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Curiosità I Musica 46 Curiosità Curiosità 47 N el maggio del 1980, Enzo Jannacci cantava che “per fare certe cose, ci vuole orecchio”. Si riferiva, il chirurgo con la chitarra, al mondo della musica ma, se avesse conosciuto il giovane studente Roberto Fedeli, avrebbe probabilmente esteso la sua dicharazione anche all’ingegneria automobilistica. Perchè Fedeli, quarantacinquenne da Volterra, oltre ad essere - scusate se è poco – il Direttore Tecnico della Ferrari, cioè colui che immagina le future granturismo del Cavallino e le realizza, ha anche il merito di avere impostato l’approccio musicale al suono prodotto dal motore Ferrari. Prima, infatti, l’acustica del propulsore era gestita in modo ingegneristico, ovvero era il risultato della somma di interventi tecnici relativi all’ottimizzazione del rendimento, mentre oggi si procede ad una vera e propria analisi del suono, verificando cosa va e cosa non va con la collaborazione di Giordano Mazzi, musicista di professione e arrangiatore,. Ad avere l’idea di questa sorta di “marchio di fabbrica”, sono stati Luca di Montezemolo e Piero Ferrari che, oltre a rappresentare I vertici della Casa di Maranello, vantano l’uno una naturale propensione alla valorizzazione del “Made in Italy”, e l’altro un’infanzia vissuta cullato dalle melodie dei pluricilindrici del Cavallino. Il perchè poi il progetto sia stato affidato a Roberto Fedeli è presto detto. Oltre ad essere la persona investita del compito di Sono in otto, con un paio di cose in comune: l’azienda in cui lavorano e uno smisurato amore per la musica Per anni, chi andava al cinema a vedersi un film di Carlo Verdone è stato costretto a sor- birsi, a mò di colonna sonora, interi album di Chris Rea. Ma le pellicole non erano male e Rea è un ge- niaccio del pop accattivante, un menestrello che sfruculia il pentagramma per sollecitare gli estri della nostalgia. On The Beachè un gioiellino che rimanda dritti dritti alle prime scoperte delle spiagge assolate in un mondo che stava lentamente dimenticando gli orrori della Seconda Guerra Mondiale. Lasciatevi coccolare dalla canzone e poi pro- vate ad immaginarvi lungo una bianca strada che costeggia il mare: naturalmente, state gui- dando un’auto e l’auto che vi divertite a pilo- tare è una Ferrari modello California. Anche sostituendo Long Beach con Bellaria Igea Marina, vi accorgerete che funziona lo stesso. Eccome se funziona. For years, anyone who went to see any Italian film starring Carlo Verdone had to endure en- tire Chris Rea albums in place of a soundtrack. But the films weren’t bad and Rea really is a genius when it comes to penning captivating pop that somehow conjures up a sense of nostalgia. On The Beach is a perfect little gem of a song that sends us straight back to a time when people were just discovering sunny beaches in a world that was gradually recovering from the horrors of the Second World War. Let yourself be lulled by the music and imagine yourself on a long white road running along by the sea. Naturally you’ll be behind the wheel of a gor- geous sports car. Which model? The Ferrari California, of course. And don’t worry: even if you replace Long Beach with Bellaria Igea Marina, the trick will still work. And how. 2 ON THE BEACH Chris Rea (Chris Rea) (4’00’’) 1959 250 GT California – Rimini Che cos’è una macchina, se non la perfetta com- binazione tra mondi diversi, tra anime distinte e distanti che il genio dell’uomo provvede a fon- dere in un prodotto unitario? Motore e telaio, aggressività ed eleganza: c’è tutto questo, nel Dna di una vettura. E l’integrazione che nasce dalla voglia di speri- mentare trova espressione nel ‘mix’ che somma le geniali elucubrazioni sonore di un Miles Davis alle sghembe progressioni di Elvis ‘The Pelvis’ Presley. Un maestro del jazz e il papà del rock’n roll si ri- congiungono simbolicamente evitando il rischio della cacofonia, mentre affiora il rombo dolce e potente della 275 GTB4. Stiamo scavando tra i solchi degli anni Cin- quanta, quando la Ferrari era una bambina e la musica avvertiva fortissimo il desiderio di svec- chiarsi. L’una e l’altra sono cambiate, crescendo, in meglio. What is a car if not the perfect combination of different worlds, different souls, melded by the genius of man into a single product? Engine and chassis, aggression and elegance: they’re all there in the DNA of a car. And the melding process born of the desire to experiment is expressed in this mix of Miles Davis’ cerebral jazz and the hip-swivelling rhythms of Elvis ‘The Pelvis’ Presley. One of the great jazz maestros of all time and the father of rock ‘n’ roll united symbolically, seamlessly as the sweet, powerful rumble of the 275 GTB4 builds. A sound that takes us back to the early 1950s when Ferrari was still in its infancy and music was desperately trying to shake off the shackles of middle age. Both have changed for the best, both have grown in the intervening years. 