CONCERT I G E N A I O M G A I G O - Music Pool · chi eguali in Italia, nato con l’obiettivo di...

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GGIO 2017

NETWORK SONOROUn avvincente percorso nelle nuove mu-siche attraversando tutta la Toscana, i teatri di tradizione, i club, gli auditorium, quasi 100 concerti di jazz, canzone d’au-tore, musica elettronica, art rock, neofolk, one man band e grandi orchestre, giova-ni talenti, grandi protagonisti italiani ed internazionali. Da oltre 10 anni Network Sonoro è il punto di riferimento per ascol-tare la creatività e conoscere le novità del panorama musicale, 13 diversi progetti associati con il supporto di quasi 40 tra Enti e Associazioni, e 16 comuni. Il proget-to Network Sonoro è ideato e realizzato da Musicus Concentus e Music Pool

Inizia la sua storia nel 1984, insieme ad altre manifestazioni e festival che hanno significato molto per la storia musicale della Toscana, presentando i più grandi protagonisti e progetti della scena musicale jazz e popolare contemporanea. Un impegno nel segno del lavoro in rete, valorizzando l’apporto dei diversi Comuni e Associazioni che supportano questa esperienza.055.240397www.eventimusicpool.it

Fondata nel 1972, l’Associazione Musicus Concentus ha inaugu-rato il suo nuovo corso nel 1992: Tradizione in Movimento si arti-cola in sette progetti su tutto il territorio regionale durante tutto l’anno, portando avanti la sua mission con una continua ricerca di prospettive inedite e creative della musica contemporanea nazionale e internazionale per ampliare le conoscenza, arricchi-re il confronto, contribuire alla crescita della scena musicale in Toscana.055.287347www.musicusconcentus.com

Network Sonoro è un progetto emblematico della politica culturale della Regione Toscana con po-chi eguali in Italia, nato con l’obiettivo di realiz-zare una stagione musicale popolare articolata in tutte le varietà di genere e con più di un occhio all’offerta internazionale. Un esempio di come si possano mettere insie-me le migliori energie del territorio per portare la grande musica anche nei piccoli centri, nello spirito di un confronto aperto tra strutture diver-se per dialogare con la gente, attrarre il pubblico, proporre musica destinata a segnare epoche e connotare generazioni. Un metodo capace di ottimizzare le risorse, esal-tare il contributo di tutti, lavorare con passione ad ogni dettaglio, dalla scelta del luogo alla cura dell’artista; un metodo che affianca grandi enti e piccole associazioni, la Regione ai Comuni, per articolare concretamente l’incontro tra gestione della cosa pubblica e qualità della vita. In questo quadro Network Sonoro si è diffuso, ampliato e radicato in tutta la regione Toscana, aprendo nuovi siti alla musica, presentando nuovi artisti al pubblico più curioso, soddisfacendo la voglia di intrattenimento di quello più ampio. Per vocazione e tradizione, la Toscana è un labo-ratorio di innovazione e sperimentazione, capace di unire il divertimento alla crescita culturale: in questo spirito risiede il significato più profondo del progetto Network Sonoro.

Monica Barni

Vice PresidenteAssessore alla Cultura Università e Ricerca

Regione Toscana

EMPOLI JAZZNata nel 2009, attiva in estate ed in inverno organizzata dall’Associazione Empoli Jazz, con Music Pool e con il sostegno del Comune di Empoli e del Centro Studi Musicali F. Busoni. 0571.710932www.empolijazz.com GIOTTO JAZZ FESTIVALUn fine settimana di concerti in teatro, incon-tri con il pubblico, aperitivi e cene a tema, il tutto promosso dal Comune di Vicchio e dal Jazz Club of Vicchio con Music Pool.www.jazzclubofvicchio.it GIRONE JAZZPromosso da una realtà viva del territorio, il Circolo Arci Il Girone, in collaborazione con Music Pool e Nuovi Eventi Musicali.www.ilgirone.it GLORYTELLERSI protagonisti della musica trasversale sul-le due sponde dell’Atlantico, esploratori art rock a cavallo tra i generi, in bilico tra tradi-zione e innovazione.055.287347www.musicusconcentus.com HAND SIGNEDSeconda edizione della rassegna dedicata alla ricerca della musica elettronica del futu-ro. Un progetto ideato da Ooh Sounds con Musicus Concentus e Disco_nnect.055.287347www.musicusconcentus.com JAZZ COCKTAILUna delle più longeve rassegne primaverili, promossa dal Comune di Poggibonsi, orga-nizzata da Music Pool in collaborazione con Fondazione Elsa, Timbre, La Scintilla e Scuo-la Comunale di Musica.0577.985697www.politeama.info JAZZ & WINE – MARCIALLALa deliziosa sala del Teatro di Marcialla ospi-ta Jazz & Wine, promossa dall’Associazione Marcialla, con Music Pool: dopo ogni concer-to si può degustare un calice di vino.055.8074348www.teatromargherita.org

METASTASIO JAZZIl sassofono sarà protagonista nell’edizione 2017 che celebra i cinquant’anni dalla mor-te di John Coltrane. In collaborazione con Musicus Concentus, Camerata Strumentale Città di Prato, Museo del Tessuto, Museo di Palazzo Pretorio, Scuola di Musica Verdi, Pi-nocchio Jazz Club.0574.608501www.metastasio.it

NEXTECH SPECIALLa grande musica elettronica e i dj e pro-duttori più famosi del mondo, nello scenario unico della Fortezza da Basso di Firenze: da oltre dieci anni l’appuntamento più importan-te e più atteso del dancefloor.055.287347www.nextechfestival.com

PISA JAZZOrganizzato e promosso da Associazione Ex Wide in collaborazione con Music Pool, con il contributo del Comune di Pisa ed il sostegno della Fondazione Pisa050.28370www.pisajazz.it PRIMAVERA JAZZ - MASSADal 1993 nel Teatro Guglielmi di Massa, pro-mossa dal Comune di Massa ed organizzata da Music Pool e Circolo Palomar 0585.41678www.teatroguglielmi.it

SESTO JAZZ FESTIVALDal 2000, a cura della Scuola di Musica di Sesto Fiorentino, in collaborazione con Mu-sic Pool e Teatro della Limonaia, con il contri-buto del Comune di Sesto Fiorentino0585.4200859www.scuoladimusicasesto.it VALDARNO JAZZUna edizione invernale ed una estiva pro-mosse dalla Associazione Valdarno Jazz con Music Pool in collaborazione con Valdarno Culture, con il sostegno dei Comuni di Ter-ranuova Bracciolini e San Giovanni Valdarno.055.9738838www.lefornaci.org

dp69 eyewear / official partner of Valdarno Jazz / www.dp69.it

Regione ToscanaComune di Terranuova BraccioliniComune di Loro Ciuffenna

Associazione Valdarno Jazzin collaborazione con Associazione Music Pool

29^ edizione

Valdarno Jazz

Arci

Associazione Culturale Marcialla

Associazione Empoli Jazz

Associazione I – Jazz

Associazione La Scintilla

Associazione Nuovi Eventi Musicali

Associazione Timbre

Associazione Valdarno Jazz

Atomic Event

Circolo Arci Il Girone

Circolo Ex Wide

Circolo Palomar

Disco_nnect Music

Encuentro Perugia

Firenze Fiera

Fondazione E.L.S.A.

Fondazione Fabbrica Europa

Flog W LIve

Guascone Teatro

Jazz Club Of Vicchio

La Scena Muta

MDC Events

Middle East Now Festival

OOH-Sounds

P.R.G. srl

RED Lighting

Reflex Culture

Scuola di Musica di Sesto Fiorentino

Scuola Comunale di Musica di Poggibonsi

Teatro della Limonaia

The Cage Theatre

Tinì

Toscana Musiche

con il sostegno e la collaborazioni di:

NETWORK SONORO 2017

con il contributo delle Istituzioni

Fondazione Pisa

Fondazione Teatro Metastasio di Prato

Fondazione Toscana Spettacolo

Osservatorio Per Le Arti Contemporanee Fondazione CRF

Associazione Valdarno Culture

Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni

con il contributo delle amministrazioni comunali

Comune di Barberino Val d’Elsa

Comune di Casciana Terme

Comune di Certaldo

Comune di Empoli

Comune di Firenze

Comune di Livorno

Comune di Loro Ciuffenna

Comune di Massa

Comune di Pisa

Comune di Poggibonsi

Comune di Prato

Comune di San Giovanni Valdarno

Comune di Sesto Fiorentino

Comune di Tavarnelle Val Di Pesa

Comune di Terranuova Bracciolini

Comune di Vicchio

“Un progetto su Jimi Hendrix è come un progetto su Mozart: tanto complesso quanto entusiasmante. Abbiamo scelto di riar-rangiare alcuni dei suoi brani più famosi (Hey Joe, Little Wing, The Wind Cries Mary, Angel) dandone una nostra lettura “vi-sionaria” ma al tempo stesso filologica. Abbiamo utilizzato al-cuni suoi pezzi come ispirazione per delle nostre composizioni perché volevamo che accanto a Hendrix ci fossimo anche noi con tutti i nostri limiti, certo, ma anche con le nostre personalità. Abbiamo deciso di utilizzare un organico il più possibile lontano da quello che era solito usare Hendrix per i suoi gruppi, niente chitarra, né basso. Ne è uscito un lavoro autentico e originale, che fa della ricerca melodica ed evocativa il suo punto di forza.” Le canzoni di Hendrix non hanno smesso di evolversi attraverso le personalità di alcuni dei jazzisti più talentuosi e apprezzati degli ultimi anni in Italia.

PURPLE WHALES Inspired by Jimy Hendrix

Simone Graziano: Fender Rhodes, piano, synthAlessandro Lanzoni: Fender Rhodes, pianoNaomi Berrill: voce, violoncello // Michele Tino: sax tenoreStefano Tamborrino: batteria, steel guitar

Special guest Dimitri Grechi Espinoza: sax

Posto unico € 12/10 + d.p.

giovedì 12 GENNAIO ore 21.15

MUSIC POOL

Firenze, Sala Vanni

domenica 26 febbraio ore 21.15Pisa - Teatro S. Andrea

Don Cherry, imprendibile, solitario, ma aggregatore di spiriti cu-riosi e inquieti. E’ così che i componenti del gruppo pensano a questo grande artista che, in oltre mezzo secolo di attività, ha percorso sentieri capaci di creare nuove relazioni e connessioni tra culture ed etnie in tutto il pianeta, alla ricerca della dimensio-ne universale e ritualistica della musica. Il concerto costruisce un percorso che “visita” alcuni dei momenti più interessanti della sua carriera, lasciandoci attraversare, piuttosto che possedere, dalla musica. Cristiano Calcagnile, dopo aver studiato percus-sioni in ambito classico, ha allargato i suoi orizzonti dedicandosi anche alla batteria jazz. Con il suo Multikulti, un ampio organico dalla inusuale strumentazione, esplora con passione il magico e variegato mondo musicale di una delle icone più eccentriche del jazz: Don Cherry.

MULTIKULTI CRISTIANO CALCAGNILE ENSEMBLE Omaggio a Don Cherry

Gabriele Mitelli: tromba, flicorno // Paolo Botti: viola, violinoNino Locatelli: clarinetto // Massimo Falascone: sax Pasquale Mirra: vibrafoni Gabriele Evangelista: contrabbasso Dudu Kouatè: percussioniCristiano Calcagnile: batteria, percussioni, arrangiamenti


domenica 15 GENNAIO ore 21.15Pisa, Teatro S. Andrea

PISA JAZZ

Artista fra i più all’avanguardia della scena elettronica svede-se, sotto lo pseudonimo The Subliminal Kid ha collaborato con musicisti del calibro di Fever Ray, Blonde Redhead, Glasser e remixato Massive Attack, Lykke Li e Bat for Lashes. Nel 2014 è uscito il suo primo LP, Lines Describing Circles, mentre contem-poraneamente prendeva vita la Peder Mannerfelt Produktion, etichetta personale con doppia funzione: veicolo per le sue ul-time produzioni più sperimentali e piattaforma per giovani e ta-lentuosi artisti come Klara Lewis. Reduce da Unsound Cracovia e MadeiraDiG festival, Mannerfelt presenterà l’album Controlling Body, fra i top album del 2016 secondo The Wire, The Quietus e Fact Magazine.

