PROGRAMMA 202029 AGOSTO23 OTTOBRE

© Gabriele CroppiSerie: Metafisica del Paesaggio Urbano

COMUNE DI VITERBO COMUNE DI NEPI COMUNE DI CAPRAROLA COMUNE DI TARQUINIA COMUNE DI CASTELSANT’ELIA

COMUNE DI CIVITELLA D’AGLIANO

COMUNE DI BOLSENA COMUNE DI CASTIGLIONE IN TEVERINA

COMUNE DI RONCIGLIONE

SABATO29 AGOSTO

18:30 Caprarola, Palazzo Farnese

CONCERTO DI APERTURA

SABATO 29 AGOSTO18:30 Caprarola, Palazzo Farnese

LA CIRCE #1

ANDREA DE CARLO direzione

DOROTA SZCZEPAŃSKA Circe, soprano

GIULIA BOLCATO Zefiro, soprano

MAURO BORGIONI Algido, baritono

C O N C E R T O D I A P E R T U R A

Bei ruscelli cristalliniOperetta per 3 voci, 2 violini e b.c. di A. Stradella

PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA al numero 0761/646052

ENSEMBLE MARE NOSTRUM

L’operetta LA CIRCE, scritta a soli 25 anni da Alessandro Stradella, è probabilmente una delle prime commissioni fatte al giovane musicista.

Ne sono arrivate a noi due copie manoscritte completamente differenti nel libretto e nella musica, Bei ruscelli cristallini e Se desio curioso, entrambe conservate presso la Biblioteca Estense di Modena. Se sappiamo che la seconda fu commissionata dalla principessa Olimpia Aldobrandini in occasione di una festa svoltasi nella sua villa di Frascati il 16 maggio 1668 per celebrare il cardinalato di Leopoldo de’ Medici, della prima non ci sono notizie di un’esecuzione, per cui quella odierna potrebbe essere la prima esecuzione di sempre.

Entrambi i libretti sono del poeta Giovanni Filippo Apolloni, ma la scrittura musicale è sorprendentemente diversa. In Bei ruscelli cristallini Stradella si mostra un degno rappresentante della scuola contrappuntistica romana nell’abile scrittura a tre voci dei molti terzetti, vera struttura di tutta l’opera. Ma allo stesso tempo ci trasporta in struggenti atmosfere post romantiche, come nell’aria Rimembranza che rimbomba.

Se desio curioso è più leggera e veloce, anche lei insieme moderna e contrappuntistica ma in modo diverso, con più arie a solo e un’ondosità ritmica degna di un jazzista. Ma in entrambe si sente già l’impronta profonda che hanno lasciato nel cuore di Stradella i suoni dei vicoli di Roma, le melodie popolari, la danza e gli affetti della lingua della città eterna.

Nato a Roma, comincia la sua carriera musicale come contrabbassista jazz. Avvicinatosi alla musica classica,

