Claudio Cerritelli

GIORGIO VICENTINI

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In copertina Appunti di Volo, 2016, 2 x (70x50)

Collana:Il giardino dell’arte

1. Mario Negri2. Alfredo Casali3. Roberto Casiraghi4. Lorenzo Mazza

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Claudio Cerritelli

GIORGIO VICENTINI

Studio d’Arte del LauroArte Moderna e Contemporanea

via Mosè Bianchi, 60 - 20149 Milano - tel. 3408268664www.studiodartedellauro.it - studiodartedellauro@gmail.com

GIORGIO VICENTINIdal 23 novembre 2017 al 18 gennaio 2018

Catalogo a cura diCristina Sissa

Fotografiedell’autore

Realizzazione grafica e stampaEdiprima art&printproject srl - Piacenza

Se i miei occhi dipingono il colore appare nel medesimo istante in cui io sono io.

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Costruire l’orizzonte

acrilici, smalti e cera d’api su sbarre di alluminio, 8 x (cm 4 x 223,5)

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Giorgio Vicentini

Catturando il divenire del colore

In una recente intervista Giorgio Vicentini ha affermato che “nel lavoro di pittore non si può parlare di ‘routine’ ma di ‘conti-nuum’: non c’è mai tregua, ogni istante è in continua tensione. Migliorarsi è l’unica speranza che si semina nell’ignoto”.Alla consapevolezza di questa dimensione appartiene anche la fantasia progettuale con cui Vicentini ha costruito ogni mostra, decidendo di esporre cicli di ricerca dedicati a specifici temi d’immaginazione, attraversamenti flessibili dell’identità del co-lore e delle sue improvvise apparizioni: dentro e oltre i limiti mutevoli della superficie.Se la propensione dell’artista è di privilegiare costellazioni di opere che raccontano le avventure del suo ininterrotto ricer-care, nel caso di questa mostra il percorso è immaginato come una mappa policentrica che si dirama senza vincoli, dal recente passato al presente in atto (2013-2017). Il duplice versante dello spazio espositivo è interpretato con differenti ritmi spaziali, giocando su nuclei di ricerca in apparenza distinti, in realtà simultanei e dotati di un nuovo senso unitario, una specie di ebbrezza ambientale totale.In questo caso, si tratta di sperimentare nuovi contrappunti spa-ziali attraverso calcolate connessioni, sintesi equilibrata tra va-lenze segniche e sonorità cromatiche, entrambe sospinte dalle vibrazioni avvolgenti della pittura.Vicentini si considera autore e spettatore della sua visione, di-spone una serie di opere che dialogano apertamente tra di loro, allestisce le pareti alternando differenti tecniche e modulando molteplici formati, dal singolo elemento all’aggregazione variabi-le dei corpi cromatici.

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6. Inoltre, l’artista valuta pesi e contrappesi, mette a confronto istanti fluidi e atmosfere immerse nelle penombre della memo-ria, da un lato la velocità d’esecuzione e, dall’altro, la sedimenta-zione alchemica della materia attiva, consapevole del fatto che la dinamica totale deve restituire il magnetismo delle forme in campo, l’inizio e la fine del loro alterno fluire. La pittura vive di attrazioni e dispersioni, respira venti contrap-posti che disorientano lo sguardo accettando anche il rischio di smarrirsi nella vastità del visibile, oltre il determinato perimetro di ogni singola opera.Gli andamenti curvilinei sono lembi di pensiero che gravitano nella certezza del vuoto, catturando movenze che si incastrano e si liberano da ogni regola programmatica, fisiche pulsazioni in sintonia con lo sguardo interiore. Sulla parete più ampia della cosiddetta orangerie sono allineati con ritmo regolare gli “Appunti di Volo”, una serie di dittici dove costante è la contrapposizione tra il tagliente e insidioso volteg-giare del colore e la sua luminosa oscurità, sfiorata da minimi segmenti in sospensione, con nette fasce geometriche, talvolta oblique, timbriche, oppure grigie, in prevalenza nere. Il dialogo tra la parte liscia e quella opaca suggerisce un doppio clima visivo che corrisponde alle fonti della luce e dell’ombra, l’uno affidato allo scivolamento gestuale del pigmento su fondo bianco, e l’altro trattenuto all’interno del graduale disgregarsi della materia, al limite del visibile.L’idea di “volo” è legata alla metafora dell’aria attraversata da opposte tensioni, luogo di congiunzione tra la rarefatta energia del vuoto e la velata profondità delle ombre, palpabile irradia-zione di un’ansia immaginativa dove il pensiero vaga senza pre-cisa meta, sfuggendo eccentrico al peso di gravità.In realtà, il desiderio del volo attraversa tutta l’opera di Vicentini, è il farsi stesso della pittura come modo di sollecitare oltre-misura i suoi elementi primari, non solo desiderio di varcare i

