Foscarini Lux Design

7/31/2019 Foscarini Lux Design

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LUX.9FOSCARINI

IRONIA_IRONY


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EDITORIALE

IRONIA

ESISTE LA POSSIBILIT DI FAR PARLARE IL DESIGN ATTRAVERSO UN LINGUAGGIO IRONICO? DI PARLARE DEL DESIGN IN MODO

IRONICO? DI FAR SORRIDERE ATTORNO ALLA CONDIZIONE E AI CARATTERI DEGLI ARTEFATTI E DEI LORO ARTEFICI? UN TEMPO

LARTE STATA PRATICATA, PARREBBE UN PO MENO ATTUALMENTE. RIFARE UN PUNTO E RILANCIARE UN TEMA E UNA MODALIT

INEDITA DI PROGETTARE, COMUNICARE E FAR PARLARE DEGLI OGGETTI CI SEMBRA UTILE E INTELLIGENTE. NEL SENSO

DI COSTRUIRE POSSIBILIT DI INTELLIGERE LEGGERE ATTRAVERSO LINTELLETTO LE COSE E LA REALT.

LA STORIA CI AVEVA ABITUATI ALLA POSSIBILIT DI PROGETTARE CON IRONIA GLI ARTEFATTI DEL MONDO; I CASTIGLIONI

PRENDEVANO UNA SELLA DI BICICLETTA PER FARE UNA SEDUTA DONDOLANTE, BRUNO MUNARI IMMAGINAVA UNA SCOMODA

SEDIA PER GLI OSPITI POCO GRADITI, MICHAEL GRAVES PENSAVA CHE IL NOSTRO RISVEGLIO SAREBBE STATO MIGLIORE

AL CINGUETTARE DI UNA TEIERA. PERSONALMENTE CI LASCIA PI PERPLESSI LA POSSIBILIT DI ARRIVARE AL SORRISODELLINTELLIGENZA CON UN ACCENDIGAS DI FORMA FALLICA. CERTO LIRONIA POTREBBE FAR PARTE DELLE NUOVE QUALIT

DEGLI ARTEFATTI SU CUI MOLTI DISCETTANO, E ALLORA ABBIAMO PROVATO A RAGIONARE ATTORNO A COME E SE SI LEGA,

SI LEG IN PASSATO, SI LEGHER IN FUTURO IL FARE UMORISTICO CON LA CULTURA DEL PROGETTO: DAI PRODUCT DESIGNER

ITALIANI E INTERNAZIONALI AL VISUAL GIORGIO CAMUFFO, DA PAUL KLEE A MOSCHINO, DA W. HEATH ROBINSON (LETTO DA ITALO

LUPI) A JEAN-PHILIPPE DELHOMME, FINO AL CONTRIBUTO ANTIRONICO DI ALESSANDRO BERGONZONI.

SCIMMIETTAZIZ/ZIZMONKEY

,

GIOCATTOLOINGOMMAPIUMAARMATA/

TOYM

ADEOFREINFORCEDFOAMRUBBER

,

BRUNOMUNARI,PIGOMMA

,1953


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SEDIAPERVISITEBREVISSIME(SINGER)/

CHAIRFORSHORTVISITS

,

B

RUNOMUNARI,ZANOTTA

,1945-1

991

IRONY

CAN DESIGN SPEAK THE LANGUAGE OF IRONY? CAN WE TALK ABOUT

DESIGN IN AN IRONIC WAY? CAN WE SMILE ABOUT THE CONDITION AND

THE CHARACTER OF ARTIFACTS AND THE PEOPLE WHO MAKE THEM?

THE ART USED TO BE A WELL-PRACTICED ONE, NOW IT SEEMS TO

HAVE DWINDLED. TO OBSERVE AND REVIVE AN UNUSUAL THEME AND

APPROACH TO DESIGN, TO COMMUNICATE AND CREATE A LANGUAGE

FOR OBJECTS SEEMS A USEFUL AND INTELLIGENT THING TO DO.

IN THE SENSE OF BUILDING POSSIBILITIES FOR UNDERSTANDING

FOR INTELLECTUALLY APPRECIATING THINGS AND REALITY.

WE HAVE BEEN ACCUSTOMED THROUGHOUT HISTORY TO BELIEVETHAT ARTIFACTS CAN BE DESIGNED WITH INTELLIGENT IRONY; THE

CASTIGLIONI BROTHERS USED A BICYCLE SEAT TO MAKE A ROCKING

CHAIR, BRUNO MUNARI IMAGINED AN UNCOMFORTABLE CHAIR FOR

UNWELCOME GUESTS, MICHAEL GRAVES BELIEVED THAT WE WOULD

AWAKEN MORE HAPPILY TO THE CHIRPING OF A TEAPOT. PERSONALLY,

WE HAVE SOME MISGIVINGS AS TO WHETHER IT IS THE SMILE OF

INTELLIGENCE THAT IS PROMPTED BY A PHALLIC GAS LIGHTER.

IRONY MAY CERTAINLY BE CONSIDERED ONE OF THE NEW QUALITIES

OF ARTIFACTS THAT EVERYONE IS TALKING ABOUT, WE HAVE

THEREFORE CHOSEN TO DISCUSS HOW AND IF, IN THE PAST, IN THE

PRESENT AND IN THE FUTURE, HUMOR WAS, IS AND WILL BE RELATEDTO THE CULTURE OF DESIGN: FROM ITALIAN AND INTERNATIONAL

PRODUCT DESIGNERS TO VISUAL DESIGNER GIORGIO CAMUFFO, FROM

PAUL KLEE TO MOSCHINO, FROM W.HEATH ROBINSON (INTERPRETED

BY ITALO LUPI) TO JEAN PHILIPPE DELHOMME, TO THE ANTIRONIC

CONTRIBUTION BY ALESSANDRO BERGONZONI.

EDITORIAL


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003

DESIGN

FIBER EVOLUTIONARCHITETTURA ARCHITECTURE

SORRIDERE DELLARCHITETTURAMODERNA SMILING ABOUT MODERNARCHITECTUREdi/by Italo LupiDESIGN&DESIGNER

GIULIO IACCHETTIdi/by Ali FilippiniDESIGN

BLOBARTE ART

PAUL KLEE E LIRONIA: TRA STORIAE SOCIET PAUL KLEE AND IRONY:FROM HISTORY TO SOCIETYdi/by Tulliola SparagniILLUSTRAZIONE ILLUSTRATION

NOVELLO

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CONTENTS

EDITORIALE EDITORIAL

IRONIA IRONYILLUSTRAZIONE ILLUSTRATION

JEAN-PHILIPPE DELHOMMEDESIGN

DISCORSO SEMISERIO PER NONPRENDERSI TROPPO SUL SERIOA SEMI-SERIOUS DISCUSSIONNOT TO BE TAKEN TOO SERIOUSLYdi/by Alberto BassiDESIGN

TOSCALIRONIA NEL DESIGN ITALIANO

IRONY IN ITALIAN DESIGNdi/by Dario ScodellerLETTERATURA LITERATURE

IRON SIDEdi/by Alessandro BergonzoniDESIGN

DESIGN IRONICO CONTEMPORANEOCONTEMPORARY IRONIC DESIGNdi/by Lorenzo Imbesi

EPPUR GENIALE! BUT THATSBRILLIANT!di/by Volker Albus

ELFODESIGN E IRONIA? HONNI SOIT QUIMAL Y PENSE! DESIGN AND IRONY?HONNI SOIT QUI MAL Y PENSE!di/by Volker FischerMODA FASHION

MOSCHINO: TO BE OR NOT TO BE,THATS FASHIONdi/by Maria Luisa Frisa

GRAPHIC DESIGNGIORGIO CAMUFFO. IRONIA AUTONOMIA GIORGIO CAMUFFO.IRONY AND INDEPENDENCEdi/by Maddalena Dalla Mura


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ILLUSTRAZIONE_ILLUSTRATION

004

JEAN-PHILIPPEDELHOMME

Jean-Philippe DelhommeIllustratore e scrittore, ha pubblicato suoi lavoriin diversi periodici internazionali fra i qualiGlamour, Vogue, GQ nonchcollaborato a varie campagne pubblicitarie astampa e video. Linterpretazione in chiavedivertente e leggera del mondo della moda, deldesign e dellarte gli consente di scavare oltre le

apparenze e le imposizioni culturali della societcontemporanea.An illustrator and writer, he has publishedhis works in many international magazines,including Glamour, Vogue, GQ, andhas collaborated in many advertisingcampaigns, in print and video. His light andentertaining interpretation of fashion, designand art allows him to delve beyond theappearances and cultural impositions ofcontemporary society.


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light is the only furniture we want in our space


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DESIGN

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DISCORSOSEMISERIOPER NON PRENDERSI TROPPO SU


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Ridere, ridere a crepapelle, sghignazzare, sorridere; satira, umorismo, comicit, sarcasmo, ironia.

Comunque si vada a declinare, in relazione da una parte ai modi e agli obiettivi, dallaltra agli esiti,andiamo ad argomentare attorno a ununica comune attitudine. Non vogliamo qui discettare sufilosofici e filologici distinguo attorno alle differenze, ci interessa invece provare a ragionare attorno acome e se si lega, si leg in passato, si legher in futuro il fare umoristico con la cultura del progettoe del design. Non senza discutere siamo giunti alfine a privilegiare la pi difficoltosa fra le attitudinial sorriso, quella dellironia. Scelta perigliosa perch collegata si dice alla possibilit e capacit didialogare con lintelligenza, piuttosto che allintenzione di colpire nel profondo attraverso lo sberleffosatirico oppure in superficie attraverso il motto facile e di frequente scontato del comico. La satira saessere assieme tragica e violenta, mentre, almeno per noi, costituisce definitivo attestato che Tot (peritomassimo del genere, oltre che personale nume) non amasse le (presunte comiche) barzellette. E alloravia a lavorare attorno allironia, alla ricerca del riso per viadellesprit de finessedellintelletto.

