Emissione 304 del 23.05.11 (CD in uscita il 13.06.1 1)

DREYFUS 3460503697225 FDM 46050 369722 2 CD + DVD 2010 JAZZ

MILLER MARCUS TUTU REVISITED [2CD + DVD] «Quando ho scritto la musica per l’album Tutu nel 1986, non potevo sapere che l’avrei rivisitata 23 anni dopo. Quando ho registrato con Miles Davis, quella era la musica di quel tempo. Anche se ho suonato la maggior parte degli strumenti di quell’album, era essenziale che la tromba di Miles fosse al centro della musica. Ho cercato di trovare delle melodie si adattassero al suo suono incredibile. Durante il tour Tutu Revisited, abbiamo sostituito i suoni “super elettrici", ma l'essenza cool di Miles è ancora lì. Quando sono stato contattato per rivisitare questa musica in concerto, ho esitato perché se c'è qualcosa di universalmente condiviso su Miles è che non ha mai guardato al passato. Eppure l'idea di omaggiare Miles mi ha attratto e ho iniziato a pensare come avrei potuto presentare questa musica in un nuovo contesto. Ho pensato che il modo migliore fosse quello di farlo con giovani musicisti. » Con queste parole il grande bassista Marcus Miller descrive la genesi del progetto Tutu Revisited ed in effetti al suo fianco troviamo quattro giovani straordinari talenti. Innanzitutto la nuova stella del jazz americano, il trombettista Christian Scott - 28 anni e quattro album all’attivo (di cui uno nominato per il Grammy) – conosciuto per il suo suono unico caratterizzato da quella che lui stesso chiama “whisper technique”. Alla batteria troviamo invece l'esplosivo Ronald Bruner Jr., già noto per le sue collaborazioni con Stanley Clarke e George Duke. Alle tastiere ecco Federico Gonzalez Peña, un musicista esperto che ha lasciato un segno indelebile nel gruppo di Meshell Ndegeocello. Infine al sax, una vera rivelazione, Alex Han, giovane talento che Marcus Miller ha scoperto durante una masterclass presso il Berklee College of Music di Boston. Del rinomato album “Tutu”, il gruppo di Marcus esplora in profondità ogni singolo brano (eccetto Perfect Way che non viene riproposto). A questa selezione di aggiungono altri brani come Hannibal (tratto dal successivo album di Miles, “Amandla”), Jean-Pierre (da “We Want Miles”) o la storica So What.

MARCUS MILLER TUTU REVISITED (Dreyfus) IN CONCERTO: Luglio 9, Perugia (with Herbie Hankock and Wanye Shorter) Cd1 1. Tomaas 12:12 2. Backyard Ritual 08:59 3. Splatch 14:25 4. Portia 09:21 5. Jean-Pierre 13:23 6. Aida 06:18 7. In a Sentimental Mood 09:13 Cd2 1. Hannibal 11:27 2. Don't Lose Your Mind 18:34 3. Tutu 11:25 4. Full Nelson / Perfect Way 08:16 5. Human Nature / So What 13:38

DREYFUS

GALLIANO RICHARD THE ESSENTIAL "Dopo più di dieci anni di collaborazione con Dreyfus Jazz sono lieto di presentare questa doppia compilation, che rappresenta l'essenza delle mie registrazioni. Francis Dreyfus mi ha offerto l'opportunità di registrare i miei lavori con diverse formazioni: a volte accompagnato da un orchestra d'archi (Passatori, Piazzolla Forever), a volte da un quartetto jazz (Viaggio, New York Tango), altre in trio (French Touch, Ruby My Dear), in duo (Blow Up, Face to Face) e anche in solo. Oggi sono fiero del nostro lavoro, premiato da due Victoires de la Musique. Una strada lunga, costellata di significativi incontri con musicisti famosi come Eddy Louiss, Bireli Lagrene, Michel Portal. Sono lieto di aver avuto l'opportunità di registrare questi momenti nella mia vita di musicista. Dopo la morte prematura di Francis Dreyfus, sua moglie, Hélène Dreyfus, ha avuto l'idea di realizzare questo doppio album. Vorrei che rappresentasse un vero e proprio tributo al lavoro del mio primo produttore e amico Francis Dreyfus. " Richard Galliano

