Comune di Frascati

Comune di FrascatiAssessorato alle Politiche Culturali

FONDAZIONE ADKINS CHITI: DONNE IN MUSICAin collaborazione con

Comune di Frascati, Assessorato alle Politiche CulturaliPresentano

Ministero per i beni e le Attività Culturali

Dipartimento dello Spettacolo dal Vivo

Fondazione Adkins ChitiDonne in Musica

Celebrare e far conoscere il genio musicale femminile è il grande merito delle rassegne della Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica. Il linguaggio universale della musica viene declinato dalla soggettività e dalla creatività femminile offrendo un bellissimo e inedito panorama di voci, suoni e virtuosismi. Le rassegne musicali realizzate dalla Fondazione hanno attraversato negli anni tutto il territorio provinciale favorendo lo scambio tra generazioni di artiste, intercettando nuovi talenti e comunque ampliando sempre più il pubblico della musica. Intorno ad iniziative come queste si concentra e si diffonde una rete di saperi e di competenze femminili che fanno da “controcanto” ad un’immagine ancora troppo stereotipata delle donne nella nostra società.

Cecilia D’EliaAssessore alle Politiche Culturali della Provincia di Roma

2

Si inaugura una nuova edizione di “CONTROCANTO – DONNE IN JAZZ”, una rassegna musicale, promossa meritoriamente dalla Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, organizzata in collaborazione con l’Amministrazione Comunale con la proficua collaborazione della Fondazione Adkins Chiti, ormai diventata un punto di riferimento nazionale. Questa undicesima proposta musicale si presenta particolarmente articolata ed arricchita rispetto alle passate edizioni, proprio per maggiormente evidenziare il prestigio di un’idea di jazz creata dalle donne che così bene si sta affermando sempre di più sullo scenario internazionale.

Si inizia con un’immersione totale di quattro giorni (25/28 ottobre) nell’Auditorium delle Scuderie Aldobrandini, con i concerti dell’Ensemble di Percussioni del Conservatorio di Venezia, diretto da Annunziata Dellisanti, rivolti alla popolazione scolastica del nostro territorio: di rilievo la formula scelta che prevede, oltre all’ascolto dei percussionisti, una forma attiva di partecipazione dei nostri giovani alle performance del gruppo.

Il 6 novembre sempre nell’Auditorium, inizia la serie dei concerti di “Donne in Jazz” con l’esibizione del trio della nord-americana Carolyn Striho; a seguire, con cadenza settimanale, i concerti della jazzwoman turca, Selen Gulun, del vocalist Antonella Vitale, di Cinzia Gizzi e Silvia Bolognese, del quintetto della sassofonista Carmen Falato, per concludere l’11 dicembre con il trio di Ilaria Biagini. Tutti nomi prestigiosi che i cultori del genere ben conoscono e che appassioneranno con i loro coinvolgenti ritmi il folto pubblico che, come ogni anno, affollerà la sala.

La conclusione dell’intero programma musicale avverrà il 18 dicembre nella Chiesa del Gesù con il tradizionale Concerto di Natale eseguito dal quartetto di flauti “Image”, che, tra le altre musiche natalizie, eseguirà quattro brani appositamente commissionati per l’evento.

Un sentito ringraziamento vogliamo rivolgere alla Presidente della Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, Patricia Adkins Chiti, al Ministero per i Beni e le Attività Culturali, alla Provincia di Roma e a tutti gli sponsor che sostengono l’iniziativa.

Gianpaolo Senzacqua Stefano Di Tommaso Assessore alle Politiche Culturali Sindaco

3

6 novembre 2011 ore 18.00WADE IN THE WATER

Carolyn Striho, pianoforte, voce, chitarraScott Dailey, chitarra, voce Ron Wolf , percussioni, voce

Nina Simone (USA) - See Line WomanEva Cassidy (USA) - Wade in the Water

KT Tunstall (Scozia) - Black Horse - The Cherry TreeDiana Krall (USA) - The Look of Love

Joni Mitchell (Canada) – River - Big Yellow TaxiCharlotte Gainsbourg (Francia) - The Songs That They Sing

