MUSICHE DI FRONTIERA MUSICA ESEMPLARE - Caratteristiche, tipologie, esempi

a cura di Paola Gizzi

Introduzione La musica di frontiera è ormai seguita e ascoltata, ma soprattutto sta avendo larga diffusione in rete e in televisione (si pensi alle sigle di alcuni programmi di successo, a molti jingle pubblicitari, etc.). E’ una musica che non vuole collocarsi esplicitamente nell’ambito di un genere predefinito, ma solo connotare tale ambito all’interno di una cornice i cui lati possono essere indicati nel contatto con il pubblico, nell’uso di nuove tecnologie (elettroniche, di frontiera, performative), nel persistere di una ricerca sul linguaggio. Tutto ciò attingendo i propri materiali compositivi da una vastissima tavolozza di fonti (in modo infragenerico e infrastilistico...), a cavallo di una pluralità anche eterogenea di arti e discipline, riuscendo tuttavia con abilità compositiva (o metacompositiva) a renderli unitari (oppure a trascriverli o reinventarli) e a proporli e renderli fruibili, anche didatticamente, in modo del tutto naturale.

All’estero la musica di frontiera ha prodotto opere molto significative, talvolta come propaggine della musica minimal, altre di quella ambient, talaltra della cosiddetta world music, più caratterizzata come ‘global’.

Non si tratta quindi di una nuova etichetta, ma di un modo molto semplice per qualificare una produzione che, pur apparendo in continuità con quanto accaduto fino ad oggi dal punto di vista dello sviluppo naturale della storia della musica, si oppone invece ai teoremi ed ai veti imposti dai rigorismi teorici di Darmstadt. Negli ultimi dieci anni questa musica è apparsa così radicata da non aver bisogno di situarsi in ‘ghetti’ di fruizione, come era accaduto per le avanguardie del secolo scorso, mostrandosi al contrario capace di comunicare e formare un nuovo pubblico di fruitori.

Tratto da: Girolamo De Simone – La musica di frontiera

Caratteristiche Molti brani non sono congelati all’interno dei confini di genere, utilizzano le tecniche della contaminazione e le nuove tecnologie (iTouch, uso di registratori multitraccia). E’ rilevante la possibilità, ormai alla portata di tutti, di lavorare in digitale anche a casa propria. Lo sviluppo e la ‘massificazione’ portate dalla diffusione dell’ home-computing hanno ostacolato forme di potere-sapere nell’esercizio esclusivo delle tecnologie, e la trasmissione di questo sapere ad una ristretta cerchia di cultori, quindi attecchiscono in rete, con opere collettive scritte e diffuse a più mani, attraverso divulgazione su social network e diffusione di software i cui molteplici autori hanno lavorato a titolo gratuito. Il loro ‘consumo’ va differenziandosi in relazione alle occupazioni quotidiane e va orientandosi secondo un criterio funzionale per il quale ad ogni istante della giornata, e a ciascuna esigenza di lavoro, svago, riposo, rilassamento, corrisponde una determinata musica. Pertanto occorre perseguire non una generale omologazione della produzione, ma una differenziazione che tenga conto dei parametri estetici della nostra quotidianità, riaffermando la validità estetica di ogni fruizione.

Tratto da: Girolamo De Simone – La musica di frontiera

Tipologie

- musica da spot - musiche metropolitane - musiche da megastore - siglette di attesa telefoniche - suonerie e musiche semplificate/ personalizzate su cellulari - musiche dei videogames - ecc.

Generi

-  Vario (o ibrido) -  Ambient (vedi Appendice) -  Fluxus -  Minimal (vedi Appendice) -  Electronic -  Mistic

Genere: ambient���

Autore: Harold Budd Brano: Arabesque 3 (album Avalon Sutra)

Dal minimalismo alle complesse strutture classicheggianti, il poeta e musicista Harold Budd non ha mai smesso di evocare scenari di remota bellezza, infrangendo tendenziose sovrastrutture ed edificando un personalissimo spazio in cui hanno trovato espressione i capisaldi della musica ambient. Avalon Sutra (2004) viene presentato come il parto di una vivacissima carriera trentennale. L'album è la sintesi perfetta di tutto ciò che Budd ha rappresentato per la formazione della musica ambient. Distinguendosi per un forte e peculiare carattere tematico, Avalon Sutra si apre con "Arabesque 3", il primo pezzo che svela l'anima impressionista dell'opera: alla classica base sintetica si sovrappone il sassofono di Jon Gibson, il cui suono basso e contenuto difficilmente si sarebbe potuto sentire in un disco di Budd prima di allora.

Ascolta!