3 Medley: JAILHOUSE ROCK – SO WHAT Elvis PresleyJailhouse Rock (Jerry Leiber - Mike Stoller) Miles DavisSo What (Miles Davis) (4’00’’) 1965 275 GTB4 - Napoli Narra la leggenda che un bel giorno Mick Hucknall, il leader dei Simply Red, decise di lasciare Manchester, dove era nato, per stabi- lirsi in Italia. Ma non lo fece per le belle donne. Non si trasferì per il sole e per la pizza. No: lo fece per amore della Ferrari, da lui individuata come modello di altera perfezione. La Red House Blues Band recupera e rielabora It’s Only Love, dando un significato quasi carnale alle passioni di Hucknall, decorando e abbellen- do la canzone con i rumori della Dino. E’ un omaggio alle intuizioni dell’artista inglese, un modo di dirgli, sommessamente: ehi, guarda che ti non eri sbagliato a lasciare Manchester, avevi davvero capito tutto della vita... Legend has it that one day Simply Red front man Mick Hucknall decided to up sticks and leave his hometown of Manchester to move to Italy. But he wasn’t moving here for the good-looking women. Or the sun. Or the pizza. No, he was doing it for the love of Ferrari because to him Ferraris were quite simply perfection. This is the Red House Blues Band’s take on It’s Only Love, a song in which they bring an al- most carnal lust to Hucknall’s passion, pumping up the song with the joyous sounds of the Dino. This fourth song on the album is a tribute to the English artist’s feelings, a way of telling him that he wasn’t wrong to leave Manchester and that he really does understand what life is all about... 4 IT’S ONLY LOVE Simply Red (Jimmy & Vella Cameron) (4’00’’) 1974 Dino 246 GTS – Canada Su cosa abbiano rappresentato gli anni Settanta, in Italia e nel mondo, il dibattito è ancora aperto. Una regressione fatale, rispetto alle illusioni poe- tiche del Sessantotto? Una convulsione terri- bile, tra conati di terrorismo in Europa e disin- canto da Watergate oltre Oceano? Oppure, a dis- petto dei brutti ricordi, anche allora l’umanità è andata avanti, sia pure tra inevitabili contrad- dizioni e dolorose crisi di identità? La musica di Robbie Williams, uno dei grandi idoli pop del nuovo millennio, rimanda alle at- mosfere che hanno segnato per sempre una ge- nerazione. La generazione anni Settanta: che trovò nel ruggito della Rossa di Niki Lauda un rassicurante punto di riferimento, un aggancio tra le certezze dei padri e le incertezze dei figli. Due volte campione del mondo con la Ferrari, nel 1975 e nel 1977, Niki è stato il simbolo corag- gioso di una fase di transizione. Tra lui e Robbie Williams, forse, non ci sono tre decenni di differenza, ma giusto tre sospiri. In- trisi di rimpianto. The jury is still out on what exactly the 1970s meant to Italy and the rest of the world. Was it a decade of fatal backsliding after the poetic illusions of ’68? A terrible backlash fuelled by terrorism in Europe and the disenchant- ment of Watergates in the States? Or was it, despite the bad memories, a time when the human race actually made some progress, albeit dogged by inevitable contradictions and painful identity crises? The music of Robbie Williams, one of the great pop idols of the new millennium, catches the atmosphere that marked an entire generation forever. The 1970s generation: the generation that found a reassuring reference point in Niki Lauda’s dark red single-seater, solid ground in a time when both parents’ and children’s worlds were being rocked by uncertainty. Twice crowned World Champion for Ferrari (1975 and 1977), Lauda was the courageous symbol of a time of transition. So perhaps there aren’t really 30 years separa- ting himself and Robbie Williams, just three sighs laden with regret. 5 MISUNDERSTOOD Robbie Williams (Robbie Williams, Stephen Duffy) (4’00’’) 1976 Niki Lauda 312 T2 – GP Germania /Germany Grand Prix Può piangere una chitarra? Meglio ancora: le la- crime del cuore trovano espressione nelle corde pizzicate dalla malinconia di un superbo artista? Se date il plettro in mano a George Harrison, forse il più romantico dei quattro Beatles, sicu- ramente sì. Harrison non aveva le sicurezze di Paul McCartney e non era fantasiosamente iste- rico come John Lennon: in compenso, trasmet- teva le pulsioni dell’anima allo strumento. Sì, Harrison sapeva commuoverci con la poten- za del suono, così come Gilles Villeneuve, il pic- colo ‘aviatore’ canadese, riusciva ad emozionarci in qualunque situazione, a dispetto delle cer- tezze tecnologiche scandite dalle prestazioni delle monoposto. In questo brano, la Red House Blues Band spro- fonda nella malinconia più intensa e sincera, miscelando alla chitarra pizzicata dall’ex Beatle il boato della corsa più bella di Gilles. 