svolge per molti anni un’intensa attività concertistica in tutto il mondo collaborando come primo contrabbasso con importanti enti lirici e sinfonici (Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Regionale del Lazio). Parallelamente agli studi musicali, si laurea in Fisica con il massimo di voti presso l’Università «La Sapienza» di Roma. Si dedica quindi alla viola da gamba sotto la guida di Paolo Pandolfo, collaborando con importanti ensemble di musica antica, come “Elyma” di Gabriel Garrido, l’ensemble di viole ”Labyrinto” di Paolo Pandolfo, “Concerto Italiano” di Rinaldo Alessandrini, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy” di J. C. Malgoire, con i quali si esibisce in numerosi concerti nei più importanti festival internazionali realizzando più di quaranta incisioni.Nel 2005 crea l’Ensemble Mare Nostrum, con cui incide nel 2006 un’originale orchestrazione dell’Orgelbüchlein di J. S. Bach per la MA Recordings (USA) che riceve il Diapason d’Or “Decouverte” (maggio 2011), e nel 2009 Le concert des violes, una raccolta di polifonia francese per la casa discografica Ricercar (Belgio, gruppo OUTHERE) premiata con 5 Diapason dalla rivista francese DIAPASON e con il Coup de Coeur 2010 dell’Academie Charles Cros di Parigi. Nel 2012 pubblica Il Concerto Delle Viole Barberini, un Cd di Madrigali e musica strumentale romana del ‘600 per RICERCAR (Belgio) e Nueva España, un Cd di musiche spagnole e messicane per ALPHA (Francia). Nel 2013 Occhi Belli, Occhi Neri, un Cd di cantate inedite di Marco Marazzoli per ARCANA (Italia), inaugura un progetto sulla musica romana che sfocerà nella creazione della collana The STRADELLA PROJECT, una collezione discografica dedicata alle opere del compositore Alessandro Stradella nata in seno al Festival Barocco Alessandro Stradella di Viterbo di cui De Carlo è direttore artistico. I primi cinque volumi, la serenata La Forza Delle Stelle e gli oratori S.G. Crisostomo, Santa Editta, Santa Pelagia (prime registrazioni mondiali) sono pluripremiati dalla critica internazionale e vengono insigniti nuovamente dei 5 Diapason.Dal 2017 si dedica alle opere di Alessandro Stradella; dirige l’ensemble Il Pomo d’Oro al Parco della Musica di Roma nella sua prima opera LA DORICLEA, che esce come V volume di THE STRADELLA PROJECT ottenendo un grande successo di critica e per il quale viene premiato come direttore con il prestigioso riconoscimento della critica tedesca Preis der deutschen Schallplattenkritik. Di prossima uscita le opere IL TRESPOLO TUTORE, AMARE E FINGERE e l’oratorio ESTER, LIBERATRICE DEL POPOLO EBREO.A Giugno 2019 è stato invitato a dirigere l’Orchestra Arturo Toscanini di Parma e giugno 2020 ha diretto l’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova dove a ottobre 2020 dirigerà l’opera Il trespolo Tutore di A. Stradella. .Dal 2013 al 2016 è direttore del Festival Internazionale Alessandro Stradella da lui creato, e dal 2017 del Festival Barocco Alessandro Stradella di Viterbo e Nepi, membro del REMA, il Reseau Européen de la Musique Ancienne. Dal 2019 è membro del direttivo della Fondazione Pietà de’ Turchini di Napoli e del Consiglio di Amministrazione del REMA.

ANDREA DE CARLO

È una solista e musicista da camera di fama mondiale.Nel 2016 ha partecipato a due prime mondiali di opere barocche: è apparsa come Tamiri in “Semiramide

