Federico Garca Lorca (Fuente Vaqueros, 5 giugno 1898 Vznar, 19 agosto 1936) stato un poeta edrammaturgo spagnolo appartenente alla cosiddetta generazione del '27, un gruppo di scrittori che affront le Avanguardie europee con risultati eccellenti, tanto che la prima met del Novecento viene definita la Edad de Plata della letteratura spagnola. Apertamente a favore delle forze repubblicane, scoppiata la Guerra civile spagnola viene per questo ucciso dai falangisti seguaci di Francisco Franco. Nato in una famiglia di piccoli proprietari terrieri nel paesino di Fuente Vaqueros, Garca Lorca per vari aspetti un ragazzo prodigio, sebbene non raggiunga mai l'eccellenza - non per incapacit, ma per le pieghe del suo complesso carattere - in ambito scolastico. Nel 1909, si trasferisce assieme alla famiglia a Granada, vicina citt dell'Andalusia, dove ben presto rimane profondamente coinvolto nelle attivit dei circoli artistici del luogo. La sua prima opera letteraria, Impresiones y paisajes, viene pubblicata nel 1918, ma non ha particolare successo, se non in ambito locale. Nel 1919, giunge, per proseguire gli studi, a Madrid, dimorando presso la famosa Residencia de Estudiantes. All'Universit stringe amicizia con Luis Buuel e Salvador Dal, cos come con molti altri personaggi che oggi annoveriamo tra i pi importanti della storia spagnola. Tra questi, Gregorio Martnez Sierra, il Direttore del Teatro Eslava, dietro invito del quale Garca Lorca scrive e mette in scena, nel 1919-20, la sua opera d'esordio, El maleficio de la mariposa, che per non viene accolta bene dal pubblico. Nel giro di pochissimi anni, Garca Lorca sa per ribaltare questi iniziali insuccessi, divenendo membro di spicco dell'avanguardia artistica del proprio Paese: pubblica ulteriori raccolte di poesie, tra le quali Canciones e Romancero Gitano, forse il suo libro pi conosciuto. Sul fronte teatrale, Mariana Pineda, con fondali disegnati da Dal, debutta con clamoroso trionfo a Barcellona. Tuttavia, verso la fine del 1929, Garca Lorca cade vittima di una depressione sempre pi profonda, esacerbato frutto dei sensi di colpa per una omosessualit che comunque sempre meno riesce a mascherare con amici e parenti, e tutto questo mentre al contrario la fama del suoRomancero Gitano cresce esponenzialmente. Vedendo peggiorare le condizioni psicologiche di Federico, anche se forse ne ignoravano la causa, la famiglia di Garca Lorca organizza per lui - con la complicit di Fernando de los Ros, amico attraverso il quale riesce ad ottenere una borsa di studio - un viaggio negli Stati Uniti d'America. Questo viaggio, ed in particolare il soggiorno a New York, dove Federico frequenta per un breve lasso la Columbia University, assume una importanza fondamentale nella produzione poetica di Garca Lorca, che difatti compone quello che molti giudicano il suo capolavoro, ovverosia Poeta en Nueva York, incentrato sull'alienazione dell'uomo nella societ moderna e sui meccanismi che permettono ai pochi di dominare sui molti. Un'opera, come si comprende, molto avanti sul resto del panorama artistico coevo, cos come lo sono le pices teatrali che realizza in questo periodo, As que pasen cinco aos e El pblico, tanto che quest'ultima verr pubblicata solo al termine degli anni Settantadel secolo scorso, e mai integralmente. Dopo un breve ma importante e intenso soggiorno a Cuba, il suo ritorno in Spagna nel 1930 coincide con la caduta della dittatura di Primo de Rivera ed il ristabilirsi della democrazia. Nel 1931, Garca Lorca viene nominato direttore della compagnia Teatro Universitario la Barraca. Questa compagnia, fondata dal Ministro dell'Educazione, riceve l'incarico di portare in giro la propria produzione nelle pi remote aeree rurali del Paese. Garca Lorca non si limita a dirigere, ma ne anche attore. durante questo tour con La Barraca, che Garca Lorca scrive le sue opere di teatro pi note, e denominate 'trilogia rurale': Bodas de sangre, Yerma e La casa de Bernarda Alba. Scoppia la Guerra civile spagnola: Garca Lorca lascia Madrid per Granada, nonostante debba essere conscio del fatto che si sta praticamente votando alla morte andando a raggiungere una citt con la fama di essere abitata dalla oligarchia pi conservatrice d'Andalusia. Garca Lorca e suo cognato, che era anche il sindaco socialista di Granada, sono effettivamente arrestati. Garca Lorca viene fucilato dai Falangisti il 19 agosto 1936 perch di sinistra e omosessuale e gettato in una tomba senza nome a Fuentegrande de Alfacar nei dintorni di Vznar, vicinoGranada.Indice[nascondi]

1 Biografia ragionata

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1.1 L'infanzia 1.2 Gli studi e le conoscenze a Granada 1.3 Il periodo formativo spirituale

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1.4 L'ingresso alla Residencia de Estudiantes 1.5 Le prime pubblicazioni 1.6 Il conflitto interiore 1.7 La depressione 1.8 La borsa di studio e il soggiorno a New York 1.9 L'esperienza a Cuba 1.10 Il rientro in Spagna 1.11 La realizzazione del teatro ambulante 1.12 Le ultime opere letterarie 1.13 Lo scoppio della guerra civile 1.14 L'arresto 1.15 La fucilazione 1.16 Garca Lorca sotto la dittatura franchista 1.17 Garca Lorca dopo la dittatura franchista