PEDER MANNERFELT

Posti numerati € 15 - ridotto prevendita € 10 + d.p.

venerdì 27 GENNAIO ore 21.15Firenze, Sala Vanni

HAND SIGNED

Geniale compositore e polistrumentista, fra le anime del multi-forme e storico Art Ensemble of Chicago, Roscoe Mitchell non è solo un protagonista delle più creative avanguardie musicali africano-americane, ma un conoscitore profondo delle tradizioni della propria cultura che affonda le radici nel jazz e nella sua storia. Mitchell, in occasione del cinquantenario della morte di John Coltrane, affronta alcune fra le più significative pagine coltraniane, rivivificandone lo spirito, cogliendone l’essenza e il più profondo significato, esaltandone la perenne modernità. Un progetto originale, che vede Mitchell attorniato da musicisti di indiscutibile rilevanza come la violoncellista Tomeka Reid, la violinista Mazz Swift, la contrabbassista Silvia Bolognesi, il con-trabbassista, Junius Paul, il batterista Vincent Davis.

ROSCOE MITCHELL SEXTET plays Coltrane

Roscoe Mitchell: sassofono contralto, soprano, sopranino, flauto // Mazz Swift: violino // Tomeka Reid: violoncelloSilvia Bolognesi: contrabbasso // Junius Paul: contrabbassoVincent Davis: batteria


lunedì 30 GENNAIO ore 21.15Pisa, Cinema Teatro Nuovo

PISA JAZZ

Dopo la morte di John Coltrane, il mondo della musica si è come sintonizzato sul suo stile del periodo di mezzo, quello del quar-tetto modale, stile che è diventato parte del linguaggio jazzistico e spesso ridotto a pura formula. MetJazz ha chiesto a Francesco Bearzatti di immaginare un omaggio a John Coltrane, perché Bearzatti, come sax tenore non può non fare i conti con Coltra-ne, con la sua energia, con l’alta aspirazione spirituale, con la lucida apertura sulla ricerca.Per questo l’omaggio di Bearzatti a Coltrane non può che esse-re personale ed eccentrico, fin dalla scelta della formazione, un trio rhythm’n’blues (il sound con cui Coltrane è maturato), insie-me a due maestri come l’organista francese Emmanuel Bex e il batterista Jeff Ballard, una carriera che va da Ray Charles a Brad Mehldau. Ci sono tutte le premesse per affrontare una pagina nuova su Coltrane.

FRANCESCO BEARZATTI ft. EMMANUEL BEX e JEFF BALLARD

Francesco Bearzatti: sax tenoreEmmanuel Bex: organo HammondJeff Ballard: batteria

Posti numerati € 18/14/10/7 + d.p.

lunedì 30 GENNAIO ore 21Prato, Teatro Metastasio

MET JAZZ

Aeham si siede la prima volta al piano a cinque anni, si iscrive al Conservatorio arabo di Damasco, per un decennio studia mu-sica classica e in seguito lavora nel negozio di strumenti musi-cali di suo padre. Ora è conosciuto come il Pianista di Yarmouk (campo profughi alle porte di Damasco). Due anni fa porta il suo pianoforte in strada e canta per la gente stremata dai bombarda-menti e dalla fame. I video che lo ritraggono suonare sui cumuli di macerie fanno il giro del mondo. Aeham, esasperato, decide di fuggire in Germania e in attesa di ottenere lo stato di rifugiato continua a fare ciò che faceva a Yarmouk, suona e canta per i bambini sballottati dall’esilio, inizia a fare concerti e riceve un premio per il suo impegno a favore dei diritti umani. Realizza un disco, incontra Angela Merkel, Martha Argerich, conquista il premio Beethoven. I giornali internazionali fanno a gara per in-tervistarlo.In collaborazione con Middle East Now

AEHAM AHMAD - Il pianista di Yarmouk

Aeham Ahmad: pianoforte


giovedì 2 FEBBRAIO ore 21.15Firenze, Sala Vanni

MUSIC POOL

ore 19.00 presentazione con Marcella Simoni, Alessandra Cafiero, Melissa Pignatelli e proiezione di Blue di Abo Gabi, che vede il pianista Aeham Ahmad tra i protagonisti

Il Valdarno Jazz Collective, diretto da Gianmarco Scaglia, nasce da una esperienza che trae le sua basi dal lavoro molto appro-fondito che da anni conduce Valdarno Jazz con il suo nucleo artistico. Questa volta il tema affronta il percorso artistico e di impegno sociale di un artista del valore assoluto: Sting. In Sting…No Limits, progetto originale di Gianmarco Scaglia e Alceste Ayroldi, oltre che ad alcuni brani originali dell’artista britannico saranno eseguiti anche standard del repertorio classico ameri-cano esplorati da Sting, come Dienda di Kenny Kirkland o My Funny Valentine di Rodgers & Hart.

VALDARNO JAZZ COLLECTIVE Sting… no limits

Mirko Pedrotti: vibrafono Beppe Di Benedetto: tromboneSimone Gubbiotti: chitarraDaniele Malvisi: saxGianmarco Scaglia: contrabbassoGiovanni Paolo Liguori: batteriaAlceste Ayroldi: narrazione

sabato 4 FEBBRAIO ore 21.30Terranuova Bracciolini (AR), Auditorium Le Fornaci


ore 17:30 Sala della Biblioteca Le Fornaci - Terranuova BraccioliniGuida all’ascolto con Alceste Ayroldi Sting… no limits

ore 19:30 Apericena - Foyer dell’AuditoriumSilent Box Inaugurazione mostra fotografica di Fabiana Laurenzi

VALDARNO JAZZ

Forse non è esagerato dire che quello di David Murray è il sound di sax tenore più bello, originale e intenso del jazz contempora-neo. Erede di certa robusta tradizione africano americana - che va da Ben Webster a Archie Shepp a Coleman Hawkins - Murray ha arricchito quel suono e ne ha fatto una materia sensibilissima, plastica, di potenza e varietà travolgenti. Affermatosi alla fine degli anni Settanta, è apparso subito un solista di grande perso-nalità e dalla produzione sovrabbondante, che è culminata negli anni Ottanta con la militanza nel World Saxophone Quartet e nella guida dello splendido Ottetto.Oggi, senza aver perso un briciolo della sua carica, duetta con la grande pianista giapponese Aki Takase, protagonista della scena sperimentale tedesca, con cui condivide uno spirito gio-coso, eccentrico, tra rispetto della tradizione e sguardo oltre le convenzioni del jazz.

DAVID MURRAY - AKI TAKASE

David Murray: saxAki Takase: pianoforte


lunedì 6 FEBBRAIO ore 21Prato, Teatro Metastasio

MET JAZZ

VALDARNO JAZZ

venerdì 10 FEBBRAIO ore 21.30Terranuova Bracciolini (AR), Auditorium Le Fornaci

In On a sunny day, è il secondo disco del trio di Alessandro Ga-lati. L’album conferma la forte intesa e la continua maturazione di questo trio. I brani sono tipici dello stile compositivo di Galati, temi melodici e ben definiti, cantabili, dall’andamento prevalen-temente narrativo ma con atmosfere anche molto diverse tra loro. E’ anche forte la presenza del contrabbasso di Gabriele Evangelista, sempre più autorevole interprete dello strumento, e del lavoro ricco di sensibilità di Stefano Tamborrino alla batteria. On a Sunny Day è un disco che mette in luce una formazione fortemente paritetica, temi classici, dai quali si genera un libero dialogo fra suoni. Proprio come Seals lo scorso anno, anche On a Sunny Day ha vinto la classifica del miglior disco internaziona-le dell’anno della rivista giapponese Jazz Critique, come “Best Instrumental Album.”

ALESSANDRO GALATI TRIO - On a sunny day

Alessandro Galati: pianoGabriele Evangelista: contrabbassoStefano Tamborrino: batteria


VALDARNO JAZZ

LEO PARI + BIRTHH

Birthh è l’oscuro alter-ego di Alice Bisi, “la coscienza di una di-ciannovenne che spende la maggior parte del proprio tempo a pensare a eventi apocalittici”. Il suo ultimo lavoro, Born In The Woods, unisce la sensibilità di una scrittura cantautorale alle ricercatezze degli arrangiamenti elettronici. Il vero elemento distintivo del disco restano le armonie vocali, che portano le canzoni a climax dai toni quasi gospel, e fanno parlare l’intensa voce di Birthh direttamente al cuore.Cantautore, musicista e producer romano, Leo Pari, dal 2006 non si ferma un secondo: oltre 500 concerti fino ad oggi, che l’hanno visto esibirsi in tutta Italia, ma anche in Germania, Au-stria ed USA e con collaborazioni con Simone Cristicchi, Punkre-as, Roy Paci, Niccolò Fabi. A Marzo 2016 è uscito il suo disco più intimo, Spazio, dal sapore anni ‘80, che suona come il futuro che nel 1986 era li, a portata di mano.

sabato 11 FEBBRAIO ore 22

TRADIZIONE IN MOVIMENTO

Livorno, The Cage Theatre

Posto unico € 7 + d.p.

L’inizio di questa storia vede un gruppo di giovani musicisti di-scutere animatamente dentro a un’auto con i vetri appannati. A notte fonda si condivideva il proposito di costruire insieme un grande gruppo, mille sogni e altrettante idee sulla musica e sulla vita. In sottofondo la musica era sempre la stessa: quella di Miles. Più che un tributo a Miles si tratta di una dichiarazione d’amore verso un periodo preciso della vita di questi musicisti, per i quali Miles e la sua opera furono al contempo ispiratori e testimoni. Il fatto che nel quintetto di Malvisi non vi sia un trom-bettista la dice lunga sull’onestà genuina di questo affetto arti-stico. Un percorso attraverso il quale la musica di Miles continua a vivere nei cuori e nelle menti come un “circolo virtuoso”, dove rivive, ispira e si trasforma; nuovamente rigenerata.

DANIELE MALVISI SIX GROUP Virtuous Circles Of Miles Davis

Daniele Malvisi: sax Giovanni Conversano: chitarra Andrea Cincinelli: chitarra Gianmarco Scaglia: contrabbasso Paolo Corsi: batteria e percussioni Leonardo Cincinelli: live electronics


domenica 12 FEBBRAIO ore 21.15Pisa, Teatro S. Andrea

PISA JAZZ

Questo nuovo progetto in quartetto di Alessandro Lanzoni, espressione di una visione della musica cosmopolita e senza confini, prevede l’inedita e interessante fusione fra un Jazz di chiara matrice europea con un rappresentante delle nuove ten-denze statunitensi autorevole come Joe Sanders. Verranno ese-guite una serie di composizioni originali firmate dagli stessi mu-sicisti del gruppo e alcuni standards della tradizione jazzistica. Talento impostosi sulla scena italiana fin da giovanissimo, Ales-sandro Lanzoni è ora entrato nella sua piena maturità espressi-va: è leader di un trio stabile, ha appena pubblicato il suo primo disco in solo e ora ha formato questo suo gruppo internazionale avvalendosi del talento del sassofonista capitolino Daniele Tit-tarelli, di quello del bassista statunitense Joe Sanders (che molti ricorderanno con il trio di Gerald Clayton) e del batterista tede-sco Tobias Backhaus.

domenica 12 FEBBRAIO ore 21.15Empoli, Auditorium Palazzo Pretorio


ALESSANDRO LANZONI 4TET

Alessandro Lanzoni: pianoforteDaniele Tittarelli: saxJoe Sanders: contrabbassoTobias Backhaus: batteria

EMPOLI JAZZ

Auditorium del Palazzo Pretorio20 marzo ROBERTO PIANCA 5tet feat. Glenn Zaleski "SUB ROSA"4 aprile ORELLE TRIO / DEBORAH J. CARTER ITALIAN 4tet

EMPOLI JAZZ

Il trio composto da Paul Gabrowsky al piano, Mirko Guerrini al sax e Niko Schäuble alla batteria, unisce la grande esperienza maturata dai tre nell’arco di decennali avventure musicali, sia come musicisti che come compositori. Le loro esibizioni attra-versano le barriere dei generi riferendosi ogni volta alle varie tradizioni che li hanno ispirati: dal jazz, alla musica classica con-temporanea fino al pop e alle colonne sonore. Il trio è incredi-bilmente amalgamato, Gabrowsky e Schäuble collaborano da quasi trenta anni, e nell’eclettico Geurrini hanno trovato il col-laboratore perfetto, la cui curiosità incontra la loro, producendo un trio dove ognuno è solista e accompagnatore. Il risultato è una musica senza frontiere, giocosa, gioiosa e profonda.