1 luglio 1979, circuito di Digione, Gran Premio di Francia: va in scena lo storico duello tra la Rossa di Villeneuve e la Renault di René Arnoux. Non è un caso che di Gilles tutti ricordino una gara che non vinse (si classificò secondo, alle spalle di Jabouille): ma lui, come Harrison, non era nato per i facili trionfi, bensì per la poesia delle sfide impossibili. Can a guitar really weep? Or rather, can the weeping of a heart be expressed by chords shot through with the melancholy of a superb artist? If the man holding the plectrum hap- pens to be George Harrison, the most roman- tic of the Beatles, then the answer is most defi- nitely, yes. Harrison may not have had the con- fidence of Paul McCartney or the wild imagina- tion of John Lennon, but what he did have was a talent for communicating the very soul of any instrument he played. Harrison knew how to move us with the power of sound, just like Gilles Villeneuve, the little Canadian “aviator”, managed to thrill us no matter what the situa- tion and despite the very definite, technical performance limitations of his single-seater. In While My Guitar Gently Weeps, the Red House Blues Band lose themselves in deepest, most heartfelt melancholy, mixing the guitar playing of the former Beatle with the roar of Gilles’ greatest race. July 1st 1979, the French Grand Prix at the Dijon Circuit provided the setting for the historic duel between Villeneuve’s Ferrari and René Arnoux’s Renault. It’s no coin- cidence that everyone’s most vivid memory of Gilles is of a race he didn’t even win (he finished second, just behind Jabouille). But he, like Harrison, wasn’t born for easy triumphs but for the poetry of impossible challenges. 6 WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS George Harrison (George Harrison) (4’00’’) 1979 Gilles Villeneuve 312 T4 – GP Francia /France Grand Prix Chiunque abbia più di vent’anni e meno di sessanta ha sognato, almeno una volta, di es- sere uno di loro. Uno dei Rolling Stones. Le pietre rotolanti del rock. I fratelli brutti, sporchi e cattivi dei Beatles. I demoni di una controcul- tura che non si è ancora arresa, pur pagando un prezzo alle leggi inesorabili dello show business. I Rolling Stones hanno stravinto la battaglia con il tempo: ad oltre quattro decenni dai rumorosi esordi, sono ancora qui. Hanno un pubblico senza frontiere e senza barriere, che va dai nonni ai nipotini. Sono intramontabili, proprio perchè è impossibile ridurli a puro catalogo, classificarli in una categoria ben definita. Start Me Upè il loro invito eterno a prendere la vita di petto, esigendone la bellezza e ripudiandone il lato oscuro. La faccia sgualcita di Keith Ri- chards, simboleggia la classicità del gruppo persino più della linguaccia sguaiata di Mick Jagger. Sommare al riff di chitarra dei Rolling il riff del motore della F40 è un indice di spre- giudicatezza illuminata: stiamo appunto par- lando di classici e la F40 questo è, nella sua pro- verbiale unicità. Anyone over the age of 20 and under the age of 60 has dreamed of being a Rolling Stone at one time or other. The Beatles’s uglier, dirtier, meaner rivals were the demons of a counter- culture that continues to rock on today, albeit paying the price exerted by the inexorable laws of show business. The Rolling Stones have more than won their battle with time. Over four decades on from their noisy beginnings, they’re still here and still playing. Their fans are all ages, all races, all kinds of people, from grandparents to grandchildren. They are quite simply timeless because they’re impossible to pigeon-hole. Start Me Upis their eternal invitation to take life by the throat, demanding its best and repudiating its dark side. Keith Richards’ rugged face is more of a symbol of the group’s timelessness than Mick Jagger’s iconic tongue. Blending a Rolling Stones’ guitar riff with a riff from the F40’s engine is an ingenious, en- lightened, prejudice-free choice: we are, after all, talking about classics and that’s exactly what the unique F40 is. 7 START ME UP The Rolling Stones (Mick Jagger - Keith Richards) (4’00’’) 1987 F40 Testo Alessandro Giudice Foto Eros Maggi/©Ferrari SpA Ferrari Band
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Curiosità I Musica
46 Curiosità Curiosità 47
Nel maggio del 1980, EnzoJannacci cantava che “perfare certe cose, ci vuole
orecchio”. Si riferiva, il chirurgocon la chitarra, al mondo dellamusica ma, se avesse conosciutoil giovane studente RobertoFedeli, avrebbe probabilmenteesteso la sua dicharazione ancheall’ingegneria automobilistica.Perchè Fedeli,quarantacinquenne da Volterra,oltre ad essere - scusate se èpoco – il Direttore Tecnico dellaFerrari, cioè colui che immaginale future granturismo del
Cavallino e le realizza, ha ancheil merito di avere impostatol’approccio musicale al suonoprodotto dal motore Ferrari.Prima, infatti, l’acustica delpropulsore era gestita in modoingegneristico, ovvero era ilrisultato della somma diinterventi tecnici relativiall’ottimizzazione delrendimento, mentre oggi siprocede ad una vera e propriaanalisi del suono, verificandocosa va e cosa non va con lacollaborazione di GiordanoMazzi, musicista di professione
