Comune di Civitella Alfedena (AQ) - Associazione Mantice di Latina

Civitella Alfedena

FOLK FESTIVAL XVIa Edizione

da Domenica 21 a Sabato 27 Agosto 2016

Direzione Artistica: Marco Delfino

Programma degli Spettacoli Ingresso libero

Domenica 21 Agosto Località Camosciara Parco Nazionale d’Abruzzo Lazio e Molise ore 17,30 Gruppo vincitore della 3a Edizione del concorso VerdiNote

Bashkim (Calabria)

Il gruppo nasce nel novembre 2006 dall’incontro fra tre musicisti: Marco Moccia, Francesco Passarelli, Amedeo Fera provenienti da diverse esperienze, ma accumunati dalla stessa passione per la musica popolare. Con il passare degli anni il gruppo si è evoluto, ha perso pezzi e ne ha acquisito di nuovi.. è cresciuto e ha fatto suo un suono caratteristico proveniente da terre lontane, vicine e forse anche terre dimenticate. Bashkim è unione, Bashkim è una grande famiglia che cammina da sempre assieme per un solo obiettivo: la ricerca e la valorizzazione delle tradizioni. Il nome del gruppo che in arbereshe (antica lingua italo-albanese) significa “unione”, ”compagnia”, vuole essere un monito affinchè tutta la gente che sente le proprie origini, che ascolta i racconti dei propri nonni, che ama tutto ciò che esprime la propria terra, si unisca insieme e porti avanti con orgoglio e passione la propria identità. Il repertorio del gruppo è incentrato sulla valorizzazione dei canti popolari del meridione d’Italia e non solo, esso comprende tarantelle calabresi, tammurriate campane, pizziche pugliesi, melodie balcaniche, musiche e canti inediti composti dal gruppo. Il sound oltre ad essere fortemente influenzato dalle tradizioni orali del meridione, compresa quella Arbereshe, ricca di particolarità, si arricchisce di elementi che provengono da altre culture musicali come il blues,il jazz e le tradizioni africane.

Rocco Marco Moccia voce, chitarra, organetto - Maurizio Moccia tamburi a cornice, percussioni - Emanuele Grispino fisarmonica, fiati, zampogne, lira calabrese, violino Francesco Passarelli fisarmonica

Lunedì 22 Agosto Centro Culturale Ore 21.30

ControCorente (Lazio)

ControCorente è un omaggio alle melodie e alle arie, note e meno note, della tradizione musicale e poetica di Roma e del Lazio. Storie d’amore, storie di vita e storie di malavita. E’ uno sguardo, quello di ControCorente, che non pretende di esplorare, né di esaurire, l'intera e multiforme gamma dei moti dell'animo popolare o le innumerevoli sfaccettature del suo "sentire": dalla gioia spensierata e allegra alla malinconica consapevolezza delle cose del mondo e della vita, dalla canzonatura piccante e licenziosa fino al sarcasmo acre e al più becero...cinismo! E' un cammino soggettivo e personale, che non vuole perdere tuttavia mai di vista gli altri, magari più battuti, in direzione della stessa meta: la riscoperta del patrimonio di cultura popolare di Roma e del centro Italia. Il trio originale, formatosi 10 anni fa, nel corso degli anni si è allargato inserendo mandolino, basso e percussioni; ciò ha ampliato le possibilità espressive e creative del gruppo dando forma attualmente a un sound che si sa muovere tra folk, world e rock. Si tratta di una rilettura originale che non vuole, tuttavia, tradire lo spirito più autentico e verace della romanità. Nel 2012 è uscito il secondo lavoro discografico del gruppo, “ControCorente”, come produzione indipendente.

