Fotografia Digitale_ La 'Sintesi' Nello Still Life

7/29/2019 Fotografia Digitale_ La 'Sintesi' Nello Still Life

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Premessa Esempio di interpretazione Dimensionalità e progettualità Conclusioni

Esempio di interpretazione Vorrei proporre un esempio di interpretazione. Un tentativo di tradurrein immagini l'approccio mentale di cui fin'ora ho parlato.

Una foto semplice nella sua struttura ma per la quale, proprio perchégiocata tutta sulla descrittività del soggetto, ho adottato una metodologiache vorrei descrivere.

Metodologia di lavoro: Prima ho fotografato la bottiglia appoggiata ad un supporto per rialzarla epoter così far correre per tutta l'altezza il riflesso a sinistra sul vetro.Se fosse stata appoggiata su un piano, ciò non sarebbe stato possibile.

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Ho, poi, fotografato l'etichetta utilizzando in questo caso, ma non è lanorma, un vetro davanti all'obiettivo messo a 45° in modo da poterloutilizzare come specchio semiriflettente e poter illuminare quindi anche laparte frontale della stessa.Questa procedura è stata necessaria per la sua particolare superficiemetallizzata.

Il tappo appoggiato al piano:




Sono, poi, andato avanti con il primo bicchiere.Anche in questo caso, sollevato dal piano (stesso problema della bottiglia).

E il secondo, questa volta con ghiaccio (finto naturalmente).




Poi mancavano le ombre. Eccole.

Il bicchiere:

La bottiglia:

Sono passato poi al montaggio con Photoshop.

L'assemblaggio dei due bicchieri ancora in fase di lavorazione.




E quello definitivo con le ombre.

Il montaggio della bottiglia, l'etichetta e l'ombra.




E la foto definitiva che ripropongo.




Nonostante sia una foto del tutto costruita ad hoc e del tutto innaturale, lasensazione è quella di una foto reale.Ecco perché a noi stillaifisti spesso viene detto: "E' solo la foto di unabottiglia, …e che sarà mai!".

Altro punto da evidenziare è la necessità di abituarsi ad analizzare ogniangolino che compone l'immagine. E questa operazione va fatta durantela sessione di ripresa naturalmente.

Il Banco Ottico o le Medio Formato danno un grosso aiuto in questosenso. La visione innaturalmente rovesciata e staccata dalla scenainquadrata, costringe ad analizzare l'inquadratura in modo particolare.Con l'utilizzo di una reflex invece, la cosa è un po' più complicata.Vediamo nel mirino ciò che vedremmo (più o meno) anche senza l'attrezzodavanti agli occhi.Attraverso il mirino di una reflex siamo portati a "guardare" in modo, quindi,naturale. Puntando, cioè, l'attenzione solamente verso il soggetto. Versoquello che stiamo guardando, senza tener conto di ciò che vediamo con lacosiddetta "coda dell'occhio", così come facciamo normalmente.Ma quando inquadriamo una scena, tutto ciò che entra nell'angolo di campoutilizzato, farà parte integrante della nostra fotografia. E' necessario, perciò,tenerne conto.

Un esempio: l'orizzonte pendente si può notare solamente mettendolo inrelazione con i margini esterni dell'inquadratura. In realtà noi vediamol'orizzonte sempre dritto, come lo vedremmo (anzi lo interpreteremmo)dritto anche avendo la testa storta.

Abituarsi a togliersi dalla testa i formati "standard". Il formato 4/5 o 2/3delle carte fotografiche e delle nostre pellicole/sensori. (inevitabili




convenzioni industriali, …ma non obblighi di taglio).Progettare la foto pensando già al taglio "dedicato".

Anche in questo caso un grande aiuto è una Medio Formato 6X6 (fortunatochi la può utilizzare).Un bel formato quadrato, entro il quale esistono tutti i formati possibili,compreso quello quadrato naturalmente.

Nell'ambito professionale, questa è una prassi normale. Viene realizzata unafoto con un "margine" di abbondanza per poi "croppare" al taglio corretto.

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Dimensionalità e progettualità Quando disegniamo una sfera che dia la sensazione di tridimensionalità,possiamo illustrarla più o meno così:

Quindi le si dà una luce principale e il resto va in ombra.

Ma, forse, così è meglio:




Cosa abbiamo fatto?

C'è la luce principale che avevamo prima ma in più abbiamo messo uncontroluce dall'altro lato.

Questo modo di illuminare gli oggetti (ma parlo sempre per grandi lineegenerali) è quello che riesce a dare la rotondità (e quindi la dimensionalità)agli oggetti che fotografiamo, in modo più efficace.In effetti per realizzare una cosa del genere occorre un solo punto luce e unpannello per rischiarare.