CD1 1. Opale concerto - 2è mouvement - Moderato Malinconico - Nobile ed espressivo 2. Billie 3. La Valse À Margaux 4. Habanerando 5. Historia De Un Amor 6. Milonga Del Angel 7. Teulada 8. Libertango 9. Bébé

3460503697126 FDM 46050 369712 2 CD JEWEL BOX 2011 JAZZ

10. Perle 11. Concerto N°1 Pour Piano Et Orchestre De Tchaïkovski Opus 23 - 3è Mouvement - Allegro con Fuoco CD 2 1. Sur : Regreso Al Amor 2. Waltz For Nicky 3. Ten Years Ago 4. Tango Pour Claude 5. A French Touch 6. Ballade Pour Marion 7. Christopher's Bossa 8. Face To Face 9. Tribute To Joe Diorio 10. Little Muse 11. Michelangelo 70 [inedito]

TELARC 0888072327603 TEL 32760-02 DIGIPACK 2011 BLUES

BIBB ERIC, ASTNER STAFFAN TROUBADOUR - LIVE Per quattro decenni, il cantautore e chitarrista Eric Bibb ha girato tutto il mondo, affascinando il pubblico con la sua musica immersa nella tradizione del blues americano, arricchita da sonorità folk e gospel, e con i suoi testi intensi che parlano dell’infinita complessità dell’esperienza umana. Questa nuova registrazione di Bibb, “Troubadour Live”, cattura tutto il fascino e la carica emotiva di una sua performance dal vivo. «Dopo molti album in studio ambizioso, volevo davvero documentare e condividere con un pubblico più vasto quello che faccio sul palco» spiega Bibb. «Nonostante il mio intenso programma di tournée degli ultimi due anni, per questa registrazione ho avuto l’opportunità di coinvolgere alcuni musicisti con cui mi piace molto lavorare sia dal vivo che in studio». Tra questi musicisti c’è il chitarrista svedese Staffan Astner, che ha registrato e suonato dal vivo con un’incredibile schiera di artisti (tra cui Ray Charles, Ian Hunter, Celine Dion, Kim Richey e Roxette). In alcuni momenti ad Astner e Bibb si affiancano poi Glen Scott, Andre De Lange e Paris Renita, il trio gospel conosciuto come Psalm4. Nel corso degli anni, Bibb ha lavorato con questi tre cantanti sia individualmente che come gruppo. «Ricordando come abbiamo lavorato bene insieme in passato, ho chiesto loro di unirsi a me per alcuni dei brani in questa performance» spiega Bibb «E’ stato un bel modo per rincontrare alcuni vecchi amici». Il risultato di questa registrazione dal vivo è un disco energico, immediato e al tempo stesso delicatamente intimo. Con “Troubadour Live”, Bibb si conferma, a tutti gli effetti, un trovatore dei nostri giorni ed allo stesso tempo erede di Lead Belly, Woody Guthrie, Odetta e innumerevoli altre

VIDEO ASCOLTO: http://www.youtube.com/watch?v=W63Y5AHcBwE&feature= pyv&ad=6053328927&kw=eric%20bibb 1. The Cape 3:03 2. Introducing Staffan Astner 3. New Home 4:36 4. Troubadour 4:16 5. Shavin' Talk 3:40 6. Walkin' Blues Again 5:09 7. Tell Riley 5:32 8. Connected 7:25 9. New World Comin' Through 3:34 10. Thanks For The Joy 3:20 11. For You 6:08 12. Put Your Love First 2:48 13. If You Were Not My Woman 3:27

grandi voci dello scorso secolo.