2 L'opera poetica 3 Il periodo andaluso

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3.1 Impresiones y paisajes 3.2 Libro de poemas 3.3 Poema del Cante jondo 3.4 Primeras Canciones, Suites - Canciones 3.5 Romancero gitano

4 La "nueva manera espiritualista"

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4.1 Ode a Salvador Dal

5 Da Poeta en Nueva York ai Sonetos del amor oscuro

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5.1 Poeta en Nueva York 5.2 Seis poemas gallegos 5.3 Llanto por Ignacio Snchez Mejas 5.4 Divn del Tamarit 5.5 Sonetos del amor oscuro

6 L'Opera teatrale

o o o o 7 Note

6.1 Le prime commedie 6.2 Le commedie da farsa 6.3 Le opere pi mature 6.4 Le ultime opere

8 Bibliografia

9 Voci correlate 10 Altri progetti 11 Collegamenti esterni

Biografia ragionata [modifica]

Statua di Federico Garca Lorca a Madrid. Scultura realizzata da Julio Lpez Hernndez

L'infanzia [modifica]Garca Lorca, il cui nome completo in realt Federico del Sagrado Corazn de Jess Garca Lorca, nasce il 5 giugno 1898 a Fuente Vaqueros, un paesino della vega granadina. figlio di un ricco possidente, Federico Garca Rodrguez, che aveva sposato in seconde nozze una giovane e sensibile maestra, Vicenta Lorca Romero, donna di salute fragile - al punto che ad allattare Garca Lorca non sar lei stessa, ma una balia, moglie del capataz [1] del padre - e che tuttavia incide profondamente nella formazione artistica del figlio: lascia infatti presto l'insegnamento per dedicarsi all'educazione del piccolo Federico, al quale trasmette la sua passione per il pianoforte e la musica: "Canticchiava le canzoni popolari ancor prima di saper parlare e si entusiasmava sentendo suonare una chitarra" La madre gli trasmetter altres quella coscienza profonda della realt degli indigenti e quel rispetto per il loro dolore che Garca Lorca riverser all'interno della propria opera letteraria. Federico trascorre un'infanzia felice nell'ambiente sereno e agreste della casa patriarcale di Fuente Vaqueros fino al 1909, quando la famiglia, che nel frattempo si era accresciuta di altri tre figli - Francisco, Conchita e Isabel, mentre un quarto, Luis, mor all'et di soli due anni per polmonite - si trasferisce a Granada.

Gli studi e le conoscenze a Granada [modifica]A Granada frequenta il "Colegio del Sagrado Corazn", che era diretto da un cugino di sua madre, e nel1914 si iscrive all'Universit, frequentando dapprima la facolt di giurisprudenza per poi passare a quella di lettere. Conosce i quartieri gitani della citt, che entreranno a far parte della sua poesia, come dimostra il suo Romancero del 1928. Incontra per la prima volta in questo periodo il letterato Melchor Fernndez Almagro e il giurista Fernando de los Ros, futuro Ministro de Instruccin Pblica durante il periodo denominato Seconda Repubblica Spagnola: entrambi aiuteranno in modo concreto la carriera del giovane Federico. Inizia nel frattempo lo studio del pianoforte sotto la guida del maestro Antonio Segura e diventa un abile esecutore del repertorio classico e di quello del folclore andaluso.

Con il musicista granadino Manuel de Falla, con cui stringe un'intensa amicizia, collabora all'organizzazione della prima Fiesta del Cante jondo(13 - 14 giugno 1922).

Il periodo formativo spirituale [modifica]Gli interessi che segnano il periodo formativo spirituale del poeta sono la letteratura, la musica e l'arte che apprende dal professor Martn Domnguez Berrueta che sar suo compagno nel viaggio di studio in Castiglia, dal quale nascer la raccolta in prosa Impresiones y paisajes(Impressioni e paesaggi).

L'ingresso alla Residencia de Estudiantes [modifica]Nel 1919 il poeta, grazie all'interessamento di Fernando de los Ros, ottiene l'ingresso nella prestigiosa Residencia de Estudiantes di Madrid, confidenzialmente chiamata dai suoi ospiti "la resi", che era considerata il luogo della nuova cultura e delle giovani promesse del '27. Nella Residencia Garca Lorca rimane nove anni, tranne i soggiorni estivi alla Huerta de San Vicente, la casa di campagna, e alcuni viaggi aBarcellona e a Cadaqus ospite del pittore Salvador Dal, a cui lo lega un rapporto di stima e amicizia che coinvolger presto anche la sfera sentimentale.

Le prime pubblicazioni [modifica] di questo periodo la pubblicazione del Libro de poemas, la preparazione delle raccolte Canciones e Poema del Cante jondo (Poema del Canto profondo), al quale fa seguito il dramma teatrale El maleficio de la marposa (Il maleficio della farfalla) nel 1920 e nel 1927 il drammastorico Mariana Pineda per il quale Salvador Dal disegna la scenografia. Seguiranno le prose d'impronta surrealista Santa Luca y san Lzaro, Nadadora sumeringa (La nuotatrice sommersa) e Suicidio en Alejandra, gli atti teatrali El paseo de Buster Keaton (La passeggiata di Buster Keaton) e La doncella, el marinero y el estudiante (La ragazza, il marinaio e lo studente), oltre le raccolte poetiche Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dal e un numero straordinario di articoli, composizioni, pubblicazioni varie, senza contare le letture in casa di amici, le conferenze e la preparazione della rivista granadina "Gallo" e la mostra didisegni a Barcellona.

