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Maurizio galiMberTi

aldo bakker

Muriel graTeau

Quando incontro Aldo Bakker ho l’impressione di trovarmi di fronte ad un essere poco terreno. Sarà forse la figura eterea associata ad un’altezza fuori dal comune a (tras)portarlo fuori dalla dimensione umana. O magari è per via del suo lavoro, della sua mano che disegna forme sinuose ed essenziali a cui dona la terza dimensione scegliendo materiali insoliti e ricercati. Oggetti di uso quotidiano con echi di strumenti musicali e utensili antichi che non sfigurerebbero nelle mani di qualche dio pagano. Bakker, figlio d’arte dei visionari Gijs - co-fondatore della Dutch collective Droog Design - e della creatrice di gioielli Emmy van Leersum, continua nel suo studio ad Amsterdam il percorso tracciato dai genitori nel mondo del design.Con un segno che sembra sospeso tra mondo classico e contemporaneità, ma con una forte connotazione innovativa, quest’ultima da sempre tratto distintivo dei Bakker.

Quale è il significato di design?Provo ad evitare di farmi troppe domande sul design, l’arte o l’architettura. Mi piace esprimere me stesso attraverso la materia, i materiali, le composizioni, le forme, colori e linee. Uno dovrebbe piuttosto cercare di interrogarsi su qualsiasi cosa, partendo dal concetto che tutto potrebbe essere differente.

Che connotazione temporale ha il tuo lavoro, del passato o del futuro?Buona domanda. Il mio modo di lavorare non rifugge dal concetto di tempo, ma mi piace usarlo in maniera consapevole. Lo sviluppo del mio design ne richiede molto e spero che il risultato non sia solo una moda o una tendenza…

Diresti che stai seguendo il solco tracciato dai tuoi genitori?Anche se volessi, non potrei sfuggire il fatto che esista. Essendo il figlio di due artisti devo sempre confrontarmi con le diverse opinioni della gente, ma soprattutto con uno specifico pregiudizio: “Non sarà mai così bravo come ... ”. Devi sempre dar prova di te stesso, cercando di fare meglio o, forse, in modo differente. La formazione ricevuta dalla mia famiglia ha una grande influenza su di me.

Com’è stato crescere in quel tipo di ambiente artistico? Mi sono formato parecchio e ho visitato mostre in tutto il mondo. Sono cresciuto tra musei, gallerie, simposi e conferenze che peraltro non mi piacciono neanche poi tanto.Quando i miei amici venivano a trovarmi a casa ero solito essere orgoglioso della mia famiglia. Sapevo che la realtà in cui vivevo era molto diversa da quella degli altri bambini.

I tuoi genitori hanno cominciato a lavorare insieme negli anni ‘60, ci sono differenze tra il tuo e il loro design?Certo che ci sono delle differenze, ma allo stesso

tempo il loro lavoro è buona parte delle mie fondamenta. Descriverei me stesso come un artista che lavora su un’opera a ritmo costante e sta cercando di entrare sempre più in contatto con il proprio io, per meglio capire la sottile linea rossa nel suo lavoro. Il mio modo di lavorare è molto simile a quello di mia madre, anche se è difficile affermarlo dato che lei è morta quando io ero troppo giovane per poter ricordare. Gijs, d’altro canto, è più preso a cercare di capire a come reagire allo spirito del tempo.

Sei ambizioso?Credo di sì; si diventa un po’ dipendenti a creare…

Allora come te la cavi con la tua ambizione in questo periodo di crisi economica globale?Per quanto riguarda la crisi, è più che altro un’ambizione interiore, e quindi si ha sempreun pubblico - se non altro immaginario! Dal punto di vista degli affari non ci sono problemi dal momento che i miei lavori richiedono tempo per essere realizzati e questo crea un ponte molto più lungo di una crisi. Diciamo che rientrano in un’area che non sembra esserne molto colpita.

Ti piacciono i materiali inusuali, non direi innovativi, ma sicuramente inusuali…I materiali sono per me secondari e non sono la cosa più importante. Un design non si sviluppa in base al materiale che intendi usare, ma avere esperienza sull’uso di un certo materiale è sicuramente di aiuto. Ho bisogno di capire il vero significato di un materiale e questo è un processo che richiede tempo. In questo modo il mio rapporto con esso si fa intimo e il risultato è definitivamente più esplicito.

Quale è la cosa più importante nel tuo lavoro?Hmm… L’elemento più importante nel processo di design è in rapporto stesso con ciò che creo.Un altro aspetto molto importante è che i lavori raggiungano un naturale tipo di esistenza.

Trai ispirazione dall’arte?Assolutamente sì! Ricavo un sacco d’ispirazione anche dall’architettura e dalla musica.

L’Olanda e il Belgio sono i centri dell’avanguardia del design di moda. Cosa potrei trovare aprendo il tuo guardaroba?Troveresti sicuramente un sacco di Margiela.

E questo è molto prevedibile per un designer! [Risata.]