TORRIO!

Paul Gabrowsky: pianoforteMirko Guerrini: saxNiko Schäuble: batteria

giovedì 16 FEBBRAIO ore 21.15Firenze, Sala Vanni


Posti numerati € 15 – ridotto prevendita € 10 + d.p.

Tra i giovani musicisti, lo statunitense Dan Kinzelman, trasferi-tosi nel nostro paese nel 2005, ha forse più di altri faticato a ritagliarsi uno spazio personale. Eppure Kinzelman ha alle spalle una notevole esperienza, maturata a fianco di Enrico Rava, Uri Caine, Maria Schneider, sia come sassofonista sia come arran-giatore. MetJazz ha imbastito un doppio set in cui Kinzelman af-fronta due sfide diverse e parallele. Da un lato il duo Kudoku con il danzatore torinese Daniele Ninarello, formatosi a Rotterdam e da anni coreografo e danzatore di propri progetti. Dall’altro l’or-mai consolidato trio Hobby Horse, in cui i ruoli dei tre musicisti ruotano in funzioni paritarie, amalgamati dall’elettronica e da un gusto giocoso che si apre ad inaspettate venature evocative.

KUDOKU

Dan Kinzelman: ance, elettronicaDaniele Ninarello: danza

HOBBY HORSE

Dan Kinzelman: anceJoe Rehmer: contrabbasso Stefano Tamborrino: batteria


lunedì 13 FEBBRAIO ore 21Prato, Teatro Fabbricone

MET JAZZ

Il lavoro compositivo di Valerio Tricoli si situa in una zona di in-contro tra la musique concrète e forme sonore concettuali: la musica, suono registrato o elaborato sinteticamente, resta sem-pre in bilico tra l’attualità dell’evento e il dominio ombratile della memoria; distante ma allo stesso tempo presente, come nell’e-sperienza del deja-vu.Tricoli suona dal vivo con strumenti elettronici in gran parte ana-logici (registratori a bobine, sintetizzatore, altoparlanti, microfo-ni) ma la struttura del dispositivo è mutante, privilegiando rap-porti multipli e biunivoci tra il performer, il dispositivo e lo spazio in cui ha luogo l’evento.La sua ultima release Miseri Lares su PAN, viene descritta come “un album che è una storia piena di elementi provocativi che insieme convergono alla creazione di una allegoria di inquie-tante bellezza”.

VALERIO TRICOLI

venerdì 17 FEBBRAIO ore 21.15Firenze, Sala Vanni

Posti numerati € 15 – ridotto prevendita € 10 + d.p.

HAND SIGNED


venerdì 17 FEBBRAIO ore 21.30Terranuova Bracciolini (AR), Auditorium Le Fornaci

Soulenco Project nasce dall’incontro di due artisti accomunati dalla passione per il ritmo e per il mondo della sperimentazione. Una miscela di colori mediterranei e messicani, dove i due musi-cisti giocano “a tempo” scambiandosi di ruolo. Un repertorio che tocca la pugliesità e la passione per la blackmusic della Branca-le e il talento e la tradizione flamenca di Varela. L’arrangiamento è il protagonista principale del progetto: ogni pezzo viene de-strutturato e modificato a loro immagine. Soulenco accompagna l’ascoltatore in una dimensione sonora senza confini dove la black music cambia colore e il soul si fonde con il flamenco.

SERENA BRANCALE Soulenco

Serena Brancale: voce, batteria elettronica, tastieraAngelo Trabucco: piano e live electronicsIsrael Varela: batteria e voce

VALDARNO JAZZ

1 marzo Loro Ciuffenna - Guida all’ascolto, a cura di Daniele Malvisi4 marzo Auditorium di Loro Ciuffenna - concerto di DARIO NAPOLI TRIO Modern manouche project

VALDARNO JAZZ

Loving Ella è il nuovo spettacolo di Simona Molinari, astro del jazz, della bossa nova e della musica leggera al femminile. La regina del jazz è sicuramente l’artista che ha più influenzato gli studi e la formazione della cantautrice. Il concerto è un viag-gio narrativo con le canzoni che hanno caratterizzato la carrie-ra della cantante e alcuni aneddoti biografici della controversa vita privata della persona Ella Fitzgerald; gli inizi, gli amori, le passioni, la malattia. Uno spettacolo che quindi cerca di essere un’esperienza di viaggio alla scoperta del mondo interiore ed esteriore di quella che veniva definita “First Lady of Song”. All’in-terno del concerto Simona inserirà anche alcuni dei suoi brani più significativi, in modo da mostrare in che modo la musica di Ella ha contribuito al suo odierno amore per lo swing e per il jazz. Non mancheranno naturalmente nello spettacolo le canzo-ni che l’hanno portata al successo.

SIMONA MOLINARI Loving Ella

Simona Molinari: voceFabio Colella: batteriaFabrizio Pierleoni: contrabbassoGian Piero Lo Piccolo: sax, clarinettoClaudio Filippini: pianoforte


lunedì 20 FEBBRAIO ore 21

MUSIC POOL / PRG

Firenze, Teatro Puccini

Se c’è un musicista di jazz in Italia che incarna il talento precoce, questo è Francesco Cafiso, che a 9 anni è già al fianco di Bob Mintzer e Gianni Basso. La svolta nel 2013, quando Wynton Mar-salis incontra il quattordicenne sassofonista e lo invita a entrare nel suo entourage; da allora la carriera di Cafiso si svolge tra le due sponde dell’Atlantico. La maturazione artistica arriva con il progetto La banda, un affresco compositivo che in parte guarda alle origini siciliane del sassofonista, e che viene modulato in tre possibili forme: con il sestetto, con una banda o con un’or-chestra sinfonica. A MetJazz presentano questa terza incarna-zione, collaborando con la Camerata Strumentale Città di Prato. L’intreccio tra la calda, intensa trama melodica del sestetto e il sontuoso apparato orchestrale rende La banda un’esperienza jazz profondamente emozionante.

FRANCESCO CAFISO 6tet & CAMERATA STRUMENTALE “CITTÀ DI PRATO”LA BANDA

Francesco Cafiso: sax alto, flautoGiovanni Amato: tromba e flicorno Humberto Amésquita: trombone Mauro Schiavone: pianoforte Pietro Ciancaglini: contrabbasso Silvio Morger: batteria

Valter Sivilotti: Direttore


giovedì 23 FEBBRAIO ore 21Prato, Teatro Politeama Pratese

MET JAZZ

Hindi Zahra è una cantante marocchina; all’età di 15 anni si tra-sferisce in Francia e nel 2009 esordisce con sui primo EP. L’an-no dopo esce il suo primo album registrato in studio dal titolo Handmade, che contiene la straordinaria Beautiful tango; nel 2015 pubblica Homeland, il suo secondo album. Appena avvici-na le sue labbra al microfono, l’orecchio si tende con dolcezza, in modo irresistibile. Hindi Zahra declina le sue originali melodie con dolci modulazioni di frequenza. Le chitarre l’accompagnano senza forzare i suoi tratti, con un accento gitano tra le righe e un cenno di blues con la B maiuscola. In ogni istante il tempo si sospende. In ogni momento lei accompagna l’intensità con l’in-timità e le vibrazioni poetiche con un velato timbro felino. Per lei la musica è una questione di famiglia, il romanzo della sua vita.

HINDI ZAHRA

Hindi Zahra: voceJérôme Plasseraud e Paul Salvagnac: chitarraDavid Dupuis: tastiera e ottoni // Jeff Hallam : bassoRaphael Seguinier: batteria Ze Luis Nascimento: percussioni


venerdì 24 FEBBRAIO ore 21.15

MUSIC POOL / FLOG W LIVE

Firenze, Auditorium Flog

Il compositore israeliano Idan Raichel con l’album At the Edge of the Beginning, riflette sui cicli della vita, sulle relazioni umane e sui nuovi inizi. Molto conosciuto e amato a livello internaziona-le, nel corso degli ultimi 12 anni come leader del collettivo Idan Raichel Project, fa ora una scelta audace e netta presentandosi al pubblico in solo. Idan, solo sul palco, suonerà il pianoforte acustico, il piano elettrico, le percussioni, il drum pad & looper e anche qualche strumento giocattolo delle sue due figlie picco-le, che usa per creare sonorità in onore e celebrazione del suo piuttosto recente stato di padre. Dopo una serie di 30 concerti sold out di pianoforte con il gruppo, Idan ha deciso di prendersi del tempo, in questo momento della sua carriera, da dedicare a se stesso e alle performance da solista.

IDAN RAICHEL Piano songs


sabato 25 FEBBRAIO ore 21.15

MUSIC POOL

Firenze, Sala Vanni

PURPLE WHALES Inspired by Jimy HendrixPosto unico € 10/8 + d.p.

domenica 26 FEBBRAIO ore 21.15Pisa - Teatro S. Andrea

scheda vedi al 12 gennaio23 febbraio ore 12.00 Libreria IBS+Libraccio - FirenzeHindi Zahra incontra la stampa ed il pubblico

il Living Coltrane Quartet e l’attrice Daniela Morozzi sperimen-tano una commistione tra parole e note, un concerto accom-pagnato da scrittura drammaturgica, una “partitura musicale narrativa”. Il progetto segue da vicino Writing4Trane, terzo cd frutto del sodalizio artistico di questa formazione, nel quale per la prima volta il quartetto propone pezzi originali e non più solo gli standard del grande sassofonista statunitense: pezzi scritti per Coltrane, e non come Coltrane. Ed è qui, nell’urgenza di evocare il respiro ed i colori del mondo di Coltrane, di richia-marne l’immagine e la poetica, che si innesta l’esigenza di unire alla musica il racconto. Chi era John Coltrane, l’uomo e non solo il musicista, quali erano i suoi orizzonti, le sue paure, le sue os-sessioni, i suoi desideri? E al di là dei riferimenti biografici, della pura cronaca, quali sono le parole che ne possono ricostruire il suono, l’immaginazione, la creatività?

IO, JOHN COLTRANEWriting4trane

Stefano “Cocco” Cantini: saxFrancesco Maccianti: piano / Ares Tavolazzi: contrabbassoPiero Borri: batteria / Daniela Morozzi: voce recitante


sabato 4 MARZO ore 21.15Casciana Terme (PI), Teatro Verdi

MUSIC POOL

Frontal è il progetto musicale di Simone Graziano; il suo primo album - omonimo - è stato subito acclamato dalla critica specia-lizzata come una tra le migliori produzioni del 2013 ed insignito di prestigiosi riconoscimenti: Musica Jazz gli ha conferito il Bolli-no Blu e lo ha inserito tra i dischi consigliati del mese di Agosto 2013; Jazzit ha assegnato il suo Bollino Rosso ‘Jazzit likes it’.Trentacinque, il secondo lavoro discografico edito dall’etichetta pugliese Auand Records esce nel settembre 2015 e fotografa la naturale evoluzione di un gruppo dall’affiatamento straordinario, che è riuscito nel corso degli anni a crearsi uno spazio sonoro proprio ed originale. Tali caratteristiche rendono Frontal una re-altà musicale davvero unica nella scena del jazz europeo.

SIMONE GRAZIANO Frontal

Simone Graziano: pianoDan Kinzelman: sax tenoreGabriele Evangelista: contrabbassoStefano Tamborrino: batteria

Posto unico 12/10 € + d.p.

sabato 4 MARZO ore 21.30Marcialla (FI), Teatro Margherita

MARCIALLA JAZZ & WINE

ore 10.30 Teatro Verdi - Casciana TermeDal Blues a John Coltrane: lezione concerto con Cantini, Maccianti, Borri e Tavolazzi, riservata agli studenti. Dal Blues a John Coltrane è program-mata anche il 27 aprile presso il Teatro Metropolitan di Piombino.

Guantanamo è un viaggio psichedelico nella tradizione afro-cu-bana. Un itinerario sonoro che da Trinidad, attraverso Santo Do-mingo, Haiti e Cuba, ha per destinazione finale Guantanamo, tra latin jazz e cubop, poliritmie africane, rumba e son cubano. Il repertorio del sestetto è in parte originale, in parte costituito da “classici” di Chucho Valdes, Bud Powell, Emiliano Salvador, Ernesto Lecuona e Lennie Tristano. Al timone del progetto Fa-brizio Puglisi, uno dei pianisti più brillanti ed esplorativi del jazz e della musica contemporanea, che vanta collaborazioni con ico-ne della scena improvvisativa olandese come Han Bennink, Tri-stan Honsiger, Ernst Rejiseger, di stelle statunitensi come John Zorn, Don Byron, David Murray, Steve Lacy, Dave Liebman e italiane come Paolo Fresu, Enrico Rava, Cristina Zavalloni, Gian-luca Petrella.

