinal del edificio, aunque se siguen abriendo pórticos a

su exterior.

CONCEPCIÓN ESPACIAL: PLANTA DE UNA CATEDRAL GÓTICA- LA ARQUITECTURA GÓTICA -

La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que conducen a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías),

que sustituye a la tribuna románica, y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrieras coloreadas.

ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA- LA ARQUITECTURA GÓTICA -

El alzado interior de la catedral se articula en: arcadas que separan la nave central de las laterales; triforio a modo de galería abierta sobre la nave central; y claristorio, con vanos cubiertos de vidrieras que posibilitan el paso de la luz exterior.


Interior de la catedral de Laon

Nave lateral

Triforio

Claristorio

• ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA

LA ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA

Catedral de León Catedral de Burgos

- LA ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA -

Catedral de LeónSe inició su construcción en el año 1205. Llamada Pulchra Leonina, es una joya universal del arte gótico. Es una sinfonía de luz y de piedras componiendo en su conjunto, a través de sus vidrieras, el ejemplar más delicado y transparente del mundo entero.

Tiene forma de cruz latina, con tres naves, un crucero triple y girola. Mide 91 metros de largo, 40 metros de ancho y su nave central alcanza los 39 metros de altura. Destaca la pureza de su estilo gótico, su asombrosa armonía y equilibrio, la belleza incomparable de sus vidrieras y la reducida superficie de sus muros.

Unos 1.800 metros cuadrados de vidrieras artísticas cubren los 31 ventanales de 12 m de altura, las 83 rosas polilobuladas que los coronan y los tres grandes rosetones de ocho m de diámetro, además de multitud de enjutas, triángulos...Los vicios y las virtudes, los santos del cielo, los reyes de la tierra, mitra y báculo, cetros y coronas, escudos de nobles, componen los motivos de este mundo de color de los vitrales de la Catedral de León.

Planta de la catedral de Reims

Planta de la catedral de León

Catedral de León

Catedral de León. Interior

Interior de la Catedral de León: atención a las vidrieras

Vidrieras de la Catedral de León

Catedral de Burgos

Catedral de Burgos

Planta

Catedral de Burgos

Bóveda delcrucero

Catedral de Toledo

Planta

Catedral de Toledo

Catedral de Toledo. Interior

Basílica de Santa María del Mar

(Barcelona)

Basílica de Santa María del Mar (Barcelona)

Basílica de Santa María del Mar. Interior

Catedral de Barcelona

Catedral de Palma de Mallorca

Catedral de Palma de Mallorca.

Interior

Catedral de Girona

Catedral de Girona. Interior

Catedral de Sevilla

Catedral de Salamanca

Catedral de Segovia

3- Elementos arquitectónicos góticosLa bóveda ojival. Rosetón. Pináculos.

• 3.1. Identifica y nombra correctamente los elementos

principales del arte gótico a partir de fuentes historiográficas de muestras representativas.

• ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA

• Triforio y claristorio


• Pilar fasciculado

EL INTERIOR DE UNA CATEDRAL GÓTICA

Está dominado por la luz y una sensación de intensa

“desmaterialización” arquitectónica, gracias a la “desaparición del muro”

como elemento sustentante. Este efecto produce

sensaciones de ingravidez y transparencia que

subrayan el carácter místico y simbólico del espacio de la catedral, que se convierte así en el mismo cielo, no en un cauce para comunicarse

con el cielo.

ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA

LA BÓVEDA DE CRUCERÍA O NERVADA

CLAVE

NERVIOS

ARCO PERPIAÑO

El arco apuntado u ojival es elque hace posible la gran novedaddel gótico: la bóveda de crucería

PLEMENTO

LA CUBIERTA

LA CUBIERTA- LA ARQUITECTURA GÓTICA -

Bóveda de terceletes Bóveda estrellada

LA CUBIERTA

BÓVEDA DE CRUCERÍA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES(NAVE CENTRAL), s. XIII


La bóveda de crucería es el resultado del cruce entre arcos apuntados, que forman un esqueleto de nervios;

el espacio entre los nervios de piedra se rellena con plementería (material ligero de relleno).

La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra.

El arco apuntado permite elevar considerablemente la altura de la nave sin que se resienta su estabilidad por el peso de la bóveda, ya que las presiones tangenciales se han reducido.

Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con contrafuertes y arbotantes, en el interior descansan sobre pilares. Los nervios

de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo.


