Festival Pianistico Internazionale Bologna

I Edizione 201318 giugno - 3 luglio

Cortile dell’ArchiginnasioPiazza Galvani 1 - Bologna

Un’idea di dal 1989

martedì 18 giugno 2013 - ore 21LEONE MAGIERA

Chopin: 2 Notturni, 3 Valzer, 6 Studi, 4 Ballate

giovedì 20 giugno 2013 - ore 21BEATRICE RANA

Schumann: Variazioni Abegg op. 1, Studi Sinfonici op. 13Chopin: 24 Préludes op. 28

lunedì 24 giugno 2013 - ore 21WONMI KIM

Beethoven, Haydn, Hensel, Mendelssohn, Schumann, Verdi-Liszt

mercoledì 26 giugno 2013 - ore 21ANTONII BARYSHEVSKYISchumann: Fantasia op. 17

Scriabin, Messiaen, Mussorgsky: Quadri di un’esposizione

lunedì 1° luglio 2013 - ore 21WIM MERTENS

Musiche di Wim Mertens

mercoledì 3 luglio 2013 - ore 21MARIA PERROTTA

J. S. Bach: “Il Clavicembalo Ben Temperato”, Libro I

con il contributo di

COMUNE DI BOLOGNAREGIONE EMILIA ROMAGNA

FONDAZIONE DEL MONTE DI BOLOGNA E RAVENNA

in collaborazione con

ACF TRADINGALLIANZBANK

BOLOGNA ART HOTELSCASSA DI RISPARMIO DI CENTO

CONFCOMMERCIO ASCOM BOLOGNAGRAFICHE DELL’ARTIERE

LIBRERIA COOP ZANICHELLINATURASI’UNICREDIT

si ringrazia

FONDAZIONE FORENSE BOLOGNESEGALLERIA d’Arte CINQUANTASEI

promosso da2013

presenta, nel Cortile dell’Archiginnasio in Piazza Galvani 1 a Bologna

con il patrocinio di

Produzione e Organizzazione Flavia Ciacci Arone di BertolinoComunicazione e Fund Raising Inedita per la Cultura

Direzione Artistica Alberto Spano

Prevendita bigliettiBologna Welcome Piazza Maggiore 1/E -Tel 051 231454Tutti i giorni dalle 9 alle 19 - Domenica dalle 10 alle 17

In caso di maltempo i concerti si terranno in Sala Borsa, Auditorium Enzo Biagi – Piazza Nettuno 3 – Bologna

imperdibile per i melomani, che amano il suo fraseggio palpitante e la sua paletta timbrica inimitabile. Da qualche anno Wonmi Kim si è dedicata al repertorio antico e all’uso degli strumenti originali: le sue letture si sono arricchite ulteriormente di una speciale sonorità, dovuta alla conoscenza dei pianoforti d’epoca, come potrà dimostrare col suo programma a Pianofortissimo, unica a suonare qualche nota di Beethoven in apertura: l’amato Rondo in do maggiore op. 51 n. 1, gioiello di piacevolezza e candore. Poi la traslucida Sonata in mi bemolle minore di Haydn, una rara Romanza senza parole di Fanny Hensel-Mendelssohn (sorella maggiore di Felix e compositrice di pregio), la assai poco eseguita Fantasia op. 28 di Mendelssohn, i Phantasiestücke (Pezzi Fantastici) di Schumann, infine l’omaggio a Giuseppe Verdi nell’anno del bicentenario: le due geniali parafrasi lisztiane di Aida e Trovatore.

Debutto assoluto a Bologna per il giovane pianista ucraino Antonii Baryshevskyi, allievo di Valeryi Koslov, vincitore di molti concorsi internazionali, fra cui il Premio Jaén nel 2009 e l’ultima edizione del Concorso Ferruccio Busoni di Bolzano (2011), dove ha vinto anche il Premio del Pubblico e quello della Critica. Dotato di personalità e di suono magnetico, Baryshevskyi è stato paragonato a Sofronitskij e Horowitz per l’originalità pianistica e la fantasia. Ogni suo concerto è un piccolo evento, con il quale l’interprete entra in uno stato di autentica comunicazione con il pubblico. Ancora un altro grande capolavoro di Schumann (quasi un filo conduttore del festival) con lui, la monumentale Fantasia op. 17, grande cavallo di battaglia dell’interprete cui Baryshevskyi sembra guardare come a un faro: Vladimir Horowitz. Grande pianismo quello di Antonii, screziato da mille colori cangianti, quelli necessari ad affrontare i due Poemi e l’antologia di piccole miniature di Scriabin, prima del tuffo nel grande polittico musicale dell’Ottocento: i celebri Quadri di un’esposizione di Modest Musorgsky, nella versione originale per pianoforte.

Altro ritorno gradito per Bologna (dove si ricorda il suo debutto italiano nei tardi anni ’70 in uno storico concerto ai Giardini Margherita) quello del grande pianista-compositore belga Wim Mertens, classe 1953. Divenuto famoso come autore delle colonne sonore di film di Peter Greeneway (“Il ventre dell’architetto”), l’autore di Struggle for Pleasure si presenta con il suo nuovo recital pianistico in cui alterna brani del suo repertorio alle ultime creazioni musicali, facendo sempre un uso particolare ed intenso della voce. La sua è una “petite musique de chambre”, come lui stesso la definisce, che nasce da piccole intuizioni e accostamenti ricercati.

Chiusura per Pianofortissimo nel nome di Johann Sebastian Bach: ad officiare il grande rito la pianista Maria Perrotta, calabrese di nascita ma parigina d’adozione, vincitrice del Concorso Shura Cherkassky nel 2009, considerata fra le migliori interpreti di Bach e Beethoven. “Pianismo a metà perfetta, il suo, fra il lussureggiante Alexis Weissenberg e il laser di Glenn Gould”, “Il suono è sgranato, la tecnica è clavicembalistica, il disegno formale è nitido: se continua così, Maria Perrotta sembra destinata a diventare la Rosalyn Tureck italiana” hanno scritto di recente due autorevoli quotidiani italiani. Dopo il notevole successo delle sue Variazioni Goldberg, divenuto anche un caso discografico recente, Maria Perrotta affronterà tutto il primo libro del Clavicembalo ben temperato, secondo Hans von Bülow “l’Antico Testamento della musica occidentale”. «Il CBT è una sorgente inesauribile di riflessioni musicali – scrive Maria Perrotta – e l’esecuzione integrale di un libro rappresenta per l’esecutore e per l’ascoltatore qualcosa che si potrebbe definire come “l’esperienza dell’eternità condensata in poche ore”. È un’opera che sorprende ogni volta per la ricchezza e la varietà del suo materiale, pur rimanendo ferma in una cornice fissa della quale Bach cambia solo la tonalità. La sistematicità del procedere dà veramente l’idea di una scalata verso una cima: la sensazione è che i gesti non cambino, ma il paesaggio intorno sia sempre più chiaro e completo».