Il conflitto interiore [modifica]Le lettere inviate in questo periodo da Federico agli amici pi intimi, confermano che l'attivit febbrile improntata ai contatti e alle relazioni sociali che il poeta in quel momento vive nasconde in realt una intima sofferenza e ricorrenti pensieri di morte, malessere su cui molto incide il non poter vivere serenamente la propria omosessualit. Al critico catalano Sebastin Gasch, in una lettera datata 1927, confessa la sua dolorosa condizione interiore: "Sto attraversando una grave crisi sentimentale ( cos) dalla quale spero di uscire curato".

La depressione [modifica]Il conflitto con la cerchia intima di parenti e amici raggiunge il suo apice allorquando i due surrealisti Dal e Buuel collaborano alla realizzazione del film Un chien andalou, che Garca Lorca legge, probabilmente erroneamente, come un attacco nei suoi confronti. Allo stesso tempo, la sua passione, acuta ma sfortunatamente non ricambiata per lo scultore Emilio Aladrn, giunge a una svolta di grande dolore per Garca Lorca nel momento in cui Aladrn inizia la propria relazione con la donna che ne diverr moglie.

La borsa di studio e il soggiorno a New York [modifica]Fernando de los Ros, il suo amico protettore, venuto a conoscenza dello stato conflittuale del giovane Garca Lorca gli concede una borsa di studio e nella primavera del 1929 il poeta lascia la Spagna e si reca negli Stati Uniti. L'esperienza statunitense, che dura fino alla primavera del 1930, sar fondamentale per il poeta, e dar come risultato una delle produzioni lorchiane pi riuscite, Poeta en Nueva York, incentrata su quanto Garca Lorca osserva con il suo sguardo partecipe e attento: una societ di troppo accesi contrasti tra poveri e ricchi, emarginati e classi dominanti, connotata da razzismo. Si rafforza in Garca Lorca il convincimento della necessit di un Mondo nettamente pi equo, non discriminante. A New York, il poeta frequenta i corsi alla Columbia University, trascorre le vacanze estive, invitato dall'amico Philip Cummings, sulle rive dellago Edem Mills e, poi, presso la casa del critico letterario Angel del Rio e alla fattoria del poeta Federico de Ons nel Newburg. Al rientro nella metropoli alla fine dell'estate rivede alcuni amici spagnoli tra i quali Len Felipe, Andrs Segovia, Dmaso Alonso e il toreroIgnacio Snchez Mejas, che si trovava a New York con la famosa cantante la Argentinita, ma il 5 marzo del 1930, dietro invito della Institucon hispanocubana de Cultura, Garca Lorca parte per Cuba.

L'esperienza a Cuba [modifica]

Il periodo trascorso a Cuba un periodo felice. Il poeta stringe nuove amicizie tra gli scrittori locali, tiene conferenze, recita poesie, partecipa a feste e collabora alle riviste letterarie dell'isola, "Musicalia" e "Revista de Avance", sulla quale pubblica la prosa surrealistica Degollacon del Bautista (Decapitazione del Battista). Sempre a Cuba inizia a scrivere i drammi teatrali El pblico e As que pasen cinco aos (Finch trascorreranno cinque anni) e l'interesse maturato per i motivi e i ritmi afrocubani lo aiuteranno a comporre la famosa lirica Son de negros en Cuba che risulta essere un cantod'amore per l'anima negra d'America.

Il rientro in Spagna [modifica]Nel luglio del 1930 il poeta rientra in Spagna che, dopo la caduta della dittatura di Primo de Rivera, sta vivendo una fase di intensa vita democratica e culturale.

La realizzazione del teatro ambulante [modifica]Con l'aiuto di Fernando de los Ros, che nel frattempo diventato Ministro della Pubblica istruzione, Garca Lorca, con attori e interpreti selezionati dall'Istituto Escuela di Madrid con il suo progetto di Museo Pedagocico, realizza il progetto di un teatro popolare ambulante, chiamato La Barraca che, girando per i villaggi, rappresenta il repertorio classico spagnolo. Conosce in questi anni Rafael Rodrguez Rapn, segretario de La Barraca e studente d'ingegneria a Madrid, che sar l'amore profondo dei suoi drammi e delle sue poesie e al quale dedicher i Sonetti dell'amor oscuro, pubblicati postumi. Garca Lorca, che l'ideatore, il regista, l'animatore entusiasta della piccola troupe teatrale, vestito con una semplice tuta azzurra a significare ogni rifiuto di divismo, porta in giro negli ambienti rurali e universitari il suo teatro che riscuote grande successo e che svolge senza interruzione la sua attivit fino all'aprile del 1936, a pochi mesi dallo scoppia della guerra civile.

Le ultime opere letterarie [modifica]L'attivit teatrale non impedisce a Garca Lorca di continuare a scrivere e compiere diversi viaggi con gli amici madrileni, nella vecchia Castiglia, nei Paesi Baschi e in Galizia. Alla morte dell'amico banderillero e torero Ignacio Snchez Mejas avvenuta l'11 agosto del 1934, il poeta dedica il famoso Llanto (Compianto) e negli anni successivi pubblica Seis poemas galegos (Sei poesie galiziane), progetta la raccolta poetica del Divn del Tamarit e porta a conclusione le opere teatrali Doa Rosita la soltera o El lenguaje de las flores (Donna Rosita nubile o Il linguaggio dei fiori). All'inizio del 1936 pubblica Bodas de sangre (Nozze di sangue) e il 19 giugno finisce La casa de Bernarda Alba e nel febbraio contribuisce insieme ad Alberti e Bergamn a fondare l'"Associazione degli intellettuali antifascisti".

