Corso Professionale diurno di Fotografia

CORSO PROFESSIONALE DIURNO DI FOTOGRAFIA

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in studi fotografici professionali

school.dsvisuals.com

infoline: +39 340 37 81 849

facebook.com/DSVisualsSchool@dsvisuals

Il Corso Professionale diurno di Fotografia digitale di DS Visuals School ha l’obiettivo di fornire una profonda conoscenza della fotografia e di ispi-rare una sensibilità creativa e una visione critica, elementi indispensabili per leggere la società e individuarne stili e tendenze.

Lavorare nel mondo della fotografia significa svolgere una professione straordinariamente dinamica e confrontarsi con la moda, la pubblicità, l’art direction, il design, l’architettura e il reportage.Nel corso dell’anno verranno affrontati i temi relativi alla comunicazione visiva e alla storia della fotografia, al paesaggio, alla tecnica fotografica, alla post produzione digitale e già dalle prime settimane si effettueranno lezioni pratiche di ritratto e still life in studio.La crescita tecnica e progettuale dei partecipanti è finalizzata alla rea-lizzazione di un portfolio personale, alla lettura critica delle immagini e ad accrescere la sensibilità e le competenze critiche per sviluppare un proprio stile personale.URL: school.dsvisuals.com/cpd1

DURATA: 300 ore totali suddivise in 140 ore di tecnica, postproduzione e storia della Fotografia, 160 ore di pratica in studio e di esercitazioni in esterni. Le lezioni si svolgono nelle giornate di lunedì, martedì e mercoledì. Saranno organizzati 3 workshop di 2 giorni con 3 destinazioni differenti in Italia e all’estero.

WHAT?

WHERE?SEDE DEL CORSO: La sede di DS Visuals è uno studio di fotografia perfettamente attrezzato per la fotografia digitale in via Stilicone 31, 20154 Milano.

WHEN?Il Corso inizia ogni anno a ottobre e la fine è prevista entro marzo (salvo il caso di recuperi di lezioni o esercitazioni). A maggio si svolgono gli esami di fine corso. Tutte le date aggiornate della prossima edizione sono sul sito school.dsvisuals.com/cpd1.


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• Dalla camera oscura alla reflex: tutti i segreti della fotocamera.• Gli obiettivi: il diaframma, la lunghezza focale, il sistema di autofocus e

di stabilizzazione.• La messa a fuoco, soggetti fermi e in movimento.• L’esposizione: il sensore RGB della fotocamera, il disturbo elettronico e

la profondità di bit.• La luce e la gestione del colore nella fotografia digitale.• I filtri fotografici.• L’uso del flash: come utilizzarlo compensando gli automatismi, per

una resa realistica ed effetti creativi.• Il bilanciamento del bianco e i profili colore.• L’attrezzatura di un fotografo digitale: dagli stativi ai diffusori.

MODA, BEAUTY E RITRATTO• La posa e i tagli standard: dal primissimo piano alla figura intera, la

figura in rapporto al fondo• L’interazione con i soggetti da fotografare: il linguaggio del corpo e le

distanze di relazione.• Lo studio fotografico di moda: l’attrezzatura di ripresa e allestimento

del set (fondali di carta, stoffa e laminato, stativi, pannelli riflettenti e diffusori).

• L’illuminazione di un set fotografico: la tecnologia flash e a tungsteno (torce, monotorce, quarzi e spot).

• I principali schemi di illuminazione del soggetto e del set (luce Rem-brandt, a fessura, a farfalla, a pioggia, il controluce e il contrappunto).

• Ombra e penombra: quando i contrasti raccontano un personaggio.• Le tipologie di servizi fotografici di moda.• Le figure professionali: agenzie di modelling e casting, il make-up,

l’hairstyling e il body-painting.• L’organizzazione della squadra di lavoro: coordinamento di make-up

artist e hairdresser, stylist, modelle e assistenti.• Il panorama editoriale e il portfolio professionale.

PROGRAMMA:TECNICA FOTOGRAFICA


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• Il ritratto commerciale ed editoriale: la caratterizzazione del soggetto.• Analisi dei lavori di maestri italiani e stranieri di fotografia di moda

(Avedon, Newton, Richardson, Meisel, Toscani, Gastel, etc.) e delle ten-denze di oggi nei redazionali dei principali magazine di moda italiani e stranieri.

• Cenni al genere fotografico di nudo. • L’autoritratto e l’immagine di sè.• Moda e ritratto in esterni: uscita per set dimostrativo in luce naturale e

mista.• Shooting di esercitazione con modella.

