Corso internazionale estivo Orff-Schulwerk

Esperienze di musica e movimento nell’educazione

VERONA 1-5 Luglio 2019

Lunedì 1/7 Giovedì 4/7 9.00 - 12.30 e 14.00 - 17.30

Venerdì 5/7 9.00 - 13.00

Durata del corso: h 34

Corso internazionale ORFF-SCHULWERK aperto ai docenti dell’infanzia, primaria e secondaria, agli studenti di Conservatorio e dell’Università, agli educatori, terapisti.

SEDE DEL CORSO E ALLOGGIO: Istituto Salesiano San Zeno Via Don Giovanni Minzoni, 50 Verona

https://goo.gl/maps/5ANfHh9r4sk

simeos.vr@virgilio.it

www.simeos.it

DOCENTI

Elisa Seppanen (Finlandia), Kofi J.S. Gbolonyo (Ghana),

Reinhold Wirsching (Austria), Uirà Kuhlmann (Brasile),

Sandra Bonizzato (Verona)

SUONI & STORIE NORDICI

Elisa Seppanen (Finlandia) Ci immergeremo nello scenario e nell'atmosfera nordici attraverso un processo educativo di musica elementare che include elementi di gioco, canto, danza e ascolto attivo! Insieme alla comunità musicale viaggeremo nei racconti popolari nordici.

SUONA LA DANZA, MUOVI IL RITMO. L’APPROCCIO “ORFF AFRIQUE” Kofi Gbolonyo (Ghana)

Esploreremo l’approccio dell’ Orff Afrique nelle esperienze di insegnamento di movimento e percussioni. Utilizzando le tecniche per percussioni e danze del Ghana miscelati all’ Orff-Schulwerk, saremo coinvolti in esperienze di movimento, coreografie di danze, arrangiamenti strumentali, esplorando processi e tecniche di insegnamento dell’ Orff Afrique. Ci confronteremo inoltre sulle pratiche di performance tradizionali e contemporanee. I partecipanti possono portare un flauto qualsiasi che hanno e desiderano utilizzare.

LEZIONI BASE per tutti i partecipanti

MANTIENI IL RITMO Reinhold Wirsching (Austria)

Giochi ed esercizi con Body Percussion e oggetti sonori stimolano il coordinamento e sostengono la sicurezza ritmico-metrica. Movimento e voce facilitano il suonare gli strumenti Orff, i Boomwhackers e altri strumenti a percussione. L'improvvisazione e la riproduzione vocale e strumentale si completano a vicenda.

CERCHI MUSICALI Uirà Kuhlmann (Brasile)

Saranno sperimentate numerose attività con l’utilizzo dei cerchi: i cerchi e sculture, giochi musicali, cerchi come scacchiera: l’insieme delle attività crea un universo di magia musicale. Concetti e funzioni musicali possono essere esplorati ampiamente con questo materiale in modo divertente e giocoso: pulsazione, divisioni ritmiche, movimenti melodici, frasi.

LABORATORI

CRESCITA MUSICALE Approccio globale all’educazione musicale dalla prima infanzia

Elisa Seppanen

Se immaginiamo che una comunità musicale sia una composizione risonante, ogni bambino o individuo può essere inteso come una melodia in grado di contribuire alla sua armonia: una melodia interiore che si evolve costantemente attraverso le esperienze. La nostra crescita mentale e fisica avviene al ritmo di questa composizione. Influenza fortemente il nostro sviluppo cognitivo, motorio, sociale, estetico. Nelle prime esperienze di educazione musicale il compito dell’insegnante è quello di nutrire e stimolare queste singole melodie in modo che ogni bambino sia in grado di prendere parte a quella vivace e vibrante comunità musicale. In questo workshop esploreremo come la comunità musicale può sostenere questo sviluppo completo. Ci confronteremo inoltre con i risultati del sistema educativo finlandese.

MUSICA E DANZA DELL’AFRICA OCCIDENTALE NELL’EDUCAZIONE MULTICULTURALE: L’APPROCCIO “ORFF-AFRIQUE”

Dr J.S. Kofi Gbolonyo

Giochi dei bambini con canzoni e movimento (principalmente dall'Africa occidentale): giochi e canti con le mani, con il passaggio di tazze o pietre, giochi di compleanno, in un processo partecipativo.

Cantare con la percussione ed il movimento: pratiche di insegnamento e performance della musica corale-vocale occidentale africana tradizionale e contemporanea.