FABRIZIO PUGLISI SEXTET Guantanamo

Fabrizio Puglisi: piano, synth, ARPPasquale Mirra: vibrafonoDavide Lanzarini: contrabbassoDanilo Mineo: percussioniGaetano Alfonsi: batteriaWilliam Simone: batà, percussioni


sabato 4 MARZO ore 21.15Sesto Fiorentino (FI), Teatro della Limonaia

SESTO JAZZ

Interprete, compositore, produttore e anche conduttore, Ben Wendel ha affiancato in molteplici tour artisti del calibro di Igna-cio Berroa, Tigran Hamasyan, Snoop Dogg e Prince. Ben è an-che un membro fondatore del gruppo Kneebody.Indiscusso polistrumentista, Wendel ha ricevuto prestigiosi ri-conoscimenti per le sue doti da compositore, in particolare di colonne sonore per il cinema. Nelle vesti di sassofonista è ac-compagnato da due storici amici e colleghi: Joe Sanders e Jeff Ballard. Il primo, artista versatile, di grande dedizione e passio-ne, è senza dubbio uno dei giovani bassisti più ricercati della sua generazione. Californiano, dallo stile fantasioso ed ecletti-co, Jeff Ballard si presenta invece come un talentuoso batterista dallo spirito ironico e un po’ folle.

BEN WENDEL TRIOft. Joe Sanders & Jeff Ballard

Ben Wendel: saxJoe Sanders: bassoJeff Ballard: batteria

Posto unico € 12 /10 + d.p

domenica 5 MARZO ore 21.15Sesto Fiorentino (FI), Teatro della Limonaia

SESTO JAZZ

ore 19.30 aperitivo in jazz al “Grotta" 3 marzo ore 21.30 Teatro della Limonaia RAINBOW ORCHESTRA3 e 4 marzo laboratorio di improvvisazione musicale con Nico Gori, conferenza di Gianni Grisolia su Ellington (ore 16.00)

ore 16 Pieve San Martino - Sesto Fiorentinoconcerto gospel con PILGRIMS CHOIR e il Coro della Scuola di Musica di Sesto Fiorentinoore 19.30 aperitivo in jazz al “Grotta”

SESTO JAZZSESTO JAZZ

EX-OTAGO

Maurizio Carucci: voce e testiSimone Bertuccini: chitarra e coriOlmo Martellacci: sax, flauto traverso, tastiera, basso e coriFrancesco Bacci: charango, chitarra elettrica, harmonium e coriRachid Bouchabla: batteria, percussioni

Gli Ex-Otago si formano a Genova nel 2002 come trio acustico, inizialmente composto da Maurizio Carucci, Alberto Argentesi e Simone Bertuccini e con questa formazione pubblicano l’album The Chestnuts Time per l’etichetta indipendente Vurt.Nel 2004 si unisce anche un batterista, Simone Fallani, ed il gruppo firma un nuovo contratto con l’etichetta Riotmaker Re-cords con la quale pubblica, nel 2007, il secondo album Tanti Saluti.Nel 2014 viene rilasciato In Capo Al Mondo, dove abbandona-no quasi del tutto i suoni più elettronici a favore di strumenti di legno come il charango, la chitarra classica e l’Harmonium indiano.Del 2016 l’ultimo lavoro: Marassi, che vede i cinque in tour in tut-ta Italia. Ma le novità non sono ancora finite, infatti, nel gennaio 2017, esce il singolo Gli Occhi Della Luna con la partecipazione di Jack La Furia ed il tour continua nelle città non ancora toccate in autunno.

sabato 11 MARZO ore 22


Livorno, The Cage Theatre


A sei anni dal suo ultimo live italiano, la voce roca e graffiante del soul statunitense arriva, finalmente, a Firenze. Stripped, al-bum uscito a settembre, segna il grande ritorno dell’artista in una veste più jazz e fusion. Macy è una ragazza della provincia americana, ama la musica ma ha un problema: la sua voce. È stridula e lei ne prova vergogna “Ogni volta che aprivo bocca i ragazzini mi prendevano in giro, così ho smesso, ero consa-pevole della mia voce, che all’epoca era proprio buffa”. Invece Macy adesso è una delle interpreti più calde della black music. Inizia a cantare con diverse jazz band durante gli studi univer-sitari diventando un’apprezzata vocalist. La sua carriera prende avvio nel 1999, con l’album On How Life Is, che ottiene un enor-me successo grazie a brani come Do Something e I Try, che le fanno guadagnare un Grammy. La BBC la presenta come una delle voci che ha definito la musica soul mondiale.

MACY GRAY

Posti numerati 35/30/25 € + d.p

martedì 14 MARZO ore 21

MUSIC POOL / PRG

Firenze, Teatro Obihall

Country for Old Men, un nuovo progetto che va a pescare la propria ispirazione, a livello compositivo, nella musica country. Un mondo vero e proprio, tipicamente americano, carico di in-terpreti e tradizioni, che fornisce a Scofield e ai suoi eccellenti compagni di strada, una materia grezza apparentemente molto semplice - ma proprio per questo facilmente plasmabile - che consente al quartetto di volare via dalla banalità di situazioni stra-battute e stra-conosciute, per planare su assoli pieni di bol-lenti spiriti e per sperimentare manipolazioni timbriche e struttu-rali che vanno francamente al di là dell’immaginabile, se si pen-sa a quello che era il materiale di partenza. Dodici brani scelti per essere trasformati in qualcosa che assomiglia molto ad un tributo d’amore verso un repertorio che lo stesso Scofield ha detto essere sempre stato parte della sua vita.

mercoledì 15 MARZO ore 21.15Empoli, Teatro La Perla


JOHN SCOFIELD con VICENTE ARCHER, SULLIVAN FORTNER & BILL STEWART

John Scofield: chitarraSullivan Fortner: organo, pianoforteVincente Archer: bassoBill Stewart: batteria

EMPOLI JAZZ

Mark Fell è un artista multidisciplinare nato e cresciuto a Shef-field, nel Regno Unito. Dopo gli studi in cinema sperimentale e videoarte presso il politecnico della sua città, inverte rotta, e tor-na a quelli che erano i suoi interessi precedenti: musica, suoni sintetici e modelli computazionali. Dal 1998 da così il via ad una serie di uscite accolte positivamente dalla critica, che lo vedono lavorare sia in solo che in collaborazioni, pubblicate su etichette come Line, Raster Noton, Mille Plateaux, Alku.Fell è ampiamente conosciuto per la capacità di combinare stili di musica più noti, come elettronica e techno, con approcci più accademici come la composizione basata su computer; con una particolare enfasi su algoritmi e sistemi matematici.

MARK FELL

venerdì 17 MARZO ore 21.15Firenze, Sala Vanni


HAND SIGNED

Si rinnova anche per il 2017 il pro-getto di Music Pool dedicato all’in-contro tra la letteratura ed il jazz. Scrittori, critici musicali, addetti ai lavori che scrivono di jazz in ro-manzi, saggi e altre forme lette-rarie, facendo diventare questo genere di musica protagonista di pubblicazioni originali.Primo appuntamento martedì 28 febbraio alle ore 18.00, presso la Libreria IBS+Libraccio, Via dei Cerretani, con Leonardo Gori per la presentazione del romanzo Musica nera, uscito nel 2008 e fresco di ristampa per Guanda. La formula scelta è quella della interazione tra musica e parole, tra l’autore (accompagnato dallo scrittore Marco Vichi) ed i musicisti Renato Cantini (tromba) e Michele Seghi (tastiere).

Secondo appuntamento ad aprile con Gianluca Monastra, giornalista e firma del quotidiano La Repubblica, autore del ro-manzo L'ottava nota, che racconta la storia di due fratelli, Diego e Michele. Uno suona il piano, l'altro il sax. Uno ha avuto suc-cesso, l'altro elemosina qualche moneta dai clienti distratti nei ristoranti. L’incontro di presentazione si terrà al Caffè letterario delle Murate.

Scrittori in jazz proseguirà a giugno e luglio nell’ambito dell’e-state fiorentina, allo spazio estivo di Piazzale Michelangelo, con un’altra serie di incontri tra cui quello con Stefano Zenni, con-versando sui grandi interpreti mondiali del jazz dagli anni venti ad oggi, partendo dalle sue ultime pubblicazioni in materia, in particolare da Che razza di musica. Jazz blues soul e le illusioni del colore.

Altro appuntamento sarà quello con la cantante e interprete jazz Greta Panettieri, protagonista lei stessa di Viaggio in jazz, un breve romanzo illustrato, una storia vera a ritmo di jazz raccon-tata attraverso parole e immagini. Gli incontri e l'organizzazione degli eventi sono a cura di Alessandra Cafiero.

Date defintive ed aggiornamenti su www.eventimusicpool.it

Tutti gli sguardi del rock, di una scena che si alimenta e trova al The Cage Theatre un epicentro da cui sprigionare la propria forza e ove riunire una community che non vuole arrendersi ai luoghi comuni. Dopo una prima parte intensa e volata via con l’autunno, la stagione del teatro Mascagni prosegue incessante nel 2017, con una proposta che, ogni weekend, assicura quali-tà e capacità di spaziare tra generi e provenienze, tradizione e novità. Si parte sabato 4 febbraio con il concerto di Dinamitri Jazz Folklore, una delle formazioni più originali del jazz italia-no, in equilibrio tra linguaggi innovativi e tradizioni culturali ete-rogenee, dal be-bop alle polifonie di New Orleans, dal blues alle sonorità di matrice africana. Sabato 11 febbraio, invece, il The Cage si erge quale contro-palco della finale del Festival di San-remo e chiama due notevoli artisti emergenti, Leo Pari e Bir-thh, per l’evento #TELODOIOSANREMO. Vetrina internazionale mercoledì 15 febbraio, quando passerà dal teatro Mascagni l’unica tappa toscana nel tour italiano dei Me First and Gim-me Gimmes, la super band che propone cover punk di brani famosi ed è formata da membri di Nofx, Lagwagon e Foo Fi-ghters. Virata sul metal in programma sabato 18 febbraio con gli Extrema e gli Hot Cherry, mentre il 25 febbraio arriverà il chitarrista slide mascherato Bob Log III; il post-rock a stelle e strisce dei Russian Circles aprirà, sabato 3, il programma di marzo. Se l’indie pop degli Ex Otago farà breccia sul pubblico sabato 11 marzo, immancabile appuntamento con i Modena City Ramblers il 24 aprile, per festeggiare assieme il giorno della Liberazione.392.8857139www.thecagetheatre.it

Sabato 4 Febbraio DINAMITRI JAZZ FOLKLORE

Sabato 11 Febbraio #TELODOIOSANREMO con LEO PARI + BIRTHH

Mercoledì 15 Febbraio ME FIRST AND GIMME GIMME'S

Sabato 18 Febbraio EXTREMA + Hot Cherry

Sabato 25 Febbraio BOB LOG III

Venerdì 3 Marzo RUSSIAN CIRCLE

Sabato 11 Marzo EX OTAGO + Time’s Up

Lunedì 24 Aprile MODENA CITY RAMBLERS

Un nuovo progetto che nasce dalla collaborazione di Maccianti con due importanti nomi del jazz italiano: Gatto e Tavolazzi. Di formazione classica, Maccianti vanta una carriera di forte va-lore artistico, da importanti partnership con musicisti italiani e stranieri, all’impegno nell’insegnamento presso il C.A.M., di cui è co-fondatore. Rinomato batterista italiano all’estero, la produ-zione di Roberto Gatto è caratterizzata da una ricerca timbrica raffinata, che dà i suoi frutti migliori in esecuzioni dove esplode quel calore tipico della cultura Mediterranea. Dalle collaborazio-ni con artisti di musica leggera (Paolo Conte, Francesco Guccini, Lucio Battisti e altri) alla militanza negli AREA, Ares Tavolazzi non è solo un contrabbassista di talento, ma anche un grande com-positore per il teatro.In apertura Manuel Magrini, giovane pianista umbro dal talento inaspettato. Membro dell’Orchestra Nazionale dei Giovani Ta-lenti del Jazz, Magrini ha già all’attivo un album, Unexpected, uscito nel 2016 per l’etichetta Encore Jazz.

