Educazione Musicale a scuola. Monte San Savino

ACCHIAPPANOTE...Musicalmente...

Il progetto …Musicalmente... Questo è un progetto di educazione musicale condotto all’interno del normale orario scolastico per tutti gli studenti tra i 9 e i 14 anni della scuola primaria e la scuola secondaria di primo grado. Durante la loro ora di musica settimanale nella scuola primaria e due ore nella scuola secondaria, tutti gli studenti suonano uno strumento a fiato o percussione, gli strumenti da banda. I più motivati andranno spontaneamente a formare la band d’Istituto fino a 50 elementi circa. Il progetto “Acchiappanote - Musicalmente”: questo manuale è proposto e scritto al fine di condividere i risultati di 7 anni di “provando e sbagliando”. Tutti avevano una propria idea su come si sarebbe dovuto svolgere il progetto, abbiamo voluto descrivere la nostra esperienza con la speranza che possa essere di aiuto a qualunque altra scuola abbia la volontà di cominciare tutto daccapo. Spero che lo troviate utile…. Ross MacMillan / Roberto Buoncompagni. Marzo 2014. Il progetto è stato avviato dal presidente della scuola - Iacopo Maccioni : “ La musica fa parte della crescita di ogni ragazzo in modi diversi, ma tutti ne traggono arricchimento. Sostengo da sempre che l’alunno da il meglio di sé quando è parte attiva e si sente valorizzato nelle sue capacità e aspettative. La scuola, purtroppo spesso ignora le abilità “diverse” o non le sa gestire e accrescere. Il progetto “Musicalmente” si inserisce proprio in questa zona buia portando alla luce passioni e talenti altrimenti destinati a rimanere nascosti, di esempi nella nostra esperienza di 5 anni ne abbiamo moltissimi. La nostra preoccupazione più grande è che tutto ciò possa finire: il progetto è legato alle persone e non alle istituzioni. Per questo auspico il diffondersi in altre realtà affinchè non possa essere ignorato e si crei una struttura che funzioni indipendentemente dalla casualità.” Iacopo Maccioni

Il progetto …Musicalmente... Il direttore musicale incaricato di coordinare e attuare il progetto insieme alla direzione della banda della scuola - Roberto Buoncompagni : “ Quando circa sei anni fa il Preside Maccioni arrivò nella nostra scuola e mi propose il Progetto rimasi sinceramente molto perplesso: non conoscevo assolutamente questo metodo; dopo quasi trent’anni di insegnamento nella maniera tradizionale mi sembrava persino oltraggioso cancellare tutto e rifarsi da capo. Dopo un attimo di smarrimento però la curiosità prese il sopravvento e accettai. Fu la svolta decisiva della mia carriera d’insegnante “rassegnato” a lasciare tutto come avevo trovato o giù di lì. Certo gli inizi non furono facilissimi, era tutto da inventare, ma ben presto mi accorsi che i ragazzi erano motivati, attenti, partecipi; la percentuale d’insuccesso bassissima. I risultati del primo anno, sebbene modesti, mi sembrarono straordinari in relazione a quelli che normalmente ottenevo prima. Avevo ancora qualche remora sul fatto che la parte teorica e culturale venisse trascurata, ma poi mi resi conto che si poteva recuperare in maniera indiretta strada facendo. Adesso non posso che ringraziare il Preside per questa opportunità offerta alla scuola e a me personalmente; c’è sempre da fare tantissimo, le mattinate non bastano mai, il tempo della lezione vola, devo “cacciare” i ragazzi alla fine dell’ora perché non smettono di suonare e già sono pronti quelli della classe successiva. Sono convinto che la forza sta nel progetto stesso, basta solo crederci e seguirlo quotidianamente, il resto lo fanno i ragazzi. Nel tempo i ritmi di apprendimento si riducono perché gli alunni che arrivano dopo hanno riferimenti nei compagni più grandi; talvolta imparano di più per emulazione che per insegnamento diretto. E’ quasi un meccanismo che si muove da solo, l’insegnante deve solo controllare, coordinare, stimolare, infondere fiducia, convincere. Sono certo che questa esperienza non si dimentica indipendentemente dai risultati ottenuti; ormai sono oltre 500 i ragazzi coinvolti, forse un domani loro saranno genitori più sensibili nei confronti della musica! Roberto Buoncompagni I prerequisiti Come qualunque progetto speciale, anche questo richiede particolare sforzo ed entusiasmo se si vuole che abbia successo. L’entusiasmo in primo luogo deve essere mantenuto per lungo tempo poiché il progetto stesso è inteso per essere di lunga durata. L’elemento più importante è che il Preside della scuola e l’insegnante di musica (il quale diverrà Direttore del progetto) ne siano profondamente convinti. Se non sono entrambi a credere nel progetto o non hanno un forte entusiasmo nel compierlo è meglio che non si inizi nemmeno. È necessaria una squadra Il lavoro di squadra comprende: il Dirigente della scuola, l’insegnante titolare (che diverrà direttore del progetto), 3 insegnanti di supporto part time e i genitori degli studenti. Affinchè il progetto abbia successo tutti dovranno svolgere il loro ruolo.

Il progetto …Musicalmente... Il ruolo del Preside

1) Convincere genitori, insegnanti, enti locali dei vantaggi educativi e sociali che il progetto porterà agli studenti e alla comunità.

2) Trovare fondi e sostegno esterno per mantenere vivo il progetto. I fondi possono provenire da comuni risorse all’interno della scuola, fondi regionali forniti per mezzo del Comune, sponsorizzazioni per esempio dalle ditte locali e fondi/ supporto provenienti dalla Banda locale. Comprare strumenti e assumere insegnanti collaboratori part time in modo economicamente funzionale.

(Dai risultati ottenuti attraverso la compilazione di un questionario fatto circolare nelle scuole della Toscana dove sono in atto progetti similari abbiamo appreso che in varie realtà sono direttamente i genitori che si fanno carico dell’onere economico.) 3) Difendere il progetto da eventuali critiche provenienti da genitori o insegnanti nella scuola

che potrebbero essere disturbati dall’inevitabile aumento del “rumore” in sottofondo o che potrebbero sentire trascurate le loro discipline alle quali viene negata pari attenzione.

4) Creare iniziative per viaggi della band almeno una volta all’anno finalizzata alla partecipazione di concorsi, rassegne ecc... Abbiamo constatato che le uscite, in particolare quelle di più giorni, sono fortemente motivanti a fare di più e meglio.