Mauro Delle Donne voce - Roberto Delle Donne chitarra, voce - Alessandro Severa fisarmonica - Martino Cappelli mandolino - Maurizio Trequattrini basso elettrico, mandoloncello - Simone Pulvano percussioni

Martedì 23 Agosto Centro Culturale Ore 21,30

CimaFina (Emilia Romagna - Svezia)

Pastrocchio Che tipo di musica si ottiene, se si mescolano la musica tradizionale della Emilia Romagna in Italia con le melodie tradizionali Västmanland in Svezia? Cosa succede quando l’organetto italiano e la nyckelharpa svedese si incontrano e si alternano nella guida della danza? Stefano Delvecchio (Ciuma) e Josefina Paulson (Fina) hanno formato “CiumaFina” per dare delle risposte a queste domande. Questo duo esplora sicuramente un nuovo territorio musicale, le nuove composizioni e le musiche tradizionali dei loro paesi si fondono Insieme senza tuttavia rinunciare agli elementi tipici e caratteristici della loro cultura, nasce uno stile unico “Swetalian”. Appassionati valzer, Polke vivaci e Galloppe energiche si confrontano, veloci Gighe si mischiano con dolci Polskas e fantasiosi e sognanti brani. Il tutto con una grande attenzione alla danza e alla narrazione musicale. Stefano Delvecchio è un musicista che ama la musica tradizionale, compositore per il Teatro e per il Cinema insegna organetto. Josefina Paulson ha una laurea in musica tradizionale Svedese, è molto impegnata in tournée in giro per il mondo con la sua nyckelharpa, facendo concerti e condividendo il suo amore per le melodie di Västmanland attraverso l’Insegnamento e workshop.

Stefano "Ciuma" Del Vecchio organetto - Josefina Paulson nickelarpa

Mercoledì 24 Agosto - Centro Culturale Ore 21,30

Roberto Tombesi Trio (Veneto)

In 'sta via Roberto Tombesi è uno degli storici protagonisti del folk revival italiano. Architetto, etnomusicologo, insegnante, organettista, polistrumentista e cantante, nel 1981 ha fondato col fratello Giancarlo lo storico ensemble Calicanto contribuendo a livello internazionale a diffondere e rivitalizzare la musica di tradizione e di ispirazione veneta e nord adriatica. Ha pubblicato CD e libri ed è stato invitato nei più importanti festival internazionali tra cui lo Smithsonian Folk Festival di Washington del 2002 diretto da Yo Yo Ma. Ideatore, promotore e direttore artistico di innumerevoli festival, progetti ed eventi culturali (tra cui il festival “Ande Bali e Cante” di Rovigo e l’Orchestra Popolare delle Dolomiti), in occasione dei 35 anni di attività musicale (1981-2016), ha recentemente pubblicato il CD “IN 'STA VIA” interamente dedicato all'organetto e alle danze tradizionali venete raccolte e diffuse in una vita di ricerche e di concerti. Con questo progetto Roberto si rimette nuovamente in cammino attraverso un nuovo lavoro che esce a suo nome anche se ad accompagnarlo ci sono una decina di ottimi musicisti tra i quali spiccano quelli storici di CALICANTO (il figlio Alessandro in particolare che ha collaborato alla direzione artistica e ai missaggi) che in questa occasione lo lasciano andare un po' in avanti nell'esplorazione e nell'analisi dei repertori e nella sintesi della ricerca etnomusicale . Il CD In 'sta via sintetizza infatti un personale e organico percorso artistico caratterizzato da una costante attenzione verso le radici della tradizione che tuttavia mai rinuncia ad un ponte ed una tensione creativa verso la contemporaneità.

Mercoledì 24 Agosto - Centro Culturale Ore 22,00

Orchestra Bailam (Liguria)

Cafe' aman e Tekes

Viaggio nella musica suonata a corte dal Sultano nei primi del ‘600 sino a quella dei locali notturni musicali del medioriente ottomano del '900, luoghi d'incontro urbani dove i musicisti, non distanti dagli ambienti della musica classica, cercano un linguaggio più diretto e accessibile ai più. Istanbul con il suo quartiere popolare di Galata, ma anche altre città come Smirne, Salonicco, Alessandria e Beirut contavano tantissimi locali. Sorseggiando un tè, l'Orchestra Bailam vi farà rivivere l'epoca d'oro delle Taverne, Café aman e Tekes.

