COMUNE DI BINASCOProvincia di Milano

ASSOCIAZIONE DIDATTICO – CULTURALE – FORMATIVA

CIVICA SCUOLA D’ARTE

PROGETTO

Di Anna Iadarola

L’arte moderna comprende settori molto diversi tra loro, per produzione, per tecniche produttive e figure professionali. Una modernità che affonda in ogni caso le sue radici nella cultura italiana, nella tradizione, nell’antico sapere, reinterpretati però alla luce delle nuove tecnologie e di nuove tendenze. Proprio dall’incrocio di nuovo e antico scaturisce il tratto inconfondibile delle produzioni artistiche di oggi, che contengono professionalità molto diverse, ma che hanno diversi tratti in comune. Come una sensibilità artistica e sociale che rende le opere testimoni del loro tempo. Oppure le competenze dell’ideare, progettare, realizzare opere, utilizzando materiali e attrezzature specifici. Insomma, conoscere la tecnica operativa non basta.Se è vero che negli ultimi decenni molte sono le Associazioni che impegnano le loro energie nel divulgare cultura e arte su tutto il territorio nazionale, è altrettanto vero che poche di esse riescono a raggiungere obiettivi concreti.L’intento di creare una Scuola d’Arte (sotto forma di Associazione didattico-culturale-formativa patrocinata dal Comune) che funga da catalizzatore di risorse creative, pone il suo obiettivo nella formazione seria e professionale nel settore dell’arte, che permetterà a tutti coloro che la frequenteranno, non solo di esprimere le proprie potenzialità e il proprio talento, ma anche di fare scelte serene per il proprio futuro.Il progetto nasce dalla necessità di alimentare la specificità dei percorsi formativi nel settore dell’arte, favorendone al contempo la differenziazione in rapporto alle richieste di mercato.Il settore dell’arte pur avendo nella cultura italiana un’impronta fondamentale e nella scuola un ambito di rilievo d’istruzione artistica, ha sempre sofferto di una posizione di subalternità nei confronti di altri ambiti formativi come quello umanistico o scientifico. Eppure anch’esso possiede, nello spirito della progettualità l’elemento formativo caratterizzante di questo settore, che la pone alla pari degli altri ambiti formativi.Nella scuola ancora oggi spesso, si continua a contrapporre intelligenza e creatività, pensiero logico e elaborazione fantastica; si confonde spontaneità con spontaneismo, creatività con fantasia.Troppo spesso è valida la contrapposizione tra:INTELLIGENZA = pensiero convergente >< CREATIVITA’ = pensiero divergente“Attività creativa è qualsiasi attività umana che produce qualcosa di nuovo, sia esso un oggetto del mondo esterno o una costruzione dell’intelletto o del sentimento che sussiste nell’intimo dell’individuo.” (Cropley)La creatività è, dunque, un aspetto preminente dell’intelligenza e nasce sulla base di conoscenze come acquisizione di valori, di modelli, di comportamenti, concepito come reattività e complesso di riflessioni di fronte alla realtà.

                               

Attitudine al progettarecioè

a) l’acqusizione dei metodi di progettazione intesa come possesso del collegamento tra attività pratica e teoricab) l’analisi linguistica del fatto artisticoc) lo storicizzare dell’atto creativo che non può prescindere dal riferimento al sistema culturale in cui nasce

Maggiore flessibilità dell’orario scolastico e un rapporto maggiormente strutturato e articolato con il mondo esterno

FINALITA’ DELLA SCUOLA D’ARTE

Manualità coltacioè

professionalità di base nel campo delle articaratterizzata nella ricomposizione nel nesso teoriaprassi, attraverso uno scambio interdisciplinare che

garantisca l’intersecazione tra manualità eintellettualità

Maggiorecompattezza dellearee disciplinari perevitare inutili edannoseframmentazioni

ATTIVITA’ DIDATTICHEFormazione professionale iniziale: corsi di base, post obbligo scolasticoFormazione continua: corsi serali programmati per chi intende qualificarsi o aggiornarsiCorsi rivolti a adulti che vogliono approfondire una tecnica: disegno, tecniche pittoriche, storia dell’arte, anatomia umana.In futuro corsi di operatore turistico, architettura, scenografia, modellato, restauro, grafica.

ARTI FIGURATIVEQuesto indirizzo è caratterizzato dalla presenza di due discipline fondamentali:disegno e discipline pittoriche.Ciascuna di esse persegue lo scopo di fornire allo studente lo strumento per affrontare i vari tipi di rappresentazione.Il percorso di studi affronta pertanto sia la rappresentazione dal vero di oggetti inanimati sia quella del modello vivente.L’indirizzo, può costituire un canale per l’accesso all’Accademia di belle arti previo esami d’ammissione, è particolarmente indicato per coloro che vogliono trovare un percorso di studi che consenta loro di esprimere la propria creatività.Non si pensi tuttavia che ciò consenta una libertà senza limiti; anche in questo indirizzo si richiede rigore, studio, volontà di applicazione per migliorare, poiché tale esercizio risulta assolutamente imprescindibile se s’intende raggiungere un buon livello di creatività e capacità progettuale che sono premessa indispensabile per accedere all’Accademia.

FORMAZIONE PROFESSIONALE INIZIALE

La formazione iniziale prevede la durata di 8 mesi ( da ottobre a maggio), suddivisi in:

4 mesi ( I sessione) discipline teoriche e pratiche di:ornato disegnatofigura disegnatastudio di anatomia umana

4 mesi (II sessione) discipline pittoriche e storia dell’arte.

