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9 semanacine e idiomasen colaboración con la Escuela Oficial de Idiomas de León

horario: 17.30 - 20.10 - 22.30 h.

precio reducido: 5,50 € | abono 3 pel. 10 € - 5 pel. 15 € - 8 pel. 20 €

VO Subtituladas

6 nov. Canción de Nueva York | vo inglés

7 nov. Nuestra vida en la Borgoña | vo francés

8 nov. Maudie | vo inglés

9 nov. Su mejor historia | vo inglés

13 nov. Cartas de la guerra | vo portugués

14 nov. La gran enfermedad del amor | vo inglés

15 nov. Goodbye Berlín | vo alemán

16 nov. La librería | vo inglés

20 nov. La reina Victoria y Abdul | vo inglés

21 nov. Una razón para vivir | vo inglés

22nov. Amor a la siciliana | vo italiano

23 nov. En lugar del Sr. Stein | vo francés

lunes, 6 noviembre 2017

miérc., 8 noviembre 2017

martes, 7 noviembre 2017

jueves, 9 noviembre 2017

The Only Living Boy in New York | Drama | EEUU | 2017 | 89 min | VOS inglés

Un neoyorquino recién graduado y aspirante a escritor no tiene claro a qué dedicar su vida. Desengañado de su propia ciudad y de su familia de clase alta, solo se siente comprendido por un veterano novelista alcohólico. Un día descubre que su arrogante padre engaña a su madre con una mujer enigmática, y se propone averiguar más sobre ella, a riesgo de implicarse más de lo debido…La premisa “joven licenciado + mujer madura” nos hace pensar en El graduado, referente de esta comedia dramática sobre el aprendizaje; más aún si le sumamos la canción de Simon & Garfunkel que le da el título. El guión de Alan Loeb (Cosas que perdimos en el fuego) viene de lejos: lo concluyó en 2004, al acabar la carrera, y ocupó los primeros puestos de la Black List, la lista de los mejores guiones aún no rodados (de ella salieron La red social o El discurso del rey). Ha habido que esperar una década, durante la cual ha firmado 21 o la secuela de Wall Street, pero ha caído en buenas manos: Marc Webb, realizador de (500) días juntos, clásico inmediato de la comedia romántica. Después de tomar las riendas de la franquicia de Spiderman, vuelve a su terreno predilecto. Rueda con elegancia, pulcritud y sentido del diálogo, y deja el protagonismo a un elenco sobresaliente: Jeff Bridges (Oscar por Corazón rebelde), Pierce Brosnan, Kate Beckinsale, Cynthia Nixon (Miranda en Sexo en Nueva York) y el modelo británico Callum Turner (Reina y patria).

Maudie | Drama biográfico | Canadá/Irlanda | 2016 | 115 min | VOS inglés

1938. Un pequeño pueblo de Nueva Escocia, Canadá. La dulce y vitalista Maud sufre una artritis reumática degenerativa. Su familia apenas la deja salir, como si no pudiese valerse por sí misma. Pero ella aspira a la libertad, y se presenta en casa de un pescador que necesita una criada. La convivencia no será fácil por el carácter primitivo y misógino de él. En sus horas muertas, Maud se vuelca en su pasión: la pintura. Pese a la parálisis de sus manos, plasma flores y pájaros en las paredes de la cabaña, y después en lienzos. Los vendía por un par de dólares; hoy valen miles.Biopic de la pionera del arte folk Maud Lewis, que sin técnica, dinero ni apoyo y sin haber pisado un museo alcanzó la fama con sus pinturas sencillas, de colores vivos y estilo naïf; incluso llamó la atención de Nixon (dos de sus cuadros decoran la Casa Blanca). Este melodrama intimista de la irlandesa Aisling Walsh (Los niños de San Judas) describe su tesón frente a la enfermedad y profundiza en su relación con su inseparable Everett. Walsh se ahorra la manipulación emocional y los presenta como dos inadaptados, apoyándose en el talento y la química de Ethan Hawke y Sally Hawkins (Globo de Oro por Happy-go-Lucky, nominada al Oscar por Blue Jasmine). Los gestos de la actriz contagian sensibilidad, elocuencia y optimismo, sin cabida para la autocompasión pese a tanto sufrimiento.