¿CÓMO SE SOSTIENE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA?

LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

LA DESMATERIALIZACIÓN DEL MURO:

EL SISTEMA INVERNADERO

Una vez que la cubierta ya no carga sobre los muros y éstos desaparecen, grandes ventanales, decorados con vidrieras y tracerías, que potencian la luminosidad, vendrán a ocupar su lugar.Las fachadas serán perforadas por un gran ventanal circular vidriado, llamado rosetón.

LA SAINT CHAPELLE DE PARÍS

- LA ARQUITECTURA GÓTICA -LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

Imágenes reales del sistema exterior de

contrafuertes y arbotantes

- LA ARQUITECTURA GÓTICA -LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS

ARCOS GÓTICOS más característicos

Arcos góticos apuntados

Arco conopial

Arco carpanel

Arco tudor

LA ARQUITECTURA CIVIL

La arquitectura civil es la mejor muestra de la pujanza económica del occidente cristiano en la Baja Edad Media. El auge de las actividades comerciales y artesanales, la apertura de nuevas rutas comerciales y el inminente descubrimiento de América, además de la consolidación de formas de gobierno municipales frente al dominio señorial o eclesiástico, facilitan el desarrollo de numerosos edificios de uso civil.

Ayuntamientos, Lonjas, Palacios urbanos, etc. son la mejor muestra de este despertar urbano que anuncia ya la proximidad del Renacimiento.

La Lonja de Valencia

LA ARQUITECTURA CIVIL: EL AYUNTAMIENTO

AYUNTAMIENTO DE BRUSELAS

CASTILLO DE VINCENNES

El S. XV conoció el impulso definitivo de la arquitectura civil, que en el ámbito de las finanzas tuvo su máximo exponente en la construcción de lonjas (edificios destinados a albergar actividades mercantiles y que eran el reflejo del dinamismo de la clase comercial). Las lonjas, al principio simples espacios porticados donde realizar las transacciones, pasaron a ser imponentes edificios de piedra que reflejaban la riqueza de una ciudad.

ARQUITECTURA CIVIL: LA LONJA

LONJA DE PALMA DE MALLORCA

LA ARQUITECTURA CIVIL: EL PALACIO

PALACIO DUCAL DE VENECIAPALACIO GÓTICO

El palacio urbano es técnicamente similar en cuanto a solucionesconstructivas se refiere, pero su riqueza ornamental y suntuosidadSon el mejor exponente del florecimiento de la burguesía mercantilY financiera, de la nueva aristocracia del dinero.

- LA ARQUITECTURA GÓTICA -ARQUITECTURA CIVIL: EL PALACIO

Plaza y palacio de la Signoria

(Florencia)

Los comienzos:Basílica de Saint Denis

(París, 1140-1144)


Dirigida por el abad Suger, fue consagrada en 1144.En esta obra convergen todos los tanteos constructivos que conducen al gótico.

Basílica de Saint Denis


Esta iglesia ofrece de golpe todo el planteamiento claro de la estructura gótica.A partir de aquí, los progresos son claros y fácilmente identificables.


Vidrieras de Saint Denis


Notre Dame (París, ss. XII-XIII)


Notre Dame(París)


Notre Dame (París)


Notre Dame (París)Mientras tanto, la altura de las catedrales ha ido aumentando progresivamente: 22 m en la nave central de Noyon; 32,50 m en París.


Catedral de Chartres (París, s. XII)

Con este edificio comienza el apogeo de la arquitectura gótica.

CHARTRES, PARÍS

Catedral de Chartres (París)FACHADA


Catedral de Chartres (París)


Catedral de Chartres (París)


En su interior desaparece la alternancia de pilares y columnas, sustituidas por haces de columnillas que se abren de un modo orgánico para distribuirse en las bóvedas.

CHARTRES:interior y exterior


Es la primera que se libera de la galería superior para desplegar airosos arbotantes


Catedral de Reims

El apogeo de la época clásica de la arquitectura gótica comienza con los logros de Chartres, pero queda fijado en las catedrales de Reims, Amiens y Beauvais, de la primera mitad del XIII.

Catedral de Amiens

Catedral de Beauvais(51 m de altura en su nave central)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Beauvais_Cathedral_SE_exterior.jpg

Catedral de Rouen Monet (1889) La serie sobre la catedral de Rouen refuerza las teorías de Monet iniciadas años antes con los Almieres. Según éstas, los objetos varían dependiendo de la luz que se les aplique. No es lo mismo una iluminación matutina que

vespertina cuando incide sobre un mismo elemento.