riconosciuta” di L. Vinci diretta da Marco Vitale con il Royal Baroque Ensemble al Teatro Reale - Vecchia Orangerie al II Festival dell’Opera Barocca Dramma Per Musica a Varsavia e come Segimiro in “Arminio” di A. Hasse insieme all’Orkiestra Historyczna sotto la direzione di Martyna Pastuszka a Praque.Ha interpretato nel 2018 il ruolo principale in “Semele” di G. F. Haendel diretta da Howard Arman ad Hannover mentre nel 2019 la parte di Maria in “Lazarus” di F. Schubert diretta da Trevor Pinnock durante la Potsdamer Winteroper.Si è esibita anche come Palmide in “Argenore” di W. von Bayreuth diretta da Justus Thorau allo Schlosstheater Rheinsberg, come Susanna in “Le nozze di Figaro” di WA Mozart diretta da Andrzej Borzym jr, come Arsena in “The Gypsy Baron” di J Strauss diretto da Piotr Wujtewicz e come Vespetta in “Pimpinone” di G. Ph. Telemann al Festival di Telem.Nel 2015 ha registrato musica per il balletto “Stín” di B. Martinů con Ian Hobson e Sinfonia Varsovia nel The Witold Lutoslawski Concert Studio.Nel 2016 ha registrato “Ave Maria” di Krzysztof. A. Janczak con la London Symphony Orchestra diretta da Lee Reynolds e nel 2019 “Amen” insieme alla Bulgarian Symphony Orchestra diretta da Dean Pavlov.Ha registrato due cd con ricostruzioni di opere di Giovanni Simone Mayr (1763–1845) insieme al Concerto de Bassus edito da NAXOS.Nel 2019 ha registrato “Słopiewnie” di Karol Szymanowski con Justus Zeyen.Si è esibita al Transatlantyk Festival su invito di Jan A.P. Kaczmarek insieme alla Transatlantyk Symphony Orchestra diretta da Maciej Sztor.Nel 2019 ha registrato musica per la serie “Zasada przyjemności” di Canal+ composta da Michał Lorenc.Ha registrato anche la musica per il film “Stolen harvest” insieme all’Orchestra Sinfonica della Radio Polacca e il documentario “Ossolińczycy. 200 lat historii” composta da Krzysztof A. Janczak.Le registrazioni sono state effettuate da Rafał Paczkowski.Ha partecipato a numerosi concerti e festival.Si è esibita al Baroque Factory Festival, al Lied Festival di Hannover, all’Allgemein Festlicher Musiksommer Festival a Ingolstadt, al Festival Allegro Vivo in Horn con la Brno Tschechische Philharmonie Orchestra diretta da Bijan Khadem Missagh, al Festival Polish Colors organizzato dalla Filarmonica di Łódź, al Telemann’s Festival. Al Festival Jan Kiepura con Krynicka Orkiestra Zdrojowa diretta da Mieczysław Smyda, al Festival Legnickie Conversatorium Organowe dove ha cantato “Magnificat” di Michał Sławecki al concerto finale insieme all’Orchestra Sinfonica della Radio Polacca diretta da Slawomir Bronk e “Rapsod” di Stanisław Moryto diretta da Szymon Morus. Ha preso parte al progetto dell’Opera da Camera di Varsavia “Mozart Off” che fa parte del Mozart Festival.

DOROTA SZCZEPAŃSKAsoprano

Intraprende lo studio del canto laureandosi con Lode presso il Conservatorio B. Marcello di Venezia sotto la guida del M° S. Gibellato. Ora si perfeziona con il Soprano Donata D’annunzio Lombardi.

Debutta il ruolo di Musica ed Euridice nel “L’Orfeo” di C. Monteverdi, Amore in “Gli amori di Apollo e Dafne” di F. Cavalli e Belinda nel “Dido & Aeneas” di H. Purcell, Tusnelda in “Arminio” A. Bononcini.Interpreta Fanny ne “La Cambiale di Matrimonio”, Sofia ne “Il signor Bruschino”, Ninetta ne “ La Gazza ladra” ed Elvira ne “L’Italiana in Algeri”di G. Rossini. In seguito è Susanna, ne “Le nozze di Figaro”, Papaghena in “Die Zauberflöte” di W.A. Mozart, Lisa ne “La Sonnambula” di V. Bellini, Adina ne “L’ Elisir d’amore” , Norina nel “Don Pasquale” di G. Donizetti e Mariuccia ne“I Due timidi” di Nino Rota.Debutta Die Königin in “Die Zauberflöte” di W.A.Mozart con la direzione di L.Coladidonato e la regia di R. Recchia.Ha lavorato presso il Teatro La Fenice, Festwochen Innsbruck, Gõttingen Festival, Teatro Regio Parma, Opera di Firenze, Meinfranken Theater Würzburg, Circuito As.Li.Co, Teatro Comunale Treviso, Teatro Donizetti Bergamo Teatro Olimpico Vicenza, Teatro Malibran Venezia con Direttori tra i quali A. Casellati, T. Checcherini, G. Bisanti, M. Beltrami, S. Montanari, R. Alessandrini, M. Angius, A.Schiff, I. Volkov, S. Rolli, G. Andretta, A. Bernardini, F. Cassi, R. Böer, U. Finazzi, F. Carminati e Registi tra i quali D. Michieletto, M. Martone, M. Gandini, P.A. Petris, P.F. Maestrini, B. Morassi, E. Dara.Attiva nella musica contemporanea interpreta Maya in “Milo e Maya e il giro del mondo” di M. Franceschini presentata in tutta Italia in occasione di Expo 2015.Per l’inaugurazione del Teatro la Fenice di Venezia è Lilli in “Aquagranda”, diretta da M. Angius regia di Damiano Michieletto, che vince il premio speciale alla 36esima edizione del premio “Franco Abbiati” 2017.Partecipaerà al Final Round Neue Stimmen 2019.È vincitrice del concorso internazionale “Cesti Singing Competition” Innsbruck 2017, “G.B. Velluti” e del Premio “Bergonzi” al 53° Concorso Internazionale “Voci Verdiane Città di Busseto” 2015.Laureata in lingue Culture e società dell’Asia Orientale alla Cà Foscari di Venezia.