Genere: vario���

Autore: Giovanni Sollima Brano: Sogno ad occhi aperti (Daydream)

Video realizzato da Lasse Gjertsen: ‘Per la posizione delle braccia ho ripreso Sollima mentre suonava le diverse parti di violoncello una dopo l’altra. Poi ho modificato il video fotogramma per fotogramma, tagliando le braccia e incollandole sul punto corrispondente al movimento del braccio mentre suona il violoncello. Le nuvole sono state filmate nel mio cortile ed accelerate di 1250 volte. Gli uccelli sono stati filmati nella mia città, Larvik (Norvegia), in una giornata con un cielo blu chiaro, in modo da poter utilizzare uno sfondo blu dietro le nuvole che scorrevano. La sequenza è stata realizzata utilizzando Première e After Effects. La foresta, con la rispresa del fiume, è stata realizzata in un bosco di Arona (Italia). Ho fatto una foto ogni cinque metri e ho montato le immagini con WinMorph, seguendo il ritmo della musica. Tutta la sequenza dello zoom (avanti e indietro) è stata relizzata con Première ed After Effects e assemblando immagini con Photoshop (dove c’è Sollima)’.

genere: vario Autore: Secret Garden

Brano: Nocturne

Immagine realizzata con tecnica mista (foto, elaborazione grafica e pittura digitale stampata su lastra di alluminio o su tela) – by Marco Coletti

Ascolta!

Secret Garden è un duo irlandese/norvegese che suona musica new age e new instrumental. Hanno venduto più di 3 milioni di dischi e hanno vinto l'Eurovision Song Contest nel 1995 con Nocturne, un pezzo quasi interamente strumentale (!)

Genere: fluxus

Autore: Timothy Bryan Johnson Brano: A letter to Hans Otte

Fluxus è un movimento culturale e musicale che rivendica l'intrinseca artisticità dei gesti più comuni ed elementari e promuove lo sconfinamento dell'atto creativo nel flusso della vita quotidiana, in nome di un'arte totale che predilige come ambiti elettivi d'espressione soprattutto la musica, la danza, la poesia, il teatro e la performance.

Autore: Philip Glass Brano: Labyrinth

genere: minimal

Autore di musica contemporanea, esaurito il periodo di massima produzione minimalista, si è progressivamente emancipato, scegliendo uno stile di più facile fruizione, postminimalista, meno rigoroso, e spesso volto verso la tradizione sinfonica americana. Tra le sue opere compaiono numerosi componimenti musicali di vario tipo, con una certa predilezione per le forme sceniche (teatro, danza, performance) e le colonne sonore di diversi film e documentari

genere: minimal Autore: Wim Mertens

Brano: Struggle for the pleasure

Cover eseguita da Joel Verheyen con tecnica video Picture in Picture

Lo stile di Mertens, nonostante abbia vissuto una continua evoluzione nel corso della sua prolifica produzione, è riconoscibile per il minimalismo, l'ambient e l'avant-garde, pur mantentendo sempre un forte carattere melodico.

genere: electronic Autore: Dean Newton

Brano: Amnesia (original mix)

Immagine by Lavalledeitempli.net

Genere: mystic

Autore: Gavin Bryars Brano: Raising The Titanic

Riemersione del Titanic (dal film omonimo)

Genere: mystic

Autore: Richard Warner Brano: Tibetan flute

Ascolta bene: il flauto è in bamboo J

Genere: ambient Autore: Hector Zazou

Brano: Stayin’ alive

Video by Roberto Saletti. From the CD "Oriental Night Fever" a project by Hector Zazou, Barbara Eramo, Stefano Saletti. www.orientalnightfever.com

Info su Zazou: www.musicalnews.com

Genere: ambient

Autore: Fripp & Eno Brano: Evening star

Robert Fripp – chitarra Brian Eno - sintetizzatore, trattamenti elettronici

Note: il brano che da il titolo all’album omonimo (1975) è stato per molti anni utilizzato come sigla dalla RAI

Minimalismo La musica minimalista (detta anche musica minimale o musica ripetitiva) è un genere musicale di musica colta, sorto negli Stati Uniti negli anni sessanta, che si caratterizza per un tessuto scarno, fatto di pochissimi elementi. La minimal-techno unisce i principi minimali già ampiamente sperimentati all'uso di apparecchiature elettroniche quali sintetizzatori e computer. Questa nuova corrente artistica, partita dalla Germania, si diffonderà capillarmente in tutta l'Europa e ad oggi risentiamo ancora della sua influenza.

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Appendice

Ambient L'ambient, anche detto musica ambient o musica d'ambiente (in inglese ambient music), è un genere musicale in cui l'atmosfera può assumere più importanza nelle note. È generalmente identificabile come un genere musicale caratterizzato da suoni ampiamente atmosferici e naturali. La musica ambient si evolse agli inizi del Novecento, con i primi esperimenti di musica "semi acustica", passando per l’impressionismo di Erik Satie, e la musica concreta e il minimalismo di Terry Riley e Philip Glass, e in tempi più recenti dalla musica di Brian Eno. Con gli sviluppi successivi, si scoprirono gli elementi 'sognanti' non lineari della musica ambient applicati ad alcune forme della musica ritmica presentata da quella nei locali "chillout" e ai rave ed altri eventi dance, ma da sempre con la funzionalità principale della musica è quella di catturare lo stato d'animo dell'ascoltatore, e farlo uscire dalla propria coscienza.

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