La Capilla Santa[Sainte-Chapelle]

de París(1243-1248)

En la segunda mitad del XIII se produce un incremento de la decoración y las iglesias ganan en esbeltez y luminosidad.

Es significativa de este proceso la Sainte-Chapelle de París (1242-1248).


La Sainte-Chapelle de París


Catedral de Ruán

El siglo XV será la época de la decoración exuberante del gótico flamígero, presente en las catedrales de Tours y Ruán [Rouen].

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -INGLATERRA Catedral de Wells (s. XIV)

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -INGLATERRA

Catedral de Salisbury


El Gótico perpendicular

Bóveda de abanico en la abadía de Bath (restauración del siglo XIX)

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Bath.abbey.fan.vault.arp.jpg


El Gótico perpendicular

Capilla del King’s College (Cambridge), ca. 1515.

Exterior y bóveda de abanico

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/KingsCollegeChapel.jpg

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -

ITALIA

Catedral de Orvieto

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -ITALIA

Catedral de Orvieto

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -

ITALIA

Catedral de Siena

http://www.maxwell.syr.edu/maxpages/classes/His311/Lecture%20Three/SienaFrontFacade1.htm


Catedral de Florencia, proyectada por Arnolfo di Cambio hacia 1294

http://www.earth-photography.com/Countries/Italy/Italy_Florence_Duomo2.html


Iglesia de Santa Croce (Florencia), iniciada en 1294


Catedral de Milán

- LA ARQUITECTURA GÓTICA EUROPEA -ALEMANIA

Catedral de Colonia (s. XIII)

http://www.edition-lidiarte.com/catalog/germany_various_1.php

4. Relacionar el arte gótico y su revisión en el siglo XIX.

• 4.1. Identifica la tipología gótica en edificios

cronológicamente posteriores, especialmente en el neogótico del siglo XIX.

NeogóticoEn el siglo XIX la Europa continental vivió una auténtica fiebre neogótica que, además de levantar nuevos edificios, restauró y completó edificaciones medievales, como catedrales y castillos. En Francia destacó la labor restauradora y reconstructora de Eugène Viollet-le-Duc.

El ambiente artístico de mediados del siglo XIX fue muy proclive al medievalismo, que se extendió por todas las artes, especialmente en la decoración y el mobiliario (Arts and Crafts), pero también en pintura, con distintos criterios (los nazarenos en Alemania, los pre-rafaelitas en Inglaterra) o en literatura (drama romántico, novela histórica, novela gótica) o en música (óperas de ambientación medieval).

El Palacio de Westminster, sede del parlamento del Reino Unido en Londres.

Las famosas gárgolas de Notre Dame de Paris, fruto de la intervención de Viollet-le-Duc (1846),

Tower Bridge sobre el Támesis, en Londres.

San Jerónimo el Real de Madrid.

Interior de la Catedral de la Almudena de Madrid.

Palacio Episcopal de Astorga

Casa de los botines en León de Gaudí

Fachada de la catedral de Barcelona. Barrio gótico de Barcelona.

La Sagrada Familia de Barcelona.

5. Los vitrales góticos.

• 5.1. Analiza el proceso de fabricación e instalación de

los vitrales en catedrales más representativas.

De Diversis Artibus tratado de Teófilo de Mónaco S XII explica las técnicas artísticas medievales

Elaboración de las vidrieras:1-Obtención de la pasta vítrea:El vidrio se obtiene a unos 1500 °C a partir de arena de sílice (SiO2), 60% carbonato de sodio (Na2CO3) y caliza (CaCO3).

A esa pasta se le añadía color utilizando, manganeso, cobalto en función de el color que se deseaba dentro del crisol que se calentaba en el horno a altísimas temperaturas

2-Proceso fabricación vidrio plano

Para la obtención de planchas de vidrio se usaba el sistema de manguito:El vidriero soplaba un largo globo de vidrio, cortaba con ayuda de otros operarios los extremos de manera que se convertía en in cilindro que se cortaba en toda su longitud mientras estaba caliente