Ce qui nous lie | Drama | Francia | 2017 | 113 min | VOS francés

Hace una década, un joven francés se marchó de su hogar a recorrer el mundo. Tras la muerte de su padre, regresa de Australia -donde tiene mujer e hijo- y se reencuentra con sus dos hermanos. Han heredado unos cultivos en la Borgoña. Durante un año, al ritmo de las cuatro estaciones, no solo harán frente a la producción de vino, sino también a sus propios problemas y tensiones latentes.El realizador y guionista Cédric Klapisch adquirió prestigio en los 80 en Francia; su ópera prima, Riens du tout, aspiró al Cesar, que alzaría en 1996 Como en las mejores familias. En nuestro país no se dio a conocer hasta la comedia Una casa de locos (2002), sobre unos Erasmus en Barcelona, a la que seguiría Las muñecas rusas. Acostumbrado a las metrópolis (Nueva vida en Nueva York), pisa el freno y nos traslada a la campiña, con sus paisajes idílicos y sus rituales. Entre silencios y primeros planos, el guión del argentino Santiago Amigorena (Algunos días en septiembre) apuesta por el sosiego y la ironía en pequeñas dosis. Con naturalidad y un espíritu constructivo, habla de las responsabilidades, los roles impuestos, los deseos frustrados. Su tono amable y sus puntuales flashbacks invitan a simpatizar con sus personajes, especialmente esa hermana menor en un mundo de hombres. Sorprendente terna actoral: Ana Girardot (El hombre perfecto), Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida), François Civil (Ellas). También con María Valverde.

Their Finest | Comedia dramática | Reino Unido | 2016 | 117 min | VOS inglés

Durante la II Guerra Mundial, Londres sufre los bombardeos nazis. Para levantar los ánimos patrios, el Gobierno británico encarga a un estudio un filme de propaganda. Como necesitan un toque femenino, incorporan a una guionista cuya vida supera a la ficción. La danesa Lone Scherfig (Italiano para Principiantes, An education) toma la novela de Lissa Evans, una tragicomedia de época tan elegante y sutil como bien rodada: atención a la puesta en escena y el añejo aspecto visual. Cine sin efectos, de reír y llorar, consigue lo más importante: que los personajes nos importen (ayuda que los interpreten Gemma Arterton, Sam Claflin o Bill Nighy). Más allá de la subtrama ro-mántica o de las críticas al machismo, propone, cual Preston Sturges, un homenaje al oficio y a su contagiosa esperanza.A través del rodaje, de los cambios de guión, asistimos a una auténtica lección de lenguaje cinematográfico, pudiendo analizar los entresijos y los resortes que el cine utiliza para provocar sentimientos patriotas y emociones de las que tan necesita-dos estaban en una época de guerra. Y la función de la sala de cine como terapia conjunta. A los espectadores de la desgarradora Dunkerque de Christopher Nolan les resultará familiar la historia de la gente corriente que con sus barcas ayudaron a rescatar a los soldados británicos tras la batalla.

Dirección: Marc WebbGuión: Allan LoebMúsica: Rob SimonsenFotografía: Stuart Dryburgh

Reparto: Callum Turner, Kate Beckinsale, Pierce Brosnan, Jeff Bridges, Cynthia Nixon

* Première en el Museo de Arte Moderno de New York.

* Presentada en los Festivales de Hampston y Oostende (Bélgica).

Dirección: Aisling WalshGuión: Sherry WhiteMúsica: Michael TimminsFotografía: Guy Godfree

Reparto: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Matchett, Gabrielle Rose, Zachary Bennett, Billy MacLellan

* Premio Mejor Película y Guión, Atlantic Film Festival 2016.

* Nominada Mejor Película, Festival de Toronto y Edimburgo.

* Premio Mejor Fotografía, CSC Award (Fotógrafos Canadienses).

* Premio del Público Mejor Película Fest. Vancouver, Windsor, Cinéfest Sudbury, Fest. Monclair, Light Film Fest. 2017.

Dirección: Cédric KlapischGuión: Santiago Amigorena, Cédric KlapischMúsica: Loïc Dury, Christophe MinckFotografía: Alexis Kavyrchine

Reparto: Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Karidja Toure

* Première en el Festival de Bruselas.* Festival de Cine Francés Alianza

Francesa Singapur.* Festival de Cine Francés de

Sacramento.