Alison Moyet (Inghilterra) - Only YouLulu (Inghilterra ) - To Sir With Love

Carolyn Striho (USA) - Apple - Sing it To Me

Carolyn Striho, voce, pianoforte, chitarra è nata a Detroit ( Michigan) e miscela composizioni pop con jazz, soul e avantgarde. Ha eseguito concerti di grande successo al Royal Festival Hall di Londra dove è stata invitata per il Patti Smith's Meltdown Festival. Molti dei migliori musicisti di Detroit hanno contribuito alle sue creazioni musicali esibendosi al suo fianco. Il suo quarto Cd è stato realizzato con canzoni inedite che hanno fatto emergere le convincenti doti vocali dell’artista sia al piano sia alla chitarra. E’ stata nominata per 12 Detroit Music Awards vincendo quello del 2011 come “artista dell’anno” e ha nuovi cd e video in preparazione per il 2012.Scott Dailey, chitarra e voce, è considerato uno dei maggiori artisti del settore. Suona con i più eminenti musicisti jazz ed è stimato dalla critica per il suo virtuoso utilizzo dello strumento. Ormai da molti anni prepara programmi originali insieme con la Striho e sicuramente il suono della chitarra è un plus per un programma che include blues dalla Delta.Ron Wolf, percussione e voce, ha lavorato con tutti i più grandi artisti negli ambiti del jazz e pop e lavora con Wolf Pack e con Eliza Neals a New York. Collabora con Carolyn Striho da molti anni.

4

13 novembre 2011WEST MEETS EAST: TURKISH WOMEN IN JAZZ

Selen Gülün, voce, pianoforte e Ekin Cengizkan, percussione

Selen Gulun – AnswersElif Caglar Muslu – Don’t Cry for Me

Dilara Sakpinar – AgainJehan Barbur - Seni Seviyorum

Sirin Soysal – Yalniz kizAyse Tutuncu – Bir seyin hikayesi

Selen Gülün, compositrice, autrice e cantautrice turca è stata designata da Women in Music, Istanbul Bilgi University Music Department per il programma WIMUST della Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica. Ha studiato al Conservatorio Municipale di Istanbul, al Mimar Sinan University State Conservatory e dal 1996 al Berklee College of Music negli Stati Uniti. Dal 1998 svolge attività d’insegnamento presso l’Università di Istanbul in diverse discipline. E’ fondatrice della “New Music Concert Series” di Istanbul e si è esibita in diversi paesi: Turchia, Romania, Inghilterra, Austria, Russia, Paesi Bassi, Germania, Pakistan, Lituania e Stati Uniti. Il suo album Surprizler è uscito nel 2006 seguito dall’album Selen Gülün by Selen Gülün e da Answers pubblicato nel 2010.Ekin Cengizkan, percussione, nato ad Ankara si è specializzato in jazz, composizione e “sound art”. Ha studiato alla Yildiz Technical University nel 2000 formando una prima band “Anima” e regisrando il CD “Animasal”. Nel 2011 ha completato gli studi al Berklee College of Music dove si è perfezionato in produzione elettronica. Ha registrato due album con Mehmet Ali Sanlikol, uno dei quali è stato nominato per un Grammy. Risiede a New York.

5

20 novembre 2011SORELLE D’ITALIA

Cinzia Gizzi, pianoforte e Silvia Bolognesi, contrabbasso

Charlotte Blake (USA) That Poker RagGrace Marie Bolen (USA) The Smoke Topaz

Mary Lou Williams (USA) The CredoRenee Rosnes (Canada) Nana

Ada Rovatti (Italia ) The BaggageCinzia Gizzi (Italia) Primo Tempo variazioni su Suoni la Tromba da ‘I Puritani’ di Vincenzo Bellini -

Dal Tuo Stellato soglio da ‘Mosè’ di Gioacchino RossiniSilvia Bolognesi (Italia) Prosim

Cinzia Gizzi, pianista e compositrice, inizia lo studio del pianoforte classico all’età di otto anni a Pescara. Si forma a Roma dove, agli inizi degli anni ’80, ha l’opportunità di accompagnare musicisti italiani e americani di passaggio (Joe Newman, Eddie Lockjaw Davis, Harry Sweets Edison, Al Cohn). Successivamente, dopo aver frequentato il Berklee College of Music diventa leader di un gruppo che ha partecipato a molte rassegne importanti (Umbria, Pescara, Ivrea, La Spezia, Città del Messico, Barcellona). Dopo essere stata ospite in numerose trasmissioni radiofoniche e televisive, ha condotto una serie di programmi per Radio 1. E’ docente di Jazz presso il Conservatorio di Musica dell’Aquila.Silvia Bolognesi, contrabbasso e compositrice, si è diplomata al conservatorio di Siena. Ha collaborato con Stefano Cocco Cantini, Sandro Di Puccio, Silvia Donati, Piero Odorici, Pietro Tonolo….Attualmente insegna presso Siena Jazz e ha inciso il primo disco a suo nome “Introducing Open Combo” .