La capacit di saper guardare agli altri e a s e godere del senso del relativo e del limite che suscitalaver trovato un pertugio alla possibilit di non prendersi troppo e sempre sul serio, ma di saperconsiderare la propria e altrui limitatezza alla luce illuminante del fulmine delmotto di spirito.Se ci guardiamo attorno, dentro la societ e la cultura, di tutto ci si vanno trovando sempre pi sparutetracce. Ormai qualunque dabbenaggine e il suo contrario paiono dover essere trattate come verit di

DISCORSO SEMISERIO PER NON PRENDERSI TROPPO SUL SERIOdi Alberto Bassi

DESIGN008

ILBOLLITORECONLUCCELLINO/

TEAKETTLEWITHBIRD

,

MICHAELGRAVES

,ALESSI,1985


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ANNAG

,CAVATAPPI/CORKSCREW

,

ALESSANDROMENDINI,

ALESSI,1994-1

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DESIGN010

BULB,

INGOMAURER

,196

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DESIGN012

fede, che a pronunciarle siano uomini comuni o luminari, perch infine il confine fra serio e facetopare dissolto. E i comici a prendersela con i politici che gli rubano il mestiere e ci che pareva risibilee incredibile, anche solo da immaginare, divenuto realt tristemente concreta.Per chi crede non si possa dire tutto e il contrario di tutto, che vero e falso non siano identici, che

sarebbe buona cosa che ognuno facesse il suo con competenza, etica e significato, resta pratica meritoria,educativa e necessaria guardarsi attorno per osservare ci che merita un sorriso, che viene toccato dallasalutare ironia e permette di staccare dal quotidiano e dal banale. Nella rarit. In particolare nel design.La storia ci aveva abituati alla possibilit di progettare con intelligente ironia gli artefatti del mondo;i Castiglioni prendevano una sella di bicicletta per fare una seduta dondolante, Bruno Munariimmaginava una scomoda sedia per gli ospiti poco graditi, Graves pensava che il nostro risveglio sarebbestato migliore al cinguettare di una teiera, Ingo Maurer se la nostra lampada aveva le ali duccelloo angelo. Personalmente pi perplessi ci lascia la possibilit di arrivare al sorriso dellintelligenza conun accendigas a forma di fallo o con un nano per comodino: ma abbiamo fatto le scuole dai pretie abbiamo visto i cartoni di Disney.Tutti discettano attorno alle nuove qualit degli artefatti e certo lironia potrebbe stare fra queste.

E allora meglio una poltrona in stile di plastica trasparente (almeno nella versione originale), maimmediatamente dopo ci toccato il cavallo nero o peggio pistole e fucile con lume incorporato,che una volta erano solo semplice ed onesto kitsch e saranno in futuro (in verit lo sono gi) la mannadelle case daste e dei mercanti di modernariato (e dei poveri di spirito).Resta che lironia dellintelligenza merce (abbastanza) rara nel presentefilosoficamente incerto del design, praticamente sconosciuta in alcune aree delle disciplineche con il progetto dovrebbero dialogare. Ad esempio, almeno in Italia con poche eccezioni, lacomunicazione o la pubblicit. Escludendo lautomobile, dove di frequente messaggio e ricordo sonoaffidati a un sorriso (e del resto come si fa a esaltare ancora potenza, prestanza, velocit o risibili luxurystatus), il panorama ultrapiatto per divani, lampade, seggioline, bicchieri, elettrodomestici e pi omeno avveniristici aggeggi vari. I mobile phonese i loro servizi insegnano: testimonial dalla battuta greve

o tuttalpi intenti a usare il povero telefonino come arma di sfregio.Velo pietoso anche perch in qualche modo correi da stendere poi su ironia e scrittura attornoal design, dagli oggetti ai protagonisti. E ce ne sarebbe; la materia certo non manca; forseneppure lintelligenza e nemmeno di sicuro il pubblico (a meno di pensare tutti minus habens, cometalvolta si evince da televisione, pubblicit e amenit connesse). E allora forse il coraggio.

A SEMI-SERIOUS DISCUSSION NOT TO BE TAKEN TOO SERIOUSLYby Alberto Bassi

To laugh, to roll in laughter, to smirk, to smile; satire, humour, comedy, sarcasm, irony. However youlook at it, by modes and objectives, or results, what we are talking about is a common attitude. Theintent here is not to debate philosophical and philological details about the differences, what we areinterested in is how and if, in the past, in the present and in the future, humour was, is and will berelated to the culture of design. And we will discuss whether in the end, we have preferred the mostdifficult of the approaches to humour, irony. A perilous choice because, it is said, it presumes the


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GNOMO

,PHILIPPESTARCK

,

KARTELL

,1993

PETALI,

MICHELEDELUCCHI,PRODUZIO

NEPRIVATA

,1997


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possibility and the capacity to open a dialogue with intelligence; it does not intend to wound deeply aswould a satirical slap in the face, or superficially with the easy and often predictable punch line of thecomedian. Satire can be both tragic and violent, while at least in our opinion, the definitive word comesfrom Tot (the best of them all, and our own personal favorite) who had no liking for (presumably

funny) jokes. And so the decision fell on irony, on the provocation of laughter through esprit de finesse,the intellect. The ability to look at others and at ones self and to enjoy the sense of relativityand limitation that derives from discovering how to avoid taking ones self too seriously all the time;to recognize our personal limits and those of others in the blinding flash ofrazor-sharp wit.If we take a look at society and culture, we find fewer and fewer traces of it. It seems like every well-intentioned principle and its opposite are considered as articles of faith, whether pronounced bycommon men or great intellectuals, because even the boundary between the serious and the facetiousseems to have dissolved. Comedians take it out on politicians who infringe on their profession, andwhat once appeared laughable and unbelievable even to our imagination has now become sadly real.For those who think it is wrong to say everything and its opposite, that true and false are not the same

thing, that it would be best if each person did what was expected of him in terms of expertise, ethicsand meaning, it remains a meritorious, educational and necessary practice to look around at whatdeserves a smile, at what is inspired by healthy irony and gives us a break from everyday banality.Its a rare thing. Particularly in design.History had accustomed us to the fact that the worlds artifacts can be designed with intelligent irony;the Castiglioni brothers made a rocking chair out of a bicycle seat, Bruno Munari imagined anuncomfortable chair for unwelcome guests, Graves thought we would wake up happier at the twitteringof a teapot, Ingo Maurer if our lamp had the wings of a bird or an angel. Personally, we remainperplexed at the prospect of seeing the smile of intelligence prompted by a phallus-shaped gas lighteror a seven-dwarf bedside table: but we went to a congregational school and watched all the Disneyanimation movies.

Everyone is talking about the new qualities of artifacts, and irony may certainly be considered one ofthem. So a classical-style chair made out of transparent plastic (at least the original version) is just fine,but then we were confronted with the black horse or worse yet with pistols and guns with incorporatedlampshade; this used to be simple and honest kitsch, but in the future (perhaps even now) it willbecome a windfall for auction houses and dealers in modern antiques (and for the poor in spirit).The point is that intelligent irony is (rather) hard to come by in the philosophicallyuncertain present of design, and practically unknown in some of the disciplines that design mustdeal with. In Italy for example, with few exceptions, this is true of communication or advertising.Apart from automobiles, where the message and the memory are often entrusted to a smile (how elsecan you communicate power, performance, speed or a ridiculous luxury status), the scene is totally flatwhen it comes to sofas, lamps, chairs, plates, goblets, appliances, more or less futuristic devices. There is

something to be learned from mobile phonesand phone services: testimonials with crude slogans orat worst, intent on using the unfortunate phone as a weapon.Not to speak of and in a way the fault is ours too irony in design criticism, from the objects to theprotagonists. It should be there, there certainly is no lack of material; nor intelligence, andcertainly not audience (unless you think they are all minus habens, like television and advertising seemto). So maybe what is really lacking is courage.


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DESIGN

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TOSCADESIGNWORK


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DESIGN018


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DESIGN

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LIRONIANEL DESIGN ITALIANO

DIZIONARIODEIGESTIITALIANI/

DICTIONARYOFITALIANGESTURES

,

BRUNOMUNARI,1994


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Sa

lve

sigaretta

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chic

O.K.

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pagare

ru

ba

!

FOR

CHETTEPARLANTI/TALKINGFORKS

,

BRUNOMUNARI,1958DESIGN

IRONY INITALIAN DESIGNEnglish text p. 27


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DESIGN022

Nel giugno 1940 un giovane studente del Politecnico di Milano si presenta allesame di composizione

con il progetto per un gruppo rionale fascista: due volumi squadrati e paralleli sono collegati da unapiastra orizzontale. Il modello planivolumertico delledificio realizzato con due fette di formaggio(Fontina) tagliate perfettamente in scala. Lo studente si chiama Achille Castiglioni e quel dileggianteaccostamento tra forma di formaggio e forma architettonica rivela il suo precoce sense of humourprogettuale. La parodia dellavanguardia (e dellavanguardismo) , fra i tratti anticonformisti deldesign italiano, quello che esprime maggiormente la disillusione di una generazione, cresciuta tra ilcarattere ciarlatanamente baldanzoso (come lo definiva Diego Valeri) delle provocazioni futuristee lutopia tradita del Moderno. Luso dellironia per loro, innanzitutto, un modo di prenderele distanze, per ricordarsi di non prendersi (pi) eccessivamente sul serio.Toms Maldonado ha scritto (Casabella, 692), a proposito di Achille Castiglioni, che il suoapproccio lascia trasparire una temperie ironica, sardonica, talvolta mordace, ma mai [...] cinica.

Quando negli oggetti da lui progettati aggiunge traspare una intenzione ironica, essa non miracinicamente a ridicolizzare gli utenti, a rendere esplicita una loro presunta ottusit o rozzezza, mapiuttosto a fornire una versione caricaturale delle pretese dei suoi colleghi e, non per ultimo, dellesue proprie pretese.Nello storico filmato della conferenza tenuta ad Aspen, in Colorado, nel 1989 vediamo AchilleCastiglioni infierire teatralmente su alcuni suoi oggetti e sulle loro prestazioni: prende a calci il bordo

LIRONIA NEL DESIGN ITALIANOdi Dario Scodeller

JOE

,

DEPAS-D

URBINO-L

OMAZZI,

POLTRONOVA

,1971

Ho come la sensazione di avere una mano sul culodisse Fabrizio De Andr sedendo sulla poltrona Joe.