I SESSIONEORNATO DISEGNATO 2h settimanaliFIGURA DISEGNATA 3h settimanaliANATOMIA UMANA 1h settimanale

Ore complessive: 96

II SESSIONETECNICHE PITTORICHE 6h settimanaliSTORIA DELL’ARTE 4h settimanali

Ore complessive: 160

Costo del corso di base:Tessera iscrizione € 15 annuiCosto corso € 480 annui

PROGRAMMA DIDATTICO

ORNATO DISEGNATO

Copia dal vero, studio e preparazione delle composizioni

Soggetti:•Frutta•Fiori•Vasi•Bottiglie•Solidi

Studio per la realizzazione di decorazioni per ambienti esterni e interni

FIGURA DISEGNATA

Copia dal vero di soggetti in gesso:

•Mezzi busti•Naso•Bocca•Occhio•Orecchio•Teste•Bassorilievi

ANATOMIA

Studio e disegno:

•Scheletro in tutte le sue parti

•Muscoli in tutte le loro parti

TECNICHE PITTORICHE

•Tecniche dell’olio•Tecniche della tempera•Tecniche dell’acquarello•Tecniche del pastello acquarellabile•Tecniche dell’acrilico•Tecniche miste

STORIA DELL’ARTE

•Arte Egizia•Arte Greca•Arte Romana•Arte Paleocristiana•Arte Medioevale (alto e basso Medioevo)•Arte Rinascimentale•Arte Barocca•Arte Rococò•Arte moderna

CURRICULUM VITAE

http//:www.artproductions.itE-mail: artproductions@email.it

Pugliese di nascita, milanese Pugliese di nascita, milanese d’adozione, conseguito la maturità d’adozione, conseguito la maturità artistica e diploma di Accademia di artistica e diploma di Accademia di Belle Arti di Carrara.Belle Arti di Carrara. Nel 1990 ho seguito il corso, indetto Nel 1990 ho seguito il corso, indetto dalla Regione Toscana, finalizzato alla dalla Regione Toscana, finalizzato alla Catalogazione dei Beni Culturali, Catalogazione dei Beni Culturali, ottenendo la specializzazione e la ottenendo la specializzazione e la qualifica di Catalogatrice e negli anni qualifica di Catalogatrice e negli anni successivi, nel settore specifico, ha successivi, nel settore specifico, ha collaborato con la Soprintendeza ai collaborato con la Soprintendeza ai Beni Culturali di Pisa.Beni Culturali di Pisa.  Dopo brevi periodi di insegnamento Dopo brevi periodi di insegnamento presso molte scuole di Massa e presso molte scuole di Massa e Carrara, ha collaborato con i suddetti Carrara, ha collaborato con i suddetti Comuni al progetto “ITINERARI Comuni al progetto “ITINERARI DIDATTICI”; tale progetto, finalizzato DIDATTICI”; tale progetto, finalizzato alla conoscenza del patrimonio storico alla conoscenza del patrimonio storico – artistico locale, nel campo della – artistico locale, nel campo della didattica ha dato all’artista didattica ha dato all’artista l’opportunità di insegnare per diversi l’opportunità di insegnare per diversi anni in tutte le scuole di Massa – anni in tutte le scuole di Massa – Carrara come Operatrice del settore Carrara come Operatrice del settore dei Beni Culturali.dei Beni Culturali.  Membro attivo dell’”Associazione Membro attivo dell’”Associazione Didattica e Culturale” di Massa Didattica e Culturale” di Massa Carrara con nomina di Direttrice e Carrara con nomina di Direttrice e responsabile della Direzione Artistica responsabile della Direzione Artistica della stessa. Membro onorario della stessa. Membro onorario dell’Accademia Pascoliana di S.Mauro dell’Accademia Pascoliana di S.Mauro di Romagna (Direzione Artistica)di Romagna (Direzione Artistica)Ha vissuto a Massa, ora vive e lavora a Ha vissuto a Massa, ora vive e lavora a Milano.Milano.

Ha partecipato a molte collettive e personali riscuotendo successi e consensi da parte della critica, tra cui:

“COLLETTIVA OMAGGIO A LORENZO VIVIANI”

(Viareggio 1990 )

2° premio assoluto di Pittura figurativa.“COLLETTIVA OMAGGIO A

LORENZO VIVIANI” (Viareggio 1993 )

1° premio assoluto di Pittura e tecnica mista. “COLLETTIVA OMAGGIO A

G.PASCOLI” ( S.Mauro di Romagna, 1995 )

“ARTE FIGURATIVA AL FEMMINILE” ( Binasco, 2002 )

“COLORI E NOTE” (Binasco, 2003)

<<La pittrice Anna Iadarola coglie nel passato elementi per comporre le sue tele. Specificando direi che passato e presente si fondono in una miscela veramente suggestiva. Paesaggi, nature morte di squisita fattura e ben collocate nello spazio compositivo. La scelta cromatica evidenzia una preferenza di sapore seicentesco, in alcune cose, altre uniscono modernità ed antico in perfetta simbiosi.L’artista ha conseguito il diploma di belle arti, ed infatti le capacità acquisite non sono casuali, ma frutto di lavoro e ricerca assidua e puntigliosa. Nel tessuto pittorico dell’artista si ravvisano in tutta la loro forza i punti salienti del suo creare; gli elementi veristi non sono scelti per caso ma coerentemente composti per suggerire un significato.La visione creativa di questa pittrice poggia sull’essenzialità delle soluzioni e ingigantisce l’aspetto verista oltre quei significati di usualità che tutti conosciamo>>.

(Cosignani Bruno)