Lo scoppio della guerra civile [modifica]Stanno intanto precipitando gli eventi politici. Tuttavia, Garca Lorca rifiuta la possibilit di asilo offertagli da Colombia e Messico, i cui ambasciatori prevedono il rischio che il poeta possa esser vittima di un attentato a causa del suo ruolo di funzionario della Repubblica; respinge le offerte, ed il 13 luglio decide di tornare a Granada, nella casa della Huerta de San Vicente, per trascorrervi l'estate. Rilascia un'ultima intervista, al Sol di Madrid, in cui c' una eco delle motivazioni che l'avevano spinto a rifiutare quelle offerte di vita fuori dalla Spagna appena menzionate, ed in cui tuttavia Garca Lorca chiarisce e ribadisce la propria avversione verso le posizioni di estremismo nazionalistico, tipiche di quella destra che prender da l a poco il potere, instaurando la dittatura: "Io sono uno Spagnolo integrale e mi sarebbe impossibile vivere fuori dai miei limiti geografici; per odio chi Spagnolo per essere Spagnolo e nient'altro, io sono fratello di tutti e trovo esecrando l'uomo che si sacrifica per una idea nazionalista, astratta, per il solo fatto di amare la propria Patria con la benda sugli occhi. Il Cinese buono lo sento pi prossimo dello spagnolo malvagio. Canto la Spagna e la sento fino al midollo, ma prima viene che sono uomo del Mondo e fratello di tutti. Per questo non credo alla frontiera politica." Pochi giorni dopo esplode in Marocco la ribellione franchista, che in breve tempo colpisce la citt andalusa e instaura un clima di ferocerepressione.

L'arresto [modifica]Il 16 agosto, il sindaco socialista di Granada (cognato del poeta) viene fucilato. Federico, che si era rifugiato in casa dell'amico poeta falangistaLouis Rosales, viene arrestato lo stesso giorno dall'ex rappresentante della CEDA, Ramn Ruiz Alonso.

La fucilazione [modifica]Numerosi si levano gli interventi a favore del poeta, soprattutto da parte dei fratelli Rosales e dal maestro de Falla; ma nonostante la promessa fatta allo stesso Luis Rosales che Garca Lorca sarebbe stato rimesso in libert "se non ci sono denunce contro di lui", il governatoreJos Valds Guzmn, con l'appoggio del generale Queipo de Llano, d ordine,

segretamente, di procedere all'esecuzione: a notte fonda, Federico condotto a Vznar, presso Granada e, all'alba del 19 agosto del 1936, viene fucilato sulla strada vicino alla Fuente grande, lungo il cammino che va da Vznar a Alfacar. Il suo corpo non venne mai ritrovato. La sua uccisione provoca riprovazione mondiale: molti intellettuali esprimeranno parole di sdegno, tra le quali spiccano quelle dell'amico Pablo Neruda. Il mancato ritrovamento del corpo di Lorca, tuttavia, accende un'intensa controversia circa i dettagli di questa esecuzione. Controversia tuttora tutt'altro che risolta. Nel 2009 a Fuentegrande de Alfacar (Granada), tecnici incaricati dalle autorit andaluse di condurre uno studio specifico per l'individuazione della fossa comune, dove si suppone sia stato gettato il corpo, hanno accertato con l'impiego del georadar l'esistenza effettiva di una fossa comune con tre separazioni interne, dove riposerebbero sei corpi. Il 29 ottobre 2009, sotto la spinta del governo andaluso, sul sito individuato, sono iniziati i lavori di scavo con l'obiettivo di individuare gli eventuali resti del poeta; questi interesseranno un'area di circa 200 metri quadrati e dureranno approssimativamente due mesi. Assieme ai resti di Garca Lorca dovrebbero essere esumati quelli di almeno altre tre persone: i banderilleros (toreri) anarchici Joaquin Arcollas e Francisco Galad e il maestro repubblicano Dioscoro Galindo. Secondo le autorit della regione autonoma dell'Andalusia, sarebbero stati sepolti nella stessa zona e forse nella stessa fossa comune anche l'ispettore fiscale Fermin Roldan e il restauratore di mobili Manuel Cobo[2]. Attualmente per (2011) il governo dell'Andalusia ha interrotto le ricerche per mancanza di fondi.

Garca Lorca sotto la dittatura franchista [modifica]La dittatura di Franco, instauratasi, impone il bando sulle sue opere, bando in parte rotto nel 1953, quando un Obras completas - si badi bene, pesantemente censurata - viene fatto pubblicare. Quell'edizione tra l'altro non include il suo ultimo Sonetos del amor oscuro, scritto nel novembre del 1935 e recitato unicamente per gli amici intimi. Quei sonetti, di tema omosessuale, saranno addirittura pubblicati solo a partire dall'anno 1983.

Garca Lorca dopo la dittatura franchista [modifica]Con la morte di Franco nel 1975, Garca Lorca ha potuto finalmente e giustamente tornare ad essere quell'esponente importantissimo della vita culturale e politica del proprio Paese. Nel 1986, la traduzione in lingua inglese fatta dal cantante e autore Leonard Cohen della poesia di Garca Lorca "Pequeo vals viens", e musicata dallo stesso Cohen, raggiunge il primo posto all'interno della classifica dei dischi pi venduti in Spagna. Oggi, la memoria di Garca Lorca viene solennemente onorata da una statua in Plaza de Santa Ana, a Madrid, opera dello scultore Julio Lpez Hernndez.