e arrangiatore,. Ad avere l’idea di questa sorta di“marchio di fabbrica”, sono statiLuca di Montezemolo e PieroFerrari che, oltre arappresentare I vertici della Casadi Maranello, vantano l’uno unanaturale propensione allavalorizzazione del “Made inItaly”, e l’altro un’infanziavissuta cullato dalle melodie deipluricilindrici del Cavallino. Ilperchè poi il progetto sia statoaffidato a Roberto Fedeli èpresto detto. Oltre ad essere lapersona investita del compito di
Sono in otto, con un paio di cose in comune: l’azienda in
cui lavorano e uno smisuratoamore per la musica
Per anni, chi andava al cinema a vedersi unfilm di Carlo Verdone è stato costretto a sor-birsi, a mò di colonna sonora, interi album diChris Rea. Ma le pellicole non erano male e Rea è un ge-niaccio del pop accattivante, un menestrello chesfruculia il pentagramma per sollecitare gli estridella nostalgia. On The Beach è un gioiellino che rimanda drittidritti alle prime scoperte delle spiagge assolatein un mondo che stava lentamente dimenticandogli orrori della Seconda Guerra Mondiale.Lasciatevi coccolare dalla canzone e poi pro-vate ad immaginarvi lungo una bianca stradache costeggia il mare: naturalmente, state gui-dando un’auto e l’auto che vi divertite a pilo-tare è una Ferrari modello California. Anche sostituendo Long Beach con Bellaria IgeaMarina, vi accorgerete che funziona lo stesso. Eccome se funziona.
For years, anyone who went to see any Italianfilm starring Carlo Verdone had to endure en-tire Chris Rea albums in place of a soundtrack. But the films weren’t bad and Rea really is agenius when it comes to penning captivatingpop that somehow conjures up a sense ofnostalgia. On The Beach is a perfect little gem of a songthat sends us straight back to a time whenpeople were just discovering sunny beaches ina world that was gradually recovering from thehorrors of the Second World War. Let yourselfbe lulled by the music and imagine yourself ona long white road running along by the sea. Naturally you’ll be behind the wheel of a gor-geous sports car. Which model? The FerrariCalifornia, of course. And don’t worry: even if you replace Long Beachwith Bellaria Igea Marina, the trick will stillwork. And how.
2 ON THE BEACHChris Rea(Chris Rea) (4’00’’)
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binazione tra mondi diversi, tra anime distintee distanti che il genio dell’uomo provvede a fon-dere in un prodotto unitario? Motore e telaio,aggressività ed eleganza: c’è tutto questo, nelDna di una vettura. E l’integrazione che nasce dalla voglia di speri-mentare trova espressione nel ‘mix’ che somma legeniali elucubrazioni sonore di un Miles Davisalle sghembe progressioni di Elvis ‘The Pelvis’Presley. Un maestro del jazz e il papà del rock’n roll si ri-congiungono simbolicamente evitando il rischiodella cacofonia, mentre affiora il rombo dolcee potente della 275 GTB4. Stiamo scavando tra i solchi degli anni Cin-quanta, quando la Ferrari era una bambina e lamusica avvertiva fortissimo il desiderio di svec-chiarsi. L’una e l’altra sono cambiate, crescendo,in meglio.
What is a car if not the perfect combination ofdifferent worlds, different souls, melded by thegenius of man into a single product? Engineand chassis, aggression and elegance: they’re allthere in the DNA of a car. And the melding process born of the desire toexperiment is expressed in this mix of MilesDavis’ cerebral jazz and the hip-swivellingrhythms of Elvis ‘The Pelvis’ Presley. One of the great jazz maestros of all time andthe father of rock ‘n’ roll united symbolically,seamlessly as the sweet, powerful rumble of the275 GTB4 builds. A sound that takes us back to the early 1950swhen Ferrari was still in its infancy and musicwas desperately trying to shake off the shacklesof middle age. Both have changed for the best,both have grown in the intervening years.
3 Medley: JAILHOUSE ROCK – SO WHATElvis Presley Jailhouse Rock (Jerry Leiber - Mike Stoller) Miles Davis So What(Miles Davis) (4’00’’)
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oli Narra la leggenda che un bel giorno Mick
Hucknall, il leader dei Simply Red, decise dilasciare Manchester, dove era nato, per stabi-lirsi in Italia. Ma non lo fece per le belle donne. Non sitrasferì per il sole e per la pizza. No: lo fece peramore della Ferrari, da lui individuata comemodello di altera perfezione.La Red House Blues Band recupera e rielaboraIt’s Only Love, dando un significato quasi carnalealle passioni di Hucknall, decorando e abbellen-do la canzone con i rumori della Dino. E’ un omaggio alle intuizioni dell’artista inglese,un modo di dirgli, sommessamente: ehi, guardache ti non eri sbagliato a lasciare Manchester,avevi davvero capito tutto della vita...