SARD MUSIC 8015948303238 SARDCD 0015 DIGIPACK 2011 WORLD MUSIC

PALMAS MAURO IL COLORE DEL MAESTRALE Le suggestioni, le emozioni, vissute e condivise sul palco in questi anni con il suo pubblico, annotate finalmente in un prezioso CD: “Il colore del maestrale”. L’ultima opera composta da Mauro Palmas, compositore, musicista di spicco della musica sarda e mediterranea, e prodotta assieme a Michele Palmas per l’etichetta S’Ardmusic, raccoglie undici composizioni originali. Ritratti biografici che scandiscono i passi del percorso musicale dell’autore e ritornano impressi fra le tracce dell’album e le immagini realizzate dalla fotografa cagliaritana Daniela Zedda, a simboleggiare l’acqua marina, i colori del Mediterraneo e i profumi intensi dei ricordi e del presente. Maestrale, colori brillanti, nitidi… L’album, registrato tra Padova, Pistoia e Cagliari, disegna un tragitto limpido composto da tanti ‘quadri musicali’ che narrano i colori del cuore di un artista innamorato della sua terra, la Sardegna, del maestrale, vento che così familiare, abita e intona da sempre i suoni dell’isola, e del mare. Il Mare Nostrum che la circonda, e ne custodisce il patrimonio culturale, lasciandolo fluire e attraversare dalle straordinarie culture che vi si affacciano. Colori nei quali Mauro Palmas ama riconoscersi, raccontarsi, rincontrarsi e che indicano con una luce ben definita le tracce del suo lungo viaggio artistico, proiettato dal centro verso il mare e oltre. Un flusso narrativo sonoro in sequenza che trova nelle immagini di Daniela Zedda la materializzazione poetica di quei paesaggi incantevoli, tra i colori del magenta, dell’azzurro, del bianco mediterraneo, dell’argento, del rosso, del verde, del vento..

1. Il Colore del Maestrale 2. Vecchia Quercia 3. come Ollolai 4. Corale 5. Bengi Il Moresco 6. Etnika 7. Alba 8. Nei Dintorni di Tadasuni 9. Luna 10. Correndo di corsa* 11. Alba (reprise)

MUSICULTURA 8015948303191 M200A JEWEL BOX 2011 CANTAUTORATO

VARIOUS ARTISTS MUSICULTURA 2011 In diciotto anni, “Musicultura” (già Premio Recanati) si è affermato come una delle rassegne musicali italiane più innovative. La peculiarità della formula, la prerogativa di attingere alla creatività della musica “popolare” senza confini di genere e senza criteri di esclusione che non siano quelli della qualità e della originalità, il dinamismo delle scelte hanno reso il Festival un polo di riferimento spettacolare verso cui si volge annualmente l’attenzione del pubblico e del circuito mediatico. Al contempo, l’elevato profilo culturale della rassegna, anche per l’attenzione dedicata alla poesia e più in generale alla “parola”, ha alimentato nell’immaginario di una platea molto vasta l’idea del “Festival” come “contenitore culturale” credibile, ma non per questo accademico. Insomma, per una serie di circostanze “Musicultura” - uno dei pochi appuntamenti radiofonico-televisivi fissi del panorama musicale italiano (Radio1 Rai, Rai 2, Rai 3) - è oggi sentito come sinonimo di cultura, intrattenimento, spettacolo. Questa compilation di Musicultura 2011 raccoglie i 16 brani finalisti della manifestazione individuati dopo una lunga fase di selezione. Prodotto in collaborazione con la Camera di Commercio di Macerata, il Cd contiene una rosa stilistica variegata in cui i 16 artisti veicolano il proprio progetto artistico. Un album da non perdere composto da canzoni scritte assecondando non logiche di mercato ma solo emozioni ed esperienze di vita vissuta. Una molteplicità di generi per tutti i gusti attraverso cui scoprire le “ipotesi artistiche” più innovative della musica d’autore: “Comincio a credere che questi nuovi artisti abbiano definitivamente infranto l’equivalenza tra qualità e artificiosità. La canzone popolare è quella intelligente ma che arriva subito al sentimento e si lascia cantare da tutti” così la pensa Piero Cesanelli, Direttore Artistico di Musicultura.