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DESIGN024

EDDY

,LAMPA

DACONVENTOSE/

LAMPWITHSUCTIONCUP

S,

MARCOFERRERI

-CLAUDIOB

ELLINI,LUXO

,1984


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di gomma della lampada Noce, stacca lo stelo a jack della lampada Ipotenusa mettendosela sottoil braccio, punta la luce della Gibigiana sugli occhi del pubblico per dimostrare che lo specchietto regolabile. Lironia di molti suoi oggetti legata allutilizzo pi che alla forma: uno stratagemmasituazionista per agevolarne laccoglienza in una sfera personale ed intima. La Ventosa (1962), si

propone come lampada incredibilmente versatile, che si pu attaccare ad uno specchio come sullafronte, laspirapolvere Spalter (1956) si porta a tracolla come una borsetta alla moda con cui farei mestieri di casa, lo sgabello Sella (1957) necessita di due gambe umane per diventare una seduta,la lampada Toio (1962) una canna da pesca al cui filo ha abboccato un faro dautomobile, il waterAquatonda (1971) una poltrona con lo sciacquone incorporato che le fa da schienale. Il Mezzadro(nato come forma plastica rigida da contrapporre alla forma morbida deformabile della poltronaCubo, nella mostra di Villa Olmo del 1957) ironizza sfacciatamente sullambiguit della forma-funzione. La seduta pi comoda quella del trattore: la sua forma un calco del sedere dei contadinipadani. Nel 1971 (anno in cui Zanotta lo mette in produzione) lo sgabello, inoltre, appare come unapresa per il culo della pop-art e delle sue facili trasposizioni dal quotidiano.Nel numero 85 di Edilizia Moderna del 1965, interamente dedicato al design e curato da Vittorio

Gregotti, uno dei capitoli dedicato a quegli oggetti che si propongono come interpretazionecaricaturale. Si tratta, scrive il curatore, di un modo di guardare il mondo sorridendo, nel quale siriconosce forse meno attenzione, ma certamente pi comprensione per ci che avviene (...) un modocriticamene valido, non meccanicistico o fatalistico, di affrontare la realt, perch non operatrasposizioni rigidamente fisionomiche dei problemi, ma di essi, proprio per mezzo degli oggetti faun po la caricatura. Questo atteggiamento corrode le pi diffuse convenzioni e consente alluomo dicircondarsi di oggetti da usare con disinvoltura, senza soggezione: lascia pi spazio al compiacimentonellutilizzazione che nel possesso delle cose.Lironia pu essere intesa, allora, anche come un atteggiamento critico eprodurre oggetti-commedia che ci chiamano in causa in quanto attori delquotidiano. La Sedia per Visite Brevi (1945-1991) di Munari ci ricorda la nostra mancanza diconcisione e discrezione, allo stesso modo in cui i rebbi delle sue Forchette Parlanti fanno il versoalla nostra gestualit istrionica. Lironia inoltre possiede il carattere dellimmediatezza; per funzionare(per passare) essa non deve avere troppo spessore: lindubbia ironia della poltrona-sdraio Mies(1969) degli Archizoom, per esempio, non altrettanto sottile di quella munariana. Si tratta, perci,di unarte tuttaltro che facile da praticare. In tempi recenti si discusso su una certa tendenzadelloggetto quotidiano a vestirsi dironia, come conseguenza della strategia di marketing adottatada alcune aziende, tuttavia si dovuto riconoscere che lironia non pu essere appiccicata agli oggettie, soprattutto, essa non necessariamente nelle corde di tutti i progettisti.Dopo la Biennale del 1964, linfluenza dellarte pop alimenter la diffusione di una nuovagenerazione di oggetti che faranno dello scarto ironico una delle componenti principali delprogetto. La seduta Pratone (1966) del Gruppo Sturm, la poltrona gonfiabile Blow (1967) dei

De Pas, DUrbino, Lomazzi, il serpentone di luce del Boalum (1969) di Livio Castiglioni eGianfranco Frattini, la seduta Tube Chair (1969) di Joe Colombo, sono altrettante caricature dellagenerazione beat e del suo desiderio di informalit, nomadismo e trasgressione. Per la poltrona Sacco(1968), di Gatti, Paolini e Teodoro, il discorso duplice, perch lo sketch televisivo di PaoloVillaggio, nei panni dellimpiegato Fracchia che si affloscia e si capovolge sulla poltrona, diventa asua volta una critica ironica (e a tratti cinica) dellinformale moderno assunto come status da una


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borghesia vessatrice e tradizionalista. La televisione restituiva per la prima volta al design il puntodi vista dei consumatori. In una delle sue rare apparizioni televisive Fabrizio De Andr, fattoaccomodare sulla poltrona Joe (1971), a forma di gigantesco guantone da baseball, esprimevaal suo intervistatore limbarazzo di provare la sensazione di avere una mano sul culo....

IRONY IN ITALIAN DESIGNby Dario ScodellerIt feels like there is a hand on my backsidesaid Fabrizio De Andr as he sat on a Joe chair

In June 1940 a young student at the Politecnico di Milano came to the composition exam with aproject for a district Fascist group: two parallel and boxy volumes connected by a horizontal plate.

The volumetric model of the building was made out of two pieces of cheese (Fontina) cut perfectlyto scale. The student was named Achille Castiglioni and that mocking correspondence between aform of cheese and architectural form revealed his precocious sense of humour in design. The parodyof the avant-garde (and avant-garde movements) is, among the non-conformist characteristics ofItalian design, what best expresses the disillusionment of a generation that grew up surrounded by thebuoyant charlatanry (as Diego Valeri defined it) of Futurist provocations and the betrayed utopia ofModernism. To them the use of irony represented primarilya way of taking their distances,of remembering not to take themselves too seriously (any longer). TomsMaldonado wrote about Achille Castiglioni (Casabella, 692) that his approach reveals an ironic,sardonic, sometimes biting, but never () cynical temperament. When the objects he designed adds reveal an ironic intent, they do not cynically seek to ridicule the users, to make their presumed

dullness or coarseness explicit, but to provide a caricature of his colleagues pretenses, and not least ofall, his own.In the historic video of the lecture he held in Aspen, Colorado in 1989, we see Achille Castiglionitheatrically attacking several of his objects and their performance: he kicks the rubber edge of theNoce lamp, he pulls out the jack-ended stem of his Ipotenusa lamp and puts it under his arm, hepoints the light of his Gibigiana into his audiences eyes to demonstrate that the mirror is adjustable.The irony of many of his objects involves their use rather than their form: this is a situationiststrategy to help the object enter the personal and intimate sphere. The Ventosa (1962) is presented asan incredibly versatile lamp that can be stuck onto a mirror or a forehead, the Spalter vacuum cleaner(1956) may be worn over the shoulder like a fashion purse to do the housework, the Sella barstool(1957) needs two human legs to become a chair, the Toio lamp (1962) is a fishing rod that caught a

car headlight, the Aquatonda toilet (1971) is an armchair where the incorporated flushing tank servesas the backrest. The Mezzadro (which started out as a rigid plastic form to contrast the softdeformable form of the Cube chair in the exhibition at Villa Olmo in 1957) brazenly ironizes on theambiguity between form and function. The most comfortable seat is the tractor seat: its form is amold of the backside of local farmers. In 1971 (the year Zanotta put it into production) the stool alsoappeared as a mockery of pop-art and its easy transpositions from daily life. In issue number 85 of


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DESIGN028

Edilizia Moderna, 1965, entirely dedicated to design and curated by Vittorio Gregotti, one of thechapters is dedicated to objects that are presented as caricatural interpretations. This, writes thecurator, is a way of looking at the world with a smile, in which there is perhaps less scrutiny, butcertainly a greater understanding for what is going on () a critically valid, neither mechanistic

nor fatalistic, approach to reality, that does not rely on rigidly physiognomic transpositions of theproblems, but uses the objects to create a sort of caricature of them. This attitude corrodes the morewidespread conventions and allows people to surround themselves with objects that they can usemore casually, without subjection: it leaves more space to the pleasure of using things rather thanto their possession.Irony may then be understood as a critical attitude, producing comedy-objectsthat engage us as actors in daily life. The Chair for Short Visits (1945-1991) by Munarireminds us of our lack of concision and discretion, in the same way that the prongs of his TalkingForks mimic our histrionic gesturing. Irony also possesses the gift of immediacy; to work (to beunderstood) it cannot be too deep: the unquestionable irony of the Mies chair-lounge chair (1969)by Archizoom, for example, is not as subtle as Munaris. This is clearly a rather difficult art to practice.

Recently there has been debate about a certain trend that takes our everyday objects and swathes themin irony, the consequence of marketing strategies adopted by certain manufacturers; this however hasled to the realization that irony cannot just be applied to any object, and above all, that it involves atalent that is not necessarily within the reach of all designers.After the 1964 Biennale, the influence of pop art fostered the diffusion of a new generation of objectswhich relied on ironic displacement as one of the major factors in the design. The Pratone chair(1966) by the Gruppo Sturm, the inflatable Blow chair (1967) by De Pas, DUrbino, Lomazzi, theBoalum (1969) snake light by Livio Castiglioni and Gianfranco Frattini, the Tube Chair (1969) byJoe Colombo, are all caricatures of the beat generation and its search for informality, nomadism andtransgression. The Sacco chair (1968) by Gatti, Paolini and Teodoro raises two issues, because thetelevision sketch by Paolo Villaggio, in his role as the employee Fracchia who sinks down into and rolls

upside down in the chair, in turn becomes an ironic (and sometimes cynical) criticism of moderninformality elevated to status symbol by a traditionalist and coercive bourgeoisie. For the first timetelevision brought the consumers point of view to design. In one of his rare appearances on televisionFabrizio De Andr sat down on the Joe chair (1971), a chair shaped like a giant baseball glove, andexpressed his embarrassment to the interviewer for feeling like there was a hand on his backside.