Alberto Spano

PIANOFORTISSIMO

Pianofortissimo è un nuovo festival sotto le Due Torri interamente dedicato allo strumento più amato e più seguito dal grande pubblico, il pianoforte, e ha come obiettivo primario quello di riportare la città di Bologna, la cui storia è strettamente legata alla grande stagione pianistica internazionale, ad una presenza e visibilità di livello europeo. Come è noto Bologna possiede una gloriosa tradizione legata alla “Ferrari” degli strumenti: oltre al nome di Mozart nel Settecento e a quelli di Liszt, Martucci e Golinelli nell’800, in città hanno operato e insegnato nel secolo scorso alcuni giganti della tastiera come Ferruccio Busoni e Arturo Benedetti Michelangeli, che soggiornarono e furono apprezzati docenti al Conservatorio "G. B. Martini", nella cui augusta Sala Bossi si esibirono nel dopoguerra i più grandi pianisti della storia, da Alfred Cortot e Wilhelm Backhaus agli (allora) giovanissimi Maurizio Pollini e Martha Argerich. A Bologna fece il suo debutto italiano uno dei più grandi pianisti di oggi, il russo Evgeny Kissin, un rapporto privilegiato ebbero con la città pianisti come Magaloff, Berman, Weissenberg, Ashkenazy e, in particolare, il grande Sviatoslav Richter, che praticamente un anno sì e un anno no si esibiva a Bologna dal giorno del suo arrivo in Occidente (1960) e proprio sotto le Due Torri tenne uno dei suoi ultimi commoventi concerti (1995). Per non parlare dei grandi trionfi che a Bologna conobbe Arthur Rubinstein. Oggi grandi artisti come András Schiff, Murray Perahia, Krystian Zimerman, Lang Lang hanno eletto Bologna come una delle loro piazze preferite; e pianisti giovani e pieni di talento come Alexander Romanovsky, Wibi Soerjadi, Ramin Bahrami, Katia Skanavi, Daniil Trifonov e Jan Lisiecki proprio a Bologna hanno conosciuto il loro battesimo musicale italiano.

Inaugura la prima edizione di Pianofortissimo uno dei più amati musicisti italiani, decano della grande scuola pianistica nazionale, il modenese (ma bolognese d’adozione) Leone Magiera, classe 1934, diventato celebre in tutto il mondo per il suo ultracinquantennale sodalizio artistico con Luciano Pavarotti. Pianista, direttore d’orchestra e di coro, scrittore, didatta di canto: Leone Magiera ha eccelso in tutte queste discipline, ma negli ultimi anni ha intensificato l’antico amore per la tastiera e il repertorio pianistico. Fra le sue più recenti imprese l’esecuzione in pubblico dei 24 Studi di Chopin: un’esecuzione memorabile di recente pubblicata in compact disc. Proprio nel nome di Chopin Magiera inaugurerà il festival con un programma monografico incentrato sull’opera forse più rappresentativa del compositore polacco, le quattro Ballate, ispirate ai testi poetici del connazionale Adam Mickiewicz, in cui ogni aspetto della poetica chopiniana è presente al massimo livello: dallo spirito patriottico e romantico al virtuosismo cavalleresco più intenso. Magiera poi esplora il lato più introverso di Chopin con due Notturni, quello salottiero con tre Valzer e quello più propriamente pianistico con gli ultimi sei Studi dell’opera 25.

Segue il debutto sotto le Due Torri di una grande speranza del pianismo italiano, di cui da un paio d’anni si fa un gran parlare: la ventenne pugliese Beatrice Rana, diplomata a soli 16 anni con Benedetto Lupo al Conservatorio di Bari, ora allieva di Arie Vardi ad Hannover, vincitrice nel 2011 del Concorso Internazionale di Montreal, prima italiana nella storia del blasonato concorso. Intenso come i suoi vent’anni il suo programma che di Schumann accosta le fresche Variazioni Abegg op. 1 con cui il compositore debutta nel gran mondo del pianismo romantico con un tocco di frizzante originalità ai complessi Studi Sinfonici op. 13 nella versione definitiva del 1852, quindi l’integrale dei 24 Preludi di Fryderyk Chopin: ventiquattro brevi e imprevedibili tasselli della sua sfaccettata personalità, quasi un ritratto completo della sua anima.

Torna sotto i riflettori un’autentica fuoriclasse della tastiera, la coreana Wonmi Kim, vincitrice nel 1988 del Concorso Franz Liszt, allieva e seguace del pianista cubano Jorge Bolet. Schiva e introversa, Wonmi Kim ha vissuto un’infanzia da bambina prodigio, esibendosi in centinaia di concerti in tutto il mondo, e successivamente ha raggiunto una maturità espressiva e una bellezza di suono che la pongono fra i più grandi artisti del momento. Le sue rarissime esibizioni in pubblico sono ormai un appuntamento

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RA Nato a Modena, Leone Magiera ha esordito giovanissimo come pianista, perfezionandosi alla scuola

di Lino Rastelli, Giorgio Vidusso e Alberto Mozzati. Il suo poliedrico talento musicale lo ha portato in breve tempo a dedicarsi alla direzione sul podio dei più prestigiosi teatri d’opera del mondo e delle più importanti orchestre, oltre a collaborare lungamente con direttori come Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber. È stato maestro del coro a Bologna, a Genova e alla Scala di Milano e fin dall’inizio della sua carriera ha accompagnato in recital tutti i più importanti cantanti della scena internazionale.Il sodalizio con Luciano Pavarotti lo ha portato ad accompagnare il celebre tenore in oltre mille esibi-zioni nei teatri e nelle arene di tutto il mondo. Dirigente artistico al Teatro alla Scala e al Maggio Musicale Fiorentino, Magiera ha svolto un’intensa attività didattica. Docente di canto al Conservatorio di Bologna, ai Festival di Glyndebourne e di Salis-burgo, ha dedicato al tema diversi volumi pubblicati da Ricordi e tradotti anche in altre lingue. La sua discografia, vasta e poliedrica, sia come direttore che da solista, testimonia la versatilità del suo talento ed è pubblicata dalle più importanti etichette internazionali.

FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)

Nocturne in fa diesis maggiore op. 15 n. 2Nocturne in re bemolle maggiore op. 27 n. 2

Valse in la bemolle maggiore op. 69 n. 1Valse in si minore op. 69 n. 2Valse in do diesis minore op. 64 n. 2

da Études op. 25N. 7 in do diesis minore: LentoN. 8 in re bemolle maggiore: VivaceN. 9 in sol bemolle maggiore: Allegro assaiN. 10 in si minore: Allegro con fuocoN. 11 in la minore: Lento – Allegro con brioN. 12 in do minore: Molto allegro, con fuoco

4 BalladesN. 1 in sol minore op. 23N. 2 in fa maggiore op. 38N. 3 in la bemolle maggiore op. 47N. 4 in fa minore op. 52

Martedì 18 giugno 2013 alle ore 21LEONE MAGIERA

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NA Definita da Le Devoir come “non solo una pianista, ma soprattutto un’artista”, Beatrice Rana si è già

imposta nel panorama internazionale come una delle migliori pianiste della sua generazione e unanimi sono gli elogi di pubblico e critica nei suoi confronti.Beatrice si esibisce presso le più importanti serie di concerti come la Tonhalle di Zurigo, la Wigmore Hall, la serie Pro Musica di Montréal, la Società dei Concerti di Milano, la Vancouver Recital Society, o in Festivals come la Roque d’Anthéron, il Festival Radio-France de Montpellier, la Folle Journée di Nantes, les Flåneries de Reims, il Festival Dvorak di Praga, il Festival de Lanaudière in Québec e suona con direttori come Yannick Nézet-Seguin, Faycal Karoui, Joshua Weilerstein, Bernard Labadie e Fabien Gabel.Nel giugno 2011, Beatrice Rana si aggiudica a 18 anni il Primo Premio e tutti i premi speciali al Con-corso Musicale Internazionale di Montréal, diventando così la più giovane nonché prima vincitrice itali-ana nella storia del concorso. Il premio le ha permesso di registrare per l’etichetta discografica canadese AtmaClassique un CD uscito nell’autunno 2012 (Preludi di Chopin e Seconda Sonata di Scriabin).Nelle due ultime stagioni, Beatrice ha debuttato con numerose orchestre come l’Orchestra Internazio-nale d’Italia, la Südwestdeutsche Orchester, la Aarhus Symfonieorkester, i Violons du Roy, la Sinfonia Varsovia, le Orchestre Sinfoniche di Québec e Winnipeg. Sarà ospite nel 2013 della Malaysian Philar-monic Orchestra a Kuala Lampur, dell’Orchestra Lamoreux a Parigi, dell’Orchestra Sinfonica di Saska-toon e di Edmonton e dell’Orchestre Métropolitain di Montréal con Yannick Nézet-Seguin.Nata in una famiglia di musicisti, Beatrice Rana ha iniziato i suoi studi musicali a quattro anni e si è diplomata all’età di sedici anni con lode e menzione d’onore sotto la guida di Benedetto Lupo. Dopo l’invito ricevuto al prestigioso Michelangeli Preis, che le ha permesso di partecipare ad una masterclass esclusiva con Arie Vardi, Beatrice prosegue ora i suoi studi nella sua classe presso l’Hochschule für Musik, Theather und Medien ad Hannover ed è supportata dalla borsa di studio DAAD.Da oltre sei anni affianca agli studi pianistici quelli di Composizione.

ROBERT SCHUMANN (1811-1856)Variazioni Abegg op. 1Studi Sinfonici op. 13 (versione 1852)

FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)24 Préludes op. 28N. 1 in do maggiore: AgitatoN. 2 in la minore: LentoN. 3 in sol maggioreN. 4 in minore: LargoN. 5 in re maggiore: Allegro moltoN. 6 in si minore: Lento assaiN. 7 in la maggiore: AndantinoN. 8 in fa diesis minore: Molto agitatoN. 9 in mi maggiore: Largo

N. 10 in do diesis minore: Allegro moltoN. 11 in si maggiore: VivaceN. 12 in sol diesis minore : PrestoN. 13 in fa diesis maggiore: LentoN. 14 in mi bemolle maggiore: AllegroN. 15 in re bemolle minore: SostenutoN. 16 in si bemolle minore: Presto con fuocoN. 17 in la bemolle maggiore : AllegrettoN. 18 in fa minore: Allegro moltoN. 19 in mi bemolle maggiore: VivaceN. 20 in do minore: LargoN. 21 in si bemolle maggiore: CantabileN. 22 in sol minore: Molto agitatoN. 23 in fa maggiore: ModeratoN. 24 in re minore : Allegro appassionato