POLL WINNERS RECORDS 8436028694808 PWR 27252 JEWEL BOX 2011 JAZZ

HALL JIM AND HIS MODEST JAZZ TRIO GOOD FRIDAY BLUES Questa pubblicazione propone l’album originale di Jim Hall “Good Friday Blues” (Pacific Jazz PJ10). Originariamente pubblicato sotto il nome del The Modest Jazz Trio, l’album vede Hall accompagnato da Red Mitchell (in questa occasione al pianoforte) e dal contrabbassista Red Kelly. Come bonus sono state aggiunte all’album originale una serie di registrazioni di Jim Hall in trio, tre con George Duvivier al contrabbasso e Chico Hamilton alla batteria e altre cinque con il pianista Carl Perkins e nuovamente Red Mitchell nuovamente (questa volta al contrabbasso). Alla fine degli anni Cinquanta la carriera di Jim Hall è solo l'inizio. Il chitarrista ha infatti registrato i suoi primi dischi nel 1955 e nel 1957 ha presentato il suo primo album come leader, “Jazz Guitar” (da cui sono tratte le ultime bonus tracks). “Good Friday Blues” è stato registrato il 1° Aprile 1960 e rappresenta tr a l’altro l’unica importante registrazione fatta da Hall con Red Kelly.

01 Good Friday Blues 6:01 02 Willow Weep For Me 6:23 03 I Remember You 7:26 04 Bill Not Phil 7:11 05 When I Have You 6:30 06 I Was Doin’ Alright 4:48 07 Blues On The Rocks 3:09* 08 Porch Light 3:58* 09 Autumn Landscape 3:44* 10 This Is Always 2:51* 11 9:20 Special 5:45* 12 Deep In A Dream 4:35* 13 Look For The Silver Lining 5:08* 14 Seven Come Eleven 4:36* 15 Too Close For Comfort 4:29*

POLL WINNERS RECORDS 8436028698288 PWR 27269

GETZ STAN AND JOHNSON J.J. AT THE OPERA HOUSE Questo cd raccoglie per la prima volta la registrazione integrale del concerto di Stan Getz e J.J. Johnson all’ Opera House di Chicago del 29 Settembre 1957, e tutti brani registrati presso lo Shrine Auditorium di Los Angeles dalla stessa formazione appena una settimana dopo (7 Ottobre 1957). A sostegno del sassofonista e del trombonista possiamo apprezzare in queste straordinarie registrazioni dal vivo altri grandi nomi della storia del jazz: Oscar Peterson al piano, Herb Ellis alla chitarra, Ray Brown al contrabbasso e Connie Kay alla batteria.

01) Billie's Bounce 9:47 02) My Funny Valentine 8:10 03) Crazy Rhythm 7:52 04) It Never Entered My Mind 3:29 05) Blues In The Closet 9:04 06) Billie's Bounce 7:57 07) My Funny Valentine 8:28 08) Crazy Rhythm 7:47 09) Yesterdays 3:42 10) It Never Entered My Mind 3:52 11) Blues In The Closet 6:18

JEWEL BOX 2011 JAZZ

HOODOO RECORDS 8436028698165 263394 JEWEL BOX 2011 R'N'B

WILLIAMS ANDRE MR. RHYTHM IS MOVIN'! La leggenda musicale di Detroit e Chicago, Andre Williams è stato uno dei grandi protagonisti del rhythm & blues fin dalla metà degli anni Cinquanta quando ha pubblicato il suo primo successo, "Bacon Fat". Con la sua voce sporca e potente, Williams si è affermato come il re del migliore R&B e la sua capacità di trasformare ogni esibizione in una performance unica affascina ancora oggi. “Mr. Rhythm”, come era anche conosciuto, è stato un innovatore e un anticipatore di tendenze. Un artista che alle doti di interprete affiancava quelle di autore, ruolo che ha ricoperto negli ultimi anni della sua carriera per artisti del calibro di Stevie Wonder, Mary Wells, Funkadelic, Parliament, Ike e Tina Turner, solo per citarne alcuni. Questa compilation raccoglie la quintessenza delle sue prime registrazioni realizzate per l'etichetta Fortune tra il 1955 e il 1960. Sostenuto da Don Juans o da The Five Dollar, in questo album si può apprezzare Williams può nell’interpretazione delle sue canzoni più famose.