Dario ScodellerArchitetto, si occupa da molti anni di comunicazione visiva, design espositivo e retail design. tra i fondatori, nel 2003, dello studio di progettazione Archiroom. Ha svolto una vasta attivitdi ricerca sulla storia e sul progetto della luce artificiale. Ha insegnato dal 2002 al 2005 comedocente incaricato alla facolt di design del Politecnico di Milano. Collabora alla rivista Casabella

e insegna storia del design alluniversit di San Marino.An architect, for many years he has worked on visual communication, exhibition design and retaildesign. He was among the founders of the Archiroom design studio in 2003. He has conductedextensive research into the history and design of artificial lighting. From 2002 to 2005 he taughtat the Design Department of the Politecnico in Milan. He collaborates with Casabella magazineand teaches history of design at the University of San Marino.


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LETTERATURA

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non camminacon le propriegambe.

Basta ironia ia ia o!Canzoncina percanzonanti

canzonabili.Quellironia che usa lapresa in giro ma non

porta in giro: Fastarl(sembra il nome di un


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il bisogno di sicurezza, un ago da abbaglia che abbaglia ma non morde, il pocoaccettato dagli accontentabili disabituati alloltre, lindifferenza al cambio senzamarcia in pi. Spira non respira colpa sua se tutto leggero e lieve (chesarebbero bei concetti se non fossero scuse per non veder la forza e la durezzadel pensiero, lenergia della diversa diottria). solo una lente di gradimento, manon sa lenorme, non conosce lo sconosciuto, si siede sul basta, non salza noncomincia al massimo ricomincia. soffio di ventilatore, lantieolo, burro maiburrasca, lavandino o vasca ma mai mare; si tratta solo di ondeper cui, finalit finita. Lironia non sa infinire sa solo smettere, sorda e muta ma senza cambiare.Chi invece inventa non pu usare lironia, non scherza perch a forza di scherzare ci si impavida.Bisogna sapere che c differenza tra creazione e ricreazione. Troppo facile fare il verso aqualcuno bisogna andare verso qualcun altro, laltro invisibile o inviso, la faccia dellimpossibile ilmuso della bestia bella, lincredibile, il segreto secreto, per buttar fuori il mistero, nero foriero(non importa se vero!). Lironia si fonda troppo sulla verit, (troppo comodo), nellaspettativa troppoaspettata, la porta della soglia mai quello che sta dietro o dentro, sberleffo lessato, la battuta

abbattuta, morta, corta, lussazione mai rottura, slogatura della solita partitura, incuria maifuria. Mai visione, al massimo televisione, mai soggetto solo oggetto e assoggettato. brina ru senza giada, sembrerebbe lenire il dolore ma solletica solo il suo torpore, chiacchera che nonparla e se parla non dice, si addice, mai predice. droga giornalistico-imitativa, aneddotico-discorsiva, cielo in bottiglia, sabbia per scarpe, vista e rivista, bassa rivista, data in dote a chi non ha doti, ruminanzaindegluttita, che alla fine chiede sempre scusa del disturbo mai creato, che non turba che inurba, che ti faabitante ma inabitato, non ha un dentro, un pregiudizio universale, piove sul bagnato, beve senza sete,irrisoria ma senza denti sporgenti, non scanna, si adagia sugli allora e non vola perch ha le banali.Siccome per diventare fiumi non basta un corso dacqua, invece che ironizzare il mondo, dobbiamo divenire oceanici e catapultarefuori dallo scafandro il pensiero che sanima, buttando la zavorra ironica che vuol tenerci gi; facciamo cos: da adesso pi!

Antironicamente vostro

ALESSANDRO BERGONZONIAlessandro Bergonzoni un artista poliedrico, uomo di teatro e scrittore, che gioca con le parole e i loronomi. Cerca libere e consequenziali associazioni che si susseguono e inseguono. Sono intraducibili e insostanza inefficaci e incomprensibili al di fuori della lingua originaria. Per questo il testo non statotradotto. Per noi era unoccasione imperdibile per avere un suo contributo. Ce ne scusiamo con tutti

coloro che non leggono Lux in italiano.Alessandro Bergonzoni is an artist, an actor and playwright, who plays with words and names. He looksfor free and consequential associations, unfurling and flowing in sequence. They are impossible totranslate and are basically ineffective and incomprehensible in any but their original language. For thisreason this text has not been translated. The authors contribution to this publication was anopportunity not to be missed. We apologize to all our readers who do not read Lux in Italian.


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DESIGN

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DESIGN IRONICOCONTEMPORANEO


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CONTEMPORARYIRONIC DESIGNEnglish text p. 43

MINAVAGANTE

,

INES

PAOLUCCI-

DANIELESTATERA

,2005


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DESIGN038

Limmagine del tricksternella mitologia associata ad una divinit che veste i panni di animale

antropomorfo oppure di essere umano con marcate deformit e che soprattutto possiede una specialeabilit allinganno e, con piccoli trucchi e sotterfugi, riesce sempre a risolvere situazioni istantanee conpersonale profitto. un personaggio che non ha grandi ambizioni e progetti lungimiranti, piuttosto siattesta alla banalit del quotidiano immediato, ricercando soluzioni puntuali e rielaborando le risorsecontingenti. Non possedendo strumenti idonei al caso, con opportunismo deve affidarsi alla suaintelligenza creativa per rispondere a contesti sempre nuovi e senza soluzioni date. Ecco che si deveaffidare a tattiche di sviamento o ad astuzie istintive, spesso fingendo e giocando con lambiguit. Nonpotendo disporre di uno spazio proprio, si muove sempre su territorio estraneo, agendo sulla sorpresa,sviluppando le caratteristiche e le potenzialit contingenti del territorio, scoprendone le autonomieinterstiziali ed articolandone in maniera imprevista lorganizzazione. Unarte di arrangiare lo spazio perrenderlo abitabile attraverso configurazioni mai definitive.

La figura del tricksterriflette bene in questo senso un tema ricorrente nellaproduzione progettualecontemporanea, che pi che concentrarsi su soluzioni strutturali totalizzanti, si interessa delleritualit e delle gestualit minime che ci circondano, incrociando un popolo minoredi oggetti in grado di scoprire lo straordinario nellordinario.Attraverso la sperimentazionedi esperienze di self-brandappare uno spazio spontaneo e alternativo che rielabora la produzionespettacolare ufficiale sviluppando un sapere critico, ma che non si carica di un vero e proprio progetto

IRONIA CONTEMPORANEA PER IL DESIGNdi Lorenzo Imbesi

GOLOSIMETRO

,

PAOLOULIAN

,2002


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BATEAU

,ZOLLETTADIZUCCHERO/SUGARCUBE

,

ENRICOAZZIMONTIEJORDIPIGEM

,2003

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MAT-WALK

,

PAOLOULIAN

,DR

OOGDESIGN

,2002


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PIMPMY(IKEA)CHAIR,

JOEVELLUTO

,2006


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EPPUR GENIALE!


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BUT THATS BRILLIANT!English text p. 51 LU

CELLINO

,

INGOMAURER

,2005


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Far ridere va di moda. Non solo su Internet o in televisione: sembra che anche nel design il motto

lasciatemi divertire sia onnipresente. In particolare i giovani talenti del product designsembrano aver trovato nellumorismo la chiave che apre loro qualsiasi porta. Mostre,pubblicazioni, eventi di qualsiasi manifestazione si tratti, le moderne menti creative in erba voglionouna cosa sola: divertire e divertirsi.Sta di fatto che i progettisti di oggi, con il loro sguardo rilassato e divertito, non vedono pi il paesaggio,domestico o lavorativo che sia, come unasettica sala operatoria o come un accogliente sanatorio, macome un parco giochi, o meglio, come lo schermo di una Playstation (non dimentichiamo la tecnologia)a misura di fruitore: per lui e lei, per giovani e meno giovani. Insomma, indubbiamente nel luna parkdel design ci si diverte, ma bisogna stare attenti ai trabocchetti che si celano dietro a un oggetto che vuolessere spiritoso: esso provoca unilarit immediata, ma momentanea. Pu far ridere a gola spiegata, mauna volta sola, poi basta. Non c niente di pi frusto di una barzelletta ripetuta allinfinito di cui si sa

gi come va a finire. Pensate a come sentirsela raccontare tutti i giorni da una persona, oppure daun tavolo, da una sedia o da una piantana: il risultato non cambia. Laspetto del design spiritoso puaddirittura diventare irritante se un oggetto si rivela una barzelletta e nulla di pi, un giocattolo lontanoanni luce dallidea di servire a qualcosa.Se invece un progetto nasce dallironia, ci muoviamo su livelli del tutto differenti. Non solo lironia pi discreta dello scherzo, ma anche molto pi raffinatae ha molti pi aspetti da