6

27 novembre 2011SORELLE D’ITALIA

Antonella Vitale voce Elga Paoli pianoforte - PierPaolo Ranieri contrabbasso - Alessandro Marzi - batteria

Antonella Vitale Amara - Tra la sabbia e il mare - il regalo Elga Paoli Facile - Il Corpo - Son le cose - arrangiamento di Addio mia bella Addio (canto

risorgimentale di C. Bosi) - La bella Gigogin Paolo Giorza (Italia)Carmen Consoli Pioggia d'Aprile

Meredith D'Ambrosio (USA) - Chance with a ghostEliane Elias (Brasile) - Slide show

Antonella Vitale, cantante e compositrice ha studiato presso la Scuola Popolare di Musica Testaccio con Giuppi Paone. Entrata come vocalist nella Big Band diretta da Danilo Terenzi e Marco Tiso, ha cantato con Lorenzo Tucci, Nicola Stilo, Fabrizio Bosso, Nicola Angelucci, Andrea Beneventano, Pietro Ciancaglini, Gianluca Renzi, Francesco Puglisi, e Nunzio Rotondo. Ha pubblicato i CD: "The Look of Love", "The Island" , e "Raindrops" . E’ autrice di musiche per i cortometraggi: “Zenzero” e “Poco più di due passi” ed è solista nell’Orchestra di Gerardo di Lella.Elga Paoli, compositrice, pianista, nasce a Lerici ma è residente a Roma e partecipa a spettacoli con I Pandemonium, Gianni Morandi e Gigi Proietti. Collabora con musicisti del panorama jazzistico romano e con Tony Esposito con cui ha partecipato al festival del Jazz di Montreaux. E’ in uscita il suo CD “Profumo di Jazz”.Pier Paolo Ranieri, contrabbassista, ha collaborato o collabora con MIKE STERN, Kurt Rosenwinkel, Greg Howe, Bob Franceschini, Virgil Donati, Paola Turci, Giorgia, Teresa De Sio, Marina Rei, Carmen Consoli, Massimo Di Cataldo, Silvia Salemi, Stefano Zarfati, Martha, Monica Hill, Joy Garrison, Maurizio Rota……Alessandro Marzi, ha studiato pianoforte e batteria diplomandosi presso il Conservatorio di Roma. Ha collaborato con tutti i grandi nomi del jazz italiano ed internazionale incluso Toninho Horta, Pietro Ciancaglini, Charles Davis, Barbara Casini, Maurizio Giammarco, Stefania Tallini, Scott Reeves, Rosalia de Souza, e Marcello Rosa.

7

4 dicembre 2011SORELLE D’ITALIA

Carmen Falato sax soprano e tenoreClaudio Corvini Tromba Paolo Tombolesi Piano Daniele Basirico basso Armando Sciommeri batteria

Carmen Falato - For You - PonzaCaterina Palazzi - Vampiri

Peggy Stern (USA) - SunbathMelba Liston (USA) - African LadyDaniel di Majo - I quadri di Mirò

Carmen Falato - Marcia da “L’Aida” Giuseppe Verdi (Italia) - La bella Gigogin Paolo Giorza (Italia) Susanna Stivali - Pour