Non bisogna mai farsi prendere la mano dal set.Poche fonti luminose (quelle necessarie).Un errore comune di chi inizia, è quello di costruire set complicatissimi conmolti punti luce.Si parte da una luce principale, poi ci accorgiamo che manca qualcosa daqualche parte, allora si aggiunge, e poi si aggiunge ancora, e poi ancora...Risultato: set improponibili e decine di ombre da gestire.Anche in questo caso, si deve arrivare alla sintesi e costruirsi un set che nonsia inutilmente ridondante. "Complicato" non vuol dire necessariamente"ben fatto".

A questo proposito, mi piace sempre ricordare un aneddoto che, seppur ditutt'altro argomento, in qualche maniera è emblematico.In una scuola, un giorno di tanti anni fa, un bambino venne punito dalmaestro.

"Vai dietro la lavagna e somma tutti i numeri da 1 a 100!"Chiunque si aspetterebbe una sitazione del tipo: 1+2 = 3, 3+3 = 6, 6+4 =10, 10+5 = 15, etc…Ma il bimbo si chiamava Gauss e dopo 7 secondi sbucò fuori dalla lavagnacon il risultato: 5050!Qui interviene la creatività nel progetto.I numeri da 1 a 100 sono formati da 50 coppie di numeri la cui somma dàcome risultato 101 (1+100, 2+99, 3+98, 4+97, e così via fino ad arrivare a50+51).L'operazione che fece, quindi, il piccolo Gauss fu: 50X101 = 5050.Questo per dire che la creatività non si esprime solamente nellarealizzazione di immagini gradevoli e ben composte, ma anche nel

risolvere i problemi (pratici) nel modo più lineare e semplice.

Normalmente basta una luce o due con una serie, anche cospicua, di"compensazioni" (pannelli argentati e/o bianchi di varie dimensioni) chealtro non sono che la "simulazione" dei vari riflessi che, nelle situazioni nellequali osserviamo ciò che stiamo fotografando, si verificano a seguito di




pareti, piani d'appoggio, altri oggetti vicini, etc…

Ritorna sempre il concetto di interpretazione.Interpretare e modulare a nostro vantaggio, ciò che normalmentevediamo intorno a noi.

Insomma: Progettare.

Progetto significa fermarsi un attimo e riflettere su cosa abbiamointenzione di fare. Che atmosfera vogliamo abbia la nostra foto, checomposizione, …..L'unica strada per abituarsi a questo approccio è osservare, prendere inmano l'oggetto/gli oggetti da fotografare e cercare di capire come sicomportano nei confronti della luce.Verificare le differenze di comportamento dei diversi materiali. Unpaio di scarpe di pelle, una pentola di acciaio lucido, un oggetto di metallosatinato, hanno ovviamente bisogno di una luce "dedicata" che riesca adesaltarne le caratteristiche. Arrivare, quindi, ad una sorta di "automatismo"per capire che tipo di luce e che angolo di incidenza è il più opportuno perquello specifico oggetto.

Ricordiamoci che nell'osservare un'immagine, utilizziamo solo la vista, equindi dobbiamo cercare di trasferire, all'unico senso a nostra disposizione,tutti i contributi provenienti dagli altri sensi.Pensiamo solo alle foto di "food" come, ad esempio, il classico piatto dipasta: Occorre "vedere" che è buono, "vedere" il suo profumo, "vedere" lasua consistenza.Allora dobbiamo adottare qualche piccolo artifizio come, ad esempio, noncuocere del tutto la pasta, ma scottarla appena. L'aspetto un po' rigido ci dàla sensazione che sia "al dente" e il colore giallo, che durante la cotturatende a svanire, la rende decisamente più fotogenica.Anche in questo caso, come per la bottiglia descritta poco fa, la"sensazione" di naturalezza, viene "costruita" ritraendo qualcosa di non

reale.

Osservare ed analizzare le foto delle campagne pubblicitarie e cercare dicapire con quale set queste sono state realizzate.Quest'esercizio è più facile di quello che può sembrare.Tutti sono in grado di capire da che parte è rivolto il sole quandoosserviamo una foto di paesaggio, lo capiamo dalla direzione e dallalunghezza delle ombre. Oppure se il sole è velato o meno, lo capiamosempre dalle ombre prodotte (dure o morbide) e dalle caratteristichecromatiche (luce più fredda o più calda).Stessa cosa con lo Still Life. Non c'è assolutamente nessuna differenza.

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Conclusioni Concludo con una piccola serie di foto, alcune delle quali già pubblicate inpassato sul forum, ed i relativi schemi del set.




In ultimo segnalo questi threads sul forum che affrontano temi correlati oche semplicemente possono considerarsi dei validi compendi:

Allestimento set. Utile chincaglieria.

Still Life, estrarre l'amina dall'inanimato.

Still di oggetti con i quali conviviamo quotidianamente.

La Sezione Aurea.

Violare le regole di composizione.

Fattori che influenzano la composizione.

Soggettività. Mi piace o mi deve piacere?

Leggere la Fotografia

Ludovico Fossà [ludofox] è NPU Technical Master.Una sua breve presentazione la si può trovare nella sezione dedicata agli NPU:

http://www.nital.it/npu/fossa.php

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