Il Gyil: qual è la connessione tra il gyil ghanese (xilofono) e lo xilofono dello strumentario Orff ? Breve discorso sulla storia dello strumento e pratica della musica gyil tradizionale e contemporanea rivolta ai bambini, con percussioni e accompagnamento del movimento.

Ogni partecipante sceglierà 2 laboratori

LA GIOIA DI CANTARE

Reinhold Wirsching

Giochi, esercizi ed attività sviluppano le abilità vocali come il controllo del respiro, l’articolazione, l’intonazione.

Queste esperienze per il lavoro vocale e la consapevolezza corporea saranno applicabili in attività con studenti di età differenti.

Brani parlati, canoni e canti di diverse culture stimolano l’espressione vocale e l’improvvisazione.

GIOCHI MUSICALI CON TUBI COLORATI! -

BOOMWHACKERS®!

Uirà Kuhlmann I tubi colorati ci permetteranno di trovare numerose attività e giochi in movimento.

La musica potrà scaturire da giochi di parole negli aspetti ritmici e fonici creando sfide musicali divertenti.

Un panorama di esperienze musicali e situazioni dinamiche di collaborazione; l’approccio creativo utilizzerà le note dei tubi, realizzando la musica in forma di gioco.

Repertorio che spazia dal folklore al classico: Fra Martino, La cucaracha, In the hall of the mountain king (Grieg), Pink panther (Henri Mancini), Samba de Verão (Marcos Valle), Dance of Knights (Prokofiev), Libertango (Astor Piazzolla), Cantata 147 (Bach), Game of Thrones (Ramin Djawadi)

AL DI LA’ DELL’IMMAGINE

Sandra Bonizzato Le parole e le immagini di un albo illustrato ci danno la possibilità di immergerci emotivamente in un mondo fantastico e ricco di stimoli creativi che si amplificano attraverso esperienze musicali e di movimento. Si crea così una integrazione dei linguaggi iconico, musicale e motorio. Saranno realizzati filastrocche, canti, attività di movimento libero e strutturato in sequenze coreografiche, accompagnati da oggetti e strumenti musicali. Il testo scelto sarà rivolto a bambini della scuola dell’infanzia-primi anni primaria.

ISCRIZIONE Quota di partecipazione € 270 Studenti che non svolgono professione €250 (con certificazione)

Iscrizione ENTRO IL 21 GIUGNO 2019 Scaduti i termini di iscrizione, si prega di telefonare al 347 0147087 per la conferma della disponibilità dei posti o scrivere a simeos.vr@virgilio.it

1) Versare la quota sul c/c bancario IBAN: IT77H05034 11717 000000047194 intestato a SIMEOS BANCO POPOLARE SOC. COOP. - Ag. N 20 via Col. Fincato - 37131 Verona 2) Inviare la ricevuta del bonifico e la scheda d’iscrizione con la scelta dei laboratori via e-mail a simeos.vr@virgilio.it

Apertura del corso lunedì 1 luglio ore 8.30 Chiusura del corso venerdì 5 luglio ore 13.00 ca. SOGGIORNO: Costo della stanza al giorno in sistemazione doppia: € 35 comprensiva di tassa soggiorno. colazione € 5 pranzo/cena € 10 ciascuno

PRENOTAZIONE delle camere: sandra.bonizzato@gmail.com tel. + 39 347 6087217 ENTRO IL 15 MAGGIO Dopo tale data, contattare direttamente Sandra Bonizzato per la disponibilità.

Come raggiungerci: dalla stazione ferroviaria di Porta Nuova marciapiede D1, bus N 13 direzione San Massimo. Fermata via San Marco • Rimborso 50% fino a 10gg precedenti l’inizio del corso; oltre questo termine, non è

previsto alcun rimborso. • Al termine del corso i partecipanti riceveranno un attestato di frequenza (34 ore) • Le lezioni saranno in inglese, con eventuale traduzione, ed italiano. • I partecipanti provvederanno ad un abbigliamento comodo. • Non sono permesse riprese video. • Portare una chiavetta USB per il materiale del corso.

Il corso è riconosciuto dal Ministero come attività di aggiornamento in quanto Simeos è Ente accreditato dal MIUR (DM n 177 prot. n 1189/C/3 del 27.03.2003) ed è Ente adeguato alla Direttiva n.170/2016. Per l’iscrizione ai corsi organizzati da Simeos si possono quindi utilizzare i fondi erogati dal Ministero per l’autoaggiornamento (Carta del Docente, Nota MIUR n. 15219 15-10-2015) ed usufruire dell’eventuale esonero dal servizio in base alla normativa vigente.