Carmen Falato compositrice, sassofonista, protagonista di festival internazionali ha suonato con Steve Ferraris, (della Sun Ra Orkestra), con il batterista Bob Gullotti, il pianista Bobby Marullo, e con il batterista John Ramsay, (Jazz Messengers di Art Blakey). Collabora con La “Magic Band Reunion” ispirata alla “Folk Magic Band” fondata da Corrado negli anni settanta .Questa formazione affianca giovani talenti e musicisti noti: Rita Marcotulli, Karl Potter, Giampaolo Ascolese, Giancarlo Maurino e Nicola Stilo.Paolo Tombolesi, pianista, ha studiato al Conservatorio di Frosinone con Gerardo Iacoucci, Enrico Pieranunzi e Walter Fischetti. Nel 1991 ha frequentato la Manhattan School of Music. Tra i molti musicisti che ha affiancato vi sono Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, George Garzone, Mark Murphy, Claudio Corvini, nato a Buenos Aires, di adozione romana, collabora come prima tromba e solista con molti gruppi della capitale (Roberto Gatto, Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Dino Piana, Franco Piana, Gianni Basso, Oscar Valdambrini ) ed americani ( George Garzone, Steve Turre, Nataline Cole, Donald Harrison). Armando Sciommeri si è affermato per un modo originale di accompagnare ed il suo istinto musicale, che lo hanno portato a collaborare con musicisti affermati come Mario Raja, Pietro Lussu, George Garzone Eddie Henderson – e nell'ambito teatrale - Giorgio Albertazzi. Daniele Basirico, dal 1993 compone e arrangia le musiche per il festival di Castrocaro. Nel 2004 ha partecipato al festival di Barga Jazz con "Speakin' jazz project" formato da Cecilia Izzi. Dal 2006 è il bassista delle produzioni di cd, colonne sonore e corti della "Red-light studio" e"Studiocompresso".

8

11 Dicembre 2011SORELLE D’ITALIA

Ilaria Biagini (Pianoforte, voce, flauto, fisarmonica e sax)Ugo Bongianni (Pianoforte e tastiere) Andrea Pacini (Percussioni)

Rita Marcotulli - Just Feel – InterferenceIlaria Biagini - Freedom ain’t easy - O Venezia (Anonimo)- Partire, partirò, parti bisogna (Anton

Francesco Menchi)Nina Simone (USA) - Worksong

Abbey Lincoln (USA) - Throw it awayJoni Mitchell (Canada) - Woodstock

Maria McPartland (UK) - SonataMia Martini - Spegni la testa

Ilaria Biagini diplomata in pianoforte e flauto traverso presso il Conservatorio di Firenze ed in canto jazz presso il Conservatorio di Cuneo, ha esteso i suoi studi anche ad altri strumenti quali sassofono soprano, contralto, tenore e fisarmonica. Dal 1997 al 2010 fa parte della band di Roberto Vecchioni in qualità di polistrumentista: pianoforte ,tastiere, flauto traverso, fisarmonica, sax e voce, esibendosi in molti teatri italiani. Fa parte del gruppo di Gianni Morandi in qualità di tastierista, flauto, sax e fisarmonica. Ha collaborato con Vito Tommaso e Gino Landi per la realizzazione del musical “Amore Amore”.Ugo Bongianni, pianista tastierista, arrangiatore e programmatore, dopo gli studi classici si è dedicato a tempo pieno alla musica leggera ed al jazz. Dal 2003 collabora attivamente con Mina per la quale scrive arrangiamenti, programma e suona tastiere e pianoforte.Andrea Pacini, percussioni. Dal 1990 collabora a progetti musicali il cui obiettivo è la divulgazione della musica tradizionale e d’autore latino-americana e celtica con musicisti quali: Paolo Fresu, Stefano Bollani, Irene Grandi, Marco Tamburini, Piero Leveratto, Tommaso Lama, Pietro Tonolo, Vittorio Alinari, Andrea Tofanelli, Marco Bartalini Stefano “Cocco” Cantini, Luigi Pieri, Andrea e Nino Pellegrini, Fabrizio Desideri.

9

COMPOSITRICI

Abbey Lincoln (1930 Chicago) cantante, arrangiatrice e compositrice. Negli anni Settanta iniziò a scrivere il proprio materiale musicale dove sottolineava il suo impegno nella lotta per l’eguaglianza razziale. Ada Rovatti, sassofonista e compositrice italiana. Dal 1992 si divide tra l'Italia e gli Stati Uniti dove frequenta i corsi di sassofono, composizione e arrangiamento con Joe Viola, George Garzone, Fred Lipsius ed Herb Pomeroy. E’ sposata con Randy Brecker. Ayşe Tütüncü ha fondato il suo primo gruppo “Mozaik” nel 1983 e ha prodotto quattro album. Più tardi si è dedicata alla celebrazione delle donne insieme con il vocalista Sumru Agiryürüyen. Nel 1995 ha creato “The Ayşe Tütüncü Piano Percussion Ensemble” .Carmen Consoli (1974, San Giovanni La Punta). Esordisce nel 1995 a Sanremo giovani con la canzone "Quello che sento". Nel 1996 arriva a Sanremo, dove presenta la canzone "Amore di plastica" seguito in 1997 con "Confusa e felice" e nel 2000 con “In bianco e nero”. Caterina Palazzi, bassista, compositrice, ha studiato alla Saint Louis College of Music, e nel 2006 ha partecipato al “ We Love Jazz” della Ronciglione Jazz Festival con Americano Buster Williams. Charlotte Blake (1885-1929) ha iniziato la carriera di compositrice e arrangiatrice all’età di 18 anni per l’editore Jerome H. Remick di Detroit, componendo 35 lavori tra walzer e marce. E’ considerata una delle autrici più prolifiche del suo tempo.