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confini ma di essere, essa stessa, limite instabile, soglia visionaria, trasfigurata dalle movenze del proprio divenire.L’allusione al nomadismo flessibile delle forme favorisce l’atto di catturare le forze imponderabili, di prenderle al volo con movi-menti protesi oltre le cangianze del colore, con spinte laterali e trasversali, espansive e balenanti.Nella parete attigua, si delinea in senso longitudinale “Costruire l’orizzonte”, polittico composto da barre di alluminio dipinte con striature scure e discontinue, disposte in modo parallelo con alterne fuoriuscite laterali, come una partitura viscerale che fluisce tacita e sommessa, ma con ferrea presenza. D’altro lato, disseminata su una parete di non grande dimensio-ne sta un’ampia teoria di “Jamais”, piccole tavole di meditazione interiore, impercettibili mutazioni dentro il palpito segreto delle icone, tra sfumature e silenzi d’ombra. Ad esse si accompagnano alcune opere di un recente ciclo, “Cattura”, ulteriore affermazio-ne della frenesia inventiva del dipingere, forme taglienti e assotti-gliate galleggiano nel nero come schegge in cerca di ancoraggio, le punte ricurve per agganciare spazi impossibili con anomale e scattanti distorsioni. Vicentini viaggia in bilico tra poli opposti alimentando il gioco dei contrasti di cui è sempre inesausto indagatore, grazie alla capacità di padroneggiare la materia a tutto campo e, nel contempo, di sublimarla concettualmente attraverso l’astrazione, dalla modulazione geometrica alla fluida insorgenza dell’informe.La natura dei materiali e il particolare carattere delle tecniche adottate non è di poco conto in questo costante processo ge-nerativo, mezzi antichi e nuovi materiali si fondono nella ricerca di un’inconfondibile metamorfosi espressiva. Lo stupore è vedere tramutate in immagini rapinose sia le ma-terie cromatiche (acrilici, inchiostri, smalti, cera d’api), sia i diversi supporti (tele, carte, tavole, sicofoil, metalli), trattati con sensibile perizia e mirabile cura esecutiva.

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8. Altrettanto stupore si avverte in una tavola appartenente al ci-clo “Aria concreta”, esempio di pura emanazione sensoriale che si incontra anche in un altro punto della mostra, pittura come apparizione di profonde tenebre, ermetico divenire della luce che trapela nell’oscuro grembo delle forme. Altre opere, seppure disposte isolatamente, evocano i sogni persistenti dell’artista, il divagare imprendibile delle pennellate, il fervore chiaroscurale dei fondi, la calibrata sospensione tra l’interno e l’esterno, o l’impassibile convergere del bianco e del nero attraverso le gradazioni del grigio.Talvolta il nero avanza e il bianco retroagisce, altrove la super-ficie accoglie profili essenziali ma anche stratificazioni conden-sate in brevi nuclei, oppure minime zone materiche e dilatate trasparenze, mentre i neri opachi sono ottenuti carteggiando la superficie dipinta fino a eliminare ogni eccedenza. Si comprende, e Vicentini in qualche modo lo confessa, che certi effetti nascono dalle occorrenze interne del fare pittura, alcune opere sembrano storie scritte su lavagna, altre nascono da stra-tagemmi indecifrabili, come nel caso dove appare misterioso l’adagiarsi del bianco e del grigio al di là del nero.Allo spettatore è richiesto un esercizio di lettura che tenga conto non solo dei valori compositivi ma anche dello sforzo psicofisico che l’artista sostiene per verificare il colloquio con la materia, le mutazioni dal progetto all’opera. Sul fronte opposto, nelle stanze a piano terra della dimora di Cristina Sissa, sono collocati dipinti di impatto differente, dall’in-canto geometrico di “un solo segreto” allo scatto imprevedibile di “Flessibilità di un figlio unico”. A questo punto, entrano in gioco anche opere del ciclo “Colore crudo”, un’originale sperimentazione dove l’uso dei polifoil so-vrapposti permette all’artista di plasmare la materia premendo sulla pellicola per ottenere forme legate all’evento del loro irre-versibile permutare, cangiare, trascolorare.