3- Proceso realización vidriera

Cortados los distintos vidrios de colores siguiendo un dibujo preparado previamente, comenzaba la pintura, haciéndose esto mediante la grisalla. Esta era un compuesto de vidrios pulverizados mezclados con óxidos metálicos diluidos en sustancias líquidas, llegándose incluso a utilizar vino como disolvente. Su uso consistía en realizar los contornos de las figuras a realizar, haciéndolo frecuentemente por la parte interior de la vidriera para protegerla de las inclemencias del tiempo, siendo sus colores más habituales el marrón, negro y verde. Una vez aplicada la grisalla se sometían las piezas aisladas de vidrio a un nuevo proceso de cocción a temperaturas un poco más bajas para fijar los componentes vítreos de la grisalla. Una vez enfriados se montaban las piezas sueltas siguiendo el diseño original.Utilizando una tira de plomo flexible que seccionada tiene forma de doble T El último paso consistía en colgar cada vidriera en una estructura de hierro llamada bastimento.

Vidrieras de la Catedral de León

6- Escultura, evolución desde el arte románico.

• 6.1. Explica el cambio formal de la escultura románica a la gótica

La escultura gótica•En la escultura gótica las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayoría de la población) pero cada vez se emancipa más (paso del relieve al bulto redondo).

•La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose

•El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica que induce una percepción atemporal y simbólica deja paso a un progresivo naturalismo donde se busca la belleza formal.

•Este fenómeno de humanización y localización en el tiempo y espacio se percibe, aunque con signos opuestos, en las dos figuras más representadas de la escultura gótica.

• En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro.

•Por el contrario, Cristo aparece doliente como un hombre normal enfrentado a su muerte.

•Características:

• Progresiva liberación del marco arquitectónico• Naturalismo • Las imágenes expresan sentimientos • Realismo • El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará• Gran importancia de la escultura funeraria.

Protogótico: conjunto del pórtico de la Gloria, atribuido al maestro Mateo y el pórtico real de Chartres.

Clásico: encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez. Suelen ser conjuntos narrativos que ocupan principalmente las portadas. Flamígero: se caracteriza por la utilización de manera decorativa, de la curva y la contracurva,

•ICONOGRAFIA

•Temas de la vida de Cristo. Se prefieren escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado. Se le representa con la corona de espinas, el paño de pureza (con pliegues), un único clavo en ambos pies que ya están juntos, abundantes heridas (destaca la del costado) Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se suele disponer en el tímpano y en el parteluz.

•Temas marianos o escenas de la Virgen. Aunque en el románico tardío, la Virgen María comienza a ser muy representada, es en el gótico donde adquiere pleno protagonismo. La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanización.•Hagiografías o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro "La leyenda Dorada" del dominico Vorágine. Casi todas son de martirios.•También hay temas vegetales (cardinas...).•Animales fantásticos. La novedad de la escultura gótica es la aparición de monstruos en las gárgolas.

6.1. Explica el cambio formal de la escultura románica a la gótica

Característicasformales

Temas Géneros FinalidadReligiosa

EsculturaRomanica

HieratismoRigidezSolemnidad

Pantocrator

Virgen entronizadaVida de CristoJuicio final

Incorporada a la arquitectura

ImpresionarCon el poder de la divinidad.

Escultura Gótica

NaturalismoMovimientoAmabilidadPatetismo

Cristo dolienteCruz- Piedad

Virgen con niñosonriente,.Vidas de Santos, Cristo, María

Progresiva liberación del marco arquitectónico

Escultura exenta

Sepulcros

ConmoverNaturalismo cercanía de la divinidad a las pasiones y situaciones humanas. Dios niño y moribundo

7- Pintura gótica. Pintura sobre tabla.

• 7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas.

• 7.2. Explica el proceso técnico de la pintura sobre tabla.

• 8.1. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura al temple.

7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas.

Periodos Características Ejemplos en España Ejemplos en Europa

la pintura gótica española recibe influencias de las corrientes góticas europeas.Desde el siglo XIII hasta el XVI evolución

1-Pintura Franco-Gótica o Gótico Lineal

1-Utilización de la línea como separación planoselegancia, recargamiento lujoso ornamental de influencias bizantinas.Aplicada a los muros, vidrieras, códices miniados

Los frescos de la catedral de Salamanca.

Vidrieras Catedral de LeónLas Cantigas Santa María de Alfonso X "El Sabio"

Vidrieras Chartes, Notre Dame, Saint ChapelleCódice: Salterio de la Reina Doña Blanca de Castilla y de San Luis, siglo XIII.