HOODOO RECORDS 8436028698257 263397

WATSON JOHNNY GUITAR SPACE GUITAR MASTER Nonostante la mancanza di grandi successi commerciale, Johnny "Guitar" Watson è da tempo riconosciuto dagli appassionati come uno dei grandi geni del blues e dell’ R&B. Questo album è un tributo a un pioniere visionario, un artista davvero poliedrico, che è stato anche un pianista boogie-woogie sebbene sia ricordato come l’innovativo chitarrista che ha influenzato artisti come Bo Diddley e Ike Turner. Alcuni affermano che sia stato il primo chitarrista ad utilizzare il riverbero e il feedback per suonare la sua chitarra sfruttando l'intera gamma di potenzialità dello strumento. Watson è stato anche un compositore prolifico e un cantante poliedrico. Questo album raccoglie il meglio della sua produzione degli anni Cinquanta, e propone una serie di registrazioni che Johnny "Guitar" Watson ha realizzato per diverse etichette (Federal, Modern, Keen, RPM, Class e Arvee Records) tra il 1952 e il 1960. Questo è il materiale su cui Johnny "Guitar" Watson ha costruito la sua fama e la sua leggenda.

01. Deana Baby 2:13 02. Ruben 2:25 03. Gangster Of Love 2:43 04. Untouchable 2:36 05. I Got Eyes 2:28 06. Space Guitar 2:40 07. Love Me Baby 2:54 08. Hot Little Mama 2:43 09. Too Tired 2:43 10. I Love To Love You 2:40 11. Johnny Guitar 2:27 12. Honey 2:25 13. Ain’t Gonna Hush 2:34 14. Looking Back 1:58 15. One More Kiss 2:20

JEWEL BOX 2011 BLUES

16. Just Won’t Treat Me Rite 2:31 17. Motor Head Baby 2:16 18. Oh Baby 2:40 19. Someone Cares For Me 3:00 20. Thinking 2:32 21. Those Lonely, Lonely Nights 2:54 22. No I Can’t 2:26 23. Gettin’ Drunk 2:43 24. She Moves Me 2:53 25. Lonely Girl 2:33 26. Give A Little 3:04 27. Half Pint Of Whiskey 3:16 28. What’s Going On 2:28

PHOENIX RECORDS 8436539310129 131512 JEWEL BOX 2011 JAZZ

MERRILL HELEN, BROWN CLIFFORD COMPLETE RECORDINGS Questa pubblicazione raccoglie due delle più importanti registrazioni della cantante Helen Merrill: il suo album classico con Clifford Brown intitolato “Helen Merrill” (Emarcy MG36006) e “Helen Merrill with Strings” (Emarcy MG36057). Riguardo il primo di questi due lavori, di cui è stato arrangiatore, Quincy Jones ha scritto: "Questa sessione, grazie a Helen Merrill e ai musicisti coinvolti (Clifford Brown, Jimmy Jones, Barry Galbraith, Oscar Pettiford e altri), è stata un'esperienza piacevole piuttosto che un lavoro. Una combinazione come questa stimola una sfida amichevole e il risultato non può essere altro che una grande performance jazz. Sono sicuro che amerete il debutto di Helen Merrill tanto quanto ho fatto io". Il secondo album raccolto in questa pubblicazione vede Helen Merrill accompagnata dalla stessa formazione eccetto Oscar Pettiford (contrabbasso e violoncello) e Bobby Donaldson (batteria), che sostituiscono rispettivamente Milt Hinton e Osie Johnson.