EPPUR GENIALE!di Volker Albus


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scoprire. Non agisce mai in maniera diretta, ma sempre per vie indirette, unisce la beffa sottile alla criticacostruttiva. Sia chi la mette in atto sia chi la recepisce gioca un match che richiede un tipo ben diverso dipreparazione da quello del burlone e che comporta un allenamento costante in discipline quali doppisensi, luoghi comuni, allusioni, quiproquo insomma, un sapere universale, ma allo stesso tempo alla

portata di tutti. E che ha i suoi vantaggi: mentre anche la battuta migliore divampa come un fuoco e duraun attimo, la brace pungente dellironia continua a bruciare sotto la cenere e svanisce soltanto quandotutte le sue componenti, nel flusso del cambiamento di tradizioni, convenzioni e informazioni, nontrovano pi il terreno per venire recepite.Perci leffetto dellironia nel product design (o nellarte) non immediato e scoppiettante, ma nasceda presupposti del tutto differenti che premettono da parte dello spettatore un certo livello di cultura einformazione. Prendete, ad esempio, la seduta Galeria H20 Chair di Marti Guix. A prima vista sembrauno sgabelluccio sproporzionato dalle gambe tozze che non si sa bene a che debba servire. Soltantoquando si capisce come funziona questo mobile, che ricorda vagamente una seduta e sul quale si impilanolibri e riviste fino a formare una vera e propria sedia (dalla quale si pu scendere solo togliendo dalla pilale riviste o i libri), si capisce a fondo lanonchalancedi questo progetto. Lo stesso vale per la sedia do

add#2 di Jurgen Bey, la cui scocca sporge da un lato per 40 cm e fa vacillare tutta la struttura. Solo nelmomento in cui ci si siede ci si accorge non si pu fare a meno di sorridere a fior di labbra che questasuperficie curva nullaltro che un comodo ripiano per chi siede. Niente di speciale, a dire il vero, ma chequesto ripiano il prolungamento della scocca e che quindi l pronto non appena ti siedi e non te lodevi avvicinare, ci che lo rende semplice e geniale. Prendiamo un altro esempio: la poltrona LittleBeaver di Frank O. Gehry che suscita veri e propri ooooh! di stupore non di primo acchito quandola si vede, e neanche quando si constata che il cartone ondulato di cui fatta caldo e confortevole,ma quando si scopre che qualsiasi macchia, non importa se causata da Fido o dal nipotino in visita, puessere tagliata via: un bel vantaggio rispetto agli altri imbottiti!Al profano tuttavia lessenza non convenzionale di questi oggetti sfugge. E non solo questo. Non riescea partecipare minimamente del loro aspetto sovversivo e a comprendere il complesso processo creativo

a monte. Perch ci che abbiamo davanti agli occhi non sono soltanto una seduta, un ripiano o unapoltrona dal materiale insolito. No: questi sono progetti che, grazie a componenti molto semplici,quasi banali, ma altrettanto sottili e geniali, mettono in dubbio tradizioni legate alla funzione,alla conformazione e alluso dei materiali profondamente radicate nella nostra culturadellarredamento. In altre parole: una volta vista la poltrona Little Beaver non ci verr che un sorrisomalizioso pensando a chi si affanna a spolverare e a tenere puliti gli imbottiti nel salotto buono.

BUT THATS BRILLIANT!

by Volker AlbusMaking people laugh is back in style. Not only on Internet or on television: it seems like in design theslogan letmeamuseyou is everywhere. In particular young talents in product design seem tohave chosen humour as their key to open doors. Exhibitions, publications, events whateverthe occasion, up and coming creative modern minds want only one thing: to amuse and be amused.The fact is that today, with their playful and relaxed approach, designers no longer see the landscape,


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be it home or office, as an antiseptic operating room or a hospitable sanatorium, but as a playground,or better yet as the screen of a Playstation (lets not forget technology) custom-made for the user: for himor for her, for the young or the not-so-young. There is no doubt that a design playground is good fun,but it is important to watch for the traps hidden within an object whose intent is to be funny: it creates

an immediate but momentary laugh. It can even make you laugh out loud, but only once, thats it. Thereis nothing more exasperating than a joke repeated over and over again when you already know the punchline. Imagine what it would be like to hear it every day told by a person, or a table, a chair or a floorlamp: the result is always the same. Humorous design can even become irritating if an object turns out tobe nothing more than a joke, a toy light years from any notion of utility.But if a project is rooted in irony, we are talking about a completely different level. Not only is ironymore discreet than a joke, it is also more sophisticated and has many more facets todiscover. It never acts directly, but chooses an indirect route, it combines subtle mockery and constructivecriticism. The person who initiates it and the person on the receiving end engage in a game that requiresa much different type of preparation than a simple joke dues; it requires assiduous training in disciplinessuch as plays on words, stereotypes, allusions, misunderstandings universal knowledge but accessible to

all. It has its advantages: while the best of punch lines ignite and last just a second, the searing coals ofirony continue to burn under the ashes and fade away only when all its components, in the fluidevolution of traditions, conventions and information, cease to be comprehensible.This is why the effect of irony in product design (or in art) is neither immediate nor exhilarating, but isbased on totally different premises that require a certain level of culture and information on the part ofthe spectator. Take the Galeria H2O Chair by Marti Guix for example. The first impression is of apoorly proportioned stool with stubby legs that serves an ill-defined purpose. Only when you understandhow it works, this piece vaguely reminiscent of a chair onto which you pile books and magazines untilit actually becomes a chair (that you can only climb down from by removing magazines and books fromthe pile), can you understand the nonchalance of this project. The same is true of the chair do add#2 byJurgen Bey, whose seat sticks out 40 cm on one side, making the entire structure unstable. Only when

you sit on it do you realize and this inevitably provokes a smile that this curved surface is simply acomfortable shelf to sit on. Nothing special, actually, but the shelf is an extension of the seat and it is rightthere when you need it to sit down, you dont need to pull it close, thats what makes it simple andbrilliant. Lets take another example: the Little Beaver chair by Frank O. Gehry provokes oohs and aahs,but not when you first see it, and not even when you realize that the corrugated cardboard it is made outof is actually warm and comfortable, but when you realize that any stain, be it caused by Fido or visitinggrandchildren, can be cut away: quite an advantage over other upholstered seating!To the profane however, the non-conventional essence of these objects remains incomprehensible.And not only. They are incapable of participating even minimally in their subversive quality or ofunderstanding the complex creative process behind them. Because what we have before our eyes is notjust a chair, a shelf or an armchair made out of unusual materials. No: thanks to their simple, even banal

components, which are just as subtle and brilliant, these projects raise questions about ourtraditions of function, conformation and use of materials that are deeply rooted inour furniture culture. In other words: once you have seen the Little Beaver chair, all you can do iscrack a malicious smile at all those people dusting and cleaning the upholstered seating in their formalliving room.

Volker AlbusCollabora a form ed docente alla Hochschule fr Gestaltung di Karlsruhe.Collaborates with form magazine and teaches at the Hochschule fr Gestaltung in Karlsruhe.


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ELFODENIS SANTACHIARA


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DESIGN AND IRONY?HONNI SOITQUI MAL Y PENSE!English text p. 65

MILKBOTTLELAMP

,

T

EJOREMYFORDROOGDESIGN

,1991


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The ironic message of a product may manifest itself strongly in sarcasm or in caricature, or moremoderately in an understated humour that provokes a smile.Among chairs, the king of design objects, there are extremely clever examples of function at theservice of irony: at the 2001 Fair in Cologne, the two Brazilian brothers Fernando and Humberto

Campana presented a chair made out of wood scraps, elegant, but with a name as powerful as itwas cynical, Favela.A chair by French designer Rajdar Coll-Part, who by his own definition considers himself aparasite of society, was made out of ten coat hangers and a walking aid: what else could it becalled but Fauteuil Lourdes (1996)?The Italian furniture manufacturer Zanotta re-edited the famous wood stool (in Italian, sgabello)that Max Bill designed for the School of Ulm under the name of Sgabillo, while in Italy, at theSalone del Mobile in 1989, Matteo Thun paid tribute to the Thonet chair, the modern chairclassic, with four examples, each adorned with a different skirt. The name? Four Seasons.For the Moooi brand by Dutch designer Marcel Wanders, his countryman Maarten Baas createda series of Baroquely opulent upholstered leather armchairs with a name that underlines their

macabre nature: the finish of the Smoke Dining Chairs is achieved by burning their wood parts.A Dada-like component, the element of surprise, sometimes even shock often requires little morethan a trace of humour or folly: these are the principal materials for design with irony.But at the sight of the large Salvation Army bags combined with torn T-shirts and knotted sheetsput together by Coll-Part for his Canap des rues, with feet made out of tin cans and beer bottles,or the Rag Chair by Tejo Remy (Droog Design, 1991) made out of scraps of fabric, even the mostcynical of connoisseurs must choke his laughter.Despite the de-forming view that irony can present, these objects serve their function. In factit is the very purpose they are made for that brings out the irony. Look forexample at the reinforced concrete chair Grand Comfort-Sans Comfort-Dommage Corbu byStefan Zwicky (1980), or another, inflatable, tribute to Le Corbusier, the Sofina chair by the

manufacturer Joker (1999); or the more-than-concrete idea of chair by Hildegard Erhard (1987),made out of cement bags and wood pallets; the flexible, but cement, chair Solid by Heinz H.Landes (1986), without forgetting the Consumers Rest-Stuhl by Stiletto Studios (1990).At the same time we are witnessing a delocalization of existing elements as in the Taxi Cab chair(2001) by Constantin Boym, which is reminiscent of the famous seat covers made out of woodenspheres used by New York taxi-drivers. Even furniture designed decades ago such as the Mae WestsLips sofa by Salvador Dal (1936), redesigned by Studio 65 in 1971 under the name of Bocca orthe fur-lined tea cup by Meret Oppenheim, are based on ironic allusions related to their use.And what should be said about the typical hyperbole of pop culture behind the Bulb lamp byIngo Maurer, a gigantic light bulb conceived of course in 1968 or the Moloch table lamp in1971 by Gaetano Pesce, three meters high?

Does irony wink at kitsch in Robert Venturis cuckoo clock for Alessi (1989) or in the mini-stoolby Philippe Starck for Kartell which used to be manufactured in colors that blatantly emphasizedthe parody that it was, whereas now it has become available in the more discreet black or gold?Pop art (very similar to the culture of camp as described by Susan Sontag) generated objects thatwere almost exclusively brimming with irony, such as, an example among many, the dozens ofinflatable Blow chairs by De Pas, DUrbino and Lomazzi (1967). But often even the sexual


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references in everyday objects may be interpreted in an ironic key and there are many examplesof this too.Sometimes the irony is generated by familiar objects used in a new context: a similar idea lay at thebasis of the Milk bottle lamp by Tejo Remy (1991), made out of simple empty milk bottles; then

there was the dresser You can lay down your memories (1991), made out of drawers without tracksfound in a junkyard and held together by a solid piece of conveyor belt. Again we find designerColl-Part who created a bookcase made of stacked pots open on one side, or invented the Bureaude bureaucrate (1994) featuring a single mattress resting upon the shock absorbers of a truck.Irony in everyday objects confers a human appearance not only to the way things are used, butto our daily life in general.It makes life far richer with the smile it provokes than purely functional objects can, reflectingand representing the fascinating contradictions that distinguish every facet of life.Irony helps to strengthen the imagination of the user as Matteo Thun oncesaid, rightly so. Nothing more, nothing less.