Legend has it that one day Simply Red frontman Mick Hucknall decided to up sticks andleave his hometown of Manchester to move toItaly. But he wasn’t moving here for the good-lookingwomen. Or the sun. Or the pizza. No, he wasdoing it for the love of Ferrari because to himFerraris were quite simply perfection. This is the Red House Blues Band’s take on It’sOnly Love, a song in which they bring an al-most carnal lust to Hucknall’s passion, pumpingup the song with the joyous sounds of the Dino. This fourth song on the album is a tribute tothe English artist’s feelings, a way of telling himthat he wasn’t wrong to leave Manchester andthat he really does understand what life is allabout...
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in Italia e nel mondo, il dibattito è ancora aperto.Una regressione fatale, rispetto alle illusioni poe-tiche del Sessantotto? Una convulsione terri-bile, tra conati di terrorismo in Europa e disin-canto da Watergate oltre Oceano? Oppure, a dis-petto dei brutti ricordi, anche allora l’umanitàè andata avanti, sia pure tra inevitabili contrad-dizioni e dolorose crisi di identità?La musica di Robbie Williams, uno dei grandiidoli pop del nuovo millennio, rimanda alle at-mosfere che hanno segnato per sempre una ge-nerazione. La generazione anni Settanta: chetrovò nel ruggito della Rossa di Niki Lauda unrassicurante punto di riferimento, un agganciotra le certezze dei padri e le incertezze dei figli. Due volte campione del mondo con la Ferrari,nel 1975 e nel 1977, Niki è stato il simbolo corag-gioso di una fase di transizione. Tra lui e Robbie Williams, forse, non ci sono tredecenni di differenza, ma giusto tre sospiri. In-trisi di rimpianto.
The jury is still out on what exactly the 1970smeant to Italy and the rest of the world. Was it a decade of fatal backsliding after thepoetic illusions of ’68? A terrible backlash fuelledby terrorism in Europe and the disenchant-ment of Watergates in the States? Or was it,despite the bad memories, a time when thehuman race actually made some progress,albeit dogged by inevitable contradictions andpainful identity crises? The music of Robbie Williams, one of the greatpop idols of the new millennium, catches theatmosphere that marked an entire generationforever. The 1970s generation: the generationthat found a reassuring reference point in NikiLauda’s dark red single-seater, solid ground in atime when both parents’ and children’s worldswere being rocked by uncertainty. Twice crowned World Champion for Ferrari(1975 and 1977), Lauda was the courageoussymbol of a time of transition. So perhaps there aren’t really 30 years separa-ting himself and Robbie Williams, just threesighs laden with regret.
5 MISUNDERSTOODRobbie Williams(Robbie Williams, Stephen Duffy) (4’00’’)
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crime del cuore trovano espressione nelle cordepizzicate dalla malinconia di un superbo artista?Se date il plettro in mano a George Harrison,forse il più romantico dei quattro Beatles, sicu-ramente sì. Harrison non aveva le sicurezze diPaul McCartney e non era fantasiosamente iste-rico come John Lennon: in compenso, trasmet-teva le pulsioni dell’anima allo strumento.Sì, Harrison sapeva commuoverci con la poten-za del suono, così come Gilles Villeneuve, il pic-colo ‘aviatore’ canadese, riusciva ad emozionarciin qualunque situazione, a dispetto delle cer-tezze tecnologiche scandite dalle prestazionidelle monoposto. In questo brano, la Red House Blues Band spro-fonda nella malinconia più intensa e sincera,miscelando alla chitarra pizzicata dall’ex Beatleil boato della corsa più bella di Gilles. 1 luglio 1979, circuito di Digione, Gran Premiodi Francia: va in scena lo storico duello tra laRossa di Villeneuve e la Renault di René Arnoux.Non è un caso che di Gilles tutti ricordino unagara che non vinse (si classificò secondo, allespalle di Jabouille): ma lui, come Harrison,non era nato per i facili trionfi, bensì per lapoesia delle sfide impossibili.