STILL LIFE E FOOD PHOTOGRAPHY• Analisi delle tipologie di still-life: pubblicitario, redazionale e creativo. • La luce e la composizione nella fotografia di oggetti.• Pratica sugli schemi tecnici d’illuminazione con dorso digitale e con

reflex digitale.• Composizione di immagini di cibo.• Trucchi di composizine e illuminazione di prodotti commestibili.• Analisi delle pubblicazioni di cibo, dalla pubblicità ai servizi redaziona-

li.• Shooting su layout e tema scelto, in studio con luce continua e flash.

ARCHITETTURA E PAESAGGIO:• Analisi dei lavori di maestri italiani e stranieri di fotografia di architet-

tura e Still Life (Becher, Basilico, Barbieri, Penn, Gastel, etc.)• La fotocamera di grande formato a corpi mobili, principi di utilizzo del

banco ottico, apparecchio fondamentale per la fotografia di Architet-tura e Still Life. Il dorso digitale.

• Sessione di fotografia di still life con decentramento e basculaggio. • Riprese fotografiche in esterno e in notturna di opere architettoniche

(salvo maltempo).• Elementi concettuali ed estetici delle immagini di paesaggio• Il paesaggio interpretato• L’analisi critica delle immagini prodotte dai partecipanti.


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REPORTAGE:• I diversi generi di reportage. (artistico, documentario e giornalistico)• Tecniche, attrezzature e materiali per la ripresa.• L’interpretazione creativa, i linguaggi, lo stile personale.• Il racconto fotografico: criteri di scelta delle immagini da presentare.• Costruzione di una storia per immagini in esterni con criteri cronologi-

ci, stilistici e cromatici: la progettualità nell’arte.• Realizzazione di reportage individuali di fotogiornalismo e di ricerca. • Professione fotoreporter e mercato editoriale.• La fotografia artistica: gallerie e mercato.

REPORTAGE DI EVENTI• Analisi dei momenti fondamentali di un evento per affrontare il servi-

zio in maniera non invasiva, con immagini spontanee ed emozionanti;• Tecniche di narrazione attraverso la composizione di un racconto per

immagini• La fotografia di still life e macro per gli allestimenti e i dettagli.• L’equipaggiamento fotografico essenziale, obbiettivi e attrezzature

che non possono mancare.• L’utilizzo di diversi flash per l’illuminazione.• Analisi dei lavori di maestri italiani e stranieri di fotografia. Le tenden-

ze in Italia e all’estero e le nuove sperimentazioni.• Tecniche di ottimizzazione delle immagini per la stampa (i tipi di carta,

i formati di stampa).• Allestimento di un album classico e di un fotolibro digitale.

DIVENTARE FOTOGRAFO PROFESSIONISTA• Suggerimenti utili per la creazione di un portfolio personale e la pre-

sentazione dei propri lavori: iniziare la professione.• Questioni legali, etiche e deontologiche. • La privacy e il copyright: la modulistica di utilizzo delle immagini.• Ingresso nel mondo del lavoro: come presentarsi in ambito lavorativo• Costruzione del portfolio.• Organizzazione dell’attività di fotografo.• Internet e autopromozione.


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• Introduzione alle immagini digitali: i tipi di file, il sensore della fotoca-mera, i tipi di scanner e stampanti

• Approfondimenti tecnici fondamentali sui diversi tipi di file Raw, Tiff e Jpeg (compressione, qualità, dimensioni) e sulle schede di memoria.

• Perché scattare utilizzando il formato file Raw.• Adobe® Camera Raw®: conoscere il pregi del formato Raw• I dpi e la risoluzione dei pixel di una immagine digitale.

ADOBE® PHOTOSHOP® LIGHTROOM• Introduzione al software Adobe® Photoshop® Lightroom, che cos’è e

quando è indispensabile utilizzarlo.• I moduli e l’interfaccia del software• Importare ed esportare fotografie e video• Gestire cataloghi su dischi esterni e condividerli

• Principi avanzati di organizzazione di un archivio di immagini digitali: i metadati e le informazioni sul Copyright.

• Catalogare, cercare e filtrare le immagini.• Metodologia di visualizzazione e confronto.• Le collezioni manuali ed intelligenti.• Sviluppo delle immagini (ritaglio e rotazione, bilanciamento del

bianco, le regolazioni base, dettaglio e rumore, correzione lente)• Le regolazioni colore e il bianco e nero• Effetti creativi e di colore• Il pennello correttivo• Il filtro graduato• Istantanee e predefiniti• Le copie virtuali• Lavorare con più immagini• Il corretto flusso di lavoro• Creare una presentazione di foto su PDF o video• Esportare le immagini• I moduli di output: creare un fotolibro e una gallery per il web• Stampare fotografie

POSTPRODUZIONE DIGITALE:


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ADOBE® PHOTOSHOP®• Adobe® Photoshop® e la sua interfaccia.• Dimensioni immagine: i pixel.• Ritagliare e re-inquadrare una foto. Correggere la prospettiva.• Interpretare e correggere il colore.• La modifica selettiva dei colori e il loro bilanciamento.• Istogramma, come leggerlo. Utilizzo dei Valori Tonali e Curve.• Le selezioni: tutti gli strumenti per isolare e modificare selettivamente

una parte di immagine.• I livelli di regolazione e le maschere di livello.• La maschera di contrasto e altri metodi per lo Sharpening.• Riduzione del rumore digitale e altri tipi di imperfezioni.• Gli strumenti correttivi (timbro clone, pennello correttivo e toppa...)• Pulizia della pelle, intensificazione delle labbra, cambiare colore agli

occhi.• Tecniche di conversione in bianco e nero e per la colorizzazione.• Ritaglio, rotazione e regolazioni di base.• Rumore e dettaglio.• Monocromatico e colorizzazione.• Correzione dell’immagine e delle imperfezioni.• Effetti creativi.• Salvare regolazioni predefinite e istantanee.• Il bianco e nero, l’HDR e i parametri di saturazione e contrasto.• Gli Spazi colore RGB, CYMK, Lab, e i Profili colore• La struttura dei canali nei diversi Spazi colore• Approfondimento sulla struttura del Lab• Quando e perché utilizzare il Lab• Utilizzare i canali colore per creare una maschera• Il corretto flusso di lavoro dall’acquisizione in RGB al Lab• Principi avanzati di organizzazione di un archivio di immagini digitali• Tecniche di ottimizzazione delle immagini per la stampa. • Esercitazioni di fotoritocco.


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• Elementi di teoria del colore e della percezione visiva (dalla regola dei terzi alle inquadrature cinematografiche).

• Analisi dell’inquadratura e del punto di ripresa.• La ricerca iconografica• Leggere le fotografie.• Il come, il quando e il perché di un’immagine.• La composizione e l’equilibrio. Le regole d’oro.• Il punto di vista: cosa guardare prima dello scatto.

STORIA DEGLI STILI DELLA FOTOGRAFIA • La fotografia al servizio della pittura: il ritratto e la documentazione

paesaggio. • Il pittorialismo e la straight photography a confronto: sperimentazioni

e avanguardie.• La fotografia documentaria e di reportage: correnti parallele e oppo-

ste.• Sperimentazioni artistiche e riflessioni sul mezzo fotografico: la foto-

grafia al servizio dell’arte.• Performance e fotografia allestita, la nuova fotografia digitale e gli

interventi di post-produzione elettronica.

LA FOTOGRAFIA DEI GRANDI MAESTRI• Laboratorio: osservazione, descrizione e analisi dei casi di studio.• I 50 fotografi del ‘900 da approfondire e saper riconoscere.• Scatti famosi, punto di vista, inquadratura, composizione e cenni sugli

autori degli scatti famosi, Cartier Bresson (come esempio per la com-posizione delle sue immagini).

• Origini e nascita della fotografia, scoperta di sé e del mondo, pittoria-lismo, straight photography Niepce, Daguerre, Fox Talbot, Lartigue, Nadar, Disderi, Alinari, Cameron, Le Gray, Felice Beato, Emerson, De-machy, Steichen,Stieglitz, Strand, Weston, A. Adams.

• Serialità e progettualità: regole base ed esempi... Sander, Blossfeldt, Becher, Parr, Herman, Woods, Matter).

COMUNICAZIONE VISIVA E LINGUAGGIO FOTOGRAFICO


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• Fotografia documentaria e reportage, ricerca artistica e avanguardie, fotogiornalismo.

• Paesaggio: dal secondo dopoguerra ad oggi Baltz, R. Adams, Shore, Sternfeld, Eggleston, Meyerowitz. Viaggio in Italia con Ghirri, Castella, Chiaramonte, Cresci, Fossati, Guidi, M. Jodice, Basilico. Struth, Hofer, Gursky, Barbieri, Jodice, Wolf, Bialobrzeski.

• Ritratto: dal secondo dopoguerra ad oggi (Arbus, Avedon, Mapple-thorpe, Penn, Newton, Leibovitz, Gioli, Galimberti, Djikstra, Hanzlova, Mc Curry, Sherman, Morimura, Lux, Olaf.

• Staged photography e nuove tendenze. Skoglund, Demand, Wall, Crewdson, Kung, Lachapelle, S. Wolf, Graf, Li Wei, Aziz e Cucher, Gligo-rov, Muller Pohle.

WEEKEND DI REPORTAGE• Costruzione di un servizio fotografico in esterni con criteri cronologici

e cromatici. • Applicazione di tutte le tecniche illustrate in studio.• Realizzazione di reportage di fotogiornalismo durante 3 escursioni di

più giorni in Italia e all’estero.• Moda e ritratto in esterni: realizzazione di servizi fotografici per set

dimostrativi in luce naturale e mista.

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