5) Coordinarsi con la comunità locale / leader commerciali affinchè la band della scuola suoni pubblicamente in paese e dintorni di tanto in tanto.

6) Organizzare concerti di Natale e di fine anno per rendere pubblico il risultato e ringraziare i vari insegnanti, sponsor, sostenitori, genitori e studenti che hanno contribuito al progetto.

Il ruolo dell’insegnante di musica a tempo pieno L’insegnante di musica diverrà direttore responsabile coordinatore del progetto, nonché direttore musicale della band. Dovrà anche: 1) Essere pienamente di supporto al metodo di insegnamento usato come “Accent on Achievement” o “Essential Elements”.

2) Scegliere e acquistare gli strumenti (in collaborazione con il Preside), il metodo di insegnamento e brani musicali per la band in modo conveniente. 3) Guidare gli studenti nella scelta di quale strumento suonare. 4) Motivare gli insegnanti collaboratori. 5) Sapere o essere disposto ad imparare come si insegna ai principianti, a suonare tutti gli strumenti nella banda e a dirigere una banda. 6) Svolgere il programma educativo con entusiasmo utilizzando entrambe le 2 ore di insegnamento per classe ogni settimana. 7) Dirigere la banda scolastica durante le performance e condurre le prove in orario extra-

scolastico una volta alla settimana.

Il ruolo degli insegnanti di supporto

1) Specializzati nell’insegnamento di principianti di Ottoni ( tromba, trombone, Euphonium, Tuba), Flauto traverso, Ance (Clarinetto, Sax Alto, Tenore, Baritono) 2) Svolgere le lezioni utilizzando un metodo musicale come ad esempio “Accent” con energia per un’ ora per classe ogni settimana. 3) Essere disponibili all’insegnamento in modo regolare e continuo. L’affidabilità è necessaria

per stabilire un forte legame con gli studenti. 4) Essere disponibili per lezioni aggiuntive individuali, fuori dall’orario scolastico.

Il progetto …Musicalmente... Il ruolo dei genitori 1) Supportare il progetto accompagnando i propri figli alle prove ed essere di supporto logistico quando la banda suona al di fuori dall’ambiente scolastico. 2) Incoraggiare i propri figli ad esercitarsi a casa ed essere presenti alle esibizioni della band. 3) Ai genitori non sono richiesti impegni economici per il progetto in se per se. Va comunque tenuto in considerazione che gli studenti selezionati per la band vorranno comprare uno strumento proprio. ( Notiamo che alcune altre scuole che hanno sviluppato un progetto come il nostro sono finanziati in gran parte da genitori con versamenti mensili)

Il Manuale – Indice: Luogo - Scuola media e adesso elementare Pagina 1 Scelta di strumenti Le lezioni – come vengono organizzate. Il metodo musicale Dove comprarlo 2 Insegnanti di supporto Criterio di selezione, Pagamento Lezioni – orario settimanale, Ore 3 Strumenti/attrezzatura Bocchini, Ance Strumenti portati a casa Osservazioni: Strumenti 4 Attrezzatura audio. Stanza di Musica e altre aule Acquisto strumenti – qualità/costo. Riparazioni 5 Brani musicali da suonare Scelta della musica 6 Dove trovare finanziamenti / supporto per il progetto Lavorare insieme con la Banda locale / Filarmonica. Lezioni musicali aggiuntive Curiosità /Suggerimenti per insegnare il Metodo. Il concetto dei 5 minuti di caos. Assegnazione degli strumenti agli studenti 7 Lavorare con il metodo, Divisione “banda non banda” Fascicoli di musica La banda della scuola Scegliere I membri della banda. Le prove della banda 8 Strumenti personali, Spartiti musicali Raccolta fondi per musica Comunicazione con membri Nome della Banda, Suonare in pubblico 9 Come svolge L’anno della Banda. Formazione di piccoli gruppi 10 Futuro musicale degli studenti. Junior Band Il progetto è un successo? Concorrenza e valutazione complessiva. Digitale / carta 11 Allargamento del progetto - nella Scuola Elementare . Il nostro Progetto è fragile 12 Internet - YouTube collega a prestazioni. 13 Spettacoli / Concorsi Acchiappanote 2013 14

…Musicalmente...Il manuale 1 Luogo - Scuola secondaria e adesso anche scuola primaria Il nostro progetto è iniziato nel 2007 nella scuola secondaria: gli studenti sono nella fascia di età tra 11 e 14 anni. Hanno un insegnante che lavora a tempo pieno. Il progetto, dal 2013, è stato esteso per includere gli ultimi due anni della scuola elementare per gli studenti tra i 9 e 11 anni. Il progetto può funzionare anche solo con la scuola media . il manuale che segue descrive il progetto in una scuola secondaria di un Istituto Comprensivo con 12 classi Scelta degli strumenti Gli strumenti presenti in una banda di principianti sono più facili da far suonare insieme rispetto agli strumenti usati in un’orchestra classica e necessitano di meno insegnanti specializzati il che rende il progetto più economico e di conseguenza possibile. Ad esempio aggiungendo un pianoforte (o più di uno) o un violino o un violoncello o una chitarra aumenterebbero problemi logistici e acustici che complicherebbero e ritarderebbero l’intero progetto, anche per la scarsa compatibilità delle tonalità. Il mix di strumenti di una banda è omogeneo, compatibile per livelli di volume, disponibilità musicale, flessibile negli spostamenti (non è facile muoversi con tastiere o chitarre elettriche). Dopo sette anni di esperienza abbiamo assistito al fatto che alcuni dei più bravi cambiano o aggiungono strumenti in iniziando lo studio di pianoforte, violino, oboe, chitarra classica o basso elettrico. Abbiamo esempi reali di studenti che hanno suonato secondi strumenti dopo essere entrati nella banda. Una esperienza ha stimolato l’altra. Nonostante gli strumenti della banda non siano i più adatti si affrontano anche semplici arrangiamenti di brani classici per far conoscere ed apprezzare agli studenti la “grande musica” della nostra storia. Le lezioni Sono necessarie ambedue le due ore settimanali per ogni classe. Abbiamo sperimentato che unità di 50 minuti sono troppo brevi, come non va bene unire le due ore perchè i ragazzi si stancano troppo e passa troppo tempo tra una lezione e l’altra; le 2 ore dovrebbero essere equidistanti nella settimana. Un’ora è dedicata alla musica di insieme: la classe diventa una piccola band autosufficiente e suona sotto il controllo dell’insegnante titolare utilizzando il metodo e le basi midi allegate. Per quanto riguarda la seconda ora, la classe viene divisa in 3/4 sottogruppi: ottoni, flauti, sax e clarinetti. I tre insegnanti di supporto si occupano dei loro studenti (5/8) in aule separate utilizzando il metodo. L’insegnante titolare resta con il quarto gruppo. Il metodo musicale Questo metodo americano non segue il tradizionale percorso educativo e per questo è bene non mescolarlo con i metodi tradizionali. È necessario che si creda nel metodo; sebbene sia in lingua inglese ed utilizzi una notazione musicale anglosassone, questo non ha mai causato problemi né agli insegnanti né agli studenti. “Accent on Achievement” o “Essential Elements” sono praticamente identici e prevedono che gli studenti suonino insieme fin dalla prima lezione. Non è richiesta né la perfezione nel produrre i suoni, né abilità nel riconoscimento delle note e dei valori, almeno nella fase iniziale. Essere buoni o passabili è sufficiente. È importante continuare ad andare avanti insieme rendendo le lezioni più stimolanti possibile, il resto verrà gradualmente, grazie alla continuità nell’esercizio. L’apprendimento deriva principalmente dal suonare melodie insieme piuttosto che dalle scale. Alcuni giovani suonano più a memoria che leggendo le note. Questo deve essere tollerato (fino un certo livello).