Charlotte Gainsbourg, (1971 London) cantante ed attrice francese. All’età di 14 anni incise “Charlotte for Ever” con canzoni composti dal padre. Il suo secondo CD “2006's 5:55” con musiche proprie le ha consacrata come cantautrice.Danielle Di Majo, sassofonista, compositrice, ha studiato con Piero Quarta, Michele Audisso e Giancarlo Maurino, vincendo concorsi e partecipando a diversi festival jazz. E’ stata ‘ Miglior Talento Emergente” alla rassegna di Baronissi Jazz 2005. Dilara Sakpinar (1988 Svezia) compositrice ha vissuto in molte città europee. Allieva dell’Istanbul University ha studiato alla Kungliga Musik Högskolan in Svezia. Ha una banda intitolata “123”. Diana Krall, (Canada 1964) pianista e cantante che ha venduto oltre 6 milioni di album in America del nord. E’ l’unico cantante jazz di aver vinto 3 Grammy ed 8 Juno. Ha guadagnato 9 dischi d’oro, 3 di platino e 7 di multi.platino.Eliane Elias (1960 San Paolo del Brasile) pianista, compositrice e cantante. Nonostante il jazz rappresenti il suo humus musicale, non tradisce le origini latine; riuscendo a creare un’alchimia fra musica colta nord-americana e bossa nova. Elif Caglar-Muslu (1980) si è graduato dall’Istanbul Bilgi University Music Department, ed ha continuato gli studi a New York, al Queens College dove ha una laurea in Jazz. Il suo primo album “M-U-S-I-C” esce quest’anno ad Istanbul.

10

Eva Cassidy, (1963 – 1996 Washington) cantante e compositrice. Ha prodotto un CD con Chuck Brown nel 1992 ma alla sua morte prematura era sconosciuta: successivamente le sue registrazioni hanno vendute oltre 10 milioni di copie.Genevieve Alison Jane Moyet (1961 Billericay) Utilizza la sua voce a cavallo tra blues e soul, in un contesto elettronico synthpop ed electropop. Ha raggiunto il successo internazionale con il duo Yazoo insieme al tastierista Vince Clarke, fondatore dei Depeche Mode. Grace M. Bolen (1884 – 1974 Kansan City) pianista e compositrice di ragtime. Uno dei suoi brani più famosi è Smoky Topaz. La sua attività cessò nel 1903 dopo il matrimonio. Jehan Barbur, (1980 Beirut) iniziò una carriera come cantante. Ha prodotto due album con le proprie musiche, fa tournèe, e lavora in teatro con la commedia “Sems! Unutma!” per la quale ha composto le musiche.Lulu Kennedy-Cairns, OBE (1948, Lennoxtown, Scozia), cantante, attrice e personalità televisiva famosa dagli anni ’60. Con il primo successo “Shout” e poi “Boom Bang-aBang” vinse l’Eurovisione Song Context.Maria McPartland (1918). Una leggenda: una “first lady” del pianoforte. Dal 1952 al 1960 è stato il fiore all’occhiello del famoso “Hickory House”. Ha inciso oltre cento dischi come leader per varie case discografiche e dal 1978 è con la Concord.Maria Schneider, (1960 Minnesota) compositrice, band leader, ha ricevuto diversi Grammy Awards. Il suo terzo album Allégresse è diventato numero uno di Time e