GIULIA BOLCATOsoprano

PROGRAMMA GENERALE EVENTI

Ha studiato canto presso la Scuola Civica di Milano e il Conservatorio di Cesena, perfezionandosi poi alla

Fondation Royaumont di Parigi.Ha collaborato con vari ensemble e orchestre tra cui Concerto Italiano, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra Sinfonica della Rai, Orchestra Regionale della Toscana, La Cappella Reial de Catalunya, Orchestra Modo Antiquo, Die Kölner Akademie, Concerto Romano.Ha cantato con importanti direttori e musicisti tra cui Rinaldo Alessandrini, Jordi Savall, Diego Fasolis, Jurai Valchua, Johnatan Webb, Antonio Florio, Alfredo Bernardini, Federico Maria Sardelli, Lorenzo Ghielmi in alcune delle più importanti sale da concerto e teatri come Konzerthaus di Vienna, Cité de la Musique di Parigi, Teatro Regio di Torino, Kolner Philarmonie, Auditorium de Madrid, National Centre for Arts and Performing di Pechino, UCLA Los Angeles.Specializzato nel repertorio barocco, ha interpretato Orfeo ne “L’Orfeo” di Claudio Monteverdi (Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Basileu França di Goiania – Brasile); Ulisse in “Il Ritorno di Ulisse in patria” di C. Monteverdi al Reate Festival di Rieti; Aeneas in “Dido & Aeneas” di Henry Purcell (Teatro Bonci di Cesena, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Verdi di Gorizia), Acrimante ne “L’Empio punito” di A. Melani (Reate Festival); Euandro in “Julo Ascanio, Re d’Alba” di J. Fux (Styriarte Festival Graz), Haman in “Esther” e Polifemo in “Acis anda Galatea” di G.F. Handel (Teatro Comunale di Ferrara).Il suo repertorio include inoltre opere sacre tra cui Vespro della Beata Vergine di Claudio Monteverdi; Oratorio di Natale, Matthaus & Johannes Passion, Messa in Si minore di Johann Sebastian Bach; Messiah e La Resurrezione di Georg Friedrich Handel; opere classiche come Pauken & Nelson-Messe di F. Joseph Haydn; Requiem di W. A. Mozart e di G. Fauré.Attivo anche nella musica contemporanea ha interpretato The Traveller in “Curlew River” e Noe in “Noye’s Fludde di Benjamin Britten con la Camerata Strumentale Città di Prato diretta da Johnatan Webb; Aye in “Akhnathen” di Philip Glass con L’Orchestra del Teatro Regio di Torino e Dante Anzolini alla direzione.Ha inciso per le etichette discografiche Alpha-Prod, Brilliant Classics, Arcana, Glossa, Ricercar, fraBernardo e per emittenti radiofoniche e televisive.