…Musicalmente...Il manuale 2 Questa è l'educazione di fare musica insieme , piuttosto che da lezioni individuali che potrebbe essere chiamato l' approccio classico o tradizionale . Dopo alcune lezioni si evidenziano le differenze nelle capacità degli studenti. Le lezioni devono proseguire con il programma il più velocemente possibile tuttavia non perdendo di vista e continuando a stimolare gli studenti meno abili o con difficoltà varie. Generalmente gli studenti migliori aiutano quelli che rimangono indietro, creano un traino certe volte più efficace di quello dell’insegnante. Gli alunni più dotati saranno incoraggiati a prendere delle lezioni aggiuntive in orario extra-scolastico e al secondo anno ad entrare a far parte della banda della scuola. Queste lezioni usano lo stesso metodo e combinano generalmente 2 o 3 studenti in una lezione che suonano insieme. Il metodo musicale, dove comprarlo Questi metodi sono nati in America.Visitate il sito www.sheetmusicplus.com e guardate se i loro prezzi, inclusa la consegna, sono inferiori rispetto a quelli italiani. Esiste un fascicolo per ogni strumento, la partitura per il direttore e una guida per gli insegnanti. Al fascicolo è allegato un cd-rom contenente basi audio e midi; occorre istallare il semplice programma che viene fornito nel cd. Insegnanti di supporto Criterio di selezione . Entusiasmo nell’insegnare a principianti utilizzando il metodo. Credere nel fatto che il metodo funzioni. . Affidabilità: una presenza su cui poter fare affidamento è importante per stabilire un rapporto con i giovani. . Insegnanti che suonano o dirigono in pubblico, nella banda, in gruppi ecc. sono preferibili rispetto ad insegnanti accademici. Questo metodo pratico richiede esperienza pratica e un certa determinazione. . Tolleranza al “rumore”. Un completo silenzio e una disciplina perfetta non sono possibili. . La qualificazione di un diploma al conservatorio non è un prerequisito strettamente necessario per gli insegnanti di supporto a questi livelli. Musicisti competenti, con esperienza, che hanno piacere a lavorare con i giovani possono essere perfetti. Pagamento . I pagamenti di questi 3 insegnanti sono i costi fissi aggiuntivi al progetto e sono estremamente importanti da amministrare. Ore Nella nostra scuola media nel’ anno 2011-2012 ogni insegnante collaboratore lavorata 12 ore alla settimana per 32 settimane all’anno per un totale di 384 ore. Tuttavia in pratica ci sono perdite dovute a malattia, gite scolastiche ed altro. In totale possiamo stimare un taglio del 15%. Come risultato otteniamo 325 ore all’anno per ognuno dei 3 insegnanti. Il budget scolastico per il progetto è molto limitato e il Preside deve trovare un delicato equilibrio fra economia e un compenso adeguato, in modo compatibile con la prassi locale. Il preside dovrebbe fare ogni sforzo per contattare la banda ed i musicisti locali per trovare possibili aiuti didattici che o potrebbero candidarsi volontari o vengano pagati direttamente dalla banda locale.

…Musicalmente...Il manuale 3 Lezioni – orario settimanale É necessario programmare le lezioni tenute dai 3 insegnanti di supporto. Le 12 classi necessitano di 12 ore alla settimana. Queste potrebbero essere programmate distribuendole ad esempio 5 ore il lunedì, 2 il martedì e 5 il sabato: questa programmazione concentrata minimizza il tempo speso in viaggi e i disagi richiesti per questo lavoro part time. Strumenti/attrezzatura Il costo iniziale maggiore è quello legato al pagamento degli strumenti e del resto dell’attrezzatura. Considerando 12 classi in una sola sede, il mix di strumenti che consigliamo è: Flauti 6, Clarinetti 6, Sax Alto 4, Sax Tenore 2, Baritono sax 1, Tromba 6 Trombone 2, Eufonio 2, Tuba 2, Rullante , Batteria , Triangolo, Piatti Bongos, Wood block, Gran cassa e sticks.. Leggii 20 (I più robusti possibile per uso fisso nelle aule di musica). Leggii 40 pieghevoli per la banda in movimento. Mixer/2 altoparlanti/Microfoni/asta per microfono Quest’insieme di strumenti è condiviso da tutte le classi. Ogni tipo di strumento è numerato sulla custodia (le trombe per esempio sono numerate da 1 fino a 6 ). In pratica i componenti fissi della band non utilizzano questi strumenti poichè la maggior parte di loro ne acquistano uno personale. Bocchini Le imboccature per gli strumenti ottone, fiato, sassofoni e clarinetti sono pagati dalla scuola e prestati ai ragazzi per i 3 anni che frequenteranno alle scuole medie. Al termine di questi tre anni dovranno restituire i bocchini alla scuola o pagare per il costo di sostituzione. Nel momento in cui gli studenti comprano il proprio strumento con un nuovo bocchino incluso, dovranno restituire alla scuola il bocchino prestato. Ance Ance per sassofoni e clarinetti. La prima ancia è data gratis, tutte le altre sostituzioni devono essere pagate a spese degli studenti. L’insegnante tiene una scorta. Nel 2014 le ance costavano Euro 1.50 ognuna. Prestito strumenti Gli studenti sono incoraggiati a portare a casa gli strumenti per il weekend, che dovranno poi riconsegnare in prima mattina. Quando gli studenti sono assenti i genitori dovranno provvedere a riconsegnare lo strumento. Gli studenti firmano un foglio con nome, numero dello strumento, data di consegna, data di restituzione e si assumono la responsabilità per qualunque danno. Questo sistema ha avuto successo con soli pochi danni occasionali ed è utilizzato da tanti degli studenti del primo anno fino a quando non comprano uno strumento proprio. Questo ha un grande valore morale perchè sono molto orgogliosi di portare uno strumento a casa e i genitori sono impressionati e incoraggiati constatando la serietà del progetto. Osservazioni: strumenti Flauti In un primo momento suonare il flauto è relativamente difficile poichè la tonalità di partenza scelta dai metodi richiedono di suonare note che hanno posizioni con note alterate e quindi più difficili. Di conseguenza i flautisti resteranno inizialmente un po’ indietro rispetto al resto della classe, ma recupereranno in un secondo momento.