PHOENIX RECORDS 8436539310136 131513 JEWEL BOX 2011 JAZZ

WASHINGTON DINAH, BROWN CLIFFORD COMPLETE RECORDINGS Questo album presenta tutte le registrazioni di Dinah Washington tratte dalla monumentale jam session del 1954 in cui è stata accompagnata dal trombettista Clifford Brown e da tante altre stelle del jazz. Un brano strumentale tratto dalla stessa sessione è stata aggiunta come bonus. Questa splendida jam session ha avuto luogo a Los Angeles nel mese di Agosto del 1954 e ha visto convolti tra gli altri: Clifford Brown, Clark Terry, Harold Land, Junior Mance e Max Roach. Il programma comprende otto standard, tre ("You Go To My Head", "Lover Come Back To Me" e "I'll Remember April") in una versione estesa con tutti gli strumentisti che fanno assoli, e cinque in versioni più tradizionali.

PHOENIX RECORDS 8436539310143 131514 JEWEL BOX 2011 JAZZ

ELLINGTON DUKE THE COMPLETE ELLINGTON INDIGOS Questo album ripropone l’album “Ellington Indigos”, più due rare registrazioni tratte dalle stesse sessioni (ma non apparse sull’ LP originale) e tutte le alternate takes. Come le liner notes originali di questo album affermavano chiaramente, l'orchestra di Duke Ellington non solo si è esibita nelle più prestigiose sale da concerto – presentando lunghe suite da ascoltare col comfort di una poltrona di un lussuoso teatro – ma è stata anche una leggendaria “orchestra da ballo”, abituata a suonare versioni molto originali dei più celebri standard così come le numerose composizioni del suo leader. Le riletture del duca, e del suo collaboratore di lunga data Billy Strayhorn, di noti brani come "Willow Weep for Me", "Tenderly" e "Dancing in the Dark" sono sempre un entusiasmante esperienza di ascolto.

01 Solitude 4:43 02 Where Or When 4:02 03 Mood Indigo 3:07 04 Night And Day 2:54 05 Prelude To A Kiss 4:44 06 All The Things You Are 3:50 07 Willow Weep For Me 4:15 08 Tenderly 5:23 09 Dancing In The Dark 4:28 10 Autumn Leaves 7:12 11 The Sky Fell Down 2:57 12 Commercial Time 3:22 13 Mood Indigo 4:04 14 Mood Indigo 3:05 15 Autumn Leaves 6:14 16 Willow Weep For Me 3:55 17 Where Or When 3:57 18 All The Things You Are 4:00 19 Love [My He art, My Mind, My Everything] 2:30

PHOENIX RECORDS 8436539310181 131518 JEWEL BOX 2011 JAZZ

ROSS ANNIE SINGS A SONG WITH MULLIGAN! Questo album propone tutta la musica registrata nelle sessioni di Annie Ross e Gerry Mulligan, comprendenti anche Chet Baker e Art Farmer. Come bonus è stato aggiunto di Annie Ross “Annie by Candlelight” e una versione di "Skylark" precedentemente pubblicata come singolo. Nata a Mitcham, Inghilterra, il 25 Luglio 1930, Annie Ross è stata una delle primi cantanti ad utilizzare lo stile conosciuto come vocalese, che prevede l’aggiunta di un testo originale su un assolo jazz strumentale. Uno dei suoi album più acclamati è “Annie Ross Sings a Song with Mulligan”, riproposto qui nella sua interezza insieme a tutta la musica registrata nel corso delle due sessioni che hanno dato vita all’album.

PHOENIX RECORDS 8436539310198 131519 JEWEL BOX 2011 JAZZ

RUSHING JIMMY COMPLETE GOIN'TO CHICAGO AND LISTEN TO THE BLUES Questo album raccoglie due straordinari album del grande cantante jazz vocalist James Rushing registrati tra il 1955 e il 1957: “Goin’ to Chicago” e “Listen to the Blues”. "Concepiti come autobiografie musicali, questi grandi album ripropongono molte delle canzoni che ha fatto diventare standard jazz insieme a Count Basie" (Will Friedwald). Mr. Five by Five è qui accompagnata da un piccolo gruppo che comprende tra gli altri Emmett Berry alla tromba, Lawrence Brown e Vic Dickenson al trombone, Buddy Tate al sax tenore, Sammy Price e Pete Johnson al pianoforte, e due membri della leggendaria sezione ritmica originale di Basie: Walter Page e Jo Jones.