Can a guitar really weep? Or rather, can theweeping of a heart be expressed by chordsshot through with the melancholy of a superbartist? If the man holding the plectrum hap-pens to be George Harrison, the most roman-tic of the Beatles, then the answer is most defi-nitely, yes. Harrison may not have had the con-fidence of Paul McCartney or the wild imagina-tion of John Lennon, but what he did have wasa talent for communicating the very soul of anyinstrument he played. Harrison knew how tomove us with the power of sound, just likeGilles Villeneuve, the little Canadian “aviator”,managed to thrill us no matter what the situa-tion and despite the very definite, technicalperformance limitations of his single-seater. In While My Guitar Gently Weeps, the Red HouseBlues Band lose themselves in deepest, mostheartfelt melancholy, mixing the guitar playingof the former Beatle with the roar of Gilles’greatest race. July 1st 1979, the French GrandPrix at the Dijon Circuit provided the settingfor the historic duel between Villeneuve’sFerrari and René Arnoux’s Renault. It’s no coin-cidence that everyone’s most vivid memory ofGilles is of a race he didn’t even win (hefinished second, just behind Jabouille). But he,like Harrison, wasn’t born for easy triumphsbut for the poetry of impossible challenges.
6 WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPSGeorge Harrison(George Harrison) (4’00’’)
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Prix Chiunque abbia più di vent’anni e meno di
sessanta ha sognato, almeno una volta, di es-sere uno di loro. Uno dei Rolling Stones. Lepietre rotolanti del rock. I fratelli brutti, sporchie cattivi dei Beatles. I demoni di una controcul-tura che non si è ancora arresa, pur pagandoun prezzo alle leggi inesorabili dello showbusiness.I Rolling Stones hanno stravinto la battaglia conil tempo: ad oltre quattro decenni dai rumorosiesordi, sono ancora qui. Hanno un pubblicosenza frontiere e senza barriere, che va dainonni ai nipotini. Sono intramontabili, proprioperchè è impossibile ridurli a puro catalogo,classificarli in una categoria ben definita. StartMe Up è il loro invito eterno a prendere la vitadi petto, esigendone la bellezza e ripudiandoneil lato oscuro. La faccia sgualcita di Keith Ri-chards, simboleggia la classicità del gruppopersino più della linguaccia sguaiata di MickJagger. Sommare al riff di chitarra dei Rollingil riff del motore della F40 è un indice di spre-giudicatezza illuminata: stiamo appunto par-lando di classici e la F40 questo è, nella sua pro-verbiale unicità.
Anyone over the age of 20 and under the ageof 60 has dreamed of being a Rolling Stone atone time or other. The Beatles’s uglier, dirtier,meaner rivals were the demons of a counter-culture that continues to rock on today, albeitpaying the price exerted by the inexorable lawsof show business.The Rolling Stones have more than won theirbattle with time. Over four decades on fromtheir noisy beginnings, they’re still here andstill playing. Their fans are all ages, all races, allkinds of people, from grandparents tograndchildren. They are quite simply timelessbecause they’re impossible to pigeon-hole.Start Me Up is their eternal invitation to takelife by the throat, demanding its best andrepudiating its dark side. Keith Richards’rugged face is more of a symbol of the group’stimelessness than Mick Jagger’s iconic tongue.Blending a Rolling Stones’ guitar riff with a rifffrom the F40’s engine is an ingenious, en-lightened, prejudice-free choice: we are, afterall, talking about classics and that’s exactly whatthe unique F40 is.
7 START ME UPThe Rolling Stones(Mick Jagger - Keith Richards) (4’00’’)
1987
F40
Testo Alessandro Giudice
FotoEros Maggi/©Ferrari SpA
Ferrari Band
48 Curiosità
a suonare e si mette giù unalista di gente che lavora infabbrica e che, si sa, di tanto intanto strimpella. La Ferrari, daparte sua, mette a disposizioneun locale per provare, le cuifinestre affacciano su viaAbetone Inferiore (“Chi passavasulla strada dopo le 22, unavolta alla settimana sentivaprovenire dalla Ferrari unamusica diversa, anche se menocoinvolgente degli abitualirombi motoristici” scherzaFedeli). La formazione della bandinizialmente abbozzata su unfoglietto, rimane invariata. Oltrea Fedeli e Tozzi, gli altricomponenti, tutti dipendentiFerrari, sono: Gigi Cavani,tastiere (Progettazione);Giovanni Pinzuti, chitarrasolista (Acquisti); Beppe Casillo,batteria (Collaudo); DavideBizzarri, basso (Sperimentazione);Marco Vialetto, cantante(Acquisti). A completare ilgruppo, Giordano Mazzi che,nella tripla veste di arrangiatore,produttore e direttore, mette a