…Musicalmente...Il manuale 4 Sassofoni Sono i più facili da suonare e possono essere prepotentemente rumorosi. Il loro numero dovrebbe essere limitato, specialmente il sax tenore. Passando dal clarinetto al sassofono è relativamente più facile che il contrario - un motivo in più per limitare il numero di sassofoni . Sax baritono. Probabilmente non ci sarà un budget sufficiente per un nuovo Sax Baritono ( sopra i 3000 Euro). Bisogna aspettare e cercare nel mercato di seconda mano. Questa ricerca potrebbe impiegare del tempo, ma nella nostra esperienza questo strumento si è rivelato fondamentale in mancanza di bassi. Tuba Sono sorprendentemente popolari tra i giovani e provvedono ad una “bass line” senza bisogno di strumenti elettrici. La banda diventa quindi mobile senza necessità di corrente elettrica il che è molto vantaggioso quando la banda suona in pubblico. La tuba oltretutto ha un grande impatto visivo all’interno della banda. Percussioni Identificare gli studenti che possono dedicare parte del loro tempo alle percussioni fin dall’inizio è molto importante. Tali studenti dovrebbero essere attivamente incoraggiati a iniziare lezioni private il prima possibile. Una banda con percussionisti insicuri è un disastro e una banda con un insegnante che suona la batteria svaluta il progetto. Corno Francese Abbiamo visto che altri progetti simili includono questo strumento e ci considerano attivamente per l'acquisto di 2 in futuro . Attrezzatura audio Valutare l’acquisto prima possibile, anche di seconda mano, un mixer/amplificatore e 2 altoparlanti insieme con microfono e asta. Questo serve per:

1) gli esempi in playback e base midi di ognuno dei pezzi forniti con il metodo. 2) playback di pezzi musicali per la banda da internet o CD ecc. 3) playback amplificato di un “click” di ritmo.

4) l’insegnante comunica più efficacemente con 25 studenti in una lezione di musica di insieme o con 50 studenti alle prove della banda scolastica. Senza aiuti extra per la voce umana o l’insegnante soffrirebbe di problemi di gola o la situazione richiederebbe un livello di silenzio che riteniamo incompatibile con questo progetto nell’odierno ambiente scolastico in Italia. 5) altre attività musicali dopo l’orario di lezione come lezioni di chitarra elettrica, basso, cantanti ecc. Stanza di Musica e altre aule Una stanza di musica fissa è necessaria poichè è preferibile lasciare strumenti, leggii e attrezzatura in un posto solo, già pronta all’uso. In questo modo si evitano tempi morti. Questa stanza dovrebbe essere, idealmente, insonorizzata. I comuni banchi lasciano il posto a sedie e leggii. Molto utile anche uno o più scaffali dove riporre con ordine tutto il materiale di cui la scuola è dotata; almeno un cassetto chiuso a chiave non devono avere accesso i ragazzi.

…Musicalmente...Il manuale 5 Tre altre piccole aule sono necessarie per le 12 ore settimanali quando gli insegnanti collaboratori tengono le loro lezioni separando gli studenti. Queste stanze dovrebbero essere scelte nella parte dell’edificio che disturbi meno possibile lo svolgimento delle altre classi. E’ facilmente immaginabile che 6 sassofoni o 6 trombe insieme fanno effettivamente un po’ di rumore! Dobbiamo ammettere che la nostra stanza di musica non è completamente insonorizzata e che usiamo mensa e biblioteca ecc… come aule aggiuntive. L'acquisto di strumenti - qualità / prezzo Gli strumenti adeguati per gli studenti che iniziano sembrano essere divisi in 3 livelli di costo- alto, medio e basso. Siamo stati sorpresi nel corso degli anni del progetto nel notare che nessuno seria di strumenti sia alto, medio o basso venduti dai rivenditori locali abbia sofferto di errori sistematici o problemi inaccettabili di bassa qualità ( forse con l'eccezione di flauti molto economici , che nelle mani degli inesperti possono facilmente subire danni ). Generalmente tutti questi strumenti hanno suonato per 4 anni. Dopo questo punto quelli che continuano con l'educazione musicale normalmente acquistano qualcosa di un livello più alto. Molte scuole in Europa utilizzano strumenti a basso costo "cinesi" , che sono stati esaminati da un punto di vista qualitativo da un rivenditore locale . C'è una grande varietà nella qualità di questi strumenti cinesi intendendo perciò robustezza e suono . Ogni scuola dovrebbe farsi una propria idea accertandosi di tenere a mente che le riparazioni e la manutenzione saranno sempre eventualmente necessarie qualunque sia il livello e il venditore dovrebbe fornire i contatti necessari per un tecnico riparatore. Alcuni commercianti sono d'accordo a ricevere il pagamento dalle scuole nel corso di un periodo di tre anni anche forse solo a partire dal 2° anno per favorire il progetto. Questo può aiutare il problema del budget. Riparazioni L’insegnante di musica a tempo pieno deve dedicare dei minuti durante la lezione per fare delle piccole e semplici riparazioni. Comprare un set di piccoli cacciaviti, pinze, colla, elastici, olio, grassi, ecc Inoltre la scuola deve identificare un “riparatore” di strumenti entro una distanza accettabile. In 6 anni la necessità di riparazioni non è stata un grande problema. Ma prima o poi tutti i tamponi dei sassofoni ad esempio, devono essere cambiati . Speriamo di no quest'anno! Brani musicali da suonare “Accent on achievement” o “Essential elements” includono alcuni pezzi iniziali per l’intera banda con il metodo. Sarebbe meglio che questi brani non vengano suonati alle competizioni dal momento in cui tutti gli studenti delle varie bande partecipanti li avranno già suonati molte volte e tratterebbero la scelta con derisione. Siti Internet che offrono brani musicali per banda sono molto facili da usare conoscendo un minimo di Inglese. www.sheetmusicplus.com in California per esempio ha un enorme scelta. Si può cercare per livello di difficoltà, genere ( pop, classico ..), prezzo ecc. I siti offrono esempi di audio clip e altro materiale. La consegna viene fatta via mail o a volte tramite un download diretto da Internet. Praticamente tutti i nostri spartiti musicali sono stati acquistati direttamente dall’America. L’acquisto di musica per banda è generalmente più economico se effettuato direttamente dall’America rispetto all’acquisto della stessa musica da rivenditori Italiani o Europei. Dall’ America aspettatevi di pagare tra i Euro 20 e i 30 per un brano completo con partitura e parti della durata tra i 3 - 4 minuti.