01 How Long 4:51 02 Boogie Woogie (I May Be Wrong) 3:39 03 How You Want Your Lovin' Done? 4:20 04 Goin' To Chicago 3:36 05 I Want A Little Girl 4:18 06 Sent For You Yesterday 3:38 07 Leave Me 4:20 08 See See Rider 5:11 09 It's Hard To Laugh Or Smile 3:14 10 Everyday I Have The Blues 6:08 11 Good Morning Blues 5:19 12 Take Me Back, Baby 2:36 13 Rock And Roll 3:11 14 Evenin' 7:30 15 Don't Cry Baby 5:53 16 Roll 'Em Pete 4:32 17 Sometimes I Think I Do 6:31

ALFAMUSIC 8032050011097 AFPCD 130 JEWEL BOX + SLIPCASE 2011 JAZZ

GENOVESE RAFFAELE FREEWAY Pianista e compositore, è nato a Siracusa il 4 Giugno 1982: inizia lo studio del pianoforte all’età di 7 anni e nel 2007 si diploma presso il Conservatorio F. Cilea di Reggio Calabria. Ha studiato con musicisti di fama nazionale e internazionale quali Raffaele Terlizzi, Paolo Vergari, Andrea Beneventano, Salvatore Bonafede. Nel 2009 ha partecipato a Umbria Jazz Clinics ’09 risultando vincitore di una borsa di studio per frequentare il Berklee College of Music di Boston. Attualmente frequenta il biennio specialistico di secondo livello in musica jazz presso il Conservatorio Corelli di Messina. Accompagnato da Fabrizio Bosso, Stefano D’Anna, Gioacchino Papa, Marco Panascia e Marcello Pellitteri, Raffaele Genovese presenta il suo primo CD “Freeway” per l’etichetta Alfamusic. “L’atto creativo nasce sempre dall’esigenza di comunicare qualcosa che sta in profondità. Freeway è un viaggio introspettivo in cui si scoprono emozioni e sentimenti remoti. Ho lavorato con passione e rigore alla composizione, all’arrangiamento e alla scelta dei brani, cercando di cogliere e mettere in risalto gli elementi da me ritenuti fondamentali nel linguaggio musicale. Ne esce fuori un opera variegata in cui brani in stile hard-bop come Your love lights up the sky e Toc toc si alternano a brani dal sapore malinconico e vicini alla cultura europea come Novembre, Secret words e Dipinto a mano […] Filo conduttore dell’intero lavoro è la presenza costante di due elementi caratterizzanti la mia visione della musica: il lirismo della melodia e il rigore della forma. La realizzazione di questo ideale artistico è stata possibile grazie alla preziosa collaborazione di Fabrizio Bosso, Stefano D’Anna, Gioacchino Papa, Marco Panascia e Marcello Pellitteri, i quali, con altissimo profilo professionale, hanno saputo mettersi al servizio della musica.” Raffaele Genovese

1. Your love lights up the sky (4:26) 2. Fire and ice (4:15) 3. Freeway (7:42) 4. Sarah (6:05) 5. Novembre (3:56) 6. Secret words (7:30) 7. Sentieri (4:10) 8. Dipinto a mano (6:36) 9. Toc toc (5:48)

ALFAMUSIC 8032050011103 AFMCD 149 JEWEL BOX + SLIPCASE 2011 JAZZ

JACARE' LA FUGA DI MAJORANA Il 27 Marzo 1938 scompariva il fisico Ettore Majorana. Jacarè lo immagina fuggito lontano e racconta in musica di un nuovo inizio, di una nuova identità musicale, come nuova è l’identità musicale del gruppo bolognese. I due produttori-compositori Rocco Casino Papia e Cristina Renzetti definiscono in questo loro secondo lavoro discografico uno stile innovativo e personale di canzone d’autore in cui l’interplay tra i musicisti, l’improvvisazione strumentale e gli arrangiamenti sono al servizio della narrazione di una storia. “La Fuga di Majorana” è una coinvolgente galleria di affreschi: da “Tommà”, racconto della storia dell’emigrante Tommaso Castropaolo che si apre con la registrazione della sua voce da un vinile del 1953, passando per l’originale e sobria “Per Mangiare”, canzone sulla dignità dei migranti, fino alla suite strumentale “la fuga di Majorana”, in cui è la musica a raccontare l’ipotesi dell’allontanamento volontario in Argentina.