L'opera poetica [modifica]Pur esistendo importanti edizioni dell'opera completa di Garca Lorca non si ha ancora un testo definitivo che metta fine ai dubbi e agli interrogativi nati intorno ai libri annunciati e mai pubblicati e non si ancora risolta la questione della genesi di alcune raccolte importanti. Si pu comunque dire che la produzione che conosciamo, insieme ai materiali inediti recentemente trovati, sufficiente ad offrirci una chiara testimonianza della corrispondenza dell'uomo con la sua poesia. In un primo tempo Lorca manifesta il suo talento come espressione orale seguendo lo stile della tradizione giullaresca. Il poeta infatti recita, legge, interpreta i suoi versi e le sue pice teatrali davanti agli amici e agli studenti dell'universit prima ancora che siano raccolte e stampate. Ma Garca Lorca, pur essendo un artista geniale ed esuberante, mantiene verso la sua attivit creativa un atteggiamento severo chiedendo ad essa due condizioni essenziali: amor y disciplina.

Il periodo andaluso [modifica]Impresiones y paisajes [modifica]Nella raccolta di prose Impresiones y paisajes che esce nel 1918 dopo il viaggio in Castiglia e Andalusia, Garca Lorca afferma le sue grandi doti d'intuizione e di fantasia. La raccolta densa di impressioni liriche, di note musicali, annotazioni critiche e realistiche intorno alla vita, la religione, l'arte e la poesia.

Libro de poemas [modifica]

Nel Libro de poemas, composto dal 1918 al 1920 Garca Lorca documenta il suo grande amore per il canto e la vita. Dialoga con il paesaggio e con gli animali con il tono modernista di un Rubn Daro o un Juan Ramn Jimnez facendo affiorare le sue inquietudini sotto forma di nostalgia, di abbandoni, di angosce e di protesta ponendosi domande di natura esistenziale: Che cosa racchiudo in me in questi momenti di tristezza? Ahi, chi taglia i miei boschi dorati e fioriti! Che cosa leggo nello specchio d'argento commosso che l'aurora mi offre sull'acqua del fiume?. In questi versi sembra di sentire il sottofondo musicale che, modulando la pena del cuore, riflette la situazione d'incertezza vissuta e il suo distacco dalla fase dell'adolescenza. Il periodo che va dal 1921 al 1924 rappresenta un momento molto creativo e di grande entusiasmo anche se molte delle opere prodotte vedranno la luce solo anni dopo.

Poema del Cante jondo [modifica]Il Poema del Cante jondo, scritto tra il 1921 e il 1922 uscir solamente dieci anni dopo. In esso vi sono tutti i motivi del mondo andaluso ritmati sulle modalit musicali del cante jondo a cui il poeta aveva lavorato con il maestro de Falla in occasione della celebrazione della primaFiesta del Cante jondo al quale Garca Lorca aveva dedicato, nel 1922, la conferenza Importancia histrica y artstica del primitivo canto andaluz llamado "cante jondo". Il libro vuole essere un'interpretazione poetica dei significati legati a questo canto primitivo che esplode nella ripetizione ossessiva di suoni e di ritmi popolari, come nelle canzoni della siguiriya, la sole, la petenera, la tona, la liviana, accompagnate dal suono della chitarra:(ES) (IT)

Empieza elllanto de la guitarra. Se rompen las copas de la madrugada. Empieza el llanto de la guitarra. Es intil callarla. Es imposible callarla. Llora montona como llora el agua, como llora el viento sobre la nevada.

Comincia ilpianto della chitarra. Si spezzano le coppe dell'alba. Comincia il pianto della chitarra. inutile farla tacere. impossibile farla tacere. Piange monotona come piange l'acqua. Come piange il vento sulla montagna.

(F. G. Lorca, La Chitarra)

Primeras Canciones, Suites - Canciones [modifica]In Primeras Canciones ma soprattutto in Canciones, il poeta, su variazioni di tipo musicale espresse con un linguaggio cifrato, dimostra tutta la sua abilit nel cogliere il mondo della tenerezza infantile. Manca in queste liriche ogni traccia di eloquenza e si nota una maggiore rapidit di sguardo e di sintesi che riesce a cogliere l'immagine di unpaesaggio che sembra sospeso tra il sogno e la realt:

Albero albero secco e verde.

La ragazza dal bel volto sta raccogliendo olive. Il vento, corteggiatore di torri, la prende per la cintura. In questi versi i colori, i suoni del mondo gitano vengono rappresentati attraverso una luce particolare che anima gli oggetti. Cos nella breve poesia Caracola (Conchiglia) in cui il poeta, attraverso gli echi e i ritmi interiori, rivive il tempo lieto della fantasia e dell'infanzia: Mi hanno portato una conchiglia.

Dentro canta un mare di carta. Il mio cuore si riempie d'acqua con pesciolini d'ombra e d'argento.

Mi hanno portato una conchiglia.

Romancero gitano [modifica]

Copertina della prima edizione diRomancero gitano(Madrid, Revista de Occidente, 1928)

Il successo popolare di Garca Lorca avviene nel 1928 con Romancero gitano che descrive il sentimento di fatalit, dimistero e di dolore del mondo andaluso. L'opera composta da diciotto liriche e comprende quattro nuclei tematici: quello del mondo umano nel quale i gitanilottano contro la Guardia Civil; quello del mondo celeste rappresentato dai romances di iconografia religiosa; quello delle forze oscure e per ultimo quello della realt di matrice storicoletteraria. Ad accomunare questi quattro mondi vi la figura dei gitani con il loro carattere fiero e il loro primitivismo paganoverso i quali Garca Lorca sente di possedere una componente comune che lo rende partecipe della loro sofferenza e della loro ribellione.