Permettimi di farti una domanda che avrà forse un’altra risposta prevedibile: quale è il tuo senso preferito?La vista.

Ah, mi aspettavo che rispondessi il tatto...No, è assolutamente la vista!

A DIVINE LEGACY

Il suo lavoro va al di là del tempo, fluttuando tra passato e futurocome ci aspetta da un innovatore, consegnando oggetti che sono differenti

per forme e materiali. Aldo bakker si fa intimo con il design.Text > Massimo De Conti Portrait and all Photos > Erik en Petra Hesmerg

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Porcelain, Water carafe, design: 2007, material: porcelain, production: Frans Ottink, distribution: Thomas Eyck.

Urushi Series, Side table, design: 2008, material: Lilac Urushi, Urushi lacquering: Mariko Nishide, Urushi supplier: Takuo Matsuzawa, Joboji Urushi Sangyo, represented: Particles Gallery.

Wood, Indigo Tonus stool, design 2010, handmade out of a solid block of oak wood by Rutger Graas, represented by Particles.

Porcelain , Jug + Cup_Five different colors, design: 2011, material: porcelain, made by Frans Ottink, representation: Particles Gallery.

Opposite page: Silverware, Salt cellar, design: 2007, material: 100% fine silver_gold plated inside,production: Jan Matthesius; distribution: Thomas Eyck.

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His works go beyond time, floating across the past and the future: that’s what we expect from an innovator like him, who gives us objects which are different in forms and material. Aldo bakker gets intimate with design.

When I met Aldo Bakker I had the impression of finding myself in front of an otherworldly creature. Maybe because of his ethereal figure, associated with is uncommon height, which carries him out of the human dimension. Or perhaps it is because of his work, drawn with a hand that creates supple and essential shapes. And he deliberately adds an extra dimension to them by choosing unusual and elaborate materials. His designs are objects for daily use, but with echoes of musical instruments and ancient utensils, that you could easily find in the hands of a pagan god. The son of two artistic visionaries – Gijs, co-founder of the Dutch Collective Droog Design, and the jewellery designer Emmy van Leersum – Bakker follows the same path in the world of design that his parents once traced from his studio in Amsterdam. He is now leaving a mark that seems to be temporally suspended between the classical and contemporary worlds, though with a strong innovative streak, which is the main distinguishing feature of the Bakker family.What does design mean?I try to avoid questioning myself on design, art or architecture too much. I like to express myself through matters, materials, compositions, shapes, colours and lines. I would rather say that one should wonder about everything, starting by the concept that it could be all completely different.Does your work have connotations of time, both the past and the future?Good question. With my way of working I do not intend to escape time, but I like to use it in a very conscious way. My design takes time to develop and I hope that the result is neither a fashion nor a trend. Would you say that you are following the legacy of your parents?Even if I wouldn’t, I could not escape the fact that it exists. I am the son of two artists and I always have to face different opinions of people, but most of all I had to deal with one specific prejudice: “he will never be as good as ...”. You always have to prove yourself, by trying to be better or perhaps different. My family background has a very big influence on my life.What was it like growing up in such an artistic environment?I trained a lot and I visited exhibitions all over the world. I grew up between museums, galleries, symposia and lectures, which I did not even like that much. When my friends were visiting my house I used to be proud of my family. I knew my reality was a lot different from that of other kids.Your parents started to work together in the ’60s, are there any differences between their design and yours with regard to the different times?

Of course there are but, at the same time, their work is a huge part of my foundations. I would describe myself as an artist who works on an oeuvre with a constant rhythm, as I try to get closer and closer to my own self, to better understand and learn the thin red line within my work. My way of working is very similar to my mother’s, although I find this quite hard to say because she died when I was too young to remember. Gijs, on the other hand, is more involved in understanding how to react to the zeitgeist.Are you ambitious?I believe so; you get a bit addicted to creating…So, how does your ambition cope or relate with this period of global economic crisis?Concerning the crisis, it is most of all an inner ambition, and hopefully you always have an audience - at least an imaginary one! Businesswise, there are no problems since my works demands time and this creates a bridge, which is longer than a crisis and it deals with an area which doesn’t seem to be affected too much.You like unusual materials, I would not use the word innovative, but definitely unusual…To me, materials are secondary as they are not the most important thing. A project does not develop according to the material you are planning to use, although having experience with a certain material definitely helps. I need to understand the real meaning of the material, and this is a process that takes time, but eventually my relation with it becomes more intimate and the outcome is definitely more explicit.Which is the most important thing with regards to your work?Hmm… the most important element in design process is relation.Another very important aspect is that works reach a natural kind of being. Do your get inspiration from Art?Absolutely! And also I derive a lot of inspiration from architecture and music as well.Both the Netherlands and Belgium are the centers of design and fashion avant-garde. What would I find in your wardrobe?You would definitely find a lot of Margiela. Which is very predictable for a designer![Laughs.]Let me ask you another question, so that you can probably give me another predictable answer: what is your favourite sense?Vision.Ah, I was expecting you to be more into the perception of touch...…No, it is definitely vision!

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