Billboard per le migliori incisioni del ventesimo secolo. Mary Lou Williams (1910 Atlanta), prima grande pianista donna del jazz, entrò a far parte della band di Duke Ellington. Formò complessi con Benny Goodman e Kenny Clarke con i quali incise molti dischi. Compose lavori sinfonici. A lei è dedicato il più grande festival di jazz negli Stati Uniti.Melba Liston (1926 - 1999) è stata l’unica prima donna in grado di suonare il trombone meglio dagli uomini. Suonò con Count Basie, Gerald Wilson, Dizzy Gilespie e Quincy Jones e curò arrangiamenti per Duke Ellington, Dinah Washington, Tony Bennett e Diana Ross. Meredith D’Ambrosio, (1941 Boston). La sua produzione non ha mai spiccato il grande salto forse perche si è sentita legata a suo marito il famoso pianista Eddy Higgins. Grande artista che non è stata mai “personaggio”.Mia Martini (1947 - 1995), riconosciuta come una delle voci più belle e significative della musica italiana. Nel suo repertorio troviamo influenze soul, atmosfere folk, blues e jazz.Nina Simone (1933 – 2003), pianista, cantante, compositrice, autrice, arrangiatrice, che si è espresso in diversi stili: jazz, gospel, blues, afro, musical, canzone francese, pop. Dalla metà degli anni ’60 divenne promotrice dei diritti civili degli afro-americani. Peggy Stern, compositrice, pianista, (1948 Philadelphia), è arrivata al jazz attraverso la musica classica, R&B e salsa. La sua musica attrae ispirazione da molte influenze: Brasile, Africa, Klezmer, Irlanda e Cuba.

11

Rita Marcotulli (1959 Roma), pianista, compositrice. ha raggiunto grande popolarità nel 1996 con la sua partecipazione al Sanremo in duo con Pat Metheny. Nel 2009 è stata musicista dell’anno dalla Rivista “Sound”. Rosnes Renee (1962 Regina,Canada). Si è trasferito a New York diventando una delle più eminenti pianiste della sua generazione ed una delle poche ad avere un proprio gruppo scrivendo per il Carnegie Hall Jazz Band e Winton Marsalis.

Şirin Soysal (Vienna 1980) studiò al Trinity College Dublin, e ha lavorato in teatro e cinema come attrice e direttore. Come cantautrice scrive in quattro lingue e si muove tra jazz, cabaret, tango e pop.Susanna Stivali (Roma, 1970) Ha studiato al Berklee College of Music di Boston. Dal ’97 ad oggi partecipa a numerosi festival internazionali collaborando con i migliori musicisti della scena jazz italiana.

Non c’è paese senza musica creata dalle donne.L’umanità sarebbe più povera senza il nostro contributo.

Quando nascono i bambini, le madri cantano!

La Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica è attiva dal 1978 ed è riconosciuta in campo internazionale per la sua attività volta ad incoraggiare le pari opportunità nel campo musicale. Con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, partner del Ministero per gli Affari Esteri per progetti culturali, membro del Consiglio Internazionale per la Musica dell’UNESCO e dell’European Music Council, la Fondazione, i membri del Comitato d’Onore Internazionale (di cui fanno parte associazioni, compositrici e musicologhe), insieme ad una rete di musicisti in oltre 100 paesi, dona visibilità, salvaguarda e sostiene la ricerca della produzione artistica del passato, incoraggia la creatività contemporanea e la diversità musicale e culturale delle donne.

“ControCanto – Donne in Jazz” programmato insieme con il Comune di Frascati ed il contributo della Provincia di Roma e la Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, nasce dalla voglia di far conoscere il contributo delle donne alla storia della jazz in ogni paese ed ogni tempo!

Per gli anni 2011 – 2014 La Fondazione, in collaborazione con EACEA (Agenzia per l’Educazione, Audio Visivi e Cultura della Commissione Europea) PORTA AVANTI il progetto WIMUST – Women In Music Uniting Strategies for Talent (Donne in Musica che uniscono

12

Strategie per il Talento) per il pieno raggiungimento delle pari opportunità tra uomini e donne in ambito musicale. Il programma rappresenta un importante traguardo al fine di creare maggiore conoscenza, condivisione, mobilità e scambi interculturali tra musicisti e compositrici. Vengono ospitati, annualmente, per tre mesi, compositrici e musiciste provenienti da ogni parte della Comunità Europea affinché possano acquisire una reale esperienza internazionale. Partecipano al progetto le Donne in Musica dei seguenti paesi: Austria – Belgio - Cipro – Danimarca - Repubblica Ceca – Inghilterra – Finlandia – Francia – Germania - Italia – Liechtenstein - Lussemburgo – Montenegro – Olanda – Polonia – Romania – Serbia – Slovenia - Spagna – Svezia – Turchia.

Info: Ufficio Stampa – Laura Belpedio - 329.0623405pressoffice@donneinmusica.org WWW.DONNEINMUSICA.ORG

13