Manuel Magrini

Manuel Magrini: piano

FRANCESCO MACCIANTI TRIO

Francesco Maccianti: pianoRoberto Gatto: batteriaAres Tavolazzi: basso

Posti numerati € 12/10 + d.p

domenica 19 MARZO ore 21.15

MUSIC POOL

Firenze, Sala Vanni

Oz Noy nasce in Israele. All’età di ventiquattro anni era uno dei chitarristi più affermati nel suo paese natale. Si trasferisce a New York e viene travolto dalla scena musicale americana, che la-scia un segno indelebile sulle sue successive contaminazioni e influenze musicali. Il suo stile unico rompe tutti gli schemi e le regole delle sonorità più tradizionali, concentrandosi principal-mente sul groove. Nel suo stile si riconoscono le tracce della fu-sion più classica, dove non manca il blues, il jazz, in una miscela interessante e coinvolgente. Per questa tourneé si avvale di due collaboratori d’eccezione: il grandissimo batterista Keith Carlock - che ha registrato e suonato con musicisti di fama internazio-nale come Sting, Steely Dan, Toto, John Mayer, James Taylor, Donald Fagen - e, al basso, l’inimitabile Jimmy Haslip , uno dei fondatori del gruppo jazz/ fusion Yellowjackets.

OZ NOY TRIO featuring KEITH CARLOCK & JIMMY HASLIP

Oz Noy: chitarraJimmy Haslip: bassoKeith Carlock: batteria

Posto unico € 15/13 + d.p

giovedì 23 MARZO ore 21.15Vicchio (FI), Teatro Giotto

GIOTTO JAZZ

Nei giorni dei concerti a Vicchio: Le immagini di Giotto Jazz, le foto di Adriano Buccoliero e Fabiana Laurenzi nelle vetrine e negli spazi di Vicchio.

GIOTTO JAZZ

White Orcs è un incontro fra il superlativo talento del pianista Vincenzo Genovese e l’entusiasmo di un’idea che vuole unire ed allo stesso tempo sfidare le cornici culturali dei popoli. White Orcs è un progetto di scambio fra radici culturali, che vuole sfi-dare le tradizioni ad amalgamarsi sullo stesso palco, invitando altri artisti ad interpretare il ritmo del Fun(k)! L’orchestra degli White Orcs dona vita ad un progetto che vuole dare l’opportu-nità a performers di ogni genere e provenienza di esprimersi davanti ad un pubblico diverso. La costante ricerca di interazio-ne fra le differenze che ci caratterizzano culturalmente, muove l’orchestra in un tour di palchi internazionali.

WHITE ORCS – Vincenzo Genovese Big Band

Vincenzo Genovese: tastiere e direzioneFrancesco Cherubini: batteria Gianluca Scorziello: percussioni Nadyne Rush, Greta Mirall: voci Marco Galiero: basso / Luca Gelli: chitarraDario Cecchini, Luca Signorini, Luca Ravagni: saxAndrea Tofanelli, Nicola Cellai, Mirko Rubegni, Andrea Lagi: trombe Stefano Scalzi, Riccardo Tonello: tromboniValentina Misurale, Jessica Piscitelli: cori

Posto unico € 10 + d.p

venerdì 24 MARZO ore 22Vicchio (FI), Teatro Giotto

a seguire - Jazz party - presso il teatro ore 17.30 incontro con Jojo Mayer, presso il Teatro ore 19.30 Aperijazz in Piazza Giotto

GIOTTO JAZZ

I Nerve si sono evoluti partendo dal leggendario evento “Prohi-bited Beats”, organizzato da Jojo Mayer negli anni ’90. Inizial-mente formatasi come piattaforma sperimentale in cui convo-gliavano DJ’s, visual artists, musicisti, nel tempo si è trasformata in un gruppo che ha rivoluzionato la musica elettronica, portan-dola da un format basato sulle programmazioni in una perfor-mance improvvisata dal vivo. La band ha assimilato un ampio spettro di stili elettronici, dal Jungle, Dub Step, Glitch alla Mi-nimal e Tech House e tutti quei generi che ancora non hanno trovato una definizione. Col passare del tempo i Nerve hanno familiarizzato con il pubblico, portando i ritmi, l’improvvisazio-ne e l’evoluzione stilistica del jazz nell’era digitale. Lo stile dei Nerve riesce a essere un armonioso mix di sonorità diverse che passano dall’ elettronica, fondendo insieme ritmi Jungle, Break Beat e Drum & Bass.

JOJO MAYER – NERVE

Jojo Mayer: batteriaJohn Davis: bassoJacob Bergson: tastiereAaron Nevezie: suoni e manipolazione audio

sabato 25 MARZO ore 21.15Vicchio (FI), Teatro Giotto


GIOTTO JAZZ

GIOTTO JAZZ GIOTTO JAZZ

FONDAZIONE TOSCANA SPETTACOLO

Il cantautore labronico Bobo Rondelli dedica un intero spetta-colo all’illustre concittadino Piero Ciampi, artefice di capolavori negli anni ’70 che hanno reinventato la nostra musica d’autore e che lo hanno reso poeta immortale. Uno show scarno e minima-le quello di Bobo, un tavolino, un bicchiere di vino e poche luci, accompagnato dagli amici Fabio Marchiori alle tastiere e Filippo Ceccarini alla tromba, con l’unico scopo di enfatizzare al massi-mo la musica e il genio maledetto di Ciampi. Due vite divise dal tempo, che spesso trovano forti punti in comune, tanto che la critica si è frequentemente spesa in paragoni tra i due. Un’am-mirazione mai celata da Bobo tanto che nell’album Disperati, intellettuali, ubriaconi, registrato con Stefano Bollani, ha voluto reinterpretare Io e te, Maria, celebrata canzone di Ciampi che sicuramente non mancherà tra le perle scelte per lo spettacolo.

BOBO RONDELLI Ciampi ve lo faccio vedere io

Bobo Rondelli: voce e chitarra Fabio Marchiori: tastiere Filippo Ceccarini: tromba

domenica 26 MARZO ore 21.15Vicchio (FI), Teatro Giotto


GIOTTO JAZZ

ore 18.30 incontro con Bobo Rondelli, presso l’enoteca L’amante di Dioniso (Corso del Popolo, 45 - Vicchio). A seguire aperijazz.

Ernst Reijseger, violoncellista, compositore e performer, è una delle figure più importanti della scena musicale contemporanea. Nelle sue performances, il violoncello diviene parte del suo cor-po, dando vita a opere piene di alta musicalità, bellezza, pura eleganza e sensibilità. Costantemente spinto alla ricerca di nuo-vi linguaggi ed espressioni. Di grande importanza ed assoluto valore artistico, la sua decennale collaborazione con il celebre regista tedesco Werner Herzog. Reijseger ha composto per il regista di “Fitzcarraldo” le colonne sonore di numerosi film. In occasione del suo 60° compleanno Ernst Reijseger torna con un nuovo album e concerto live in cui si esibisce da solo, con il suo violoncello e voce. Il suo nuovo album Crystal Palace nasce dall’incontro e lo scambio artistico che crea con il pittore ameri-cano Jerry Zeniuk.

ERNST REIJSEGER solo

Ernst Reijseger: violoncello, composizioni

domenica 26 MARZO ore 21.15

PISA JAZZ

Pisa, Teatro S. Andrea


GIOTTO JAZZ

Regina Carter oggi è considerata il violino jazz più importante e significativo dopo quello leggendario di Stephane Grappelli. Combina una tecnica mozzafiato con qualità profonde di com-posizione e di improvvisazione con un nuovo, aggressivo ap-proccio al suo strumento e al tempo stesso mette in dubbio l’immagine comune del violino. Nelle mani della Carter il violi-no mostra non soltanto il suo lato melodico, ma anche le sue possibilità percussionistiche. La sua bravura e la sua fama sono state consacrate anche grazie alla collaborazione con Wynton Marsalis nel tour internazionale di Blood in the fields (Grammy Awards e premio Pulitzer) con la Lincoln Center Jazz Orchestra e Cassandra Wilson per Travelion Miles. Regina dimostra la sua maturità e la sua voglia ad esplorare nuove vie, conosciute e sconosciute combinazioni musicali.

REGINA CARTER Simply Ella

Regina Carter: violinoXavier Davis: pianoJesse Murphy: contrabbassoAlvester Garnett: batteria

mercoledì 29 MARZO ore 21.15Poggibonsi (SI), Teatro Politeama


JAZZ COCKTAIL

La figura di Steve Coleman è una delle più avvincenti e affasci-nanti del jazz contemporaneo. Cresciuto a suon di R&B, trovò un importante stimolo per la sua crescita musicale nei veterani del-la scena jazz di Chicago. Trasferitosi a New York, ebbe la possi-bilità di collaborare con le big band di Thad Jones e Mel Lewis, di Sam Rivers e di Cecil Taylor. Ai suoi primi anni newyorkesi ri-salgono anche importanti collaborazioni come quelle con Dizzy Gillespie, David Murray, Dave Holland, e molti altri. Il suono graf-fiante del suo sax racconta le tensioni, gli impulsi di una musica “meticcia” alla continua ricerca di una nuova identità, pronta ad arricchirsi degli stimoli più disparati, senza mai perdere un’es-senziale “black energy”. Il nome di Coleman è indissolubilmente legato al collettivo M-Base, di cui fu co-fondatore e alla cui este-tica fanno riferimento le varie sue formazioni.

STEVE COLEMAN & REFLEX

Steve Coleman: sassofonoAnthony Tidd: basso elettricoSean Rickman: batteria

venerdì 31 MARZO ore 21.15San Giovanni Valdarno (AR), Teatro Masaccio


VALDARNO JAZZ

In programma anche letture e musica presso la Biblioteca Comunale30 marzo ore 10.30 lezione concerto rivolta agli studenti in collabora-zione con la Scuola Comunale di Musica.

JAZZ COCKTAIL

Con Orwell Court, quarto episodio di un percorso artistico in continua crescita, lo scozzese Gareth Dickson firma l’opera del-la consacrazione e si conferma una delle voci più autorevoli tra i songwriter di nuova generazione. Già collaboratore in studio e in tour di Juana Molina e più recentemente di Vashti Bunyan (special guest nel disco), Dickson ha sviluppato in questi anni uno stile personale e riconoscibile: ricercato, elaborato eppure asciutto, avvolto in vaporosi riverberi elettroacustici, e un canta-to sognante, confidenziale, a volte sussurrato, che penetra sot-to pelle e trasporta l’ascoltatore in una sorta di trance. Su tutto aleggia un’aura magica, quasi una presenza fantasmatica; forse quella di Nick Drake, del quale verrebbe da dire che Gareth Di-ckson è oggi il più credibile e ispirato erede.

GARETH DICKSON


sabato 1 APRILE ore 21.15Firenze, Sala Vanni

GLORYTELLERS

Andrea Belfi è un batterista e compositore elettroacustico, ha studiato arte contemporanea all’accademia di Brera alla fine de-gli anni '90, ed ha mosso i primi passi nel mondo della musica sperimentale agli inizi dei 2000.I suoni ritmi ipnotici, sempre in bilico tra il suono acustico ed elettronico, sono alla base del suo sofisticato linguaggio musi-cale. La sua musica proviene da una ricerca compositiva, ma che ha allo stesso tempo un carattere molto meditativo e diretto.Collabora con artisti come Nils Frahm, Mike Watt, David Grub-bs, Jóhann Jóhannsson, Carla Bozulich, Hobocombo, Aidan Ba-ker ed ha pubblicato dischi per Miasmah, Latency, Häpna, Die Schachtel, Room40.Rain Text è il nuovo progetto di Giovanni Civitenga e Giuseppe Ielasi; il duo lavora tra Milano e Berlino ed il loro EP di debutto 1 è uscito per Skyapnea nel settembre 2016.

ANDREA BELFI + RAIN TEXT

venerdì 7 APRILE ore 21.15Firenze, Sala Vanni


HAND SIGNED

Un incontro inedito: per questa performance gli artisti hanno im-maginato cose impossibili o possibili, mettendo in scena i loro “se” adesso splendidamente interpretati - taluni per la prima vol-ta - da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti. Il duo Musica Nuda sarà accompagnato dalle parole e dai microracconti di Simone Lenzi, scrittore oltre che cantante e autore dei Virginiana Miller, e presenterà brani di Leggera il nuovo album di Musica Nuda, in uscita per la Warner il 27 gennaio. Dopo il successo di Little Wonder, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti tornano con un disco composto da brani inediti e cantato per la prima volta tutto in italiano.