…Musicalmente...Il manuale 6 Scelta della musica In generale gli arrangiatori professionisti producono ottimi arrangiamenti di effetto e fattibili per il livello indicato. È lodevole che gli insegnanti di musica scrivano pezzi per la banda ma questi dovrebbero essere bilanciati con l’inserimento di brani commerciali piacevoli al pubblico. La banda ha bisogno di intrattenere e presentare altro oltre ai brani puramente scolastici. Contro ogni aspettativa abbiamo scoperto che agli studenti piace suonare le marce. Queste hanno il beneficio di essere vivaci e praticamente prive di pause dunque assicurando un’attenzione costante. Esiste un pot pourri di arrangiamenti di classici di grande effetto che toccano temi musicali conosciuti, molto graditi al pubblico e agli studenti stessi. Dove trovare finanziamenti / supporto per il progetto -Fondo di Istituto -Borse di studio regionali che giungono alla scuola tramite il comune. -Il comune o la scuola di musica. -Le imprese locali commerciali come banche e supermercati. -La banda locale/Filarmonica. -Altrove, i genitori forniscono i fondi Lavorare insieme con la Banda locale / Filarmonica. Gli studenti membri della banda scolastica si sposteranno naturalmente alla banda locale specialmente quando, all’età di 14 anni, lasceranno la scuola media e di conseguenza la banda della scuola. Potenzialmente la banda locale ha una grande quantità di giovani in entrata che deve solo saper gestire. Una considerazione importante da fare è che anche dal punto di vista economico per una Filarmonica è economicamente più vantaggioso collaborare alla buona riuscita del progetto che mantenere una propria scuola di musica; casomai potrebbe provvedere ad attivare corsi di un livello più avanzato. La banda locale dovrebbe essere dunque incoraggiata a provvedere per uno o due insegnanti di supporto al progetto. Questo potrebbe richiedere alla banda il pagamento diretto dell’ insegnante di sostegno. Questo è legale se l’insegnante riceve meno di Euro 7,000 all’ anno per questo tipo di attività. Contrariamente alla scuola, la banda ha migliori vantaggi fiscali. È molto importante che la scuola coinvolga la banda locale fin dal primo momento per evitare possibili malintesi. La banda scolastica deve essere vista come un contributo alla banda locale e non come antagonista. Curiosità /Suggerimenti per insegnare il Metodo. Il concetto dei 5 minuti di caos. I primi 5 minuti di ogni lezione sono rivelatori, poiché gli atteggiamenti degli studenti sono evidenti. Quelli che sono interessati musicalmente prendono il loro strumento e iniziano a suonare immediatamente, tutti insieme. Suonano per se stessi o per farsi sentire dagli amici. Consideriamo questa attività positiva anche se molto caotica e rumorosa. Permettiamo dunque 5 minuti di tale attività, ovviamente fatta eccezione per quegli studenti che fanno inaccettabile e immotivato rumore, che mai potrebbe essere considerato musicale.

…Musicalmente...Il manuale 7 Assegnazione degli strumenti agli studenti La biblioteca strumentale della scuola è fissa: l’obiettivo è di assegnare gli strumenti disponibili compatibilmente con le aspettative di ciascun alunno. Noi lasciamo libera scelta, ma ovviamente deve essere guidata per non trovarsi con troppi strumenti di un tipo e niente di un altro. In un sistema avviato tutti gli studenti avranno già visto la banda scolastica prima e capiranno che la loro opportunità per suonare è arrivata. Normalmente esprimeranno una preferenza. L’insegnante spiegherà la necessità di avere in ogni classe la giusta varietà affinché diventi una band autosufficiente durante le esercitazioni di musica di insieme. Fisico dello studente/strumento è un elemento da considerare. Vediamo che maschi e femmine sono quasi allo stesso modo attratti all’ottone e al sassofono e le femmine più attratte al flauto e al clarinetto. L’insegnante deve sempre cercare di smistare i sessi così che non appaia che uno strumento è appannaggio di un sesso. Il sassofono è più popolare di quanto ci serva effettivamente ed è relativamente facile da imparare. Generalmente gli studenti in cui riconosciamo abilità musicali sono persuasi dal suonare il sassofono. Potranno sempre passare al sassofono dopo qualche anno dal clarinetto per esempio poiché sarebbe più difficile passare dal sassofono a qualsiasi altro strumento. La banda sarà molto segnata dalla qualità degli ottoni e dunque la tromba e il trombone dovrebbero essere favoriti per i più talentuosi. Lavorare con il metodo. Usando le tracce in playback gli studenti suonano a tempo. Oltre al playback l’insegnante può usare un click amplificato o una bacchetta sulla scrivania. Le melodie possono essere suonate come scritte a velocità differenti. Possono essere anche divise con per esempio 2 battute per gruppo di studenti. Questo riduce la tendenza di alcuni di “nascondersi” limitandosi a fingere di suonare e a mantenere alta la concentrazione poichè per esempio, se il gruppo 2 non segue correttamente il gruppo 1 non ci sarà alcun dubbio che hanno fatto qualche errore. (Gli altri fanno notare! ) Questo è il vantaggio della musica di insieme. Divisione “banda non banda” L’aiuto degli insegnanti di sostegno permette all’insegnante titolare di dividere le classi in Band- non Band. Durante l’ora di lezione il direttore ha l’opportunità di lavorare con materiale più avanzato con i membri in banda di quella classe mentre quelli che non sono in banda vengono divisi tra gli altri 3 insegnanti e si esercitano su materiale più consono alle loro capacità. La difficoltà, a volte, è durante l’ora in cui l’insegnante è da solo e deve far suonare tutta la classe. Nel primo anno ciò è più facile, ma con il passare del tempo i livelli di competenza si differenziano e allora si ricorre a strategie come alternare brani più facili ad altri più impegnativi durante la stessa lezione o far suonare solo alcune parti del brano o ancora semplificare alcuni passaggi. La banda della scuola Per suonare nella banda della scuola è motivante : stare insieme con gli amici, diventare "qualcuno"- un membro utile di una squadra, andare"on tour" con la band, e suonare di fronte a parenti e amici. Scegliere I membri della banda. Questo dipende dagli obbiettivi. Un numero complessivo uguale di maschi/femmine dovrebbe essere un obbiettivo con la presenza di entrambi i sessi in tutte le sezioni di strumenti. Una banda di “eccellenza” avrà un numero inferiore di componenti. Abbiamo sperimentato che il numero ottimale va da 40 a 50 ragazzi quando si muove per gite, concorsi, rassegne ecc.