Dirección: Lone ScherfigGuión: Gaby Chiappe (a partir de la novela de Lissa Evans)Música: Rachel PortmanFotografía: Sebastian Blenkov

Reparto: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling

* Premio del Público Festival de Gotemburgo.

* Estreno Mundial Festival Toronto.* Presentada en los Festivales de

Miami, Bogotá, British Film Festival.

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lunes, 13 noviembre 2017

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martes, 14 noviembre 2017

jueves, 16 noviembre 2017

Cartas da guerra | Drama | Portugal | 2016 | 105 min | VOS portugués

Al renombrado escritor portugués António Lobo Antunes (1942) lo marcó para siempre la guerra. En 1971, fue reclutado como médico para la campaña en Angola, un conflicto colonial anacrónico y absurdo. Los dos años allí marcarían su vida y su obra literaria. Desde el infierno escribió numerosas cartas a su mujer embarazada, que se publicaron como novela epistolar en 2005. En ellas se refiere a la supervivencia en pleno caos, al coraje físico frente a la cobardía y la descomposición moral. Contienen angustia, incertidumbre (“¿volveré algún día?”), pero también piedad, esperanza, fascinación por África y una renovada conciencia política.El ovacionado tercer filme de Ivo Ferreira (Aguas mil) ha obtenido innumerables galardones en su país y resultó preseleccionado a los Oscar. El realizador y guionista se sumerge en el universo del autor con comprensión y conocimiento. El esquema busca el contraste: las palabras -poéticas, profundas- leídas con morosidad en voz en off por ella, que las recibe, frente a las imágenes del que ha escrito, tan evocadoras como terribles. Más que narrar, transmite un clima, unas emociones. Su asombrosa estética en blanco y negro recuerda a Tabú, de Miguel Gomes, y a las fotografías de Sebastiao Salgado que Wim Wenders mostró en La sal de la tierra.

Tschick | Comedia, Road Movie | Alemania | 2016 | 93 min | VOS alemám

Con su madre ingresada en una clínica de desintoxicación y su padre en viaje de negocios, Maik se aburre solo en el chalé familiar. Hasta que aparece Tschick con un viejo Lada azul robado. Tschick, que da el título original a la película, se llama Andrei Tschichachov, un compañero de clase de origen ruso con problemas de integración con el que Maik no tiene nada que ver. Excepto que ambos se sienten marginados en clase. Y deciden escaparse juntos de Berlín en el coche robado. Es entonces cuando comienza una amistad a prueba de bombas entre los dos chavales de 14 años. Sin rumbo fijo, emprenden un viaje lleno de peripecias por carreteras secundarias y extraños parajes que nunca olvidarán.Fatih Akin, director de Contra la pared (Oso de Oro en Berlín), Al otro lado o Soul Kitchen, tiene pendiente de estreno su última película In the Fade (Premio Mejor Actriz para Diane Kruge en el pasado Festival de Cannes). El cineasta alemán de origen turco arriesga en cada película, variando de temas y eligiendo un tono distinto para cada proyecto. En Goodbye Berlin se libera del modelo literario y acierta, también en la música, en su adaptación al cine de una novela juvenil que ha marcado a una gene-ración entera, todo un fenómeno editorial en 25 países. También ha sido llevada al teatro y a la ópera. Lástima que el escritor, Wolfgang Herrndorf, no pudiera gozar de su repercusión mundial a causa de un tumor cerebral que terminó con él a los 48 años.