Volker FischerCuratore del settore design del Museum fr Angewandte Kunst di Frankfurt a/M, professoreonorario alla Hochschule fr Gestaltung Offenbach a/M e autore di numerose pubblicazionidedicate alla storia del disegno industriale e dellarchitettura.The curator for the design section of the Museum fr Angewandte Kunst in Frankfurt am Main,he is an honorary professor at the Hochschule fr Gestaltung Offenbach am Main and the authorof many publications dedicated to the history of industrial design and architecture.


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FAVELACHAIR

,

FERNANDOEHUMBERTOCAMPANA

,EDRA

,(1991)2003


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FASHION

MOSCHINO:TO BE OR NOT TO BE,THATS FASHIONEnglish text p. 76

CAM

PAGNASTAMPAAUTUNNO-I

NVERNO/

FALL-W

INTE

RADVERTISINGCAMPAIGN

,1990-9

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MODA_FASHION074

Ideal dress = No Stress & No DressIn Love we trust!Dreams Can Come TrueI am still what I am!Love has no coloursYou cant judge a girl by her clothes

DISEGNODIUNMANICHINOREALIZZA

TOPERLAMOSTRA

L'ABITO

OLTRELAMODA/DESIGNOFADUMMYMADEFORTHEEXHIBITION

LABITOOLTRELAMODA

,PALAZZOFORTUNY

,VENE

ZIA/VENICE

,1991


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COLLEZIONEPRIMAVERA-E

STATE/

SPRING-S

UMMERCOLLECTION

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Conosco Giorgio Camuffo da quasi due anni: persona curiosa, grafico, organizzatore e curatore di eventi,

docente universitario e direttore del corso di laurea specialistica in comunicazioni visive e multimediali(facolt di design e arti dellUniversit Iuav di Venezia). Venticinque forse pi anni di attivit allespalle, dagli inizi con Giulio Cittato alle esperienze con Oliviero Toscani nella Fabrica (Benetton) dellaprima ora, e da l in giro per il mondo, per fissare infine a Venezia lo studio che porta il suo nome. Unabase che offre, a chi sa sfruttarlo, un punto dosservazione privilegiato. Con Giorgio non concepibileesaurire lintervista in una successione di domande e risposte. Per lui non si d propriamente precedenzafra pensiero e parola, come pure fra pensiero e disegno: parola e disegno sono la forma del pensare nel suofarsi, un modo per esplorare e condividere un argomento, per confrontarsi, per sondare le possibilit. Se locapisci allora ti diverti. Per questa intervista non lho neppure incontrato, ci siamo sentiti al telefono: apuntate, per suo desiderio, con una serie di appuntamenti mancati e gli appunti raccolti su tanti foglietti.(15 gennaio 2008, 15.05) Parliamo di ironia.

La grafica ironica? Forse Venezia lo . Secondo te sono ironico? Da giovane avevo un gruppo: Ironicolirico... Avrei sempre voluto fare il comico... Ma la comicit differente dallironia. S, la comicit hadegli obblighi, deve fare ridere. Lironia non devefare ridere e forse meno immediata. un coltello chetaglia e qualche volta va in profondit; pu essere molto seria. La comicit pi semplice, per unpubblico pi ampio, per tutti. Per artefatta, deve essere progettata, calcolata nei tempi e modi giustiper far ridere. Lironia non pu essere progettata? Non so, mi pare pi istintiva... Di solito si dice che

GIORGIO CAMUFFO. IRONIA AUTONOMIAdi Maddalena Dalla Mura


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different direction, that you can focus attention on what is not the most immediate, given, fact, that welive in a wider world. Is it a critical act? Does it help to relativize what surrounds us, to highlight otherfactors? Yes, I have to analyze, to look at and to offer a point of view, a vision. Like you do in yourVINS and Sugo projects/magazines. Those are the ones I am most fond of. VINS, the name itself is

ironic. Some time ago an American friend of mine was staying in my apartment, and he left this writtenon the wall: Venice is not sinking. I thought: if he wrote it, it must be true. So I conceived thismagazine to offer a totally original vision of Venice. Its all drawn by hand, with writings and works byvery young authors, who are Venetian or in love with Venice. Sugo is also a project full of original,artistic content. The subtitle of the magazine is A review of undecided writings. Undecided becausethere are no certainties. Irony is also a way of not taking yourself too seriously. Then is there irony in ourcontemporary world? I am generalizing now, but not too much in Italy. Not in graphic design; the onlyironic one could have been Cerri, but he abdicated Of course industry doesnt express particulardynamism either. And young people? There are definitely exceptions, but I feel that young graphicdesigners are not very ironic, they have delegated everything to form and neglect content. I am moreinterested in illustrators, they are more vibrant, more independent. There: irony is independence.

Thats true.(January 17 2008, 8:56)Hi, Im going to class. Will you talk about irony? No, the course is about magical objects: magic thatchanges the world! But you havent changed your mind about irony, I hope This morning I askedmy wife if I was ironic. She said yes. I asked her why, but she answered I dont know. What do yousay? Here we go again.

Maddalena Dalla MuraLaureata in conservazione dei beni culturali alluniversit degli studi di Udine nel 2000, stasvolgendo un dottorato di ricerca in design del prodotto e della comunicazione presso lo Iuavdi Venezia. Alterna alle collaborazioni con quotidiani e riviste, le attivit di ricerca documentaria

e di redazione per case editrici, istituzioni e periodici specializzati.A graduate in the conservation of the cultural heritage from the Universit degli Studi in Udine,she is currently pursuing her Ph.D. in product design and communication at the UniversitIUAV in Venice. She alternates her collaboration with newspapers and magazines with her workin documentary research and editing for publishers, institutions and specialized reviews.

SUGO#3

,

PERIODICO/MAGAZINE

,2007


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FIBEREVOLUTION


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DESIGN092

Spirito innovativo, passione per la ricerca e sperimentazione di nuovi materiali e tecnologie sono alla base

della collaborazione fra Marc Sadler e Foscarini, che ha dato vita a numerosi modelli di successo, fra cui lalampada Mite e Tite Compasso doro 2001 e la serie Twiggy. Oggi nasce levento Fiber Evolution:installazioni speciali realizzate da Marc Sadler componendo modelli della collezione Foscarini. Con FiberEvolutionloggetto seriale entra in collegamento con il mondo del progetto, dando forma ed espressionealla naturale predisposizione delle lampade Foscarini ad essere impiegate, anche in composizione, percaratterizzare spazi importanti. Grandi sculture luminose che esaltano e sviluppano la forte personalit diogni modello che le compone, perfette per allestire una scenografia di emozioni e trasformare uno spazioin unesperienza da ricordare. Foscarini: lampade per comporre la vostra scenografia.Innovative spirit, passion for research, development of new materials and technologies are the basis of thecollaboration between Marc Sadler and Foscarini, which ended in a number of successful modelsincluding the Mite and Tite lamps - Compasso dOro 2001 - and the Twiggy series. Now comes a new

event; Fiber Evolution: special installations created by Marc Sadler with lamps from the FoscariniCollection. In Fiber Evolutionstandard objects become part of the contract world, giving form andexpression to Foscarini lamps natural inclination to be used in large-scale compositions, to characterizeimportant spaces. Large lighting sculptures that exploit and develop the strong personality of every modelwhich is part of them: they are perfect to create emotional scenarios and to turn a space into anexperience to remember. Foscarini: lamps to create your scenario.

FIBER EVOLUTIONdesign: Marc Sadler


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FIB

EREVOLUTION

,MARCSADLER

,KLN-S

TOCKHOLM

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Bungaloid


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The aquarium work-table Chaste designs in chromium

Chromium comfort The chromium shaving chair

Disadvantage of poor steel Modernity in bedroom furniture


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Washing day

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A bed dining-table for

A bachelors bed-sitting-room

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GIULIOIACCHETTI


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Giulio Iacchetti si occupa di industrial design dal 1992. Allattivit di progettista alterna

linsegnamento presso numerose universit e scuole di design, in Italia e allestero. statoinsignito con diversi premi internazionali. Con Matteo Ragni nel 2001 si aggiudica il Compassodoro con la posata multiuso biodegradabile Moscardino, oggi parte dellesposizione permanentedel design al MoMA di New York. Per Coop ha ideato il progetto Design alla Coop eattualmente incaricato del coordinamento del progetto Coop Eureka. Lavora in pi settori,collaborando con aziende di livello internazionale: da Bialetti a Caimi Brevetti, da MandarinaDuck a Thonet Vienna.

Vorrei che mi parlassi di questa tua prima lampada per Foscarini. difficile ascrivere Tropico alla categoria delle lampade tout court. Si tratta in realt di un sistemamodulare che offre infinite possibilit di costruire paralumi di forme e dimensioni diverse. Il tutto

riducibile in confezioni ridotte nel peso e nelle dimensioni.Questa la tua prima collaborazione con lazienda. Ti stato assegnato un brief di progetto oti sei mosso liberamente?Per Tropico mi sono mosso in completa autonomia, conoscendo bene il fulcro attorno al qualesi muove la ricerca di Foscarini. Il tutto si pu riassumere in un duplice pensiero: una lampadadeve essere bella anche quando spenta e ricerca di nuovi sistemi e materiali. Nel considerare

GIULIO IACCHETTIdi Ali Filippini


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MOLLETTADABUCA

TO/CLOTHESPAG

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COOP

,2005


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questi principi-guida ho aggiunto una grande flessibilit di utilizzo e di dimensioni, masoprattutto un riferimento forte al tradizionale lampadario di Murano. I componenti del sistemaTropico non sono che una reinterpretazione contemporanea dei piccoli pendenti in vetro molato.Da dove inizi per disegnare la luce?