Giovedì 20 giugno 2013 ore 21BEATRICE RANA

si ringrazia: Dott. Gianluigi AlbertazziVia Castiglione, 22 – 40124 Bologna

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Wonmi Kim è nata a Seul (Corea) nel 1961. Ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte all’età di 4 anni. Nello stesso anno si è esibita per la prima volta in pubblico durante una trasmissione televisiva nazio-nale. A soli sette anni ha debuttato in un concerto di Mozart, a otto in uno di Bach. Nel 1970, a nove anni, ha eseguito il Primo Concerto di Beethoven con l’Orchestra Sinfonica Nazionale. Fra gli undici e i tredici anni si è esibita in più di 50 palcoscenici in Asia, Africa e Stati Uniti. Nel 1982 ottiene la laurea dal Curtis Institute of Music di Philadelphia (USA), dove studia con Jorge Bolet fin dal 1976 e dove ottiene il Premio Rachmaninov. Vincitrice del Concorso Internazionale Liszt di Parma nel 1986, premiata al Concorso Internazionale Busoni nel 1988, Wonmi Kim si esibisce in importanti festival musicali e sale di concerto: Asolo, Bordeaux, Hitzakker (Amburgo), Ginevra, Losanna, Menhuin School (Svizzera), Monte Carlo, Nizza, Spoleto, Wigmore Hall a Londra. È un’apprezzata camerista: si è esibita con i Virtuosi di Mosca, con gli Archi del Curtis Institute e con molti musicisti di fama internazionale. Come solista si è esibita a Philadelphia, al Kennedy Center (Washington D.C.), negli Auditorium della Rai di Torino e Napoli, al Teatro Comunale di Bologna, al festival Musis Sacrum nei Paesi Bassi. Le sue esecuzioni sono state trasmesse da CBS (USA), NHK (Giappone), DDR (Germania), Dutch Radio (Paesi Bassi), RAI, KBS (Corea), Radio Cinese, etc. Dal 1991 ha allargato il suo repertorio alla musica rinascimentale e alla musica antica, e questo interesse l’ha portata ad incidere nel 1994 il disco “Musica Nova” per l’etichetta Tactus. È tuttora attiva la sua collaborazione con Luigi Ferdinando Tagliavini. Il suo primo cd per l’etichetta Arcadia, “The Art of Transcription” (L‘arte della trascrizione) ha vinto il Premio Musicale Europeo (2002). Altre registrazioni includono “ The Age of Etudes” (L’età degli studi) e alcune Sonate con il violoncellista Lesley Parnas, sempre per l’etichetta statunitense Arcadia. È stato scritto di lei: “La pianista Wonmi Kim ha dato un’eccezionale dimostrazione di talento sia artistico che tecnico nella performance al Terrace Theater del Kennedy Center. Eccellente articolazione e posa bilan-ciata… Splendido” (The Washington Post); “C’era un talento notevole al pianoforte che ha affascinato il pubblico... In Wonmi Kim, virtuosismo brillante e intensa musicalità si uniscono” (De Nieuwe Krant, Paesi Bassi); “Rapiti dalla prima battuta, quando, dopo 60 minuti e mezzo di viaggio attraverso il mondo delle trascrizioni per pianoforte di Liszt, Rachmaninov e Godowsky, il cd era finito ero certo di essermi imbattuto in uno dei più bei dischi che l’arte della musica abbia da offrire” (Musikmarkt, Germania); “Wonmi Kim esegue con straordinaria lucidità interpretativa. Le sue doti, la tecnica al servizio del pen-siero musicale, esposto quest’ultimo con grande varietà dinamica” (Il Resto del Carlino).

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)Rondo in do maggiore op. 51 n. 1

FRANZ JOSEPH HAYDN (1723-1809)Sonata n. 59 in mi bemolle maggiore, Hob. XVI: 49AllegroAdagio e cantabileFinale: Tempo di Minuetto

FANNY HENSEL N. MENDELSSOHN (1805-1847)O Traum der Jugen, O Goldner Stern Lied onhne Worte op. 8 n. 1

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847)Fantasia in fa diesis minore op. 28Con moto agitatoAllegro con motoPresto

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)Fantasiestücke op. 12Des Abends (Con molto sentimento)Aufschwung (Molto vivo)Warum (Lento e teneramente)Grillen (Con umore)In der Nacht (Appassionato)Fabel (Lento-Vivo-Lento)Traumes-Wirren (Vivacissimo)Ende vom Lied (Con buon umore)

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) - FRANZ LISZT (1811-1886)Aida: Danza sacra e duetto finale S. 436Il Trovatore: Miserere S. 433

Lunedì 24 giugno 2013 ore 21WONMI KIM

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I Antonii Baryshevskyi ha studiato pianoforte e composizione alla Lysenko Secondary Special Music School a Kiev e attualmente frequenta la Tchaikovsky National Music Academy di Kiev sotto la guida di Valerii Kozlov. Ha partecipato inoltre a diversi corsi di perfezionamento in Europa e negli USA. È vincitore di ben quattordici concorsi nazionali e di numerosi concorsi internazionali tra i quali ricor-diamo il primo premio al Concorso di San Pietroburgo nel 2004, il primo premio all’International Piano Competition Isam 2006, il primo premio all’International Piano Competition Isodor Bajich Memorial nel 2008 e il primo premio Concorso Internazionale Premio Jaén nel 2009. Dal 1998 al 2009 ha suonato regolarmente con l’Orchestra Filarmonica Nazionale in Ucraina e ha preso parte a numerosi festival mu-sicali. Nel 2011 si è imposto al Concorso Ferruccio Busoni di Bolzano, dove ha fra l’altro vinto il Premio del Pubblico e quello della Critica. Come solista in recital e con orchestra ha suonato in Ucraina, Rus-sia, Bielorussia, Serbia, Polonia, Germania, Spagna, Italia e negli Stati Uniti d’America. Ha partecipato all’Euro Radio Concerto di Monaco nel 2006. Nel 2010 è stato pubblicato il suo primo cd per l’etichetta Naxos con musiche di Scarlatti, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Stravinsky, Mateos.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)Fantasia in do maggiore op. 171. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutra-gen - Im Legenden-Ton 2. Mäßig. Durchaus energisch - Etwas langsamer - Vielbewegter 3. Langsam getragen. Durchweg leise zu halten - Etwas bewegter

ALEKSANDER SKRJABIN (1872-1915)Poemi e pezzi breviop. 71 n. 1, 2op. 69 n. 2, 1op. 67 n. 1op. 59 n. 1op. 58op. 45 n. 2, 1op. 11 n. 19, 12, 14, 21, 16, 15, 1

OLIVIER MESSIAEN (1908-1992)Da “Catalogue d’oiseux”, Livre 3L’Alouette Lulu

MODEST MUSSORGSKY (1839-1881)Quadri di un’esposizionePromenade1. GnomusPromenade2. Il vecchio castelloPromenade3. Tuileries4. BydloPromenade5. Balletto dei pulcini nei loro gusci6. Samuel Goldenberg e SchmuÿlePromenade7. Limoges. Il mercato (La grande notizia)8. Catacombae (Sepulcrum romanum)8b. Cum mortuis in lingua mortua9. La capanna sulle zampe di gallina (Baba Yaga)10. La grande porta di Kiev