The Big Sick | Comedia dramática romántica | EEUU | 2017 | 119 min | VOS inglés

El treintañero Kumail lleva desde la adolescencia en Chicago, aunque nació en Pakistán. Su familia, musulmana tradicional, insiste en que rece más y estudie Derecho o Medicina, pero a él le apasiona la comedia. Como sus monólogos aún no le dan para vivir, trabaja como conductor de Uber. Una noche, se enamora de Emily, una estudiante americana blanca. Los padres de él se oponen: aspiran a un matrimonio de conveniencia.Sobran razones para considerarla la comedia del año: ovacionada en Sundance, Premio del Público en Locarno, adorada por la crítica, distribuida por Amazon… otra vez el productor Judd Apatow (La boda de mi mejor amiga) ha dado con la tecla. Los personajes exhalan autenticidad, y no es de extrañar: el guión lo firma el actor pro-tagonista, Kumail Nanjiani, de la serie de HBO Silicon Valley, junto a su mujer, Emily V. Gordon (a la que encarna en la ficción la luminosa Zoe Kazan, presente en joyas indies como Ruby Sparks). Como se deduce de sus nombres, su historia sucedió en la vida real: a él le costó lo indecible convencer a sus padres de que superasen el choque cultural y no se sintieran deshonrados. El guión deslumbra por el ingenio y frescura de sus diálogos y gags recurrentes, mientras que la cámara se mantiene invisible, muestra del oficio del realizador Michael Showalter (Hello, my name is Doris). Brillan los secundarios Ray Romano y Holly Hunter, expertos robaplanos.

The Bookshop | Drama | España/R. Unido/Alem. | 2017 | 110 min | VOS inglés

A finales de los años 50, en un minúsculo pueblo inglés, la joven viuda Florence Green está decidida a cumplir el proyecto que soñaba junto a su fallecido marido: abrir la primera librería del lugar. Para ello, rehabilita una vieja casa. Algunos de los lugareños lo agradecen (como Mr. Brundish, un lector voraz), pero a otros les ofende que traiga libros tan peligrosos como Fahrenheit 451 o Lolita. Así, se topa con la oposición implacable de la influyente Mrs. Violet.Después de inaugurar la Berlinale y alzar cuatro Goya con Nadie quiere la noche, Isabel Coixet (Mi vida sin mí) ha abierto la última Seminci con esta producción hispano-británica a partir de la novela de Penelope Fitzgerald. La autora inglesa narró su experiencia como librera en el tierno drama de época The bookshop, finalista del premio Booker en 1978. La directora y guionista está acostumbrada al material literario -ha adaptado, entre otras, El animal moribundo, de Philip Roth-, que traslada con claridad y convicción. Se sintió “profundamente conectada con la ingenua, dulce e idealista Florence”, según ha declarado. “Su luz y perseverancia ponen en jaque a los poderes y sus esquemas rígidos”. Aparte de los preciosos paisajes y de la banda sonora de su habitual Alfonso de Vilallonga (Goya en 2013 por Blancanieves), sobresale el reparto: Patricia Clarkson (en su tercera colaboración tras Elegy y Aprendiendo a conducir), Emily Mortimer (La invención de Hugo) y nuestro querido Bill Nighy, el viejo rockero de Love Actually.

Dirección: Ivo FerreiraGuión: Ivo Ferreira, Edgar Medina (Novela: António Lobo Antunes)Música: Antonio PedroFotografía: Joao Ribeiro

Reparto: Miguel Nunes, Margarida Vila-Nova, Ricardo Pereira

* Nomin. Oso de Oro Festival de Berlin. * 9 Premios de 18 Nom., CinEuphoria y 9 Premios de 10 Nom., Sophia

Awards (Mejor Pelicula y Director). * 5 Premios Festival de Coimbra.* Mejor Película, Premios Aquila y

Golden Globes, Portugal. * Nominada Premios Fenix y Premios

Platino.

Dirección: Fatih AkinGuión: Hark Bohm, Lars Hubrich (Novela: Wolfgang Herrndorf)Música: Vince Pope Fotografía: Rainer Klausmann

Reparto: Tristan Göbel, Anand Bat-bileg, Nicole Mercedes Müller, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche

* 4 nominaciones, Premios del Cine Alemán.

* Mejor película Premio de la Juventud de la Academia de Cine Europeo (EFA 17).

Dirección: Michael ShowalterGuión: Emily V. Gordon, Kumail NanjianiMúsica: Michael AndrewsFotografía: Brian Burgoyne

Reparto: Kumail Nanjiani, Zoe Kazan, Holly Hunter, Ray Romano, Linda Emond, Vella Lovell

* Premio del Püblico, Festival Locarno. * Premio Halfway Mejor Actriz de

Reparto, Festival INOCA.* Premio Ray of Sunshine, Festival

Cine Noruego. * Presentada en la Sección Perlas del

Festival de San Sebastián.

Dirección y guión: Isabel Coixet sobre la novela de Penelope FitzgeraldMúsica: Alfonso de VilallongaFotografía: Jean-Claude Larrieu

Reparto: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald

* Inauguración Seminci 2017, Festival de Valladolid.