MUSICA NUDA, SIMONE LENZIE se…

Petra Magoni: voceFerruccio Spinetti: contrabbassoSimone Lenzi: voce recitante

venerdì 7 APRILE ore 21.15Poggibonsi (SI), Teatro Politeama

Posto unico € 14/12/10 + d.p

JAZZ COCKTAIL

Il duo formidabile questa volta ci stupisce con una entusiasman-te interpretazione in chiave jazz delle musiche di Nino Rota, En-nio Morricone e Manuel De Sica. Il duo Salis – Fassi è attivo dal 1985 anno in cui hanno inciso il primo disco del duo Joining . La loro collaborazione è continuata anche all’interno della Tankio Band, sia in concerto che in studio. La musica del duo è il frutto delle loro esperienze incrociate e si basa su un atteggiamento di grande disponibilità e libertà formale da parte dei due musicisti. Una nota costante è la disponibilità ad accogliere qualsiasi idea musicale, qualsiasi spunto per costruire un discorso multi dire-zionale dove esiste il gioco, l’ironia, il ritmo. In molti momenti il dialogo tra i due musicisti giunge ad una tale interazione, che si percepisce maggiormente il suono collettivo che non il singolo solista.

RICCARDO FASSI – ANTONELLO SALISMusic from Italian movies

Riccardo Fassi: pianoAntonello Salis: fisarmonica

sabato 8 APRILE ore 21.30Marcialla (FI), Teatro Margherita


MARCIALLA JAZZ & WINE

6-8 aprile Poggibonsi E se... I periodi ipotetici, tre giorni per raccontare, cantare, disegnare immaginazioni, utopie e distopie, con Marc Augé, Sergio Givone, Vanni Santoni, Emanuela Carbè, Fabio Deotto, Alessandro Barbero, Giovan-ni Brizzi, Franco Cardin e altri ancora. Realizzato da Associazione La Scintilla, [email protected] o pagina fb della Scintilla.

Fonterossa Records è uno spazio culturale aperto a nuove pro-poste musicali, a quegli artisti che condividono le passioni per l’improvvisazione, le avanguardie afroamericane, il jazz come la-boratorio contemporaneo. A partire dal pomeriggio conclusione del laboratorio (con 25 allievi slezionati tramite curriculum), una riflessione sul valore della editoria indipendente, un incontro conviviale tra pubblico e musicisti. A conclusione della giornata, il Teatro Sant’Andrea ospiterà il concerto dell’orchestra, che sarà accompagnata da Dee Alexander, cantante atipica, dalla vocali-tà risonante e versatile, passa disinvoltamente dal puro gospel al neo soul, dal rhythm n blues al jazz, debordando nell’avan-guardia.

FONTEROSSA DAY #3Una giornata dedicata all’etichetta indipendente di Silvia Bolognesi

h.17:00 - Conga lab laboratorio di percussioni diretto da Simone Padovani; al termine esibizioneh.18:00 - presentazione del disco “Bushido” – mini showcase e incontro con il pubblicoh.19:30 - c/o Sottobosco libri & caffe’: i musicisti incontrano il pubblico, aperitivo in musica con Quartetto Estemporaneoh.21:00 - Ju-ju sounds feat. Dee Alexanderh.22:00 - FONTEROSSA OPEN ORCHESTRADirezione: Silvia Bolognesi, Marco Colonna, Cristiano Arcelli, Tony Cattano, Piero Bittolo BonOspite: Dee AlexanderMusicisti: Alessandro Deiana, Amedeo Verniani, Carlotta Vettori, Chiara Lazzerini, Chiara Martelli, Cristana Antoniani, Diego Ruschena, Elena Maestrini, Elisabetta Maulo, Emiliano Nigi, Federico Gerini, Francesco Salmaso, Gabriele Quartatone, Gianni Valenti, Luca Gazzi, Marco Calcaprina, Massimiliano Furia, Mauro Rolfini, Michela Lombardi, Mirco Ballabene, Nicola Perfetti, Pietro Borsó, Riccardo Dore, Susanna Ossola, Tobia Bondesan, Virginia Banti

domenica 9 APRILE ore 21.15

PISA JAZZ

Pisa, Teatro S. Andrea (e altri luoghi)

Posto unico € 10/8 + d.p Posto unico € 10/8 + d.p

Dopo il Todo Modo di Sant’Ignazio di Loyola sulla messa in atto del santo ad ogni costo, ecco il Mago Santo, secondo episodio della tetralogia del santo o, se preferite, seconda stagione della serie discografica del santo subito. Ecco il Mago Santo, ecco l’era multimedievale, ecco il Mago Santo custode dell’ignoto, il solo che promette nuova eternità e gloria a dispetto della scien-za, capace solo di garantire una longevità piena di bellissimi oggetti acquistabili on line. Dopo aver constatato la morte del talento per mano del pop e aver decretato l’inutilità del genio utile solo per la vendita di sé, l’unica salvezza è la santità in vita. Santi subito.Con l’arrivo del Mago Santo il suono si arricchisce ancor più di richiami e la sezione “elettrica” si trova alle prese con una picco-la orchestra di ottoni, legni e corde.Prosegue il tentativo di unire gesti in antitesi, il post punk, la clas-sica, il folk, percorrendo così la via della musica (im)popolare.

MAGO SANTOIvo minuti & Alice Chiari

Ivo Minuti: voce, chitarra / Alice Chiari: violoncelloAlvaro Buzzegoli: batteria / Andrea Zingoni: tastiera, chitarraRenato Cantini e Matteo Spolveri: trombe Simone Morgantini: sax, clarinetto basso / Irene Betti: arpa

mercoledì 19 APRILE ore 21.15

MUSIC POOL

Firenze, Spazio Alfieri

Il Mese del Rosario, il secondo disco solista di Flo, esce a due anni di distanza dall’esordio D’Amore e di Altre Cose Irreversi-bili. Il concerto è un viaggio travolgente attraverso il repertorio multilingue dei due dischi di Flo, incentrato sul carisma e sulla potenza della voce della cantante, attraverso i suoi racconti in musica e la sua carica interpretativa capace di muoversi da de-licati versi di piccoli mondi femminili al canto universale di Rosa Balistreri e delle voci del sud Italia, passando per momenti di pura improvvisazione ed interazione con il suo quartetto, alter-nando intimità e gioia. Ad accompagnarla ci sono il virtuoso del-le percussioni Michele Maione, il chitarrista Ernesto Nobili, che è anche il suo produttore artistico, arrangiatore e autore delle musiche, ed il violoncellista Marco Di Palo, che funge da contro-canto strumentale e da supporto ritmico.

FLO - Il Mese del Rosario

Floriana Cangiano: voceErnesto Nobili: chitarra Michele Maione: percussioniMarco Di Palo: violoncello

giovedì 20 APRILE ore 21.15

MUSIC POOL

Firenze, Combo Social Club


SNARKY PUPPY

domenica 23 APRILE ore 21.15

PISA JAZZ

Pisa, Palazzo dei Congressi


Dopo lo straordinario successo ad Umbria Jazz, il Grammy Awards come migliore Album contemporaneo 2015, dopo il sold out per Estate Fiesolana 2016, gli Snarky Puppy suoneranno per la prima volta a Pisa per quello che si candida ad essere “il” con-certo della stagione per Pisa Jazz. Questo incredibile collettivo musicale nasce a Denton nel Texas per iniziativa del bassista Michael League. Il primo nucleo della band si forma nel 2004, i componenti sono tutti studenti dell’Università del North Texas ed eccellenti strumentisti. Si dedicano all’attività del collettivo con una gavetta lunga dodici anni… i risultati sono sotto gli oc-chi di tutti. Nel 2016 sono addirittura due gli album pubblicati, Family Dinner, Volume 2 e il nuovissimo Culcha Vulcha in cui ci propone un punto di vista elegantemente al disopra dei generi musicali, e con una potenza di fuoco indescrivibile nella dimen-sione live.

MUSIC POOL / ENCUENTRO A FIRENZE


LUIS SEPÚLVEDA, GINEVRA DI MARCO, CARMEN YÁÑEZ Poesia senza patria

Ginevra di Marco: voceLuis Sepúlveda e Carmen Yáñez: letture, voce recitanteFrancesco Magnelli: direzione musicale, tastiereAndrea Salvadori: chitarre

lunedì 24 APRILE ore 21.15Firenze, Teatro della Compagnia

Un progetto originale per un incontro ‘senza confini’ tra Euro-pa e Sudamerica, tra musica e poesia, tra racconto e canto. Ne sono protagonisti Ginevra di Marco, una delle voci femminili ita-liane più belle e amate, Francesco Magnelli e Andrea Salvadori, magici depositari di musiche e suoni che spaziano dalle dolci melodie popolari ad i ruvidi suoni rock e lo straordinario talento dello “scrittore del sud del mondo” Luis Sepulveda, autore di ro-manzi campioni di vendite in tutto il mondo e dell’altrettanto ta-lentuosa scrittrice Carmen Yáñez. Ginevra Di Marco ha da poco dedicato uno spettacolo ed un cd a Mercedes Sosa cantando le sue più belle canzoni, evidenziando il background di letteratura e musica di quella America Latina riletta e cantata dai protagoni-sti di questo incontro.In collaborazione con La scena muta

Black Peak è il secondo disco del duo (di fuoriclasse) formato dal liutista cretese George Xylouris (figlio del leggendario can-tante e suonatore di lira Psarandonis) e l’australiano Jim White, pirotecnico batterista dei Dirty Thtree (anche con Cat Power, Bill Callahan/Smog, Pj Harvey, Bonnie Prince Billy).Prodotto da Guy Picciotto e uscito a ottobre 2016 sull’ottima Bella Union, Black Peak è un’opera di avant folk nomade e ca-leidoscopico, ispirato ai grandi spazi e frustato dal vento, un compendio prezioso di canzoni ruvide e fiere, innervate da una tradizione fluida e in movimento. Benché il lavoro in studio sia già notevole, il duo dà il meglio di sé nelle esibizioni dal vivo: gli accordi circolari e il canto greco di Xylouris trovano perfetto contrappunto nel drumming spezzato e para-jazzistico di White e insieme danno vita a session avventurose e inebrianti.

XYLOURIS & WHITE


sabato 29 APRILE ore 21.15Firenze, Sala Vanni

GLORYTELLERS

ore 16.30 BUH! c/o Impact Hub via Panciatichi - Firenze Il passato davanti a noi, conversazione tra Luis Sepúlveda, Bruno Ar-paia e Pino Cacucci sui temi de La fine della storia, l’ultimo romanzo dello scrittore cileno

Disruptive Muzak, secondo album di Sam Kidel ed uscito nel 2016, viene già considerato come un piccolo capolavoro dell’ambient moderna. Ad Hand Signed vedremo una versione performativa di Disruptive Muzak; un ambiente da ufficio fittizio (con tanto di scrivania, desktop, giacca e cravatta) in cui la per-formance musicale verrà completata da vere e proprie chiamate in ‘diretta’ a quei call center governativi che fanno parte della registrazione originale.Adam Asnan, classe 1983, è un musicista elettroacustico e sound designer che rivolge la sua attenzione all’architettura aurale dei luoghi, con cui fa dialogare un linguaggio personale e diretto. I suoi ultimi lavori, come la release Rev Sets per Entr’acte, sfrutta-no un set-up estremamente minimale che gioca ripetutamente fra elementi naturali e sintetici con cui l’artista indaga la capacità del suono di costruire lo spazio.