Mercoledì 26 giugno 2013 ore 21ANTONII BARYSHEVSKYI

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NS Wim Mertens, pianista e compositore fiammingo, è tra i musicisti d’avanguardia che hanno spinto la pro-

pria ricerca fino a creare un linguaggio musicale assolutamente personale e distintivo: chiaroscuri, in-timismo e solarità, sperimentazione e romanticismo. Durante il concerto per pianoforte e voce, Mertens dialoga con il suo strumento, utilizzando un suo personalissimo “linguaggio” vocale, un inusuale canto in falsetto fatto di suoni e non di parole.Una “petite musique de chambre”, come lui stesso la definisce, che nasce da piccole intuizioni e ac-costamenti ricercati. Mertens ha coniato una nuova forma di minimalismo, meno rigido e più emotivo. Una musica colta ed accessibile, al tempo stesso.A una lunga serie di prodotti discografici, dagli album per pianoforte e voce a quelli con ensemble e grandi orchestre (tutti lavori che non nascondono mai il principio di dare al disco il giusto ruolo di oggetto d’arte), alle colonne sonore per il cinema (è sempre riuscito a stimolare sensazioni di eccitazione, nostalgia, conflitto, passione, interpretando e impreziosendo le scene di grandi registi come Greenaway, Cox, Boutron, Delluc e Shaw) e il teatro, affianca da sempre una feconda attività concertistica sui pal-coscenici di tutto il mondo.Una musicalità sostanzialmente diretta, affascinante, che cattura l’ascoltatore anche meno smaliziato. Eppure lo stile forte di un’intrinseca complessità e di un’ardita struttura labirintica hanno fatto di Wim Mertens un vero e proprio maestro nella divulgazione della musica contemporanea che, tra citazioni e richiami, svolge la propria matassa in più direzioni, risalendo da quella classica alle origini stesse del minimalismo.Molti lo collocano nella galassia indefinita dell’ambient music, affollata di suoni rarefatti e atmosfere statiche. Ma il compositore fiammingo ne rifugge la freddezza: “Il mio scopo - racconta - è comunicare le emozioni attraverso la musica e utilizzo prevalentemente la melodia perché credo sia il miglior mezzo per esprimerle”.Un intenso lavoro, una lunga serie di prodotti discografici, le colonne sonore per il cinema e per il teatro, la feconda attività concertistica svolta sui palcoscenici di tutto il mondo. Le sue storie raccontate non con le parole, ma con l’intima delicatezza del suo personalissimo “linguaggio” vocale.Trent’anni anni fa Wim Mertens pubblicava “Struggle For Pleasure”, uno dischi che hanno fatto la storia della “new music” europea. E uno dei brani che è rimasto maggiormente nel cuore di un pubblico sem-pre più numeroso e appassionato.Il compositore e pianista belga, che continua con determinazione il suo cammino innovativo di ricerca e innovazione, propone in concerto le nuove composizioni (fra cui il brano che il Portogallo Capitale della Cultura 2012 gli ha commissionato) e, per l’occasione, i brani composti nei primi anni della sua carriera. Pagine come “Close Cover”, “Struggle For Pleasure”, “4 Mains”, “Multiple 12” sono ormai considerati dei “classici” in tutto il mondo.

“Solo Piano Recital 2013”

Lunedì 1 luglio 2013 ore 21WIM MERTENSpiano e voce

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A Maria Perrotta studia al Conservatorio di Cosenza, dov’è nata, con Antonella Barbarossa e si diploma con lode al Conservatorio di Milano con Edda Ponti. Ottiene il Diploma Superiore di Musica da Camera all’École Normale de Musique di Parigi, si perfeziona a Imola con Franco Scala e Boris Petrushansky e in Germania con Walter Blankenheim. Nel 2007 si diploma con lode presso l’Accademia di Santa Ce-cilia nella classe di Sergio Perticaroli. Arricchisce la sua formazione con Cristiano Burato. Attualmente vive a Parigi.Si afferma in numerosi concorsi fra cui “Rina Sala Gallo” di Monza, “Premio Encore! Shura Cherkassky” (2008) e “J. S. Bach” di Saarbrücken (2004), premio quest’ultimo che la impone sulla scena pianistica come una significativa interprete bachiana, facendole riscuotere ampi successi di pubblico e di critica: «Maria Perrotta sa sfruttare le risorse del pianoforte moderno senza incorrere in inesattezze stilistiche. Il suono di vitrea trasparenza, la tessitura sempre percepibile, l’interessante articolazione della frase han-no reso la musica di Bach in modo ideale» (Saarbrücker Zeitung); «La Perrotta ha suonato le Goldberg con controllo purissimo di sé e della partitura [...] pianismo a metà perfetta fra il lussureggiante Alexis Weissenberg e il laser di Glenn Gould» (Libero); «Il suono è sgranato, la tecnica è clavicembalistica, il disegno formale è nitido: se continua così, Maria Perrotta sembra destinata a diventare la Rosalyn Tu-reck italiana» (Corriere della Sera). «È uno dei veri astri del pianismo mondiale» (Corriere della Sera).Registra per la Radio Tedesca, la Rai e l’etichetta Classica Viva. La sua recente incisione dal vivo delle Variazioni Goldberg di Bach (Cinik Records) ottiene il favore della critica specializzata: 5 Stelle delle riviste Amadeus e Musica, 5 Stelle e Disco del Mese della rivista Suonare News.Fra i suoi prossimi impegni l’esecuzione del Clavicembalo ben temperato di J. S. Bach, delle ultime Sonate di Beethoven, del Quarto Concerto per pianoforte e orchestra op. 58 di Beethoven con la Filar-monica Arturo Toscanini diretta da Antoni Wit e del Concerto per pianoforte e orchestra in la minore op. 54 di Schumann in Argentina con l’Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata diretta da Emir Saul.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Il Clavicembalo Ben Temperato, Libro I24 Preludi e Fughe BWV 846-869

N. 1 do maggiore a 4 voci BWV 846N. 2 do minore a 3 voci BWV 847N. 3 do diesis maggiore a 3 voci BWV 848N. 4 do diesis minore a 5 voci BWV 849N. 5 re maggiore a 4 voci BWV 850N. 6 re minore a 3 voci BWV 851N. 7 mi bemolle maggiore a 3 voci BWV 852N. 8 mi bemolle minore a 3 voci BWV 853N. 9 mi maggiore a 3 voci BWV 854N. 10 mi minore a 2 voci BWV 855