* Premio a la Mejor adaptación literaria en la Feria del Libro de Frankfurt.

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lunes, 20 noviembre 2017

miérc., 22 noviembre 2017

martes, 21 noviembre 2017

jueves, 23 noviembre 2017

Victoria and Abdul | Drama histórico | R.Unido | 2017 | 112 min | VOS inglés

A finales del siglo XIX, el joven indio musulmán Abdul Kharim se convirtió en sirviente de la reina Victoria de Inglaterra. Una mujer octogenaria, rica, poderosa, irascible y deprimida tras la muerte de su esposo se encaprichó de un inmigrante descen-diente de fabricantes de alfombras, al que acabó nombrando secretario real. Entre los dos surgiría una inesperada amistad que despertó las suspicacias de la Corte. El veterano Stephen Frears (Alta fidelidad) ya puso el foco en Isabel II en The Queen. Ahora elabora una tierna comedia con guión de Lee Hall, que desde Billy Elliot domina como nadie el equilibrio entre humor, ternura y drama. Se basa en un episodio extravagante de la Historia, desconocido hasta que en 2010 salieron a la luz los diarios de Kharim. Funcionan los diálogos, la impecable ambientación y el mensaje atemporal: la libertad y el entendimiento frente a la xenofobia (¿casualidad que el título se lance en pleno Brexit?). Pero en un filme de personajes, casi teatral, la responsabilidad de la función recae en los actores. Nadie llena la pantalla con su presencia como Judi Dench (con la que repite después de Philomena), no solo una de las mejores actrices del último siglo, sino toda una experta en monarcas: aspiró al Oscar en el papel de la propia Victoria por Mrs. Brown (1997), y al año siguiente lo logró como Isabel I en Shakespeare in love, también de John Madden.

In guerra per amore | Comedia dramática | Italia | 2016 | 99 min | VOS italiano

1943, Nueva York. Arturo, un camarero de origen siciliano, está enamorado de su bella compatriota Flora. Pero el hijo de un capo de la mafia también la corteja, así que para conseguir su mano, a él solo se le ocurre pedírselo a su padre, que vive en un pueblecito de Palermo. El problema es que la isla está bajo el yugo fascista. Arturo, en un acto desesperado, se alistará en el ejército estadounidense y volverá a su patria.El actor, showman y cineasta Pierfrancesco Diliberto (Pif) dirige y protagoniza esta tragicomedia histórica con ecos de Forrest Gump. Con maestros como Monicelli o Ettore Scola en mente (el filme está dedicado a este último), los guionistas Michele Astori y Marco Martani comunican ideas poderosas bajo una pátina de ligereza. Si su exitoso debut, La mafia solo mata en verano (dos premios David, Mejor comedia en los Premios del Cine Europeo 2013) reconstruía los años más violentos de la Cosa Nostra en Palermo, aquí parte de una página oscura de la victoria aliada: el desem-barco en Italia. El gobierno de EEUU cooperó secretamente con jefes de la mafia como Lucky Luciano -que se libró de una condena de 30 años- a cambio de que contactasen con sus compadres sicilianos para despejar el camino contra Alemania. Pero el filme trata de más cosas: el amor, la fe inquebrantable, la picaresca. Fábula llena de ironía burlona, secundarios pintorescos y momentos ingeniosos -el selfie, el vuelo sobre un asno-, ha arrasado en taquilla gracias a su don para entretener.