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L’immagine si sdoppia, slitta dai contorni, si anima d’aria e re-spira di luce, permettendo al colore di scivolare nel miraggio del vuoto, di pulsare attraverso la trasparenza del doppio piano d’azione, gravitando come al solito nel bianco alla ricerca di im-prevedibili mutazioni della pasta materica.Per altri tramiti, immaginate come creature che aleggiano su piccole mensole sono gli “Alias”, il colore scivola sulle piegature di polifoil captando brividi d’aria, lievi scie trasparenti, aliti di luce sospinti dal vento dell’emozione.Altre suggestioni abitano lo spazio della mostra con alterne mi-sure, dal polittico quadrangolare denominato Pic all’immagine “Impassibile” che sembra avvolta nella propria insondabile se-gretezza. Senza dimenticare altri suggerimenti spaziali dove la pittura dialoga con se stessa, assume toni melanconici, si lascia andare a liriche risonanze ma anche a nuove tentazioni di svela-re l’ignoto cercando di fare chiarezza nell’oscurità. Disseminato in ogni dove, il colore cattura l’energia stessa dell’atto pittorico, esalta l’azione del gesto che si muove come un compasso trasformando ogni fissità compositiva in forma fluttuante, instabile e feroce, volta per volta capace di tuffarsi nella profondità dell’essere per afferrare altri baricentri.Del resto, la pittura di Vicentini non insegue novità ma conti-nui avvitamenti lungo i percorsi ambivalenti del suo affiorare, è desiderio di vedere l’invisibile e di avventurarsi verso le soglie dell’oltre, con quella necessaria follia che permette di captare ciò che sta oltre l’orizzonte di ogni possibile orizzonte.

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Appunti di Volo, 2016

smalti su carta Bindakote e carta Fabriano, 2 x (cm 70 x 50)

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Appunti di Volo, 2016

smalti su carta Bindakote e carta Fabriano, 2 x (cm 70 x 50)

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Appunti di Volo, 2016

smalti su carta Bindakote e carta Fabriano, 2 x (cm 70 x 50)

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Appunti di Volo, 2016

smalti su carta Bindakote e carta Fabriano, 2 x (cm 70 x 50)

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Appunti di Volo, 2016

smalti su carta Bindakote e carta Fabriano, 2 x (cm 70 x 50)

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Cattura, 2017

acrilici, smalti e carta Bindakote su mdf, cm 21 x 29,7

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Cattura, 2017

acrilici, smalti e carta Bindakote su mdf, cm 21 x 29,7

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Cattura, 2017

acrilici, smalti e carta Bindakote su mdf, cm 21 x 29,7

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Cattura, 2017

acrilici, smalti e carta Bindakote su mdf, cm 21 x 29,7

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Aria concreta, 2016

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 39 x 39

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Aria concreta, 2015

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 39 x 39

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Aria concreta, 2015

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 39 x 39

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Aria concreta, 2015

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 39 x 39

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Jamais, 2014

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 21 x 29,7

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Jamais, 2016

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 21 x 29,7

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Jamais, 2016

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 21 x 29,7

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Jamais, 2014

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 21 x 29,7

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Jamais, 2016

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 21 x 29,7

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Jamais, 2016

acrilici, polifoil e cera d’api su mdf, cm 21 x 29,7

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Impassibile, 2017

acrilici e carta Bindakote su legno di okoumè, cm 86 x 86

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Flessibilità del figlio unico, 2017

acrilici e carta Fabriano su legno di okoumè, cm 86 x 86

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Grande aria concreta, 2016

acrilici e carta Fabriano su legno di okoumè, cm 86 x 86

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Agosto forte, 2016

acrilici, polifoil e cera d’api su lino, cm 80 x 80

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Solo un segreto, 2017

acrilici e carta Fabriano su legno di okoumè, cm 86 x 86

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Pic, 2017

acrilici, smalti e carta Bindakote su mdf, 6 x (cm 10,5 x 22,5)