2-Pintura Italo-gótica o Gótico Internacional

Internacional llega de la influencia de la escuela italiana de Siena

Ferrer BassáNicolas FrancesDello Delli

Siena: Duccio, Simone MartiniFlorencia: Cimabue, Giotto

3-Pintura Hispano-Flamenca

Llega la influencia de los primitivos flamencos porque muchos han venido a decorar catedrales y habían creado escuelas

Luis DalmauJaime HuguetFernando Gallego

Bartolomé BermejoPedro Berruguete

Escuela Flamenca:Jan Van EyckVan del Weyden

PINTURA GÓTICA

PINTURA GÓTICA• Características generales:

– Comparte con la escultura un gran número de características.

– Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.

– Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.

– Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde un lado más humano, más cercana a los sentimientos.

– Mayor individualismo social y cultural.– Nueva relación entre el cliente y el autor:

elaboración de un nuevo gusto, más doméstico.– Diversificación de la demanda al desaparecer los

muros en las catedrales:• Proliferación de las tablas.• Consolidación del retablo en madera policromada.• Trípticos y polípticos.• Miniaturas.

– Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo: los pigmentos se disolvían en aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.

PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV

• GÓTICO LINEAL O PINTURA FRANCOGÓTICA.– Extendido por toda Europa.– Importancia de la línea y del

contorno.– Colores planos y vivos.– Escenas bajo arquerías góticas.– Ausencia de luz natural.– Desinterés por el espacio: ausencia

de perspectiva.– Figuras recortadas sobre fondos

neutros.– Movimiento indicado por los

pliegues de las vestimentas.

Cantigas de Alfonso X el Sabio

Misal de Wiergarten1210

Pantocrátor – Capilla de San Martín – Catedral vieja de Salamanca

Plañideras – Sepulcros de la iglesia de San MiguelMahamud, Burgos

Actualmente en el MNAC, Barcelona

ESCUELAS ITALOGÓTICAS: DUECENTO Y TRECENTO.

• Ruptura con la tradición bizantina en beneficio de un mayor naturalismo.• Nuevo tratamiento del espacio y de las figuras.

– Los fondos neutros desaparecen y dejan lugar a entornos naturales o arquitectónicos.

– Aumento de la riqueza gestual.– Creciente importancia del estudio anatómico.– Estudio de la luz.

• Mantenimiento de fondos dorados, frontalidad, composiciones planas y perspectivas forzadas.

• DUECENTO (siglo XIII).– Continuidad de las formas bizantinas.

• TRECENTO (siglo XIV).– Escuela de Florencia.

• Innovación frente a la tradición bizantina.• CIMABUE (1240-1302).

– Introdujo tendencias naturalistas.– Mayor gestualidad de los personajes.– Desproporción y uso, todavía, del dorado en los fondos.

Madonna de los Uffizi1285-1286Florencia

Crucifixión1268-1271San DomenicoArezzo

• GIOTTO (1267-1337).– Iniciador de la pintura renacentista.– Triunfo del naturalismo.– Estudio de las diversidad de actitudes

humanas.– Gran realismo anatómico.– Figuras con mucho volumen y macizas.– Ojos rasgados y labios entreabiertos.– Transmisión de sentimientos.– Integración en espacios naturales y

arquitectónicos a modo de escenarios teatrales.

– Utilización de la luz para modelar las figuras.– Gradación de colores.

San Francisco predicandoa los pájaros 1299Basílica de Asís

San Francisco dando su capa a un pobre – 1299 - Basílica de Asís

Beso de Judas – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

Entierro de Cristo – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

• Escuela de Siena.– Mayor apego al estilo bizantino.– DUCCIO (1260-1318).

• Intentos de perspectiva.

Maestá – 1308-1311 - Catedral de Siena

• SIMONE MARTINI (1284-1344).– Desinterés por los intentos de perspectiva y la profundidad.– Formas sinuosas y bien perfiladas.

Anunciación1333Galería de los UffiziFlorencia

• PIETRO LORENZETTI (1280-1344) Y AMBROGIO LORENZETTI (1290-1384).– Introdujeron en Siena los adelantos conseguidos por Giotto en

Florencia.

Alegorías del buen y el malGobierno1348

Palacio de Siena

• Corona de Aragón.– FERRER BASSA y HERMANOS SERRA

FERRER BASSAMujeres en la tumbaCapilla de San Miguel

1346Monasterio de Pedralbes

Barcelona

PERE SERRA – Retablo de Sijena (Huesca), (1363-1375). Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.