Elisa Seppanen

DOCENTI

E’ un'educatrice musicale finlandese. Ha conseguito un master in musica e si è ulteriormente specializzata in educazione Orff in Finlandia, Austria (Salisburgo) e negli Stati Uniti (San Francisco). È una musicista versatile i cui interessi comprendono diversi gruppi ritmici, dalla musica folk ai vari stili di musica classica. Gestisce laboratori specializzati in musica e movimento sia a livello nazionale che internazionale. P u o i d a r e u n o s g u a r d o a l l e s u e l e z i o n i q u i : www.nordicsounds.info/dev o p p u r e : h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c o m / w a t c h ?time_continue=137&v=dp0Pc8I_SZ8

E’ professore di musica e studi africani presso l'Università della British Columbia, Canada; fondatore e direttore della Nunya Music Academy e nei corsi annuali annuali di Orff-Afrique in Ghana. Come specialista in Orff-Schulwerk e educazione musicale multiculturale, da oltre 30 anni insegna ai bambini e adulti di tutte le età in molti paesi: in Asia, Europa, Sud America, Africa e province del Nord America. Ha conseguito un dottorato in Etnomusicologia e un diploma in Studi africani (2009, Università di Pittsburgh, USA); Certificazione Orff Livello III (2008; Corso San Francisco Orff, USA); Laurea in Linguistica e Teoria musicale (2002; Università del Ghana); e B.Ed. in Ewe Language and Music Education (1997, University of Education, Winneba, Ghana).

Dr. J. S. Kofi Gbolonyo

Reinhold Wirsching

Uirà Kuhlmann

Consulente di educazione musicale attiva per gli educatori; specialista di Boomwhackers in Brasile e Direttore della Società Musica e Movimento - Centro di Ricerca e Formazione in Educazione Musicale attiva Ltda. www.musicaemovimento.com.br. Professore a San Paolo. Ricercatore e arrangiatore nel campo della didattica musicale attiva e cultura brasiliana. Insegnante di disciplina nel corso di laurea "L'arte di insegnare l'arte" delle Faculdade Singularidades. Autore del libro: "La musica per biglietti e tubi percussivi” con repertorio per Boomwhackers®. Tiene corsi per docenti in Brasile e all'estero. Formato da EMESP in pianoforte classico, audio e acustica da IAV, Laurea in educazione musicale da UFSCar. Certificazione Orff Schulwerk presso la Scuola di San Francisco e Certificazione in Movimento nel corso di "rieducazione del movimento” presso la Scuola di Ivaldo Bertazzo.

Reinhold Wirsching ha studiato trombone presso l’Accademia di musica di Würzburg. Ha conseguito il diploma in “Elemental Music and Movement Education“ all’ Orff Institute di Salisburgo focalizzandosi su composizione e teoria musicale. Oltre ad insegnare presso l’Orff Institute nei percorsi di studi generali musicali, ensemble e conduzione, solfeggio, composizione elementare e didattica dell’insegnamento, è Professore in “Elemental Music Education” presso l’Università Anton Bruckner a Linz/Austria. Docente nella scuola elementare C. Orff di Traunwalchen, è docente in numerosi corsi internazionali oltre a dirigere cori ed ensemble vocali. E’ membro del consiglio dell’associazione OS in Germania e dell’International Orff-Schulwerk Forum di Salisburgo.

Affronta percorsi di studio di pianoforte, chitarra e armonia. L’interesse per l’insegnamento della musica la conduce ad intraprendere un ricco percorso formativo sulla metodologia dell’Orff-Schulwerk presso la SIMEOS: nel 2002-2004 frequenta il corso biennale di formazione SIMEOS e successivamente due corsi di formazione avanzata sulla metodologia Orff organizzati dalla Simeos di Verona, in collaborazione con il Centro didattico Musicale di Roma – CDM e l’Orff Institut di Salisburgo. È responsabile all’interno della SIMEOS del “Centro pedagogico di educazione musicale” di Cadidavid dove opera come docente strumentale e di musica d’insieme per bambini e ragazzi dai 6 ai 14 anni. Svolge costantemente attività di propedeutica musicale e opera come docente formatore in molte scuole dell’infanzia e primaria del territorio; collabora con il Conservatorio Buzzolla di Adria nei corsi di Didattica della musica.

Sandra Bonizzato