Fotografia di Viola Azzolin

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NOTE BIOGRAFICHE

Giorgio Vicentini nasce a Varese il 16 agosto 1951, vive e lavora a Induno Olona, Varese. Nel 1974, anno della sua prima mostra personale, lascia gli studi di Giuri-sprudenza per dedicarsi interamente all’attività artistica. Formatosi a Mila-no, orienta la sua ricerca in ambito concettuale, scegliendo poi un linguag-gio autonomo basato sul colore. Conduce laboratori di Storia dell’Arte al corso di Laurea in Scienze della Formazione, al Master Universitario in Servizi educativi per il patrimonio artistico, dei musei storici e di arti visive presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, per il LAC edu Lugano e per i Giovani Pensatori di Varese. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, in Italia e all’estero. È consulente artistico dell’architetto Ivano Gianola, della Fondazione Emilia Bosis di Bergamo ed è autore di marchi d’impresa che si sono imposti a livello internazionale. Padre di Luca, Viola e Pietro, è sposato con Marta Campiotti.Giorgio trascorre i primi anni di ricerca rinchiuso in studio per tentare di dar voce alle sue inquietudini. Poi gli incontri e le assidue frequentazioni con Guido Ballo, Rossana Bossaglia, Vanni Scheiwiller, Francesco Vincitorio, Sandra Orienti, Luciano Caramel, Mercedes Precerutti Garberi, in seguito con Giovanni Maria Accame, Simonetta Lux, Patrizia Serra, Elena Pon-tiggia, Flaminio Gualdoni, Flavio Caroli, Klaus Wolbert, Martina Corgna-ti, Mauro Maconi, Riccardo Prina, Angela Madesani, Giuseppe Frazzetto, Claudio Rizzi, Ermanno Krumm, Marina De Stasio, Francesco Tedeschi e i forti sodalizi con Cecilia De Carli e Claudio Cerritelli determineranno la sua formazione artistica e intellettuale. Con l’installazione Terra Promessa del 1994, curata da Luciano Caramel, presentata al Museo Magasin di Grenoble, al Parlamento Europeo di Strasburgo, alla Galleria Carzaniga e Ueker di Basilea e allo Studio Reggiani di Milano, Vicentini si fa conoscere a livello internazionale. Nel 1996 per la mostra Le amnesie del perime-tro, al Castello di Brunnenburg di Merano, Vanni Scheiwiller gli dedica il volume 111 della collana Arte Moderna, curata da Claudio Cerritelli. Nel 1998 espone Errori Gravi alla Galleria Arte 92 di Milano, nel 1999 vince il Premio Lissone. Nel 2000 espone un grande libro dipinto Non Ho Paro-le, a cura di Cecilia De Carli, presso la Biblioteca del Castello Sforzesco di Milano e al dipartimento di Lingue e letterature Neolatine all’Università degli studi di Bergamo ed è presente nel libro Figure Astratte di Gio-vanni Maria Accame. Nel 2001 espone all’Arte 92 di Milano da Turner a