…Musicalmente...Il manuale 8 Sul palco, alle prove, in pullman ecc. Già 50 elementi diventano problematici, sia musicalmente che socialmente poiché risulta difficoltoso mantenere la disciplina. I migliori studenti per categoria di strumenti che non hanno problemi disciplinari vengono scelti- probabilmente favorendo quelli al terzo (e ultimo) anno. Agli studenti che risultano essere inaffidabili per discontinuità di presenza è richiesto di lasciare la banda. Di tutti gli studenti del 2 ° e 3 ° circa il 30 % sono scelti per la band . Questo è un alto livello di inclusione . La band potrebbe essere "migliore" musicalmente con meno, ma il nostro progetto ha una filosofia di includere il maggior numero possibile - 50 è il numero. ( Il bus ha un limite , come fanno i palchi e la nostra pazienza!) Le prove della banda Per noi le prove della banda sono una volta a settimana nell’aula di musica, il lunedì sera iniziando alle 20.45 fino alle 22.00. Le prove devono finire in orario per rispetto nei confronti dei genitori che accompagnano. Strumenti personali. Tutti i membri della banda ( fatte eccezioni) devono avere uno strumento proprio. Le eccezioni sono per il Sax Baritono, la Tuba e la batteria per ragione di costi. Spartiti musicali Tutti i membri devono avere la loro copia della parte musicale per loro rilevante. Il direttore fa passare file pdf di tutte le parti tramite chiavetta usb, Facebook, registro elletronico. Ogni membro stampa la propria parte o la scarica su un tablet per poi portarla alle prove o alle esibizioni. I brani sono numerati consecutivamente. Lezioni musicali aggiuntive I membri sono fortemente incoraggiati a prendere delle lezioni musicali aggiuntive con la scuola locale di musica fuori dal normale orario scolastico. Raccolta fondi per musica Il direttore della banda può organizzare gli studenti per raccogliere denaro come fondi per comprare nuova musica. Tali iniziative possono essere per esempio merende di pane e nutella per tutti, a un costo di 50c 1 pezzo, Euro1 per 2 pezzi ecc - preparato dagli studenti. Comunicazione con membri Il direttore comunica con i membri della banda via Facebook all’interno di un gruppo chiuso. La banda ha un gruppo aperto per pubblicità e notizie con link delle proprie esibizioni su You Tube. Nome della Banda Il nome della nostra banda è “Acchiappanote” e il nostro logo è un Pinocchio disegnato che suona musica sul suo naso. Ogni anno vengono acquistate nuove magliette per ogni membro in colori brillanti, giallo/blu acceso ecc. I ragazzi pagano la maglietta che poi gli rimane.

…Musicalmente...Il manuale 9 Suonare in pubblico Questa è la principale motivazione dell’intero sistema. Essere un membro di una banda che intrattiene familiari e amici ricevendo applausi e riconoscimenti è una eccezionale motivazione. Lavorare in una squadra per vincere premi in competizioni, visitando altre città per suonare in pubblico, suonare a festival locali nel comune o nelle vicinanze, suonare su un campo di calcio o pallavolo, prima di una importante partita locale è un lavoro di squadra che non viene mai dimenticato. La collaborazione con Yamaha Il nostro progetto è anche parte del progetto OrchestranDo Yamaha attraverso il quale vengono offerti corsi di formazione per insegnanti, più la possibilità di partecipare ad un festival nazionale banda musicale composta da molti gruppi di giovani provenienti da tutta Italia . L'età e livello musicale di un numero di bande partecipanti sono più grandi e superiori ai nostri ma ciò è utile farsi un’ idea del livello successivo. Forse in futuro attraverso Yamaha potremo avere l'opportunità di scambio con un altro paese . Come si svolge l’anno della Banda. La banda si rinnova ogni anno e quindi re-inventata. Considerando che la banda comprende circa 50 membri, approssimativamente 30 sono del terzo anno e dunque più avanzati musicalmente. A Giugno questi 30 allievi lasciano la scuola e così a Settembre la band inizia il nuovo anno con i 20 rimasti dell’anno precedente e per Natale altri 30 si saranno aggiunti dal “nuovo” terzo e dal secondo anno. Di conseguenza il livello di musica suonato dalla banda per la prima uscita in pubblico, il concerto di Natale, sarà certamente inferiore rispetto a quello tenuto l’anno precedente in Giugno. Qualunque esibizione imprevista, richiesta prima di Natale, necessita il coinvolgimento degli ex alunni del “vecchio” terzo anno che hanno già lasciato la scuola. Come in tutti gli elementi della natura ci sono fluttuazioni inspiegabili di anno in anno nel livello della musicalità degli studenti . Nel complesso, il livello musicale della band un anno rispetto ad un altro non può gradualmente migliorare in quanto è "re - inventato" ogni anno e non si accumula talento. La banda si sviluppa per arrivare ad Aprile e a Maggio con un repertorio già provato, pronto per un eventuale concorso e per l’annuale gita della banda di fine Maggio. Giugno è il mese delle festività locali e la banda è spesso invitata a suonare a questi eventi. La banda può richiedere un modesto compenso per coprire varie spese e acquistare nuova musica. Gli organizzatori di questi eventi devono capire che un gruppo di 50 giovani si trascina dietro oltre 100 persone che possono essere parenti e amici e che da soli riempiono già un “evento”. Il concerto di fine anno in Giugno è tenuto nel teatro locale ed è anche considerato un’occasione per ringraziare vari collaboratori del progetto. Agli sponsors viene data occasione per parlare direttamente con i genitori ecc. Le esibizioni possono continuare fino a metà Giugno. Da li in poi le vacanze rendono la disponibilità dei ragazzi imprevedibile. Dopo la metà di Giugno i ragazzi sono stanchi di esibirsi sempre con lo stesso repertorio, iniziano le ferie e quindi è meglio sospendere ogni attività. Per i più volenterosi si può ancora fornire la possibilità di prendere lezioni individuali o a piccoli gruppi, nonché indirizzarli verso campus estivi dedicati ad una interessante attività musicale di gruppo.