N. 11 fa maggiore a 3 voci BWV 856N. 12 fa minore a 4 voci BWV 857N. 13 fa diesis maggiore a 3 voci BWV 858N. 14 fa diesis minore a 4 voci BWV 859N. 15 sol maggiore a 3 voci BWV 860N. 16 sol minore a 4 voci BWV 861N. 17 la bemolle maggiore a 4 voci BWV 862N. 18 sol diesis minore a 4 voci BWV 863N. 19 la maggiore a 3 voci BWV 864N. 20 la minore a 4 voci BWV 865N. 21 si bemolle maggiore a 3 voci BWV 866N. 22 si bemolle minore a 5 voci BWV 867N. 23 si maggiore a 4 voci BWV 868N. 24 si minore a 4 voci BWV 869

Mercoledì 3 luglio 2013 ore 21MARIA PERROTTA

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dita Accademia Antoniana Bologna

Accademia Walter StaufferAikoros Chamber EnsembleStefano AlbarelloGiorgio AlbertazziGiovanni AlleviLouis Demetrius AlvanisAlessandra Maria AmmaraJune AndersonAnna Caterina AntonacciVittorio AntonelliniRoberto ArosioYulianna AvdeevaAntonino AvernaDragan BabičMaurizio BagliniRamin BahramiPaolo BallarinAntonio BallistaPietro BalloDario BalzanelliGloria BanditelliAntonii BaryshevskyiMarco BaroniDuo ClavierP. Giacomo Bonifacio BaroffioPaul BeierPavel BermanGianluca BocchinoBologna Cello ProjectMarco BoniLorenza BorraniArnold BosmanGino BrandiFabio Marco BrunelliMario BrunelloGiuseppe BrunoAlessandro BusiCamerata Musicale Padana di CarpiBruno CaninoII Cantar NovoCappella ArtemisiaCappella AugustanaMaurizio CardilloGiselda CastriniGianni CavinaPietro CeccarelliCecilia ChaillyLaura ChericiChant 1450Andrea CoenCarlo Colombara

Coro da Camera di MantovaMarco CoppiMax René CosottiRoberta CristoniDaniele Dall'OmoFranco D’AndreaMarco DanieliLuvi De AndréEddy De FantiFrancesca DegoPaola Del VermeEnrico DindoLuciana D'IntinoMaria DragoniAnton DresslerLudovico EinaudiEnsemble Cantilena AntiquaEnsemble La ReverdieEnsemble MicrologusEnsemble OktoechosEnsemble Percussione RicercaEnsemble WeltgesangI Sacchi di SabbiaRossella FalkFabio FasanoReham FayedDenise FedeliFabrizio FestaRocco FilippiniArnoldo FoàNuccia FocileAntonio ForcioneFour for TangoMatteo FossiChiara FioraniCecilia GasdiaGiorgio GasliniPaola GassmanGiovanna GattaMarco GhilarducciPaul GigerAndrea GiordanaAndrea GiuffrediBruno GiurannaGlass DuoGomalan Brass QuintetGiovanna GomieroAndrea GriminelliMonica GuerritoreAlessandro HaberMonica HuggettI Filarmonici del TeatroComunale di Bologna

Igor KamenzIgudesman & JooI Madrigalisti di VeneziaSharon IsbinI Solisti AquilaniI Solisti VenetiI Virtuosi ItalianiRaina KabaivanskaJung Eun KimWonmi KimClaudia KollAnna KravtchenkoMassimo LambertiniEdoardo LanzaBruno LazzarettiSilverio LeporatiJan LisieckiGiuliana LojodiceLorin MaazelLeone MagieraWalter MaioliRichetta ManagerPaolo ManettiIvano MarescottiMarco MarcheselliAugusto MartelliAlberto MartiniWilliam MatteuzziCarlo MazzoliDaniela MazzuccatoEnrico MelozziLanfranco MengaMario MerigoAlda MeriniWim MertensMatteo MessoriFrancesca MicarelliFabrizio MilaniFilomena MorettiSarah Jane MorrisMoscow Chamber OrchestraAna MouraMaria Gabriella MunariAlexia MuzàLorenzo MuzziNicky NicolaiNicky Nicolai Jazz QuartetAndrea NoferiniRoberto NoferiniMario NotaristefanoLeo NucciConstantine OrbelianOrchestra 1813

Orchestra da Camera di RavennaOrchestra da Camera del Teatro Regio di ParmaOrchestra e Coro EuridiceOrchestra Femminile Europea "Clara Wieck"Orchestra ArcheosonusOrchestra "Salotto 800"Orchestra Symphonia VenezianaOrchestra Villa-LobosUmberto OrsiniOttetto HarmonienmusikPatrizia PaceAntonio PalaretiElio PandolfiMario PatuzziMaristella PatuzziMaria PerrottaCesare PiccoPiccolo Coro dell'AntonianoEnrico PieranunziBruno PoindefertPaolo PoliDaniele PolliniPatrizia PratiBruno PraticòAnna ProclemerQuartetto AcademiaQuartetto BeethovenQuartetto BerniniQuartetto BorcianiQuartetto d'archi di TorinoQuartetto d'archi di VeneziaQuartetto d’archi di VeronaQuartetto di CremonaQuartetto di FiesoleQuartetto FonèQuartetto MichelangeloQuartetto ProscenioQuartetto SavinioQuartetto StaufferQuartetto WihanBeatrice RanaPaolo RavagliaDanilo ReaEnrico RegazzoniGloria ReimerCarmela RemigioDavid RiondinoLucia RizziAlexander RomanovskyMichael RosenCorrado Ruzza

Eugene SarbuAntonio Sardi De LettoPier Paolo ScattolinSchola Cantorum RomanaClaudio ScimoneEmanuele SegreAlexander SitkovetskyOlga SitkovetskyKatia SkanaviCandace SmithHopkinson SmithWibi SoerjadiGiovanni SollimaDidier SquibanDaniel StefanowCarlida SteffanAntonio StragapedeSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksSynauliaAntonio TaglioniTeatro degli IlluminatiTerre Di MezzoThe Italian ConsortDimitra TheodossiouAnna TifuRaffaele TrevisaniDaniil TrifonovTrio BrozTrio di FiesoleTrio ItalianoTrio Jacques LoussierTrio Marco Di MarcoValeria Valeri Mauro ValliMariele VentreMarco VratognaMilena VukoticJin Won YeoAziza Mustafa ZadehRiccardo ZadraWalter ZanettiDenis Zardi

LA CULTURA DEL BIOLOGICODal 1993 la passione del biologico e il desiderio di diffonderne la conoscenza e i valori

guidano l’attività di NaturaSì con oltre 100 punti vendita su tutto il territorio italiano, dal

Piemonte alla Sicilia, e 2 negozi in Spagna. NaturaSì è diventata punto di riferimento nel

mondo dell’alimentazione biologica e del benessere naturale.