SAM KIDEL + ADAM ASNAN

venerdì 5 MAGGIO ore 21.15Firenze, Sala Vanni


HAND SIGNED

GRACE KELLY

Grace Kelly: sax alto, voce / Julian Pollack: piano Julia Pederson: basso elettrico / Ross Pederson: batteria

martedì 9 MAGGIO ore 21.15Il Girone/Fiesole (FI), Circolo Arci Il Girone


Ha 24 anni, suona il sax, compone e canta. La storia artistica di Grace Kelly comincia precocemente; a quattordici anni com-pone, e suona un brano inedito con la Boston Pops Orchestra. Grace Kelly è indubbiamente un personaggio molto interessan-te; giovane e dal talento inesauribile, almeno finora, sembra che non si sia fatta condizionare dal successo arrivato in età gio-vanissima, mantenendo la sua musica nel solco della tradizio-ne jazzistica. Grace è capace di deliziare i puristi del jazz ed è altrettanto in grado di ispirare gli ascoltatori di musica pop. Tra le collaborazioni si possono citare Huey Lewis, Harry Connick Jr, Dave Brubeck, Gloria Estefan, David Sanborn, Marcus Miller, Questlove, Esperanza Spalding e molti altri. I Downbeat Readers Poll 2016 le conferiscono il 4° posto come migliore sax alto. Il suo ultimo album Trying to figure it out è al secondo posto come miglior album dell’anno.

GIRONE JAZZ

16-17 maggio: ANDREA CHIMENTI INTERPRETA DAVID BOWIE con Francesco Chimenti, Davide Andreoni e il Quartetto dell’Orchestra da Camera I Nostri Tempi6 giugno LELE FONTANA E LORENZO FORTI

GIRONE JAZZ

Musicista enigmatico, durante la sua carriera realizza alcuni al-bum in solo molto differenti tra loro, fra cui John Zorn’s Book of Heads, Plays the Works of Frantz Casseus, Saints, Don’t Blame Me, Exercises in Futility, e la sua ultima realizzazione, Silent Mo-vies (Pi Recording) edito nel 2010, che ha riscontrato un grande successo sul fronte della critica, ed è stato incluso dal Los An-geles Times nelle migliori uscite discografiche di quell’anno. Le sue performance live sono notoriamente imprevedibili, può at-tingere dalle sue realizzazioni in studio e far prendere il soprav-vento alla matrice dell’improvvisazione jazzistica. Così scrivono di lui John Garratt e Will Layman, di PopMatters Picks in The Best Music of 2010 riguardo all’album Silent Movies: “Marc ha la capacità di sedersi da solo con la sua chitarra, e sconcertare il pubblico con la fusione di tecnica, bellezza e sorpresa”.

MARC RIBOT solo

mercoledì 10 MAGGIO orario da definire

MUSIC POOL / FABBRICA EUROPA

Firenze, Stazione Leopolda


MICHEL CAMILO solo

giovedì 11 MAGGIO ore 21.15

PISA JAZZ

Pisa, Teatro Verdi

Posti numerati € 30/22/18 + d.p

Assistere alle sue performance è come essere testimoni di una tempesta tropicale che si scatena sugli 88 tasti del piano. Il regista premio oscar Fernando Trueba, che ha diretto il docu-mentario musicale Calle 54 dice di lui “Camilo è uno dei miglio-ri musicisti viventi; che si tratti di jazz, musica classica, musica latino-americana o musica per film, Michel padroneggia il suo strumento. Ogni volta che lo sento suonare è come se stessi assistendo ad un miracolo”. Compositore, pianista, band leader e produttore, Michel Camilo è questo e molto di più. Il suo en-tusiasmo, la sua passione per la musica e l’amore per la vita fanno risplendere ogni sua esibizione e arrivano diretti al cuo-re. Maestro nelle contaminazioni eleganti, dotato di una tecnica sopraffina si trova a suo agio sia nella classica che nel jazz, ma raggiunge vette stellari soprattutto nell’incrocio fra ritmi caraibici e jazz.

PEE WEE ELLIS Funky Assembly

venerdì 19 MAGGIO ore 21.15Massa, Teatro Guglielmi

È uno dei musicisti più acclamati della sua generazione (famoso per il suo brano The Chicken), è un uomo dalle mille sfaccetta-ture, un’icona culturale. Nato a Bradenton il 21 aprile 1941, la sua carriera si estende tra le tante epoche e gusti diversi della storia americana. Oltre alla lunga esperienza con James Brown, Pee Wee ha lavorato come arrangiatore e direttore musicale per un altro grande della storia della musica: Van Morrisson. Come solista ha contribuito a definire il brand sonoro distintivo del genere jazz-funk quando, con i vecchi compagni Fred We-sley e Maceo Parker, ha formato i JB Horns. Dal 2009 al 2011 ha portato in tour in Europa e America il tributo a James Brown Still Black Still Proud e dal 2012 suona nel Ginger Baker Jazz Confu-sion con lo storico batterista dei Cream Ginger Baker.

PRIMAVERA JAZZ

GEGÈ TELESFORO

Gegè Telesforo: voceAlfonso Deidda: sax, flauto, tastiere, voceSeby Burgio: piano, tastiere“Fratello” Joseph Bassi: contrabbassoDario Panza: batteria

venerdì 12 MAGGIO ore 21.15Massa, Teatro Guglielmi

Gegè Telesforo sta attualmente conoscendo un periodo parti-colarmente felice della sua carriera soprattutto con la pubbli-cazione di un nuovo ed entusiasmante lavoro che rappresenta un nuovo e deciso passo in avanti con tanti ospiti e collabora-zioni internazionali: Fun Slow Ride. Cultore della musica nera, polistrumentista, compositore, ma anche produttore discografi-co, conduttore radiotelevisivo ed entertainer di grande talento, Gegè Telesforo è da sempre un artista poliedrico, e soprattutto un vocalist raffinato, innovatore della tecnica “scat”, capace di tenere testa a mostri sacri del jazz come Jon Hendricks, Dizzy Gillespie, Ben Sidran, Phil Woods, Mike Mainieri e molti altri. Te-lesforo è oggi riconosciuto nel mondo come uno degli ultimi ar-tefici ed innovatori dello scat, “l’unico artista/performer italiano che si possa fregiare del titolo di Groove Master”.

PRIMAVERA JAZZ

5 maggio Teatro Guglielmi, Massa - concerto di YILIAN CAÑIZARES

PRIMAVERA JAZZ



da definire

Le porte del padiglione Cavaniglia in Fortezza si aprono alla mu-sica elettronica solo tre volte l’anno, generando ogni volta un hype sempre maggiore per i giovani provenienti da tutta Italia. Sabato 20 maggio sarà il primo appuntamento del 2017 targato Nextech: Special, nome della serie di eventi collaterali al festival nati nel 2012 e che, dopo anni di assenza, hanno riportato la techno tra le mura della Fortezza da Basso.Dj provenienti da tutto il mondo si sono alternati sul palco, “mo-stri sacri” come Jeff Mills e Ricardo Villalobos ma anche “nuove leve” come DVS1 e Rødhäd. Dopo cinque anni di attività, la vo-glia di stupire e cercare le sonorità del momento non si è certo esaurita: i guest di questo appuntamento sono ancora top se-cret, ma di sicuro non deluderanno le aspettative del pubblico di Nextech.

sabato 20 MAGGIO ore 21Firenze, Fortezza da Basso

NEXTECH SPECIAL

NEXTECH

SERGIO CAMMARIERE

Sergio Cameriere: voce e pianoAmedeo Ariano: batteriaLuca Bulgarelli: BassoBruno Marcozzi: PercussioniDaniele Tittarelli: sax

lunedì 22 MAGGIO ore 21.15

MUSIC POOL/PRG

Firenze, Teatro Puccini

Posti numerati € 33/25/18 + d.p.

La sua musica d’autore si presenta come un viaggio coinvolgen-te nelle sonorità più raffinate e intense in cui l’artista esprime una forte personalità, tra ritmo, canzoni e momenti più intimi di pianoforte solo e un’anima jazz che da sempre è l’impronta rico-noscibile di ogni sua composizione. Accompagnato dalla sua storica band, Sergio Cammariere pro-porrà i brani più amati del suo repertorio insieme a quelli del suo recente CD in cui trovano spazio nuove esaltanti creazioni frutto di una ricerca musicale in continua evoluzione. In ogni suo concerto emerge il calore del grande pianista, la finezza degli arrangiamenti, le sue improvvisazioni estrose e libere ed una grande sensibilità che pervade ogni nota.

GIANLUCA PETRELLA TRIO 70‘S

Gianluca Petrella: trombone, sampling, effettiMichele Papadia: Hammond Organ, Würlitzer, Moog, effettiStefano Tamborrino: batteria, percussioni

martedì 23 MAGGIO ore 21.15Il Girone/Fiesole (FI), Circolo Arci Il Girone


Amici da una vita, Gianluca Petrella e Michele Papadia rinnova-no un sodalizio ventennale in un nuovo divertente progetto, con radici nella popolare Black Music. “Trio 70’s” nasce in occasione della registrazione live per L’Espresso e da un processo di ma-turazione di Petrella, deciso a dare nuova linfa e un ritmo diver-so alle proprie produzioni, che unisca sonorità nord-europee al sound di Detroit e alle nuove frontiere dell’elettronica, compre-se le forme hip hop di J Dilla. Petrella abbraccia ed esplora oltre quarant’anni di musica per dar vita al nuovo trio con Michele Papadia e il giovane talentuoso drummer Stefano Tamborrino, ri-cercando equilibrio fra ricerca e interpretazione. Un “Hammond Trio” ad alto tasso di libertà espressiva, divertente, creativa e carica di stimoli in crescita costante, con un repertorio comple-tamente originale, nuovo e inedito e completamente arrangiato da Gianluca Petrella.

GIRONE JAZZ

Ha affascinato e incantato il pubblico di tutto il mondo con uno stile unico, passionale ed intelligente. Artista internazionale molto amata in Italia, Noa ha fatto dell’impegno artistico, dell’at-tenzione ai temi della pace e della difesa delle popolazioni che subiscono il peso della guerra, da qualunque parte stiano, uno dei caratteri più distintivi della sua attività. Il suo infaticabile e coraggioso impegno per la pace, le sono valsi una lunga lista di riconoscimenti tra cui “Ambasciatrice di buona volontà della FAO”, “Cavaliere della Repubblica Italiana”, il “Christal Award” dal WWF, il “Dove of Peace” ricevuto da Shimon Peres. Noa tocca i cuori di qualsiasi pubblico di fronte al quale si esibi-sce, questo è il suo grande dono.In collaborazione col Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni

mercoledì 24 MAGGIO ore 21.15Empoli, Teatro Excelsior

Posti numerati € 25/22 + d.p.

NOA & GIL DOR

Noa: voceGil Dor: chitarra

EMPOLI JAZZ

Quindici anni fa usciva Roomsound, il primo disco dei Califone. Quello che si dice un album seminale, in grado di tracciare una linea e anticipare tendenze, lontano dai riflettori ma ben presen-te nella testa e nel cuore di addetti ai lavori, musicisti e appas-sionati.L’etichetta Dead Oceans, attenta com’è ai percorsi e alle sorti del songwriting di qualità, non si è lasciata sfuggire l’occasione e lo scorso autunno ha ristampato l’album in una versione de-luxe; parallelamente la band si è ritrovata per un pugno di date nordamericane a celebrare l’anniversario e a suonare il disco dall’inizio alla fine. Al fianco del sempre presente Rutili si sono così rivisti i membri storici Ben Massarella e Brian Deck, il com-pagno di tante avventure Michael Krassne e i giovani Wally Bou-dway e Ross Andrews. Un supergruppo, insomma, che toccherà anche la Sala Vanni

CALIFONE


mercoledì 31 MAGGIO ore 21.15Firenze, Sala Vanni

GLORYTELLERS

Music PoolGiovedì 12 Gennaio ore 21.15Firenze, Sala VanniPURPLE WHALES Inspired by Jimy Hendrix

Pisa JazzDomenica 15 gennaio ore 21.15 Pisa, Teatro Sant’AndreaMULTIKULTI - CRISTIANO CALCAGNILE ENSEMBLE Omaggio a Don Cherry

Hand SignedVenerdì 27 gennaio ore 21.15Firenze, Sala VanniPEDER MANNERFELT

Pisa JazzLunedì 30 gennaio ore 21.15Pisa, Cinema Teatro NuovoROSCOE MITCHELL 6tet Plays Coltrane

MetJazzLunedì 30 gennaio ore 21.00 Prato, Teatro MetastasioFRANCESCO BEARZATTI ft. Emmanuel Bex & Jeff Ballard

Music Pool Giovedì 2 febbraio ore 21.15Firenze, Sala VanniAEHAM AHMADIl pianista di Yarmouk

Valdarno JazzSabato 4 febbraio ore 21.30Terranuova Bracciolini (AR)Auditorium Le FornaciVALDARNO JAZZ COLLECTIVE Sting no limit

MetJazzLunedì 6 febbraio ore 21.00Prato, Teatro MetastasioDAVID MURRAY & AKI TAKASE

Valdarno JazzVenerdì 10 febbraio ore 21.30Terranuova Bracciolini (AR)Auditorium Le FornaciALESSANDRO GALATI TRIO On a sunny day

Tradizione in MovimentoSabato 11 febbraio ore 22.00Livorno, The Cage TheatreLEO PARI & BIRTHH

Pisa JazzDomenica 12 Febbraio ore 21.15Pisa, Teatro S. AndreaDANIELE MALVISI SIX GROUP Virtuous Circles of Miles

Empoli JazzDomenica 12 Febbraio ore 21.15Empoli, Audit. Palazzo PretorioALESSANDRO LANZONI 4tet

MetJazzLunedì 13 Febbraio ore 21.00Prato, Teatro FabbriconeKUDOKU & HOBBY HORSE

Tradizione in MovimentoGiovedì 16 febbraio ore 21.15 Firenze, Sala VanniTORRIO!