Il Romancero si distingue per la ripetizione del verso spagnolo tradizionale (l'estribillo popular) e per le audacimetafore. Richiamando e facendo proprio, innovandolo, l'uso del romance come forma di scrittura ed impostazione per la sua opera. In esso la parola poetica riesce a cogliere, armonicamente con il linguaggio e la psicologia del mondo gitano, l'oggetto in una dimensione mitica:(ES) (IT)

Verde que te quieroverde, verde viento, verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaa. (F. G. Lorca, Romance Sonmbulo)

Verde ti voglio proprioverde. Verde vento. Verdi rami. La barca sul mare e il cavallo sulla montagna.

In Romancero, attraverso il vento, i colori, i riferimenti simbolici, presente tutto l'universo emotivo del giovane Garca Lorca che, con una poesia diretta, fa vibrare la terra d'Andalusia.

La "nueva manera espiritualista" [modifica]In seguito al Romancero gitano, accolto con tanto favore popolare ma disapprovato da Salvador Dal e da Luis Buuel per l'eccessivo lirismo tradizionalista, vi un breve periodo nel quale va situata l'esperienza delle prose poetiche di carattere surrealista, tra le quali Oda a Salvador Dal, insieme ad alcune bozze teatrali nelle quali il poeta cerca di superare l'elemento biografico senza per mai aderire completamente almovimento surrealista.

Ode a Salvador Dal [modifica]Nell'ode all'amico Salvador Dal, Garca Lorca oppone all'estetica del "fiore asettico della radice quadrata" l'immagine della rosa quotidiana come suo ideale di bellezza e di vita:

Ma anche la rosa del giardino dove vivi.Sempre la rosa, sempre, nord e sud di noi stessi![3]

e lo invita a non scordare l'importanza del sentimento d'amore e la sua verit umana:

Non l'Arte la luce che ci acceca gli occhi. Prima l'amore, l'amicizia o la scherma.[4]

Da Poeta en Nueva York ai Sonetos del amor oscuro [modifica]Poeta en Nueva York [modifica]Il libro Poeta en Nueva York, composto tra il 1929 e il 1930 ma pubblicato postumo nel 1940, e che alcuni identificano come la sua opera pi compiuta, comprende dieci gruppi di liriche, tra cui l'Oda a Walt Whitman e le composizioni nate nel periodo cubano, e costituisce un superamento della poetica precedente, arricchita di ardite immagini surrealiste. Nell'opera si possono individuare due differenti situazioni psicologiche. Vi un primo momento che esprime il sentimento di protesta contro la civilt moderna e la metropoli nella quale Garca Lorca identifica il simbolo dell'angoscia e dell'alienazione umana. Il poeta descrive infatti la citt nordamericana come meccanismo stritolante e implacabile, le cui vittime Garca Lorca guarda con occhio commosso e sensibile. In particolare, poesie come "New York oficina y denuncia" o "Panorama ciego de New York" riflettono la sua incendiata critica nei confronti della disumanizzazione, del mancato rispetto nei confronti della natura e dell'emarginazione dei diseredati, che in Romancero gitano erano appunto rappresentati dai gitani, mentre in queste libro sono soprattutto la comunit nera: "Io credo che il fatto di essere di Granada mi spinga all'umana comprensione dei perseguitati, del gitano, del negro, dell'ebreo... del moro, che noi tutti ci portiamo dentro!" e un secondo momento improntato a un sentimento di nostalgia del ricordo passato e della felicit perduta:(ES) (IT)

Era mi voz antiguaignorante de los densos jugos amargos. La adivino lamiendo mis pies bajo los frgiles helechos mojados. Ay voz antigua de mi amor, ay voz de mi verdad, ay voz de mi abierto costado, cuando todas las rosas manaban de mi lengua y el csped no conoca la impasible dentadura del caballo!

Era la mia voce anticaignara dei densi succhi amari. La sento lambire i miei piedi sotto le fragili felci bagnate. Ahi, voce antica del mio amore, ahi, voce della mia verit, ahi, voce del mio aperto costato, quando tutte le rose nascevano dalla mia lingua e il prato non conosceva l'impassibile dentatura del cavallo!.

(F. G. Lorca, Poemas del lago Edem Mills, Poema doble del algo lago Edema, a Eduardo Ugarte)

A parte i Seis poemas galegos, gli ultimi libri di poesia ripropongono i motivi dell'ultimo itinerario creativo del poeta: la denuncia dell'ingiustizia, il dolore, l'amore impossibile, l'amicizia.