• Castilla.– MAESTRO DEL RETABLO DE DON SANCHO DE ROJAS.

• 1400, Museo del Prado – Madrid.

PINTURA DEL SIGLO XV

• GÓTICO INTERNACIONAL.– Fusión del carácter lineal del primer

gótico con las formas italianas.– Pintura de colores muy vivos, trazas

sinuosas y gran brillantez.– Gusto por los detalles anecdóticos.– Estilización de las figuras para

conseguir mayor expresión.

HERMANOS LIMBOURGLibro de las muy ricas horas del duque de Berry (1412-1416).Museo Condé, Chantilly; Francia.

• Corona de Aragón.– LUIS BORRASSÁ.

• Retablo de San Pedro (1411-1413), Iglesia de Santa María de Egara, Tarrasa, Barcelona.

• Castilla.– NICOLÁS FRANCÉS.

• Retablo de la Virgen y san Francisco. 1445-1460.• Museo del Prado, Madrid.

– DELLO DELLI.• Retablo de la catedral vieja de Salamanca. 1430-1450.

• PINTURA FLAMENCA.– Gran realismo.

• Representación de lo cotidiano.• Inclusión de paisajes.• Descontextualización de los personajes

sagrados.– Gran detallismo en la representación de

arquitecturas o paisajes.– Valor simbólico de todos los elementos.– Apariencia escultórica y volumétrica de las

figuras.– Importancia de la luz, que crea gamas de

tonos de colores brillantes e intensos.– Estudio del espacio: profundidad.– Introducción de la técnica al óleo: pigmentos

mezclados con aceite de linaza o nuez.• Transparencias y veladuras.• Colorido más brillante.

– Tabla como principal soporte.– Temática religiosa.

‘The Arnolfini Marriage’ by Jan Van Eyck – 1434 – . National Gallery London.

• ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE LA FLEMALLE, 1375-1444).– Cofundador de la escuela flamenca.– Representaba ambientes

domésticos en espacios de estudiada profundidad.

Santa Bárbara1438Museo del PradoMadrid

Anunciación, 1425-28, Metropolitan Museum of Art, New York

• JAN VAN EYCK (1390-1441).– Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca.– Gran perfección técnica.– Composiciones muy cuidadas.– Objetos de carácter simbólico.– Gran minuciosidad en los detalles.

Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.

Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.

Hombre del turbanterojo.1433

National GalleryLondres

Virgen delCanciller Rollin

1435Museo del Louvre

París

Virgen del canónigo Van der Paele, 1436,Museo de Bellas Artes, Brujas

• ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464).– Gran dramatismo en sus figuras.– Preocupación por la composición.

Adoración de losMagos.1455Alte PinakothekMunich

Descendimiento, 1436, Museo del Prado, Madrid.

• EL BOSCO (1450-1516).– Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo simbólico.– Profunda religiosidad.– Pintura moralizante.– Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una concepción

moral muy religiosa.– Composiciones con una gran abundancia de personajes.– Composiciones muy complejas.

El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.

El carro del heno1500-1502Museo del PradoMadrid

Mesa de los siete pecados capitales1480

Museo del Prado, Madrid.

• OTROS PINTORES FLAMENCOS:– DIRK BOUTS, HANS MEMLING, GERARD DAVID, HUGO VAN DER GOES Y JOACHIM PATINIR.

HANS MEMLINGAdoración de los Magos

1479-1480Museo del Prado, Madrid

GERARD DAVIDVirgen con el Niño, 1520, Museo del Prado, Madrid

• PINTURA FLAMENCA EN ESPAÑA.– CORONA DE ARAGÓN.

• LUIS DALMAU, JAUME HUGUET, BARTOLOMÉ BERMEJO.

– CASTILLA.• FERNANDO GALLEGO.

BARTOLOMÉ BERMEJOSanto Domingo de Silos

1474-1477Museo del Prado

Madrid

LUIS DALMAU, Virgen de los Consellers, 1445Museo de Arte de Cataluña, Barcelona

FERNANDOGALLEGOCristo

bendiciendo1470

Museo del PradoMadrid

7.2. Explica el proceso técnico de la pintura sobre tabla.

Maderas utilizadas PreparaciónDel soporte

Técnicas para pintarSobre tabla

Ejemplos de la Historia del Arte

la de nogal, pino o abeto, en Italia se usaba chopo, y en el Norte de Europa, roble, haya o pino. Otros tableros de abedul, el cedro o el álamo blanco. la Edad Moderna se recurrió a maderas tropicales duras como la caoba. Y DM conglomerado de Densidad Media que no se alabea o abarquilla

Inconvenientes de este soporte.La humedad ambiental altera su forma.Puede albergar insectos xilófagos.