Hand SignedVenerdì 17 febbraio ore 21.15Firenze, Sala VanniVALERIO TRICOLI

Valdarno JazzVenerdì 17 febbraio ore 21.30Terranuova Bracciolini (AR)Auditorium Le Fornaci SERENA BRANCALESoulenco

Music Pool - PrgLunedì 20 febbraio ore 21.00Firenze, Teatro PucciniSIMONA MOLINARI Loving Ella

MetJazzGiovedì 23 febbraio ore 21.00Prato, Teatro Politeama PrateseFRANCESCO CAFISO 6tet & Camerata Strumentale “Città di Prato”: la banda

Music Pool – Flog W liveVenerdì 24 febbraio ore 21.15Firenze, Auditorium FlogHINDI ZAHRA

CALENDARIO CONCERTI

Music PoolSabato 25 febbraio ore 21.15 Firenze, Sala VanniIDAN RAICHELPiano songs

Pisa JazzDomenica 26 febbraio ore 21.15Pisa, Teatro S. AndreaPURPLE WHALESInspired by Jimy Hendrix

Sesto JazzVenerdì 3 marzo ore 21.15Sesto F.no (FI), Teatro LimonaiaRAINBOW JAZZ ORCHESTRA

Sesto JazzSabato 4 marzo, ore 21.15Sesto F.no (FI), Teatro LimonaiaFABRIZIO PUGLISI 6tetGuantanamo

Marcialla Jazz & WineSabato 4 Marzo, ore 21.30Marcialla (FI), Teatro MargheritaSIMONE GRAZIANO Frontal

Music PoolSabato 4 Marzo, ore 21.15Casciana Terme (PI), Teatro VerdiIO, JOHN COLTRANEWriting4trane

Sesto JazzDomenica 5 Marzo, ore 21.15Sesto F.no (FI), Teatro della LimonaiaBEN WENDEL TRIO

Tradizione in MovimentoSabato 11 marzo ore 22.00Livorno, The Cage TheatreEX-OTAGO

Music Pool – PrgMartedì 14 marzo ore 21.00Firenze, Teatro ObihallMACY GRAY

Empoli JazzMercoledì 15 marzo ore 21.15Empoli, Teatro La PerlaJOHN SCOFIELD 4tet

Hand SignedVenerdì 17 marzo, ore 21.15Firenze, Sala VanniMARK FELL

Music PoolDomenica 19 marzo, ore 21.15Firenze, Sala VanniMANUEL MAGRINIFRANCESCO MACCIANTI TRIO

Empoli JazzLunedì 20 marzo, ore 21.15Empoli, Audit. Palazzo PretorioROBERTO PIANCA 5tet ft. Glenn Zaleski "Sub Rosa"

Giotto JazzGiovedì 23 marzo ore 21.15 Vicchio (FI), Teatro GiottoOZ NOY TRIO ft. Keith Carlock & Jimmy Haslip

Giotto JazzVenerdì 24 marzo ore 22.00Vicchio (FI), Teatro GiottoWHITE ORCS Vincenzo Genovese Big Band

Giotto JazzSabato 25 marzo ore 21.15 Vicchio (Fi), Teatro GiottoJOJO MAYER & NERVE

Pisa JazzDomenica 26 marzo ore 21.15Pisa, Teatro S. AndreaERNST REIJSEGER solo

Fondazione Toscana SpettacoloDomenica 26 marzo ore 21.15 Vicchio (Fi), Teatro Giotto BOBO RONDELLI Ciampi ve lo faccio vedere io

Jazz CocktailMercoledì 29 marzo ore 21.15Poggibonsi (SI), Teatro PoliteamaREGINA CARTER Simply Ella

Valdarno JazzVenerdì 31 marzo ore 21.15San Giovanni V.no (AR), Teatro MasaccioSTEVE COLEMANREFLEX Trio

GlorytellersSabato 1 aprile ore 21.15Firenze, Sala VanniGARETH DICKSON

Empoli JazzMartedì 4 aprile ore 21.15Empoli, Audit. Palazzo PretorioORELLE TRIO DEBORAH J. CARTER Italian Quartet

Hand SignedVenerdì 7 aprile ore 21.15Firenze, Sala VanniANDREA BELFI + RAIN TEXT

Jazz CocktailVenerdì 7 aprile ore 21.15Poggibonsi (SI), Teatro PoliteamaMUSICA NUDA, SIMONE LENZI E se…

Marcialla Jazz & WineSabato 8 aprile ore 21.30 Marcialla (FI), Teatro MargheritaRICCARDO FASSI & ANTONELLO SALIS

Pisa JazzDomenica 9 aprile ore 21.15 Pisa, Teatro Sant’Andrea (ed altri luoghi)FONTEROSSA DAY #3

Music PoolMercoledì 19 aprile ore 21.15Firenze, Spazio AlfieriMAGO SANTOIvo Minuti & Alice Chiari

Music PoolGiovedì 20 aprile ore 21.15Firenze, Combo Social ClubFLO Il Mese del Rosario

Pisa JazzDomenica 23 aprile ore 21.15Pisa, Palazzo dei CongressiSNARKY PUPPY

Music PoolLunedì 24 aprile ore 21.15Firenze, Teatro della CompagniaGINEVRA DI MARCO LUIS SEPÚLVEDACARMEN YÁÑEZ Poesia senza patria

GlorytellersSabato 29 aprile ore 21.15Firenze, Sala VanniXYLOURIS & WHITE

Hand SignedVenerdì 5 maggio ore 21.15Firenze, Sala VanniSAM KIDEL + ADAM ASNAN

Girone JazzMartedì 9 maggio ore 21.15Il Girone/Fiesole (FI), Circolo Arci GRACE KELLY

Music Pool Fabbrica EuropaMercoledì 10 MaggioFirenze, Stazione LeopoldaMARC RIBOT solo

Pisa JazzGiovedì 11 maggio ore 21.15Pisa, Teatro VerdiMICHEL CAMILO solo

Primavera JazzVenerdì 5 maggio ore 21.15Massa, Teatro GuglielmiYILIAN CAÑIZARES

Primavera JazzVenerdì 12 maggio ore 21.15Massa, Teatro GuglielmiGEGÈ TELESFORO

Primavera JazzVenerdì 19 maggio ore 21.15Massa, Teatro GuglielmiPEE WEE ELLIS

NextechSabato 20 maggio ore 21Firenze, Fortezza da BassoNEXTECH SPECIAL

Music Pool/PRGLunedì 22 Maggio ore 21.15Firenze, Teatro PucciniSERGIO CAMMARIERE

Girone JazzMartedì 23 maggio ore 21.15Il Girone/Fiesole (FI), Circolo Arci GIANLUCA PETRELLA TRIO

Empoli JazzMercoledì 24 maggio ore 21.15Empoli (FI), teatro ExcelsiorNOA & GIL DOR

GlorytellersMercoledì 31 maggio ore 21.15 Firenze, Sala VanniCALIFONE

CALENDARIO CONCERTI

AUDITORIUM FLOG 055 487145Via Michele Mercati 24/b - Firenze

AUDITORIUM LE FORNACI 055 9737524Via Vittorio Veneto 19Terranuova Bracciolini (AR)

AUDITORIUM PALAZZO PRETORIOPiazza Farinata degli Uberti Empoli (FI)

CINEMA TEATRO NUOVO 050 41332Piazza della Stazione 1 - Pisa

CIRCOLO ARCI IL GIRONE 055 691425Via Aretina 24 - Il Girone/Fiesole (FI)

COMBO SOCIAL CLUB 333 5467019Via Mannelli 2 - Firenze

FORTEZZA DA BASSO 055 49721Viale Filippo Strozzi 1 - Firenze

PALAZZO DEI CONGRESSI 050 598212Via Giacomo Matteotti 1 - Pisa

SALA DELLA BILIOTECA LE FORNACI 055 9737524Via Vittorio Veneto 19 Terranuova Bracciolini (AR)

SALA VANNI 055 287347Piazza del Carmine 14 - Firenze

SPAZIO ALFIERI 055 5320840Via dell’Ulivo 6 - Firenze

STAZIONE LEOPOLDA 055 212622Viale Fratelli Rosselli 5 - Firenze

CINEMA LA COMPAGNIA 055 268451Via Cavour 50r - firenze

TEATRO DELLA LIMONAIA 055 268451Via Antonio Gramsci 426 - Sesto Fiorentino (FI)

TEATRO EXCELSIOR 0571 72023Via Cosimo Ridolfi 75 - Empoli (FI)

TEATRO FABBRICONE 0574 608501Via Targetti 10 - Prato TEATRO GIOTTO 055 844460Piazzetta dei Buoni Vicchio del Mugello (FI)

TEATRO GUGLIELMI 0585 41678Piazza del Teatro 1 - Massa

TEATRO LA PERLA 0571 72723Via dei Neri 5 - Empoli (FI)

TEATRO MARGHERITA 055 8074348Via Amelindo Mori 20Marcialla (FI) TEATRO MASACCIO 055 945189Via BorsiSan Giovanni Valdarno (AR) TEATRO METASTASIO 0574 60850Via Cairoli 59 - Prato

TEATRO OBIHALL 055 6504112Via Fabrizio De André - Firenze TEATRO POLITEAMA 0577 983067Piazza Rosselli 6Poggibonsi (SI) TEATRO POLITEAMA PRATESE0574 603758Via Giuseppe Garibaldi 33 - Prato

TEATRO PUCCINI 055 362067Via delle Cascine 41 - Firenze TEATRO SANT’ANDREA 050 542364Via del Cuore - Pisa

TEATRO VERDI 050 941111Via Palestro 40 - Pisa

TEATRO VERDI Via Regina Margherita, 11Casciana Terme (PI)

THE CAGE THEATRE 392 8857139Via del Vecchio Lazzeretto 20Livorno

I LUOGHI DI NETWORK SONORO

Poggibonsi

Marcialla

Sesto Fiorentino

Girone

Loro Ciuffenna

Vicchio

Firenze

Teatro Giotto

Teatro Verdi

Teatro della Limonaia

Teatro Guglielmi

Teatro Fabbricone

Teatro Metastasio

Teatro Politeama Pratese

Auditorium Flog

Cinema la Compagnia

Combo Social Club

Fortezza da Basso

Sala Vanni

Spazio Alfieri

Stazione Leopolda

Teatro Obihall

Teatro Puccini

Circolo Arci “Il Girone”

Auditorium

Teatro Masaccio

Auditorium Le Fornaci

Teatro Margherita

Auditorium Palazzo Pretorio

Teatro Excelsior

Teatro La Perla

The Cage Theatre

Teatro Metropolitan

Cinema Teatro Nuovo

Palazzo dei Congressi

Teatro Sant’Andrea

Teatro Verdi

Teatro Politeama

Prato

Empoli

Pisa

Casciana Terme

Livorno

Piombino

Massa

Terranuova Bracciolini

San Giovanni Valdarno

prevendite:Circuito Regionale Box Office: 055 210804 - www.boxol.itCircuito Ticketone: www.ticketone.it

informazioni: 055 240397 - www.eventimusicpool.it055 287347 - www.musicusconcentus.comwww.networksonoro.com

Il progetto Network Sonoro è ideato e realizzato

da Musicus Concentus e Music Pool

CONCERT I G E N A I O M G A I G O - Music Pool · chi eguali in Italia, nato con l’obiettivo di...

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