Tutto si concretizza attorno alla sorgente luminosa, che lunica invenzione tecnologica che nonsmette mai di stupirmi. Il progetto della lampada si misura nel disegno del paralume, il mezzo cheargina la luce e modella lombra. Ho cercato di mantenere nel mio progetto la qualit decorativache distingue i prodotti Foscarini. La valenza scultorea degli oggetti di Marc Sadler, PatriciaUrquiola, Luca Nichetto mi hanno fornito indicazioni utili per addentellare il mio progettoalla famiglia dei prodotti Foscarini.Sei considerato un capofila della nuova generazione dei designer italiani, quasi un padre peri designer emergenti che probabilmente hanno trovato nella tua storia personale, e professionale,qualcosa che serve loro da sprone. Che consigli offri al giovane designer?Nelle attivit di gruppo a cui ho dato vita, non ho fatto altro che raccogliere attorno a meprofessionisti appartenenti alla mia generazione che da tempo osservavo con attenzione. Per tanti

anni ho percorso strade solitarie e lontane dal design system; a un certo punto ho sentitolesigenza di confrontarmi con chi stimavo. Il progetto Design alla Coop, ad esempio, stataunesperienza unica che ha lasciato un segno in chi ne stato coinvolto, e al tempo stesso hacontribuito a far crescere linteresse per il design democratico. Per quanto riguarda i consigli: li hosempre mal sopportati e cerco di non produrmi nel ruolo del dispensatore di saggezza. A tutti iragazzi che mi chiedono un parere su cosa fare suggerisco di non ascoltare consigli: se unprogettista tale, obbligatoriamente deve disegnare in modo originale ed innovativo il suopercorso professionale, non ha molto senso seguire strade gi battute.Guardando ai tuoi oggetti emerge una certa ironia di fondo, comunque una componente un poludica che appartiene certamente alla tradizione del grande design italiano. Quanta importanzaha nella tua ricerca progettuale questo aspetto?

Forse pi che dallironia, che comunque vena tanti miei progetti, sono attratto dalla potenzialitautonarrante degli oggetti, cio la capacit di raccontare storie, di tracciare percorsi che partonodal risolvere una funzione per raggiungere attitudini non previste. Una fusione di significati chepu tradursi in un messaggio dalla valenza politica come nel formaghiaccio Lingotto dove lacqua,sottoforma di cubetti di ghiaccio, equiparata alloro; oppure nello spremiagrumi San PeterSqueezer 8x1000, dove la riproduzione stilizzata della cupola di San Pietro funge da spremiagrumie la piazza da contenitore per il succo il rimando al versamento volontario dell8x1000 per laChiesa del tutto evidente.Lutile al centro dei tuoi progetti, anche quando sembra mascherato dal gioco: ti occupiindistintamente di design di accessori, oggetti per la casa, arredamento, c una tipologia chepreferisci e perch, ma soprattutto che tipo di ricerca sta alla base di tutti questi aspetti?

veramente lutile al centro dei miei progetti? da tempo che la questione della funzionenon il mio primo interesse quando progetto. Al mondo esistono milioni di oggetti prodottidallossessione per la performance. Sento la necessit di andare oltre. Allora, fatta salva lafunzione, mi interesso dei margini, dei dettagli evocativi che rimandano ad altri significati.Questo approccio che indica un come e non un cosa mi lascia totalmente libero e pronto adoccuparmi di qualsiasi tipologia merceologica.


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DESIGN&DESIGNER110

TROPICO

,LAMPADA/LAMP

,

FOSCARINI,2008


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GIULIO IACCHETTIby Ali FilippiniGiulio Iacchetti has worked in industrial design since 1992. He alternates his work as a designerwith periods of teaching in many Italian and foreign universities and design schools. He has won

many international awards. In 2001 he won the Compasso doro with Matteo Ragni for theMoscardino biodegradable spork, which is now in the permanent design collection at the MoMAin New York. For Coop he conceived the Design alla Coop project and is currently responsiblefor coordinating the Coop Eureka project. He works in many sectors, collaborating withinternational companies: from Bialetti to Caimi Brevetti, from Mandarina Duck to ThonetVienna.

Tell me about your first lamp for Foscarini.It is hard to fit Tropico into the category of ordinary lamps. It is actually a modular system thatoffers infinite possibilities for building lampshades in different sizes and shapes. The whole thingcan be reduced into small and lightweight packages.

This is your first collaboration with the company. Were you assigned a brief or did you workindependently?On Tropico, I worked totally independently, basing myself on a good understanding of the focusof Foscarinis research. It may be summarized in the following two premises: a lamp must bebeautiful even when it is turned off and the search for new systems and materials. As I assessedthese guiding principles, I added significant flexibility of use and dimensions, and in particular apowerful reference to the traditional Murano chandelier. The components of the Tropico systemare none other than a contemporary reinterpretation of the small polished glass pendants.What do you begin with to design light?It all coalesces around the lighting source, which is the only technological invention that neverceases to amaze me. The design of a lamp is measured by the design of the shade, the means to

control the light and shape the shadow. I wanted my design to maintain the decorative qualitythat distinguishes Foscarini products. The sculptural quality of the objects by Marc Sadler,Patricia Urquiola, Luca Nichetto provided me with useful ideas on how to fit my project intothe family of Foscarini products.You are considered a leader of the new generation of Italian designers, something of a fatherfigure for up-and-coming designers who have probably found something stimulating to them inyour personal and professional history. What advice can you give young designers?In the working teams that I have formed, I have done nothing more than gather around meprofessionals from my own generation whom I have been observing carefully for some time.For years I walked down solitary roads far from the design system; at a certain point I felt theneed to dialogue with people I respected. The Design alla Coop project, for example, was a

unique experience which made its mark on the people who participated, and at the same timecontributed to increasing the interest in democratic design. As far as advice is concerned: I havealways been wary of it and try not play the role of dispenser of wisdom. My advice to kids whoask me what to do is to never take advice: if a designer is just that, he must necessarily sketch outhis own professional career path in an original and innovative way, it doesnt make much sense togo down previously drawn paths.


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ST.P

ETER-

8xMILLE

,

SPREMIAGRUMIDACOCKTAIL/COC

KTAILSQUEEZER

,

PANDO

RADESIGN

,2007


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DESIGN

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BLOBKARIM RASHID


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ARTE

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PAUL KLEE E LIRTRA STORIA E SOCIET


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ONIA:

ART

PAUL KLEE AND IRONY: FROMHISTORY TO SOCIETYEnglish text p. 120

ANCHELUIDITTATORE!,PAULKLEE

,

PRIVATECOLLECTION

,1933


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CANCELLATODALLALISTA/

DELETEDFROMTHELIST,PAULKLEE

,

BERN

,ZENTRUM

PAULKLEE

,1933


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ARTE_ART120

di superiore che mi affascina, ed il modo di esprimersi di questo francese, cos preciso nella suaammirevole concisione (Diari, 1909, 865). Per dare corpo al pensiero illuminista di Voltaire esottolineare la pungente ironia del filosofo sul migliore dei mondi possibili, Klee crea uno stile figurativocompletamente nuovo che abbandona ogni riferimento naturalistico. Figure lunghe, nude e magre come

insetti (perch no? lombrichi) sono tratteggiate con linee nervose e sciolte che sottolineano linconsistenzadei personaggi e del loro mondo governato da ingiustizia e stupidit. Per entrambi, scrittore e illustratore,solo lironia pu salvare dal dolore e dal pessimismo. Negli anni successivi alla prima guerra mondiale,lascesa di Klee nel panorama artistico tedesco e il decennio di insegnamento al Bauhaus ispirano allartistanuove direzioni creative e figure come angeli e saltimbanchi, paesaggi come quelli della Sicilia e dellEgittosi affermano come dominanti nella sua opera. Lirico-astratto cos limmagine che riassume lartista nelperiodo di sua massima affermazione. Tuttaviacon quei precedenti non stupisce che adistanza di molti anni sia ancora al disegno satirico che Klee affidi uno dei suoi pitaglienti esercizi di ironia, penetrando profondamente nel commento delle vicende politiche esociali che lo attorniano. Nel 1933 lartista compone una serie di oltre 200 disegni a matita in cui affermadi aver disegnato la rivoluzione nazionalsocialista. Abbandonato il chiaro e preciso disegno a penna e

inchiostro del periodo Bauhaus, ora Klee si abbandona grazie al tratto morbido della matita, a un segnoarruffato e libero, privo di contorno che ricorda molto da vicino le illustrazioni per il Candidee che sidifferenzia non poco dalle esemplificazioni pedagogiche degli anni precedenti. I temi trattati da questogruppo omogeneo di fogli derivano dalla pi pressante e pesante attualit: militarismo, persecuzione,indottrinamento, antisemitismo, naturismo. Protagonisti della matita di Klee si affacciano cos barbari,guerrieri, schiavi, bambini bellicosi, animali da circo, giganti e nani, mentre sotto loratore che arringa lafolla con il saluto nazista si agita unaFolle festa(1933, 314). Costretto dal regime nazista a lasciarelinsegnamento e ad abbandonare la Germania per ritirarsi nella natia Berna, Klee adotta la parodia comestrategia creativa e ci lascia una serie di immagini di cronaca politica che, velate e complesse, non hannoper nulla da invidiare come durezza ai taglienti disegni politici di un Grosz sulle miserie della repubblicadi Weimar. Lo schivo e riflessivo Klee, uno dei grandi maestri della grammatica astratta, il mistico che

inventa nuove cosmogonie, ci appare ora sotto una veste diversa, a suo modo come erede della satirapolitica di Goya e Daumier, e commentatore disincantato, ma non per questo meno feroce, del suomondo circostante.

