Come enfatizzare la carica emotiva di una foto

tematizzandola

Tutorial e post produzione a cura di AV

www.alberto-quinto.com

www.flickr.com/photos/windmaster

Foto di Giuseppe Circhetta

www.giuseppecirchetta.com

Ecco le immagini utilizzate per la post produzioneA - La immagine di partenza

Donna su poltrona con vino e bicchieri

In uno stile decadente e di sapore antico

B - Una foto di nudo acontestualizzato

realizzata in studio con sfondo neutro

C - Il ritratto di Giuseppe

prima

Iniziamo subito a togliere tutti i difetti del fondale e del pavimento con delle semplici modifiche con lo strumento Clone (o timbro).Tentate di usare pennelli il più grande possibile e molto sfumati (hardness 0%)

Rendiamo l’immagine speculare (flip horizontal) per avere la luce simile in entrambe le foto(in questo caso mi sono limitato a questo, ma sappiate che di regola ho imparato che unendo 2 immagini, bisogna

tendenzialmente appiattire la luce di entrambe per poi darne una completamente nuova e omogenea)

Infine aggiungiamo una striscia nera in basso che nel nostro caso serve ad aggiungere la firma

dopo

Poi passiamo a selezionare lo sfondo (nella maniera che vi sembra più appropriata). Qui io ho usato la bacchetta

magica (magic wand) con diversi gradi di tolleranza (nella palette opzioni dello strumento) e poi ho dato qualche

rifinitura con la “quick mask”.

Creiamo un nuovo layere lo chiamiamo Parati

Prendiamo un pattern creato precedentemente e lo applichiamo -nella zona selezionata ma nel nuovo layer-

semplicemente con il secchiello (fill) nella palette opzioni sostituiamo “foreground” con “pattern”

infine applichiamo al layer Parati il filtro Texturizer con un pattern adeguato in maniera tale da rendere l’effetto “carta

da parati”

Ora semplicemente andiamo a modificare il modo di fusione del layer

Questo è solo per farvi capire visivamente dove andare a modificare, poiché useremo molto i tipi di fusione dei layer

Dove c’è scritto normal noi in questo caso sostituiamo con “multiply” e impostiamo l’Opacità al 53%

Fill lo lasciamo al 100%

Ora vedete che ho creato già un foro nella tappezzeria, servirà per il quadro

inizialmente la cornice è un tipo di brush

ora vi farò vedere come da un’immagine come quella a sinistra si passi ad avere una cornice dorata e 3d

mi raccomando sempre con l’attenzione dovuta alla direzione e al tipo di luci!

Ora passiamo alla cornice

Facendo doppio click sul layer SEPARATO sul quale abbiamo disegnato la nostra cornice

ci appare la finestra dello stile del layer stesso, andremo quindi ad applicarci

-per le opzioni di ogni singolo effetto selezionatelo sulla sinistra del pannello-

1-una ombra portata drop shadow

in questo caso attenziona a:opacità

direzione della lucedistanza

dimensione

2-una sfumatura “incandescenza esterna”outer glow

in questo caso attenziona a:tipo di fusione

opacitàcolore

dimensione

Ed inoltre:

3-un effetto rilievobevel and emboss

in questo caso attenziona a:profondità

dimensione

4-una sovrapposizione colorecolor overlay

in questo caso attenziona a:tipo di fusione

opacitàcolore

-sarà questo che darà il dorato, se vi ricordate per ora la nostra cornice è nera-

Eccoci al quadro

innanzi tutto, come ricorderete, inizialmente ho tagliato la “zona quadro” dal livello “Parati”

ho creato un altro livello

selezionato quella zona l’ho riempita con il bianco

ho applicato poi un filtro “texturizer” con pattern diverso da quello della tappezzeria

poi ho impostato il Fill del layer a 16%

finalmente ho inserito la foto MA ricordate le opzioni di fusione dei livelli?

Qui ho utilizzato “screen” o “schermo”

Ho poi aggiunto un altro livello con l’immagine 3ovvero il ritratto

questa volta però con fusione“color dodge”

in italiano dovrebbe essere “schiarisci colore”

e opacità al 33%

ma ispirato alle foto del far west ho aggiunto

un livello bianco al quale ho cancellato il centro con una gomma/brush molto sfumata e grande

che ho poi fuso sempre nel modo screene opacità al 31%

Credavate fosse finita? Per un quadretto…

ho poi aggiunto un livello colorato con un marrone/arancio che desse più calore e uniformità col resto della foto

colore #684300

fuso in modalità “multiply”

con opacità al 27%

ho poi creato l’ombra interna della cornice

perché fosse più gestibile possibile ho creato un ulteriore rettangolo colorato su un livello separato

non importa di che colore, tanto poi lo imposteremo trasparente tramite il Fill =0%

(il fill imposta la trasparenza dell’oggetto, ma non degli effetti applicatigli- molto utile!)

al quale nella tabella “layer style”ho applicato

inner shadow e inner glowombra interna e bagliore interno

tralascio i dettagli

Ma veniamo ora al “fantasma”Ho innanzi tutto posizionato l’immagine 2 nell’immagine 1 e l’ho ridimensionata per una questione di rapporti tra

le figure (aiutatevi con l’opacità dei livelli)

A questo punto mi serviva “allungare” lo sfondo dell’immagine 2 fino ai bordi e l’ho fatto con gradienti separando per illuminazione 3 macroaree

prima dopo

A questo punto ho scelto

la modalità di fusione del layer e

la quantità di riempimento

“soft light” Fill 65%

Questo ha reso tutto più scuro, ho quindi selezionato la modella seduta, con poltrona e pavimento

e l’ho copiata su un layer che ho posizionato sopra a quello del “fantasma” -aiutandomi con il layer “parati”, selezionando con la bacchetta magica la

parte vuota e facendo “Selezione inversa”-Ho poi fatto particolare attenzione alle sovrapposizioni degli oggetti

davanti ai piedi del “fantasma” cancellando parti coprenti

Il layer l’ho poi messo con opacità

all’83%

Affinchè non ci fosse troppo

distacco dall’immagine

sottostante

Ho poi fatto le solite modifiche di beauty che vengono fatte in ambito di foto fashion.

E per finire ho applicato un paio di layer che qui vedete in miniatura

Il primo con fusione “linear burn” e opacità al 6%

Il secondo solo con Fill=22%

E poi la firma del Team con fusione “screen” e diverse opacità

Fresh Light Photography

spera di avervi aiutato

A PRESTO!

VI LASCIO ALLA VISIONE DEL RISULTATO DELLA POST

PRODUZIONE! ENJOY!