mantenere e sviluppare laleadership tecnica dell’Azienda,è un musicista. E neanche tantoper caso, visto che ha suonato lachitarra acustica ed elettrica daadolescente, tra i 14 e i 22 anni,e, dopo una pausa, di circa 15,ha ripreso lo strumento proprioin Ferrari, dove ha fatto nascere,crescere e proliferare la “RedHouse Blues Band”, per gli amiciRHBB. Ma procediamo conordine. L’eclettico ingegneretoscano è un vero appassionato:della vita, del lavoro, deglihobby. Basta scambiare dueparole con lui e si è subitocoinvolti da un’energia positivache emana dal lieve accentodella sua terra, dal sorrisoaperto e dallo sguardo vivace.Fedeli parla di auto con lo stessotrasporto, competenza epassione che dedica alla musica.L’idea iniziale della band nasceda una chiacchierata pre-ferie (èl’agosto del 2004) tra lui e MarcoTozzi, tastierista, che in Ferrarilavora agli Acquisti. Insettembre si parla di riprendere
disposizione la sua notevoleesperienza e professionalità.Finora, all’attivo della RHBB, unsolo CD, il cui ricavato èinteramente devolutoall’UNICEF. Il compact prende iltitolo da “She’s the Red One”,uno dei due pezzi originali dellaband insieme a “Fiorano Lap”, ilgiro di una F430 sulla pista diprova della Casa accompagnatoda una base musicale. Gli altrisono interpretazioni - “cover”nel gergo discografico – di branidi artisti di fama internazionale,tutti clienti Ferrari. Si trovanocosì, fianco a fianco, EricClapton e Chris Rea, i Pink Floyddi Nick Mason e i Jamiroquai diJason Kay, Rod Stewart e iRolling Stones, George Harrisone Robbie Williams, Miles Daviscon Elvis Presley e i Simply Red:tutta musica di secondo piano,insomma… I pezzi sono dedicati alle piùbelle vetture Ferrari di ieri e dioggi tranne tre, che voglionoricordare altrettanti campionidel Cavallino: Niki Lauda, Gilles
Villeneuve e MichaelSchumacher. Ad introdurre ognibrano sul libricino allegato alCD, i testi di Leo Turrini, decanodel giornalismo automobilisticoda sempre particolarmentelegato alla Ferrari. Del compact,edito con il marchio “GalleriaFerrari” e finanziato da alcunifornitori e partner della Casa, nesono state vendute fino ad oggicirca 3000 copie, via internet opresso i Ferrari Store. È ungrande risultato, che premia lapassione e la capacità musicaledegli otto componenti della RedHouse Blues Band, ritratti, sullacopertina come i cilindri di unV8 Ferrari. Con tutta la simpatiaper l’ingegner Fedeli e suoicompagni, ci auguriamo peròche il motore del Cavallinomantenga la sua di melodia.Sentire passare una F430 chesuona come “Another Brick inthe wall” dei Pink Floyd èsicuramente originale mainfinitamente meno eccitantedell’originale sound “Made inMaranello”. Ferrari Spumante,
dal 1972 nel mondo delle corse automobilistiche
Gill
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llene
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Ferrari spumante è partner del Ferrari Club Italia
Cambiare il mondo. Eccellente idea per tanti,impossibile programma per troppi. Ma è fuoridiscussione che, se limitassimo il discorso allaFormula Uno, senz’altro un certo Michael Schu-macher ha riscritto la storia. La sua. E quelladella Ferrari, alla quale il pilota tedesco ha re-galato, fra mondiali a squadre e mondiali indi-viduali, ben undici titoli iridati.Cambiare il mondo con la mano lenta di EricClapton, interprete della versione originale delbrano. E cambiare il mondo usando un motoree un volante: così, la rielaborazione della RedHouse Blues Band comincia iniettando sullospartito il rumore della Rossa di Schumi nelgiorno della prima vittoria. 2 giugno 1996, Gran Premio di Spagna, circuitodi Barcellona: sotto un diluvio biblico, il te-desco scrive la pagina uno di un romanzo chedurerà più di dieci anni. La suggestione di unnastro della memoria mandato all’indietroripesca gli inni nazionali di Italia e di Germa-nia, suonati assieme per la prima volta nella Ca-talogna allagata.Eric Clapton ha cambiato il mondo con la chi-tarra. Michael Schumacher ha cambiato il mon-do con la Ferrari.
Change the world. An excellent idea in manypeople’s minds, an impossible feat in the mindsof too many others. But there’s no denying thata certain Michael Schumacher did change theworld, the world of Formula 1, rewriting historyin the process. His. And Ferrari’s. The marquefor which the German driver won no less than11 World Drivers’ and Constructors’ titles in all. Change the world using the slow hand of thegreat Eric Clapton who recorded the originalversion. Change the world using an engine anda steering wheel: that’s what the Red HouseBlues Band version says, kicking off with thewhine of Schumi’s single-seater recorded onthe day of his first victory for Ferrari, on June2nd 1996, at the Spanish Grand Prix in Barce-lona. In a downpour of Biblical proportions,the German wrote page one of the chapter oneof a story that would run for over a decade.The memories stirred by a mental video tapethat sends us back in time to a day when thenational anthems of Italy and Germany wereplayed together for the first time in the Catalanrain. Eric Clapton changed the world with hisguitar and Michael Schumacher did it withFerrari.