Alesandra Ravizza Voce - Franco Minelli Chitarra, Bouzouky, Baglamas, Oud, Voce - Edmondo Romano Sax soprano, Clarinetto, Chalumeau, Cornamusa, Flauti - Luciano Ventriglia Darbuka, Bendir, Doholla, Tef, Shaker, Chitarra, Voce - Roberto Piga Violino, Baglama - Tommaso Rolando Contrabbasso, Bouzouky - Julyo Fortunato Fisarmonica, Baglama

Giovedì 25 Agosto - Centro Culturale Ore 21,30

Orchestra popolare delle Dolomiti (Trentino - Veneto - Sudtirol)

Concier di testa Concier di testa è un modo di dire cadorino traducibile con "sale in zucca" "testa fina" o un sottinteso consiglio ad aver giudizio. L'Orchestra popolare delle dolomiti (OPD), nata nel 2011 da una rete di gruppi e musicisti del Triveneto dediti alla ricerca e alla riproposizione dei repertori tradizionali, ma non solo, nei propri territori, si compone di circa 25 rappresentanti di: Abies alba (Trentino) - Al Tei (Veneto) - Bandabrian (Veneto) - Calicanto (Veneto) - Compagnia del fil de fer (Trentino) - Mideando string quintet (Veneto) - Quartetto Neuma (Trentino) - Pasui (Alto Adige - Sudtirol) - Zephyros (Veneto) La direzione dell’orchestra è affidata a Francesco Ganassin che ha curato, tra l’altro, tutti gli arrangiamenti dei brani che l’Orchestra esegue. Lo spettacolo presenta un repertorio accattivante basato su una ricca e variegata selezione di melodie inedite tratte dai manoscritti cadorini, arrangiante per l’occasione in forma di suite, ma arricchito anche da altri motivi, sia strumentali che cantati, legati ai diversi territori e a diverse tematiche. Ed infine non mancano i brani classici del repertorio montanaro, come “la Pastora”, o d’autore come l’intenso “Stelutis Alpinis” in lingua friulana. In questo modo emerge uno degli obiettivi dell’ensemble che è proprio l’idea di ridare dignità culturale ed estetica, nonché una maggiore visibilità, ai repertori di musica e danze dell'area alpina, stimolando l’interesse del pubblico in generale, delle agenzie educative (scuole, mezzi di comunicazione) e degli ambiti di ricerca storica e musicale. Andrea Ferlini, Modesto Brian, Bruno Scanagatta, Mauro Odorizzi, Enrico Professione: Violini Annamaria Moro: violoncello - Giancarlo Tombesi: contrabbasso - Alessandro Tombesi: arpa tirolese Nicola Odorizzi: organetto - Roberto Tombesi: mandoloncello, cetra, armoniche, percussioni - Andrea Pedrotti, Maurizio Tommasi: chitarre - Jacopo Massarolo: oboe - Sandro Boni, Mirco Saltori, Alessandra Bertazzo: mandolini, voce - Stefano Santangelo: mandolino, mandola - Andrea Da Cortà: mandolino, banjo, concertina, cornamuse - Sandro Del Duca, Franco Susini, Volker Klotz: flauti, cornamusa - Claudia Feronato: voce - Francesco Ganassin: armonium, clarinetto, direzione ed arrangiamenti

Venerdì 26 Agosto - Partenza Museo del lupo

La notte dei tamburiIl tradizionale corteo sonoro

Un corteo sonoro, guidato dallo storico trampoliere Pompeo, formato da musicisti, musicanti, ballerini,

allievi dei seminari, e pubblico a seguito, partendo dal Museo del lupo attraversa le vie d

storico, sosta in alcune piazzette caratteristiche ed assiste a brevi spettacoli di ballerini, m

del percorso il corteo musicale raggiunge piazza Le pagliara dove, sul ritmo del tamburo, è possibile

suonare e ballare fino a notte tarda con i Briganti Dell'Appia e vari ospiti

strada.

ore 23 Piazza le Pagliara

Briganti dell'AppiaIl gruppo propone un repertorio che si sviluppa attraverso la direttrice della via Appia, l' antica "Regina Viarum" che collegava Roma a Brindisi e lungo la quale troviamo tutti i generi musicali della nostra tradizione: Saltarello ciociaro, Ballarella aucalabresi, fino ad arrivare alla Pizziche pugliesi ed alla Taranta salentina. Il fine è quello di proporre una repertorio coinvolgente che, con la partecipazione del pubblico, riesca a far rivivere l’atmoantiche feste popolari.