Breathe | Drama | Reino Unido | 2017 | 117 min | VOS inglés

Con apenas 28 años, el aventurero inglés Robin Cavendish se quedó prácticamente vegetativo al contraer poliomelitis en Kenia. Los médicos no le dieron esperanzas, pero su esposa Diana, contra todo consejo, lo sacó del hospital. Aunque solo podía respirar con una máquina, se negó a rendirse. Gracias a su valor y a los avances médicos, sobrevivió casi 40 años, y siguió viajando por el mundo para defender los derechos de los discapacitados. Detrás de personajes como Gollum o el chimpancé César de El origen del planeta de los simios se encuentra el mismo actor, el prodigioso Andy Serkis. El británico, que aprendió de Peter Jackson (se encargó de la segunda unidad de El Hobbit), debuta tras la cámara con un drama elegante, romántico y optimista. El guión, de William Nicholson (Gladiator), se inspira en una historia real que les reveló Jonathan Cavendish, hijo de la pareja real y productor de la película. Aunque recuerda a La teoría del todo, el contrapeso del humor evita el empalago dramático, y el papel de Andrew Garfield se distancia del de Eddie Redmayne. Sin transformarse tanto físicamente, se sirve solo de los gestos del rostro y la modulación de la voz, en un recital expresivo que emocionó en los festivales de Toronto o Londres y que lo sitúa en las quinielas al Oscar (ya optó por Hasta el último hombre). Junto a él, una futura estrella: Claire Foy. Ganadora del Globo de Oro por encarnar a Isabel II en la serie de Netflix The Crown, va a rodar con Soderbergh y Damien Chazelle (La La Land).

Un profil pour deux | Comedia | Francia/Bélgica/Alem. | 2017 | 99 min | VOS francés

Un viudo octogenario que lleva años sin salir de casa acepta que el novio de su nie-ta le instale Internet. Al principio todo son dificultades, pero termina aprendiendo. Lo que nadie esperaba es que él, que ni había oído hablar de otras ventanas que no fueran las de su cuarto, se terminase registrando en una web de citas. Y mucho menos que su verborrea, cultura y sensibilidad conquistasen a una joven. Cuando ella le pide que le envíe una foto, él sale del paso con una imagen de su “profesor” de informática. Y funciona… tanto, que ella propone un vis a vis.El escritor y guionista francés Stéphane Robelin ya abordó la vejez y los contras-tes generacionales en ¿Y si vivimos todos juntos?, de la que mantiene la gracia, la delicadeza y el encanto discreto. El problema de la suplantación de la personalidad en las redes daría para un drama y hasta para un ensayo, pero Robelin prefiere actualizar la figura de Cyrano de Bergerac. En este enredo amable el joven (Yaniss Lespert, de la serie de televisión Fais pas ci, fais pas ça) acepta hacerse pasar por el viejo, pero es este último el alma de la fiesta: Pierre Richard, leyenda de las co-medias policiacas de los 80 junto a Depardieu (La cabra, de Francis Veber) y César honorífico en 2006. Aunque hoy apenas se prodiga, ha repetido con Robelin -ya estuvo en su ópera prima junto a Jane Fonda y Geraldine Chaplin- porque le atrajo un guión “lleno de situaciones divertidas y sabrosas”.

Dirección: Stephen FrearsGuión: Lee Hall (a partir del libro de Shrabani Basu)Música: Thomas NewmanFotografía: Danny Cohen

Reparto: Judi Dench, Ali Fazal, Eddie Izzard, Adeel Akhtar, Paul Higgins, Michael Gambon, Tim Pigott-Smith

* Première mundial, Festival de Venecia* Firme candidata a los Oscar por un

nuevo papel como Reina Victoria por el que estuvo nominada en Mrs Brown.

* Presentada en el Festival de Palm Springs

Dirección: Pierfrancesco Diliberto (conocido por Pif)Guión: Pif, Michele Astori, Marco MartaniMúsica: Santi PulvirentiFotografía: Roberto Forza

Reparto: Pif, Miriam Leone, Andrea Di Stefano, Stella Egitto Vincent Riotta Maurizio Marchetti

* Premio David di Donatello Giovani a Pif y 6 Nominaciones.

* 2 Nominaciones Globo d’Oro Italianos.

Dirección: Andy SerkisGuión: William NicholsonMúsica: Nitin SawhneyFotografía: Robert Richardson

Reparto: Andrew Garfield, Claire Foy, Tom Hollander, Hugh Bonneville, Diana Rigg, Miranda Raison, Dean-Charles Chapman

* Nominada Mejor Opera Prima, Festival de Filadelfia 2017.

* Presentada en el Festival de Toronto 2017.

* Inauguración del Festival de Londres 2017.

Dirección y guión: Stéphane RobelinMúsica: Vladimir CosmaFotografía: Priscila Guedes

Reparto: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette, Stéphanie Crayencour, Stéphane Bissot, Macha Méril

* Invitada al Festival de Cine de Comedia de Alpe D’Huez.

* Selección Festival de Cine Francés de Kazakhstan.

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