ALFAMUSIC 8032050011035 AFMCD 146 JEWEL BOX + SLIPCASE 2011 JAZZ

POZZI PIER PAOLO JE VOLAIS JE LE JURE Pier Paolo Pozzi, batterista, compositore e arrangiatore, nasce a Varese nel 1964. Dal 1983 al 1986 Studia a Roma alla scuola Popolare di Musica del Testaccio di Roma (tecnica, lettura e improvvisazione jazz) con Massimo D'Agostino, Giovanna Marini, Martin Joseph, Francesco Marini, Danilo Terenzi e Giancarlo Gazzani. Per dieci anni, si evolve nel jazz italiano esibendosi fra gli altri con Antonello Salis, Crystal White, Alex Britti, Danilo Terenzi, Paolo Innarella,Emanuele Cisi, Donovan Mixon, Fabio Zeppetella, Ares Tavolazzi, Tony Scott. Nel 1993, si trasferisce a Parigi dove si esibisce con diverse formazioni in qualità li leader: (TRIORITAL: G.Mirabassi piano, G. Bocle contr.) (PPP Quartet: Paolo Fresu tromba, Fabio Zeppetella chitarra, Jean Jacques Avenel contrabbasso), sia come session man collaborando con diverse formazioni. In questo suo nuovo lavoro, accompagnato da Sébastien Jarrousse (sax), Rémy Decormeille (piano) e Stefano Cantarano (contrabbasso), Pozzi propone un suo originale e intenso tributo a Jacques Brel. “Il mio primo incontro con l’universo artistico di Jacques Brel risale al mio arrivo in Francia nel 1993. Quindici anni vissuti a Parigi hanno definitivamente modificato la mia vita e non solo quella artistica. Dopo un’esperienza dura, ma ricchissima di incontri umani e musicali, mi è parso doveroso ringraziare quello che ritengo il mio Paese adottivo. Questo progetto franco/italiano non è che un piccolissimo gesto che non potrà certo saldare il mio debito. Non so se Jacques Brel amasse il jazz. Ma certo come un jazzman registrava i suoi dischi sempre in diretta con i suoi musicisti, anche quando alla fine, debilitato dalla malattia, non poteva permettersi di ripetere una presa. E, come Charlie Parker, ogni sua esecuzione era di un intensità tale da sembrare l’ultima. Da subito con mia moglie Corinne ascoltando e riascoltando l’immenso lavoro di Brel ci è parso evidente che stavamo iniziando un’esperienza artistica ed umana di rara intensità dove la scelta dei musicisti era condizionata dalla sensibilità e dalla capacità di lasciarsi coinvolgere in un simile progetto […] Così è nato il nostro tributo a Jacques Brel, ed ho la netta sensazione, che al di là delle capacita tecniche di ciascuno, in questo disco traspaia almeno in parte la carica emotiva che abbiamo tutti provato ascoltando con la gola serrata e gli occhi lucidi la sua musica.” Pier Paolo Pozzi

1.Vésoul (6.46) 2. Ne me quitte pas (8.13) 3. Le prochain amour (6.51) 4. Pardons (8.03) 5. Voir un ami pleurer (5.16) 6. La chanson des vieux amants (9.16) 7. Un enfant (7.10) 8. Isabelle (8.24) 9. Mon enfance (5.33)

Grazie dell’attenzione e cordiali saluti da EGEA Records & Distribution.

Silvia Valderrama Ufficio Stampa - EGEA Music C.so Mazzini, 12 - 12037 SALUZZO (CN) Tel. +39 0175 217323 Fax. +39 0175 475154 E-Mail: silvia@egeamusic.com Skype: silvia valderrama http://www.egeamusic.com