Seis poemas gallegos [modifica]Seis poemas gallegos un'opera doppiamente unica nel panorama garcalorchiano: in galiziano, lingua differente da quella del poeta, e non vi sono altri esempi in tal senso all'interno della sua produzione letteraria. per questo particolarmente interessante conoscere come nata. Garca Lorca visita per la prima volta la Galizia nel 1916, in occasione di un viaggio di studi organizzato da uno dei suoi professori: visitaSantiago de Compostela, A Corua, Lugo, Betanzos e Ferrol. Nella Residencia de Estudiantes di Madrid conosce il musicologo galiziano Jess Bal y Gay, con l'aiuto del quale si avvicina al folclore musicale di quella terra, in un periodo durante il quale Garca Lorca sta anche leggendo con grande passione i "cancioneiros galego-portugueses" ed autori galiziani come Rosala de Castro, Curros Enrquez, Eduardo Pondal, Amado Carballo e Manuel Antonio. Nel 1931 conosce Ernesto Guerra da Cal, nazionalista galiziano che fin dall'infanzia risiede a Madrid, e che lo introduce all'interno dell'entourage galiziano della capitale spagnola. Nel maggio del 1932 Garca Lorca realizza il suo secondo viaggio in Galizia, per dare una serie di conferenze. A Santiago de Compostela fa amicizia con Carlos Martnez-Barbeito. Nell'agosto del 1932, effettua un terzo viaggio in Galizia, viaggio legato al giro di spettacoli che la sua compagnia teatrale, "La Barraca", sta effettuando in varie citt e villaggi della regione, e in novembre tiene una serie di conferenze con Xos Filgueira Valverde, e pubblica nella rivista Yunque di Lugo il primo dei suoi "poemas galegos": Madrigal cibd de Santiago, scritto con l'aiuto di Francisco Lamas e Lus Manteiga. Nel 1933, Garca Lorca incontra Eduardo Blanco Amor, all'epoca corrispondente del quotidiano argentino La Nacin; il giornalista si d da fare affinch Garca Lorca venga conosciuto in Argentina, tanto che, quando Garca Lorca percorre il Paese sudamericano, riceve una calorosa accoglienza da parte della popolazione, soprattutto quella di origine galiziana. Come ringraziamento, Garca Lorca scrive Cntiga do neno da tenda, e una volta tornato in Spagna manterr con Blanco Amor una intensa relazione di amicizia, il quale trascorrer varie volte il proprio tempo nella casa di Garca Lorca a Fuente Vaqueros. sempre grazie all'aiuto di Blanco Amor che Federico Garca Lorca giunge a pubblicare le sue composizioni in galiziano con il libro Seis poemas galegos del 1935, per i tipi dell'editorial Ns: le poesie sono composizioni che da un lato posseggono le stesse caratteristiche di spontaneit di quelle contenute in Canciones, il libro di Garca Lorca del (1927), ma che allo stesso tempo, hanno ritmi propri della tradizione letteraria della Galizia. Quanto alla difficolt di Garca Lorca di scrivere in una lingua differente dalla propria, due sono le versioni succedutesi nel corso degli anni: quella di Ernesto Guerra da Cal, che nell'ultimo periodo della propria vita sostenne di essere l'autore della trasposizione in galiziano, affermazione che trov appoggio da parte di Xos Lus Franco Grande, e quella, contrapposta, di Eduardo Blanco Amor, secondo la quale le poesie erano sotto tutti i punti di vista da attribuirsi a Garca Lorca. quest'ultima tesi quella che ha trovato riscontro nelle indagini successive condotte da vari studiosi.

Llanto por Ignacio Snchez Mejas [modifica]In seguito alla morte dell'amico torero caduto nell'arena, Garca Lorca scrive il Llanto por Ignacio Snchez Mejas (1935), in quattro parti. Il componimento, dopo l'irrompente inizio della prima parte ("La cogida y la muerte" - Il cozzo e la morte -, introdotta e scandita dalle famose"cinco de la tarde" che suonano in tutti gli orologi del mondo), prende via via

un tono pi pacato (nella seconda parte, "La sangre derramada" - Il sangue versato - e nella terza parte "Cuerpo presente" - Corpo presente) -, e cede alla fine all'elegia e al rimpianto per l'amico morto levandosi a ricordarne la grandezza al di l della morte (nella quarta e ultima parte "Alma ausente" -Anima assente -, che cos termina):(ES) (IT)

Yo canto para luego tu perfil y tugracia. La madurez insigne de tu conocimiento. Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca. La tristeza que tuvo tu valiente alegra. Tardar mucho tiempo en nacer, si es que nace, un andaluz tan claro, tan rico de aventura. Yo canto su elegancia con palabras que gimen y recuerdo una brisa triste por los olivos. (F. G. Lorca, Alma ausente)

Io canto per dopo il tuo profilo e la tuagrazia. La nobile maturit della tua conoscenza. Il tuo appetito di morte e il gusto della sua bocca. La tristezza che ebbe la tua coraggiosa allegria. Passer molto tempo prima che nasca, se nasce, un andaluso cos illustre, cos ricco d'avventura. Io canto la sua eleganza con parole che gemono e ricordo una brezza triste fra gli olivi.

Divn del Tamarit [modifica]Il Divn del Tamarit, scritto fra il 1932 eil 1934 e pubblicato postumo nel 1940, rappresenta la fine del lungo monologo interiore per chiudersi nel silenzio del dramma personale con versi ormai privi di ogni scuola o maniera nei quali il poeta cerca la sua verit interiore. CASIDA DEL PIANTO Ho chiuso la mia finestra perch non voglio udire il pianto, ma dietro i grigi muri altro non s'ode che il pianto. Vi sono pochissimi angeli che cantano, pochissimi cani che abbaiano; mille violini entrano nella palma della mia mano. Ma il pianto un cane immenso, il pianto un angelo immenso, il pianto un violino immenso, le lacrime imbavagliano il vento. E altro non s'ode che il pianto.