PAUL KLEE AND IRONY: FROM HISTORY TO SOCIETYby Tulliola SparagniBetween 1903 and 1905 Paul Klee, who had not yet reached the age of thirty, created his first perfectlyaccomplished work. It was a cycle of ten etchings programmatically entitled Inventions, Opus I. These

are the works with which Klee presented himself to the public for the first time in 1906, the year inwhich he discovered and became enthusiastic about Voltaires Candide. Skeptical about his skill inpainting and oppressed by the fear of belonging to a generation of epigones, the young artist decidedto keep a low profile: he preferred small formats and the black and white of drawing and graphics,exploiting the satirical and caricatural vein exemplified by the magazine Simplizissimus on which hewould have liked to see his creations published. In the InventionsKlee represents himself as aComedian,


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FOLLEFESTA/MADFEAST,PAULKLEE

,

BERN

,ZENTRUM

PAULKLEE

,1933

CANDIDE10CAP

.VOUSNESAVEZPASNAISS

ANCE

,

PAULKLEE

,BERN

,ZENTRUMPAULKLEE

,1933


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MASCHERA:

EBREOROSSO/

MASKRE

DJEW

,PAULKLEE

,

PRIVATE

COLLECTION

,1933


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a mask as a work of art, with the man behind it (Diaries, 1903, 517) but even more obvious is theself-portrait ofPerseus(1904, 12) whose subtitle reads Irony has conquered pain. The bearded man withthe ironical expression is standing before the decapitated head of Medusa, the woman, seen here and inother works in this cycle as the enemy and as extraneous. In deliberately graceless, anti-classical and

artificially simple ways, Klee mocks society and its rituals, as well as the great themes of symbolismand thefin de sicledecadence, from thefemme fataleto the artist hero, from eros to aristocracy. Beforeproclaiming himself a painter which he would not do until his trip to Tunisia in 1914 when hediscovered the light and colors of the Mediterranean Klee asserted the primacy of drawing and it is nocoincidence that, in the years before he entered the Blaue Reiter group, founded by Wassily Kandinskyand Franz Marc (1911), he would become profoundly involved in a black and white work. Illustrationproject: Candideby Voltaire has many attractions, and offers many opportunities. Candidehassomething greater that fascinates me, its the way this Frenchman expresses himself, he is so precise inhis admirable concision. (Diaries, 1989, 865). To materialize Voltaires Enlightenment thought andunderline the sharp irony of the philosophers best of all possible worlds, Klee creates a completely newfigurative style that abandons any reference to nature. Long figures, naked and thin like insects (why not?

worms) are sketched out in nervous and loose lines that emphasize the inconsistency of the characters andtheir world governed by injustice and stupidity. For both, the writer and illustrator, irony is the onlysalvation from pain and pessimism.During the years following World War I, Klees rise in the German artistic world and the ten years hetaught at the Bauhaus inspired the artist towards new creative directions: figures such as angels and streetartists, landscapes like Sicily and Egypt become dominant themes in his work. Lyrical-abstract thusbecomes the image that summarizes the artist in his period of greatest achievement.With theseprecedents it is no surprise that many years later Klee again chose satirical drawingfor one of his sharpest exercises in irony, for his penetrating comments on the political andsocial issues that surrounded him. In 1933 the artist composed a series of over 200 pencil drawings inwhich he asserted that he had drawn the national-socialist revolution. Having abandoned the clear and

precise pen and ink drawings of his Bauhaus period, Klee was now liberated by the soft lines of thepencil, developing a free and irregular drawing style without outlines which are very reminiscent of hisillustrations for Candide, and quite different from the pedagogical expressions of previous years. Thethemes he addresses in this homogeneous group of drawings are drawn from the most urgent and criticalevents of his time: militarism, persecution, indoctrination, anti-Semitism, naturism. The protagonists ofKlees pencil appear as barbarians, warriors, slaves, belligerent children, circus animals, giants and dwarfs,while below the orator who speaks to the crowd displaying the Nazi salute rages aMad Feast(1933, 314).Forced by the Nazi regime to leave his teaching and abandon Germany for his native Bern, Klee adoptsparody as a creative strategy and leaves us a series of images on political events which are veiled andcomplex, but as brutal as any of Groszs sharp political drawings about the misery of the WeimarRepublic. The shy and meditative Klee, one of the great masters of abstract grammar, the mystic who

invented new cosmogonies, now appears under a different guise, in his own way as the heir to thepolitical satire of Goya and Daumier, and as a disenchanted but no less ferocious commentator aboutthe world around him.

Tulliola SparagniVive e lavora a Milano. Storico dellarte, per diciotto anni ha lavorato presso la Fondazione AntonioMazzotta come direttore scientifico dellattivit espositiva. Docente di storia dellarte per vari anni allaNABA-Nuova Accademia di Milano, attualmente si occupa di mostre e collezioni come free-lance.Lives and works in Milan. An art historian, for eighteen years she worked at the Fondazione AntonioMazzotta as the scientific director of exhibitions. She has taught art history for many years at NABA-Nuova Accademia in Milan, and is currently working free-lance on exhibitions and collections.


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ILLUSTRAZIONE_ILLUSTRATION

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NOVELLO

Giuseppe Novello (1897-1988)Pittore e illustratore. Le sue tavole umoristichehanno raccontato, con occhio ironico e acuto,le trasformazioni della societ italiana, in

particolare i comportamenti della piccola e mediaborghesia. Pubblicati sulla stampa quotidiana,i suoi disegni sono stati raccolti in vari volumi,fra i quali, La guerra bella ma scomoda(1929),Il signore di buona famiglia(1934), Che cosa dirla gente?(1937), Dunque dicevamo(1950), Semprepi difficile(1957) e Resti fra noi(1967).Painter and illustrator. His comic drawings havechronicled the transformations of Italian societyfrom a sharp and ironic point of view, especiallythe behavior of the lower and middle-class

bourgeoisie. Originally published in dailynewspapers, his drawings have been gathered intoa number of books, includingLa guerra bellama scomoda(1929), Il signore di buona famiglia(1934), Che cosa dir la gente?(1937), Dunquedicevamo(1950), Sempre pi difficile(1957)and Resti fra noi(1967).


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(egli ignora che i suoi pantaloni non sono abbottonati)(he doesnt realize his trousers are unbuttoned)

Il sottile umorista si sente alfine compresoThe subtle humorist feels he has finally been understoo


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LUX.1VISIBILE E INVISIBILE_VISIBLE AND INVISIBLE

CONTENTS

Storie di luce_A brilliantidea. 10 years of Orbital.Il dono della sintesi.Compasso doro 01.Karim Rashid. Welcometo the future. Blob.Lampoon. Maui. N+NCorsino.

LUX.2MATERIA E NON-MATERIA_MATTER ANDNON-MATTER

CONTENTS

Storie di luce_Excitinglight. La ville Lumiere byRodolfo Dordoni. Magiae tecnologia del vetro_Transparents secrets.

Jozeph Forakis. Designstar. D&G Event.O-space. Ellepi. Bague.

Yet. Blob outdoor. Fleurs.

LUX.3LAMPADE ELAMPADINE_LAMPSAND LIGHT BULBS

CONTENTS

Ogni cosa che fa luce:strumenti e fantasiedellilluminazione_Allthe things that makelight: instruments andfantasies for lightingdi/by Raimonda RicciniQuale lampada per qualeluce_The right blub forthe right light di/by Alberto PasettiPlastiche... Riflessioni_Reflections on... plastic

di/by Marinella Levi eValentina RognoliPatricia Urquiola e lalampada Bague_PatriciaUrquiola and the Baguelamp di/by FiorellaBulegato La nuova sedeFoscarini_the newFoscarini headquartersdi/by Fiorella Bulegato

James Turrell: la lucecome visione ecorpo_James Turrell:light as vision and bodydi/by Luca MassimoBarbero Mattottidi/by Goffredo Fofi

LUX.4FARLEGGERO_LIGHTNESS

CONTENTS

Lightdesign. Designleggero_Designing forlightness di/by AlbertoBassi Supernova.Il dirigibile, il pi leggerodellaria_The blimp,lighter than airdi/by Alberto BassiLightweight.Larchitettura aerea diBuckminster Fuller_The aerial architectureof Buckminster Fuller

di/by Cecilia ColomboLa sostenibile leggerezzadei materiali_Thesustainable lightness ofmaterials di/by MarinellaLevi e Valentina RognoliNichetto-Gai di/byFiorella BulegatoMobilit spaziale_Spatialmobilitydi/by LucaMassimo BarberoLa linea_The linedi/by Osvaldo Cavandoli


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FOSCARINI SRLVIA DELLE INDUSTRIE 2730020 MARCON / VE / ITALYT +39 041 595 3811F +39 041 595 [email protected]

AZIENDA CERTIFICATA ISO 9001

EDITOR AND COORDINATOR: ALBERTO BASSIGRAPHIC AND EDITORIAL CONCEPT:ARTEMIO CROATTO / DESIGNWORKART WORK: ERIKA PITTIS / DESIGNWORKENGLISH TRANSLATIONS: OLGA BARMINEGERMAN TRANSLATIONS:DONATELLA CACCIOLA, BONNMADE AND PRINTED IN ITALY BY GFPEDITION 04.2008

ISBN 978-88-903384-0-3

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PHOTOCREDITS:cover > MASSIMO GARDONE / STUDIO AZIMITALY;pp 01-16-17-54-55-90-91-114-115-128 >MASSIMO GARDONE / STUDIO AZIMUT, ITALYp 02 > IMAGE COURTESY OF: BRUNO MUNARPHOTO: RAMAZZOTTI E STUCCHI,ED. COSMIT 99, ITALY;p 05 > JEAN-PHILIPPE DELHOMME;pp 10-66> IMAGE COURTESY OF: INGO MAURp 20 > IMAGE COURTESY OF: SU MUNARIPHOTO: IVO SAGLIETTI, ED. ABITARE SEGESTACATALOGHI, ITALY, 1999;p 21 > IMAGE COURTESY OF: SU MUNARIED. ABITARE SEGESTA CATALOGHI, ITALY, 199p 48 > MARTI GUIX, 2000;p 49 > PHOTO: IMAGEKONTAINER;p 50 > IMAGE COURTESY OF: STUDIO MAKKI& BEY, THE NETHERLANDS;p 52 > IMAGE COURTESY OF: VITRA;pp 58-59 > PHOTO OBJECTS BY: MARSELLOERMANS;p 64 > PHOTO OBJECTS BY: SAFE. DESIGNTAKES O

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