In ciascun supermercato si apre un mondo fatto di tutela dell’ambiente, di rispetto del

lavoro dell’uomo e di attenzione verso la solidarietà.

PER LA SUA CRESCITAPERSONALE E PROFESSIONALE NaturaSì presta molta attenzione alla formazione dei propri collaboratori perchè ne riconosce il ruolo di portavoce della cultura e dei valori del biologico. Conoscere, credere e fare propri questi valori sono passaggi importanti per trasmettere quotidianamente la passione per il biologico. Viene proposto un calendario articolato di corsi aziendali per formare e far crescere le singole persone sia a livello personale che professionale.

SENZA DIMENTICARE LA SOLIDARIETÀFare la spesa biologica da NaturaSì significa anche poter contribuire allo sviluppo di alcuni progetti di solidarietà con semplicità e trasparenza. I possessori della Carta Fedeltà possono scegliere di devolvere la cifra raggiunta con la raccolta punti al “Progetto Angola” che, in collaborazione con Ong COSPE, mira a ristabilire le condizioni di autosufficienza alimentare nel Paese, incentivando l’agricoltura familiare e garantendo l’accesso all’acqua per utlizzi agricoli.

LA NATURA INNANZITUTTODalla pasta alla carne, dai freschi, ai surgelati, dai cereali alle bibite, oltre 4000 i prodotti biologici e naturali. La produzione biologica si caratterizza per l’uso di fertilizzanti naturali e quindi per l’esclusione di prodotti chimici di sintesi, per l’utilizzo di piante resistenti e di insetti predatori contro i parassiti, per l’adozione della tecnica della rotazione colturale, per il pieno rispetto dei cicli naturali di maturazione e di stagionalità dei prodotti. Inoltre garantisce agli animali una vita conforme alle esigenze delle singole specie, escludendo l’uso preventivo di antibiotici e altri farmaci.

PASSANDO PER IL RISPETTO DELL’UOMOIl settore della produzione biologica crea prodotti che soddisfano la domanda sempre più crescente del consumatore di sicurezza alimentare, qualità organolettica e nutrizionale. NaturaSì pensa al benessere e alla salute dell’uomo anche attraverso l’offerta di una vasta gamma di prodotti adatti per le più frequenti intolleranze alimentari, come la celiachia, ma non solo. Molti dei prodotti presenti nei Supermercati della Natura provengono dal commercio equosolidale per un trattamento economico e sociale equo e rispettoso dei lavoratori dei paesi in via di sviluppo.

I SUPERMERCATI NATURASÌ A BOLOGNA:• Via Montefiorino, 2 tel. 051 6144011 • Via Po, 3 tel. 051 6241205

• Viale della Repubblica, 23/II tel. 051 503902 • Casalecchio di Reno - Via Porrettana, 388 tel. 051 6132048

filiera certificata

storie di passioni per la natura qualità dei prodotti

esperienze di vita e di lavoro uniche

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La Fondazione Forense Bolognese ha tra i suoi scopi quello di fornire le condizioni per una crescita della cultura forense

e di favorire l’arricchimento culturale, artistico e professionale dell’avvocato, valorizzando il ruolo fondamentale che riveste nella società.

Con questo spirito, sostiene il Festival Pianistico InternazionalePianofortissimo - prima edizione 2013

Fondazione Forense BologneseConsiglio dell’Ordine degli Avvocati di Bologna

Sede legale: Piazza Dei Tribunali, 4 - 40124 – BolognaSegreteria e sede operativa: Via Marsili, 8 - 40124 – Bologna

Tel. 051 6446147 - Fax 051 3391800

fondazioneforensebo@libero.it - www.fondazioneforensebolognese.it

Presidente: Avv. Sandro CallegaroDirettore: Avv. Stefano Dalla Verità

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ARREDO CASA E UFFICIO

Estate 2013: un’immersione totale nella suggestionedei luoghi etruschi dell’Appennino bolognese

7 luglio - GLI UcceLLI da Aristofane. Compagnia ExtraVagantis. Elaborazione e regia di Marina Mazzolani, Musiche originali Maurizio Piancastelli.ore 21.00, Teatro di paglia

9 luglio* - La censUra e IL teatro atenIese Conversazione con Luciano Canfora e le incursioni di una band di fiati. ore 21.00, Necropoli

12 luglio - La MandraGoLa di Niccolò Machiavelli. Adattamento e regia di Giulio Pizzirani. Con Fernando Pannullo, Giulio Pizzirani, Catia Giannantonio (cantante), Caterina Nucciotti e Luca Donato (ballerini).ore 21.00, Teatro di paglia

19 luglio - IpazIa di Mario Luzi. Regia Roberto Zorzut. Movimenti scenici Michèlle Sigillo Ellis. Scenografia e costumi Marina Schindler. Musiche originali diClaudio Carboni e Daniele Biagini. Produzione Festival della Commedia Antica di Marzabotto, in collaborazione con Politecnico Teatro di Roma e Rosae Open Art.ore 21.00, Teatro di paglia PRIMA NAZIONALE

23 luglio* - LIbertà L’è Morta Francesco Benozzo e Giovanni Bonvicini. ore 21.00, Necropoli

27 luglio - cIrce, La fIGLIa deL soLe Dramma satiresco di Ettore Romagnoli. Con Vito Cesaro ed Eva Grimaldi, e con Massimo Pagano, Claudio Lardo, Eduardo di Lorenzo. Musiche Massimo Pagano. Coreografie Marina Ansalone. Scene e costumi Luca de Nicola. Produzione Assoteatro in collaborazione con il Festival della Commedia Antica di Marzabotto.ore 21.00, Teatro di paglia PRIMA NAZIONALE