La preparación: había que unir diversas tablas entre sí, usando clavijas de madera y no de metal, que se oxida; se añadía yeso con cola, en ocasiones pan de oro.Ventajas: al tratarse de una superficie lisa y uniforme permite un trabajo detallado

1-Encáustica

2-Temple :emulsióngraso+magro

Al huevoA la colaA la Caseina

3- Al óleo4- Mixta: temple (grisalla) y óleo5-Estofado sobre pan de oro, pintura a la cola que se rayaba para imitar los brocados del ropaje

Los sarcófagos egipcios a 2000 a. C. Pintados encáustica. «retratos de El Fayum», II a IV.En la baja Edad Media se pintó al temple sobre madera, en tablas individuales o disponiendo conjuntamente varias tablas, lo que se denomina, según su número, díptico, tríptico o políptico

Descendimiento de Roger Van der Weyden, Museo del Prado

Crucifixión de Roger Van der Weyden, El Escorial

8.1. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura al temple.

Aglutinante Preparación del soporte y Proceso de trabajo

Ejemplos de la Historia del Arte

La pintura al temple, también conocida como témpera, es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante (también denominado temple o engrosador) algún tipo de grasa animal, glicerina, huevo, caseina, otras materias orgánicas o goma..

Estas sustancias actúan como emulsionantes es decir mezclan sustancias magras como el agua con sustancias grasas como el óleo o barnices

Es preferible usar la madera como soporte.Se unen los diferentes tableros con uniones de madera y encoladosSe sujetan a un bastidor también de madera.Se utiliza una preparación de yeso, carbonato de cal y cola de conejo.

Se comenzaba pintando una grisalla:La imagen el blanco y grises definiendo sus sombras y volúmenes.

Se continuaba aplicando el color por finas capas de veladuras.

Los sarcófagos egipcios a 2000 a. C. Pintados encáustica. «retratos de El Fayum», II a IV.la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.Boticelli y Miguel Ángel usaban esta técnica

DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES

En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas.Consiste en disolver el pigmento en agua y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. Puede considerarse característico de los estilos románico y gótico en el occidente europeo, y de los iconos bizantinos y ortodoxos, en Europa Oriental.

Temple de huevo: La forma más común de la pintura clásica al temple es el temple de huevo. En esta técnica solo se suele utilizar el contenido de la yema del huevo. (Hay también temples de clara de huevo y de huevo completo) Temple a la Caseína: conocido desde la Antigüedad y ha resultado tener un comportamiento más estable que el resto de las emulsiones. El temple de caseína es muy resistente al agua, muy estable y de gran poder adhesivo. El fondo que mejor se comporta es el de caseína. Otra característica importante de la caseína es su gran claridad e intensidad luminosa.Temple a la Cola: Tiene como aglutinante cola de animal, la pintura tiene un acabado mate, empleada por Andrea Mantegna

ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA, ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS

• La pintura al temple ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto. Muchos de los retratos de las momias de El Fayum están realizados al temple, a veces en combinación con pintura encáustica.

• La técnica ya era conocida por el mundo clásico, donde parece que se desarrollo desde la pintura encáustica y fue el principal medio usado en pintura de tabla e iluminación de manuscritos en el mundo bizantino y en el medievo y Renacimiento europeos.

• Pintores florentinos de los siglos XIII y XIV, como Duccio, Giotto, Cimabue y sus contemporáneos, solían utilizar esta técnica sobre una preparación de yeso blanco.

• Los Grandes pintores del siglo XV Piero de la Franchesca, Mantegna y Sandro Botticelli, Fray Angélico usaron el Temple. Todas las pinturas de tabla conservadas de Michelangelo son de temple al huevo.

• El óleo reemplazó a la pintura al temple como principal medio artístico durante el siglo XV en la pintura Holandesa del norte de Europa. Al rededor del año 1500, reemplazó a la témpera en Italia.