…Musicalmente...Il manuale 10 Formazione di piccoli gruppi A partire da questo progetto si evolvono piccoli gruppi per esempio quartetti di sax, clarinetto, ottone, misti. Esistono arrangiamenti flessibili che permettono a qualunque insieme di strumenti di suonare con un arrangiamento a 4 parti. Futuro musicale degli studenti. Di un totale di 80 studenti nella scuola per anno, più o meno 30 entrano nella banda della scuola dei quali 15 continuano con attività musicali dopo la scuola media; suonare con la banda locale ecc. dei quali 5 alla fine avranno il talento e la forza di volontà per essere seri musicisti. La musica diventa una parte importante della loro vita, ovviamente questo non deve essere confuso con un importante risorsa di guadagno. Dopo 7 anni, la nostra esperienza ci dice che molti dei migliori studenti si interessano a un secondo strumento; pianoforte, violino, oboe, chitarra classica/elettrica, basso. Prendono questi secondi strumenti dopo essere entrati a far parte della banda. Un’esperienza ha provocato il desiderio per l’altra. Junior Band Dopo alcuni anni di questo progetto ci aspettiamo che una Junior Band possa formarsi con gli ex membri della banda scolastica. . Questo è iniziato con la formazione di una banda Toscana, che comprende 15 membri del nostro progetto. Comunque la Junior band deve essere considerata al di fuori dello scopo di questo progetto. Il progetto è un successo? Il successo del progetto riferito a ciascuna classe può essere dimostrato non solo dalla qualità dei membri della classe che si uniscono alla banda della scuola, ma anche dall'atteggiamento e dalla capacità di fare musica insieme di coloro che non sono scelti per la band. Dei 22 in una classe media del 3 ° anno, potremmo aspettarci che 10 siano nella banda della scuola, 2 o 3 nella maggior parte delle classi potrebbero avere problemi di vario tipo che li portano ad una partecipazione minima. I restanti 10 non sono nella banda in generale ( è vero - una classe può essere molto diversa da un’ altra ) sembrano essere contenuti e motivati a fare musica insieme suonando pezzi scelti a seconda delle loro capacità collettive. Questo sembra essere un successo dato che la musica di insieme richiede disciplina e coesione sociale . I 50 che suonano nella banda della scuola richiedono un elevato senso di disciplina e coesione sociale per avere successo. Non vi sono altre attività comuni a scuola, che richiedono a 50 giovani di lavorare contemporaneamente insieme - letteralmente agire di concerto . Concorrenza e valutazione complessiva . La nostra banda della scuola e i quartetti hanno partecipato a concorsi in questi ultimi 6 anni e hanno vinto o ricevuto buoni punteggi più volte in tutte le parti d'Italia. Da questi risultati e dalle nostre osservazioni nei concorsi degli varie scuole specializzate in musica ( " Indirizzo Musicale" ), crediamo che il nostro progetto offra una formazione per imparare a suonare uno strumento, almeno fino al livello di queste scuole specializzate. Il nostro progetto ha anche dei costi più bassi. .

…Musicalmente...Il manuale 11 I concorsi sono spesso organizzati dalle scuole medie specializzate in musica ( Indirizzo musicale ) . Queste scuole offrono insegnamento in 4 o 5 strumenti quali pianoforte, e poi di solito chitarra e a scelta clarinetto, violino, flauto e tromba . Combinando questi 4 o 5 strumenti in qualcosa di più di piccoli gruppi è molto difficile . Quindi a concorsi raramente vi è un'offerta musicale che è compatibile con la nostra band e in questi casi gli organizzatori formano una categoria di concorso separata per noi..Questo non è molto motivante. Anche la programmazione delle gare a volte non dà ai membri della nostro banda l'opportunità di ascoltare gli altri gruppi scolastici e questo è controproducente . In effetti, è difficile trovare un concorso che sia completamente compatibile. Altre bande includono spesso gli studenti più grandi in posizioni chiave o adulti che suonano pianoforte o batteria o sono composti da meno studenti. Questa è un'altra conseguenza della natura ad hoc in cui il progetto è sviluppato in luoghi diversi . Digitale / carta Gli editori musicali vivono ancora soprattutto nel mondo della carta cercando di mantenere il controllo dei diritti d'autore. Nel frattempo la tecnologia ha messo a disposizione gli scanner , i file pdf e i tablet che offrono grandi vantaggi pratici di archiviazione, recupero e distribuzione di spartiti musicali e parti . Questi due mondi devono incontrarsi. Inutile dire che la soluzione tecnologica fa risparmiare tempo e quindi denaro all'utente finale. 100 colonne sonore per un concerto bandistico e le parti sono "nulla " nella memorizzazione digitale . In alternativa sono una "montagna " di carta. Forse le case editrici si aspettano scuole e musicisti di continuare a vivere solo con la carta . Se questa è la loro aspettativa pensiamo che si sbagliano. Allargamento del progetto - nella Scuola Elementare . Questo manuale si è basato per assunzione su di una organizzazione scolastica di una scuola media di 12 classi . Il nostro progetto a Monte San Savino dal gennaio 2013 è stato ampliato per includere anche gli anni della 4 ° e 5 ° ( 9-11 anni di età ) della scuola elementare. Alcuni commenti su questo allargamento: : 1 ) Gli studenti migliori sono già avanzati quando arrivano nella scuola media e pertanto si migliorerà la qualità della banda della scuola . 2 ) Strumenti: c’era bisogno di comprare altri 25 strumenti dato che la scuola elementare è in una posizione diversa. Abbiamo escluso percussioni , sax tenore , sax baritono , tuba e eufonio (abbiamo sostituito quest'ultimo con un solo flicorno tenore). Gli strumenti acquistati erano clarinetto, flauto, sax contralto (solo 4), tromba, due tromboni (è possibile!) E 1 flicorno tenore . 3) La lezione di musica disponibile è solo 1 ora a settimana e questo è uno svantaggio grave . Mentre i bambini, in un sistema di rotazione, sono autorizzati a portare a casa gli strumenti, semplicemente non suonano abbastanza per avanzare rapidamente . 4) Molti di questi bambini di 9 e 10 anni hanno problemi di destrezza - semplici movimenti delle dita ripetitivi necessari per suonare gli strumenti sembrano difficile sia da realizzare e anche da ricordare (soprattutto con un distacco di una settimana tra le lezioni) . 5 ) Insegnare a questi principianti è stato il lavoro degli specialisti dello strumento part-time in quanto non c'è insegnante di musica a tempo pieno nella scuola elementare. Poiché il budget totale per l’insegnamento è limitato questo ha portato a meno tempo speso nella scuola media dagli insegnanti a tempo parziale. Questo li ha allontanati da quegli studenti, e quindi un numero minore di studenti medi che scelgono le lezioni musicali supplementari. Uno svantaggio.