4 agosto* - La storIa deL teatro dI Maschera pIù breve deL Mondo: daLLo scIaMano a capItan fracassa Con Roberto Romagnoli e i Musica Officinalis. ore 21.00, Necropoli

* in collaborazione con Infrasuoni – Nuovi orizzonti sonori 2013. Direzione artistica Claudio Carboni

Prima di ogni spettacolo, visita guidata al Museo e all’area archeologica a cura della Direzione del Museo. Si consiglia la prenotazione (051 932353). Ogni sera aperitivi e piccolo buffet sul far del tramonto all’interno dell’area archeologica.

www.comune.marzabotto.bo.it - www.provincia.bologna.it - www.archeobologna.beniculturali.itwww.facebook.com/Festivaldellacommediaantica festivaldellacommediaantica.blogspot.it

info e prenotazioni: biblio@comune.marzabotto.bo.it - tel. 051 932907 - 334 6933488

Immergersi fra arte e natura, storia e boschi, i paesaggi e l’ospitalità tutta emiliana dell’Appennino bolognese. En-trare al Museo Nazionale Etrusco “Pompeo Aria” e farsi

guidare a passeggio per l’unica città etrusca interamente visibile (unica al mondo, ovviamente) e poi, dopo un aperitivo e uno spuntino al Museo, sedersi in un anfiteatro realizzato con i ballini di paglia, o ai margini di una necropoli del V seco-lo a.C., per assistere a spettacoli di altissima qualità legati al mondo classico e alle sue reinterpretazioni in epoca moder-na e contemporanea. Gustare i prodotti tipici dell’Appennino, magari dopo una camminata nel Parco storico e naturalistico di Monte Sole, e lì, sulla Linea Gotica, riscoprirsi nella me-moria di uno dei luoghi più importanti della Seconda guerra mondiale ma anche dentro ai paesaggi che dipinse Giorgio Morandi. E ancora, perché no?, andare a curiosare poco lon-tano, fra montagne, rifugi, laghi, borghi-gioiello dei maestri comacini, memorie longobarde, pievi romaniche. È possibile. È il mese di luglio, a Marzabotto, a trenta chi-lometri da Bologna.

Marzabottofestival della commedia antica

quarta edizione • luglio agosto 2013

La forza di Allianz• Il primo Gruppo assicurativo al mondo• Tra i primi 4 asset manager al mondo• 80 milioni di Clienti in 70 paesi• Solidità: rating AA dal 2007, con outlook stabile• Dal 1890 un partner sicuro su cui contare

Siamo in tutto il mondo, ma quest’anno ci ritroviamo il 20 Giugno 2013 sotto il Pavaglione, il portico di Bologna per antonomasia, tra le storiche mura del palazzo dell’ Archiginnasio per promuovere una serata all’insegna della musica e della cultura.

Messaggio pubblicitario con finalità promozionale. Prima dell’adesione leggere la documentazione informativa e contrattuale relativa a prodotti e servizi distribuiti da Allianz Bank Financial Advisors S.p.A. disponibile presso le filiali della banca, i centri di promozione finanziaria e sul sito www.allianzbank.it

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Inedita per la CulturaPresidente

Flavia Ciacci Arone di Bertolino

Segreteria Organizzativa Antonella Disalvo

Direttore Artistico Alberto Spano

Responsabile Ufficio Stampa e Archivio Flavia Ciacci Arone di Bertolino

Direzione Istituzione Biblioteche Pierangelo Bellettini

Responsabile Biblioteca dell’Archiginnasio Anna Manfron

Responsabile Sala BorsaAuditorium Enzo Biagi

Marina Boldrini

Accademia Nazionale dell’Agricoltura Presidente

Giorgio Amadei

Progetto Grafico Tal Harel

Amedeo Luvié Fanny Regazzoni

Progetto Informatico Mauro Cretti

Lillo Chiarenza

Impianti Fotolito e Stampa Grafiche dell’Artiere

Preparazione pianofortiSteinway & SonsFabio Angeletti

Tecnico Luci Giuliano Viani

Pierluigi Calzolari

Allestimenti Publieventi

Servizio Hostess Chiara e Maria Bonafede

Valentina Giovannini Alfonso e Vincenzo Miceli

Servizio GuardianiaCoopService

Working

I Fiori Romanò

Festival Pianistico Internazionale Bologna

I edizione 2013

è realizzato da

In tempi di crisi:diamanti da investimento come “bene rifugio”

Nel corso degli ultimi anni abbiamo assistito ad un profondo mutamento dello scenario finanziario:

forte volatilità dei mercati, spread alle stelle, congiuntura economica negativa hanno fatto aumentare l’incertezza e la

difficoltà nell’impiegare il proprio patrimonio.Al fine di presentare alla clientela la nuova opportunità costituita

dai diamanti da investimento, la Cassa di Risparmio di Cento, nella continua azione di ricerca di innovazione e di qualità,

in collaborazione con Diamond Private Investment, prestigiosa società che svolge attività di intermediazione nella compravendita

di diamanti da investimento, ha organizzato l’incontro di approfondimento

“Investire in tempi di crisi: i diamanti come bene rifugio”.Verrà proposta la soluzione esclusiva e anticiclica del “bene rifugio”

che consiste in diamanti finanziari provenienti dalla Borsa di Anversa, certificati dall’Istituto gemmologico

HRD e quotati trimestralmente.Diversificazione, vantaggi fiscali, bene reale al portatore, senza costi di ingresso e di gestione sono alcune delle caratteristiche di

questa soluzione.La Cassa di Risparmio di Cento e Diamond Private Investment,

forti della consolidata partnership, hanno il piacere di annunciare l'evento che si terrà nell'ambito della manifestazione

“Pianofortissimo 2013”.

Incontro (su invito) pressoPalazzo dell’Archiginnasio Piazza Galvani, 1 - Bologna

Martedì 18 giugno 2013 Ore 19.00

Incontro ad invito pressoPalazzo dell’ArchiginnasioPiazza Galvani, 1 - Bologna

Martedì 18 giugno 2013Ore 19.00

Si ringraziano le persone,le associazioni, gli enti e le aziende che, con i loro contributi e i loro servizi,hanno reso possibile la

realizzazione di questo festival.

Festival Pianistico Internazionale Bologna

I Edizione 2013