• En los siglos XIX y XX ha habido revivals intermitentes de la pintura al temple en el arte occidental, entre los pre-rafaelitas (Marianne Stokes), realistas sociales y otros. La pintura al temple se sigue usando en Rusia y Grecia donde es el medio requerido para los iconos ortodoxos.

Guido da Siena, Iglesia de San Regolo, Siena, Témpera y oro en panel, 1285-1295

Artist Duccio di BuoninsegnaÚltima CenaYear c. 1300Type Tempera

Artist Duccio di BuoninsegnaCalvarioYear c. 1300Type Tempera

9-Vestimentas y costumbres.

• 9.1. Identifica los elementos característicos de la vestimenta gótica a partir de fuentes historiográficas.

Vestimenta gótica• Es a mediados del siglo XIV cuando se puede empezar a hablar de

moda aunque todavía no del sistema moda tal como lo entendemos hoy.

• Sólo una revolución se ha producido en la historia del vestido, sólo un cambio verdaderamente radical de concepto vestimentario; comenzó a mediados del siglo XIV y afectó simultáneamente al tempo de cambio formal indumentario y a la propia morfología del vestido:

• -Se agilizó el cambio vestimentario, se aceleraron las innovaciones formales. Dicho de otro modo, surgió la moda en el vestir, es decir, el cambio sistemático de los estilos vestimentarios y la fascinación por las novedades.

• -El traje se volvió mayoritariamente anatómico. Opuesto al traje antiguo y altomedieval, que se basaba en la mera combinación de túnicas y mantos amplios que desdibujaban las líneas corporales, el traje dibujará y redibujará la belleza física acomodándolo a cambiantes ideales de atractivo sexual.

• El atuendo masculino se compone de un jubón, especie de chaqueta corta y estrecha hasta la cintura o la jaqueta hasta los muslos, unido a unos calzones que descubrían la forma de las piernas. El jubón se considera una prenda revolucionaria.

• El traje de la mujer sigue siendo largo, pero mucho más ajustado y escotado resaltando el busto y las caderas. Se completaba con unos tocados extravagantes: un cucurucho exageradísimo o dos salientes laterales en forma de cono como dos cuernos. 2. Extracto del libro "Las horas de

Etienne Chevalier", pintura de Jean Fouquet (siglo XV), Museo Condè de Chantilly. Jubón y calzas ajustadas al cuerpo permiten admirar las proporciones masculinas y realzar la apostura física. 3. Jubón dicho de Charles de Blois (siglo XIV). lyon, Museo de los Tejidos. Patronaje sumamente complejo: 28 piezas.

EL TRAJE EN EL DUCADO DE BORGOÑA (1375-1475)Países Bajos y Flandes (que incluía las poderosas ciudades de Ypres, Brujas, Gante y el puerto de Amberes) y el ducado de Borgoña, hoy territorio francés, se reunieron en la centuria final de la Baja Edad Media para deslumbrar al mundo con su sentido del lujo y la elegancia.

Hombres En el cambio hacia el siglo XV destacan una prenda por encima de todas las demás: la hopa u hopalanda, un sayón, es decir, una gran saya o túnica muy larga. Abundosa de tejido de excelente calidad, desbordaba generosamente a su vestidor: cuello alto y a menudo tieso, mangas desbocadas, forros ricos y orillos de piel, falda ancha y a veces arrastrada. Con una hopalanda apenas se puede lucir una segunda prenda: el tocado, que para los hombres suele ser alto, a modo de pieza estructurada y cubierta de lienzos (capirote) o bien un bonete cilíndrico. El peinado a la escudilla, cortado en redondo y con forma de plato boca abajo, fue el favorito de los hombres durante casi cien años, hasta las melenas de 1475-80.

Mujeres La saya de mejor aspecto o más rica recibe el nombre de la que fuera una saya interior, el brial. Luce cuerpo muy ajustado (imitando los jubones masculinos, parece que también las mujeres estofaban sus sayas y gonelas) y de escote redondo, falda de vuelo y cola. Hasta bien avanzado el siglo XV, algunas damas de alcurnia se revisten con un surcot guarnecido de piel, a todas luces una prenda similar al pellote castellano del siglo XIII y principios del XIV, ahora reservado exclusivamente a las mujeres. La moda del vientre prominente es común a todo el siglo XV. Los tocados de cuernos permiten a la mujer competir con los capirotes masculinos.

Fundamentos7 gotico

Art & Photos

Transcript of Fundamentos7 gotico