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62. Turrell, a cura di Martina Corgnati. Nel 2002 al Castello di Masnago di Varese, allestisce la personale A Castello in 7 scene, curata da Riccardo Prina. Nel 2004 Vicentini affascinato dalle trasparenze del polifoil, crea il ciclo Colore Puro che espone alla Galleria Zucca di Pesaro, da Catherine Hayes in Anderson in South Carolina e al Museo MAP di Castiglione Olona, Varese. E’ invitato al Premio Michetti 2005 e da Ammannart di Locarno, in Svizzera. Negli Eventi della 51 Biennale di Venezia, presenta all’Hotel Hungaria Palace l’installazione Sonde con la Fondazione Emilia Bosis. Nel 2006 è protagonista con la mostra Rare Scintille al Castello di Monteruzzo di Castiglione Olona di Varese. Nel 2007 con Colore Crudo espone alla Dom Kultury, Łódz´ in Polonia e alla Galleria DuetArt di Varese. Nel 2008 espone presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e alla Stazione Leopolda di Pisa, il Sogno dello Studente Dipinto. Nel 2009 espone alla Triennale di Milano il suo Atelier Mobile e nel 2010 L’orizzonte comprensivo presso la galleria Morotti Arte Contemporanea di Daverio. Nel 2011 presso i Magazzini del Sale di Venezia, allestisce la mostra In Corpore con la Fondazione Emilia Bosis. Nello stesso anno, a cura di Angela Madesani, viene pubblicata la mo-nografia Colore, edita da Dalai editore, Milano. Nel 2012 è invitato dalla Galleria Amman Art a Locarno e nel 2013 presenta Toujours et Jamais da Morotti Arte Contemporanea. Nel 2014, per Cantiere 900, è presen-te nella rassegna Il colore come forma plastica, opere dalle collezioni di Intesa Sanpaolo, per le Gallerie d’Italia di Milano. Nel mese di Settembre 2014 presenta in collaborazione con il Museo MA*GA di Gallarate, la mostra Colore Soggettivo, nelle sale di Villa Jucker dell’Università Catta-neo di Castellanza, Varese. Nello stesso anno, alla libreria Carù di Gallara-te, Vicentini allestisce la voce della carta, a cura di Andrea Bortoluzzi. Nel 2015, in occasione dell’Expo di Milano, Vicentini con la Fondazione Emilia Bosis installa nel cortile d’onore dell’Università Cattolica, In Corpore: un pentagramma in ferro lungo 30 metri che mostra il conflitto tra il pane vero e il pane sognato.Con la mostra Sintonie, allo Studio d’Arte del Lauro di Milano, curata da Claudio Cerritelli, Vicentini è presente con un’opera dove il colore sembra cercare nuovi statuti di luce. L’anno si chiude con una mostra personale, Evolvenze del Colore, presso lo Studio Masiero di Milano e con presenze sia al Festival delle Lettere al Teatro Litta che al Museo Dio-cesano di Milano. Dal 2016 conduce per LAC Edu, Museo di Lugano Arte e cultura, laboratori dedicati ai giovanissimi; è invitato al Premio Marina di

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Ravenna 2016 e alla rassegna MagnetikZone alla Torre di Ligny a Trapani. Sempre nel 2016 progetta e realizza 20 dittici che intitola Appunti di volo e che allestisce nelle Sale Lounge: Monteverdi, Montale e Pergolesi presso l’aeroporto di Milano-Malpensa e realizza le scenografie di Frankenstein per il Teatro Stalla della fondazione Emilia Bosis di Bergamo. Nel 2017 partecipa alla rassegna 10 anni Morotti Arte Contemporanea e allestisce, a cura di Ignazio Campagna e Claudio Cerritelli, il ciclo Il sogno della real-tà al Museo Butti di Viggiù. Partecipa inoltre alla rassegna gli spazi dell’arte, la disattivazione nucleare, la scienza al servizio delle future generazioni per la Commissione europea, presso il Joint Research Centre di Ispra di Varese. Nel mese di ottobre, realizza per il progetto Tender to Nave Italia, con la Fondazione Emilia Bosis di Bergamo, Anime galleggianti: un’ampia installazione a bordo del brigantino-goletta Tender to nave Italia Onlus in navigazione nel mare ligure.A fine estate del 2017 nasce il sito www.giorgiovicentini.it.

Finito di stampare nel mese di novembre 2017

Di questo volume sono state stampate 300 copie numerate in occasione della mostra da novembre 2017 a gennaio 2018 presso lo Studio d’Arte del Lauro a Milano

Le prime 30 copie sono accompagnate da un disegno originale dell’autore

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