MAURO BORGIONIbaritono

PROGRAMMA 202029 AGOSTO23 OTTOBRE

© Gabriele CroppiSerie: Metafisica del Paesaggio Urbano

COMUNE DI VITERBO COMUNE DI NEPI COMUNE DI CAPRAROLA COMUNE DI TARQUINIA COMUNE DI CASTELSANT’ELIA

COMUNE DI CIVITELLA D’AGLIANO

COMUNE DI BOLSENA COMUNE DI CASTIGLIONE IN TEVERINA

COMUNE DI RONCIGLIONE

SABATO 29 AGOSTO 18:30 Caprarola, Palazzo FarneseLA CIRCE #1Bei ruscelli cristalliniOperetta per 3 voci, 2 violini e b.c. di A. StradellaENSEMBLE MARE NOSTRUM

VENERDÌ 4 SETTEMBRE 18:30 Caprarola, Palazzo FarneseLA CIRCE #2Se desio curiosoOperetta per 3 voci, 2 violini e b.c. di A. StradellaSTRADELLA Y-PROJECT

SABATO 5 SETTEMBRE 21:00 Viterbo, Chiesa di S. SilvestroPRELUDIComposizioni e improvvisazioni di Daniele Roccato

DOMENICA 6 SETTEMBRE 18:30 Ronciglione, Chiesa di S. SebastianoIL QUADRO ANIMATOConcerto dei vincitori del concorso NEWTRACKS@FBAS 2020

DOMENICA 6 SETTEMBRE 21:00 Castiglione in Teverina Piazza S. Giovanni LOS YMPOSIBLESUn viaggio musicale dalla Spagna del rinascimento al nuovo mondoSTRADELLA Y-PROJECT

LUNEDÌ 7 SETTEMBRE 21:00 Tarquinia, Teatro Rossella FalkAMOR DI ROMAArie e cantate sulla città eterna di A. StradellaENSEMBLE MARE NOSTRUM

VENERDÌ 11 SETTEMBRE 18:30 E 21:00 Viterbo, Chiesa di S. PellegrinoRECITAL DI CLAVICEMBALOFRANCESCO CORTI clavicembalo

SABATO 12 SETTEMBRE 17:00 Bolsena, Chiesa di S. CristinaLE OSSERVAZIONIdi Andrea Adami da Bolsena: La Cappella Sistina nel 1711IL SETACCIO MUSICALE

SABATO 12 SETTEMBRE 18:30 E 21:00 Viterbo, Chiesa di S. PellegrinoCONCERTO DEGLI ALUNNI DELLA MASTERCLASS DI CLAVICEMBALO DEL M° FRANCESCO CORTI

SABATO 12 SETTEMBRE 20:30 Castel S.Elia, Basilica di S. GiuseppeCONCERTO DURANTE E DOPO LA SANTA MESSA IN ONORE DELLA MADONNA AD RUPESMusica di G. P. da Palestrina e G. FrescobaldiENSEMBLE AMAIUR

DOMENICA 13 SETTEMBRE 18:00 Viterbo, Chiesa di S. Maria della VeritàLE OSSERVAZIONIdi Andrea Adami da Bolsena: La Cappella Sistina nel 1711IL SETACCIO MUSICALE

DOMENICA 13 SETTEMBRE21:00 Ronciglione, Chiesa di S. SebastianoLOS YMPOSIBLESUn viaggio musicale dalla Spagna del rinascimento al nuovo mondoSTRADELLA Y-PROJECT

GIOVEDÌ 17 SETTEMBRE21:00 Civitella d’Agliano Chiesa di San Pietro e CallistoSORGEA DAL SEN DI LETELe cantate per basso di Giovanni LegrenziMVSICA PERDVTA

SABATO 19 SETTEMBRE 18:30 Viterbo, Chiesa di Santa Maria NuovaL’ECCELLENZA, ET TRIONFO DEL PORCOdi Giulio Cesare Croce (Ferrara, 1594)DRAMATODIA

VENERDÌ 23 OTTOBRE 21:00 Nepi, Chiesa di S. PietroMASSENZIO 2035STRADELLA Y-PROJECT

PROGRAMMA GENERALE EVENTI