Sonetos del amor oscuro [modifica]Il 17 marzo 1984 verranno pubblicati gli undici Sonetos del amor oscuro sul giornale "ABC" che costituiscono il documento della passione privata omosessuale espressi attraverso la forma classica del sonetto. I sonetti verranno commentati dal poeta Vicente Aleixandre, che nel 1937 ne aveva ascoltato le prime composizioni, come "prodigio di passione, di entusiasmo, di felicit, di tormento, puro e ardente monumento all'amore... ."(ES) (IT)

Noche arriba los dos con luna llena,yo me puse a llorar y t reas. Tu desdn era un dios, las quejas mas momentos y palomas en cadena. Noche abajo los dos. Cristal de pena, llorabas t por hondas lejanas. Mi dolor era un grupo de agonas

Notte alta noi due con luna piena.Io ruppi in pianto mentre tu ridevi. Il tuo scherno era un dio, le mie lagnanze momenti e poi colombe senza fine. Notte bassa noi due. Specchio di pena, piangevi tu in remote lontananze.

sobre tu dbil corazn de arena. La aurora nos uni sobre la cama, las bocas puestas sobre el chorro helado de una sangre sin fin que se derrama. Y el sol entr por el balcn cerrado y el coral de la vida abri su rama sobre mi corazn amortajado.

Il mio dolore era un groppo d'agonie sopra il tuo cuore fragile d'arena. L'aurora ci congiunse sopra il letto, le bocche contro il gelido fluire di uno sbocco di sangue senza fine. E il sole entr filtrando dal balcone, e apr il corallo i rami della vita sopra il mio cuore avvolto nel sudario.

(Garcia Lorca, Noche del amor insomne)

L'Opera teatrale [modifica]Francisco Umbral nel suo saggio Lorca, poeta maldito pubblicato nel 1978 scrive: "... tutta la drammaturgia di Lorca altro non che la rappresentazione della sua radicale e personale tragicit interiore". L'opera teatrale di Garca Lorca infatti la drammatica rappresentazione del conflitto ontologico personale dell'autore vissuta attraverso personaggi che denunciano le sue stesse inquietudini e tentano di ribellarsi agli stessi pregiudizi.

Il maleficio della Farfalla (1920) Tragicommedia di don Cristbal e della siora Rosita (1925) Mariana Pineda (1927) Teatrino di Don Cristbal (1928) La calzolaia meravigliosa (1930) Il pubblico (1930) Cos passano cinque anni (1930) L'Amore di Don Perlimpln con Belisa (1933) Nozze di sangue (1933) Yerma (1934) Donna Rosita nubile (1935) La casa di Bernarda Alba (1936) Commedia senza titolo, incompiuta (1936)

Le prime commedie [modifica]Il tema del sogno e dell'evasione che assumer un ruolo fondamentale nella successiva drammaturgia lorchiana, affrontato nell'ingenuo dramma giovanile El maleficio de la mariposa un dramma in versi sull'impossibile amore tra uno scarafaggio e una farfalla, che non per accolto affatto bene dal pubblico e che spiegherebbe il perch Lorca abbia poi sempre dichiarato che Mariana Pineda, del 1927, il suo primo copione per il teatro. Anche in quest'ultima opera, comunque, dominante il tema del desiderio di libert nel quale Mariana identifica l'amore e la persona amata.

Le commedie da farsa [modifica]La zapatera prodigiosa (La calzolaia meravigliosa) e El amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn sono due deliziose commedie ritagliate dal teatro di burattini che Lorca amava in modo particolare, e che, insieme a Los tteres de cachiporra (I burattini di legno) e Retablillo de don Cristbal (Teatrino di don Cristbal), portano avanti il dialogo intimo del poeta tra lirismo e dramma. Queste commedie da farsa, come annunciano i sottotitoli, si muovono al ritmo dei ballet con infinita grazia e rappresentano, con il tema predominante dell'evasione dal grigiore della realt quotidiana, una variante letteraria che si risolve in felice tragicommedia.

Le opere pi mature [modifica]Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sono opere che rivelano un Lorca maturo e maggiormente attento ai problemi sociali.

In queste opere i personaggi femminili aspirano all'amore e lottano e si ribellano contro le ipocrisie della vita e scelgono in alternativa allo squallore e alla miseria, la disperazione e la morte. Nella prima tragedia, Bodas de sangre, la promessa sposa fugge il giorno delle nozze con l'amante Leonardo; in Yerma, la protagonista da cui l'opera prende il nome rifiuta il suo stato di sterilit e uccide il marito, simbolo dell'egoismo maschile; nella terza Adela, la figlia minore di Bernarda Alba, preferisce il suicidio alla rinuncia all'amore e intorno a lei si crea il silenzio, quello stesso silenzio che pesa sul personaggio femminile di Doa Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, il dramma che venne rappresentato nel 1935. Rosita una giovane zitella che vive immersa nella solitudine e nel rimpianto dell'amore mancato, ferma con la fantasia alla promessa d'amore naufragata con gli anni e la lontananza. La pice surrealista As que pasen cinco aos (1930-1931), come dice il sottotitolo "Leyenda del tiempo", un'allegoria del tempo dove risalta il contrasto tra l'ansia di amare e la mancata realizzazione del sentimento.

Le ultime opere [modifica]El pblico, composto nel 1930 e il frammento Comedia sin ttulo (Commedia senza titolo) del 1936 rimasero inedite fino agli anni ottanta e affrontano, l'una, il tema dell'omosessualit, l'altra, della funzione dell'arte e della rivoluzione sociale. Lorca si apre ad un teatro simbolico e surreale che viene definito "impossibile" e "irrapresentabile" per il suo tempo e la morale corrente, e nel quale anticipa, con coraggio, problematiche di grande attualit.