…Musicalmente...Il manuale 12 6) Il risultato finora è stato caratterizzato da progressi relativamente lenti e per questo motivo, così come di bilancio, il prossimo anno potremmo optare di avviare il progetto nella scuola media del 5° anno, anziché il 4°. 7 ) Dal nostro questionario del 2013 a 19 istituzioni in Toscana che eseguono progetti analoghi per un totale di quasi 3.000 studenti abbiamo notato che 5 erano nella scuola elementare, 8 erano nella scuola media 6 erano in entrambi e 10 di questi progetti sono stati gestiti dalla banda locale. Questo è stato tutto dettato dalle circostanze locali - praticamente l'entusiasmo degli insegnanti locali o organizzatori di banda locali. Non vi è alcuna organizzazione complessiva , niente di istituzionalizzato. Il nostro Progetto è fragile “…. il progetto è legato alle persone e non alle istituzioni. Per questo auspico il diffondersi in altre realtà affinché non possa essere ignorato e si crei una struttura che funzioni indipendentemente dalla casualità….” Iacopo Maccioni – Preside del Istituto.

“… il progetto non va in cerca di eccellenze individuali, che peraltro emergono da sole e non hanno bisogno di essere sollecitate, ma mira soprattutto alla diffusione di massa ed al suonare insieme. Gli alunni che hanno fatto questa esperienza non la dimenticheranno ed avranno sicuramente sviluppato una attenzione ed una sensibilità verso la musica che li porterà ad essere genitori e fruitori della musica più consapevoli e sensibili….”

Roberto Buoncompagni – Direttore di Musica del Istituto.

...Musically..minded…Manual 13 Internet - YouTube collega a prestazioni.

YouTube - vari video di Acchiappanote sono disponibili, tra cui : Giugno 2011. Rigomagno (Siena) Festa locale. “Oye como va” http://www.youtube.com/watch?v=RPQy1ps3fPs Aprile 2013 4° Yamaha Junior Band Festa - Fiuggi – Roma. “A Klezmer Carnival” http://www.youtube.com/watch?v=2vRm9Sw_5s0 Aprile 2013 4° Yamaha Junior Band Festa - Fiuggi – Roma. 5 pezzi. http://www.youtube.com/watch?v=jZYHH7I5Tc4 Settembre 2012 Ciggiano festa dell’ Uva. 6 pezzi. http://www.youtube.com/watch?v=SlC05gjKYeU Febbraio 2012 TV locale - 12 min.documentari Acchiappanote e il Golden sax Quartet. http://www.youtube.com/watch?v=aW8TupVW1A4 Novembre 2012 Documentari video, privato, 6minuti in Italiano sul progetto “Musicalmente”. http://youtu.be/JqA-hkg7IHk Concerto di natale 2011. Inclusioni massimi – Una banda con 61 membri! Brani vari. http://www.youtube.com/watch?v=ovlvlSuxBjE Maggio 2012 Teatro di Castiglion Fiorentino Acchiappanote – “Hogan’s heroes march”. The golden sax Quartet – “Sax in the City” http://www.youtube.com/watch?v=rJ6fo7xvRyE Marzo 2011 2° Yamaha band festa di Chianciano. “Disney’s magical marches” and “Colonel Bogey’s march”. http://www.youtube.com/watch?v=XyGvqsojVZ4 May 2012 Trento Concorso musicale. 6 pezzi. http://www.youtube.com/watch?v=VTWM0DYA8iA

...Musically..minded…Manual 14 Spettacoli / Concorsi Acchiappanote 2013

Domenica 4 Aprile Yamaha Junior Band Festival del Teatro delle Fonti - Fiuggi ( Roma ) Coach a Roma . Bande provenienti da molte parti d'Italia . Sabato 13 Aprile 11:00 Inaugurazione di un nuovo servizio ferroviario per Monte San Savino. La band ha suonato sul marciapiede della stazione per l'arrivo del treno e dignitari .

Sabato 13 Aprile 2:30pm Festa interculturale La Torre di Marciano - un villaggio a 10 km di distanza . Domenica 28 Aprile Conservatorio di Firenze . Principale sala da concerto. Concerto con altri gruppi musicali. Mercoledì 1 Maggio Concerto in Piazza San Jacopo Arezzo 4:00pm . Festa del 1 ° Maggio Domenica 5 Maggio Concerto per Calcit - mercato per carità. 11:00 Monte San Savino Maggio 27-31 Viaggio Band per la Sardegna in pullman con il traghetto . La partecipazione a un concorso musicale nella città di Iglesias nel sud ovest della Sardegna . Giovedi 6 Giugno Fino anno scolastico Festa - Teatro Verdi - Monte San Savino 21.00 . Sabato 15 Giugno 11:00 Concerto open day dell'Istituto Agrario " Cappezzine " - Cortona - 25 km distanza. Domenica 15 Settembre 21.00 Concerto a Ciggiano . Festa dell'Uva . Un villaggio 12 km di distanza. Sabato 21 Settembre 21.00 Teatro Verdi " Concerto per la Pace - Face to Faith ". Mercoledì 18 Dicembre 21.00 Teatro Verdi - Monte San Savino " Concerto di Natale ". (La prima uscita da Acchiappanote “2014”.)