9 CHANGE THE WORLDEric Clapton(Tommy Sims, Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick) (4’00’’)
1996
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ix Jamiroquai ha sempre saputo farci ballare,senza scadere nella bieca ripetitività della‘disco’ meno originale. Il suo approccio ‘dance’alla ritmica rimanda alle provocazioni di sor-passi in allegria, alle inebrianti tentazioni dimordere la mela proibita della velocità, speran-do di non cadere nel peccato di superbia. A‘Jamiro’ dobbiamo un recupero della insosteni-bile leggerezza dell’essere: la ricerca di un edo-nismo post reaganiano, la dichiarazione di undiritto al divertimento. Il tutto badando alla ele-ganza, perchè spesso la forma è sostanza e l’a-bito fa il monaco, almeno in certe situazioni,almeno a certe condizioni.La Red House Blues Band accoppia al brano lapotenza raffinata della ‘Enzo’, una macchina chesin dal nome esprime la volontà di coniugaretradizione e modernità, superando nella sintesil’apparente contraddizione tra passato e futuro.
Jamiroquai has always had a talent for makingus dance, yet never fell into the trap of churn-ing out repetitive, unoriginal disco. The infec-tious rhythms of his dance music have thesame feel as the joy of overtaking in car, suc-cumbing to the dizzying temptation to biteinto the forbidden apple of speed, hoping notto commit the sin of vanity. We owe “Jamiro”big-time for the way he rediscovered theunbearable lightness of being on his post-Reagan era search for hedonism, his declara-tion of his (and our) right to have fun. Allwrapped up, of course, in a very elegant pack-age, because very often, form is substance andappearances do matter, at least in certain situa-tions. The Red House Blues Band couples Love Foolo-sophy with the sophisticated power of theEnzo, a car whose very name epitomises adesire to marry tradition and modernity, es-chewing any apparent clash of past and future.
10 LOVE FOOLOSOPHYJamiroquai(Jason Kay, Toby Smith) (4’00’’)
2002
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nzo Nel periodo 2001-2004, gli avversari in pista
della Ferrari avevano l’impressione di lanciarsia tutta velocità contro un muro. Qualunque cosacercassero di fare, erano comunque destinatialla sconfitta: la Rossa di Michael Schumacherera troppo forte, era protetta da una barrierache non permetteva a nessuno di avvicinarne ilcuore segreto, l’intima identità vincente.Comunque la pensiate sulle vicende che hannoportato alla rottura fra Roger Waters e gli altricomponenti del gruppo, i Pink Floyd hannorappresentato al massimo livello la musica chesmette di essere canzonetta per diventare altro,il pop e il rock che volano alto, altissimo. I PinkFloyd sono forse l’espressione sublime di ricer-ca e innovazione applicate al pentagramma: ogniloro disco, nell’epoca d’oro, costituiva un evento,trasformandosi istantaneamente in un oggettodi culto, in un prodotto imperdibile dell’inge-gno umano. La Ferrari imbattibile di Schumi,in fondo, era figlia della stessa filosofia. AnotherBrick in the Wall, con quel coro di bambini cheentra potente nelle nostre orecchie, è il mo-mento che coniuga la tecnica e l’istinto, il rigoredell’arte pura e la gioia sfrenata dell’infanzia. ANick Mason, il batterista del gruppo, attentocollezionista di Ferrari, non dispiacerà risco-prire le sue percussioni abbinate alle accele-razioni di Michael, intento a costruire il murodella Rossa inavvicinabile.
Between 2001 and 2004, Ferrari’s rivals on thetrack felt like they were beating their headsagainst a stone wall. No matter what they triedto do, they were destined to failure: MichaelSchumacher’s flame red Ferrari was simply toofast for them to catch, surrounded, it seemed, byan invisible cloak that ensured no-one could getnear its secret heart, the secret of its success.Whatever your opinion on why Roger Watersand the other members of Pink Floyd decidedto split, they still made music that went farbeyond mere pop or rock. They made musicthat soared high above all that. Pink Floyd’swork is most sublime expression of innovationapplied to the art of music writing. Every oneof their records in that golden era was anevent, instantly transforming a vital product ofhuman intelligence into a cult object. Schuma-cher’s unbeatable Ferrari was, deep down, theresult of the same philosophy. Another Brick inthe Wall, with its children’s chorus booming sopowerfully in our ears, brings together tech-nology and instinct, the severity of pure art andthe wild joy of childhood. Pink Floyd drummerand avid Ferrari collector Nick Mason proba-bly won’t be too displeased to hear his drumsounds combined with the sounds of Michaelaccelerating his single-seater, intent on buildingan invincible Red Wall of his own.
ANOTHER BRICK IN THE WALL (Part.II)Pink FloydAnother Brick in the Wall Part. II(Roger Waters) (4’00’’) 11 1999-2004
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F200
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