Pierluigi Moschitti Tamburi a cornice, percussioni variechitarra - Filippo Adipietro Voce, zampogna, organetto

Partenza Museo del lupo Ore 21,30

La notte dei tamburisonoro guidato dal trampoliere attraversa le vie

del paese

Un corteo sonoro, guidato dallo storico trampoliere Pompeo, formato da musicisti, musicanti, ballerini,

allievi dei seminari, e pubblico a seguito, partendo dal Museo del lupo attraversa le vie d

storico, sosta in alcune piazzette caratteristiche ed assiste a brevi spettacoli di ballerini, m

del percorso il corteo musicale raggiunge piazza Le pagliara dove, sul ritmo del tamburo, è possibile

rda con i Briganti Dell'Appia e vari ospiti musicisti, teatranti ed artisti di

Ballo in piazza con

riganti dell'Appia Il gruppo propone un repertorio che si sviluppa attraverso la direttrice della via Appia, l' antica "Regina Viarum" che collegava Roma a Brindisi e lungo la quale troviamo tutti i generi musicali della nostra tradizione: Saltarello ciociaro, Ballarella aurunca, Tammurriate campane, Tarantelle napoletane e calabresi, fino ad arrivare alla Pizziche pugliesi ed alla Taranta salentina. Il fine è quello di proporre una repertorio coinvolgente che, con la partecipazione del pubblico, riesca a far rivivere l’atmo

Tamburi a cornice, percussioni varie - Emanuela MastrobattistaVoce, zampogna, organetto - Luciano De Santis

La notte dei tamburi guidato dal trampoliere attraversa le vie

Un corteo sonoro, guidato dallo storico trampoliere Pompeo, formato da musicisti, musicanti, ballerini,

allievi dei seminari, e pubblico a seguito, partendo dal Museo del lupo attraversa le vie del centro

storico, sosta in alcune piazzette caratteristiche ed assiste a brevi spettacoli di ballerini, m Al termine

del percorso il corteo musicale raggiunge piazza Le pagliara dove, sul ritmo del tamburo, è possibile

usicisti, teatranti ed artisti di

Il gruppo propone un repertorio che si sviluppa attraverso la direttrice della via Appia, l' antica "Regina Viarum" che collegava Roma a Brindisi e lungo la quale troviamo tutti i generi musicali della nostra

runca, Tammurriate campane, Tarantelle napoletane e calabresi, fino ad arrivare alla Pizziche pugliesi ed alla Taranta salentina. Il fine è quello di proporre una repertorio coinvolgente che, con la partecipazione del pubblico, riesca a far rivivere l’atmosfera delle

Emanuela Mastrobattista Voce, Luciano De Santis Voce

Sabato 27 Agosto - Piazza del Mercato Ore 21,30

Te l’ho portata la serenata Serenate e canti d’amore nella piazza del mercato

con la partecipazione dei SoniCanto

La serata di riproposta delle serenate da anni anima piazza del Mercato creando uno scambio reciproco di esperienze ed emozioni. Una serata in cui abitanti e pubblico si uniscono in un unico coro creando un’alchimia unica tra suoni colore e calore. E’ il risultato di una lunga collaborazione tra gli anziani del paese e il gruppo Mantice di Latina nata con l’obiettivo di riscoprire e riproporre, soprattutto alle nuove generazioni, sia alcuni tipici canti locali e sia melodie provenienti da aree diverse. Il tutto nel rispetto delle tradizioni del paese e con la precisa volontà che la riproposta rimanga sempre un evento genuino riducendo al minimo la sensazione di “esibizione pubblica”. A condurre la serata il gruppo romano dei SoniCanto. Formazione di musica folk, con un repertorio incentrato soprattutto sull’Italia Centro – Meridonale, dalla zona romano-laziale, fino alla Puglia, alla Calabria ed alle Isole. Il gruppo nelle sue esecuzioni spazia dalle danze quali tarantelle, tammurriate, pizzica pizzica, saltarelli, quadriglie e valzer, ai canti sia di lavoro che di passione, alle serenate e a i canti da osteria, alla canzone folk d’autore.

Anna Maria Giordano voce, percussioni - Massimo Ombres organetti - Emanuela

Marrucci chitarre, voce - Luca Caputo plettri, chitarre, voce - Alessio Mariucci

percussioni, batteria, basso

Programma dei laboratori

Martedì 23 Agosto

A piccoli passi Dipingiamo la danza

condotto da Francesca Trenta orari: 15-16 per bambini da 7 a 10 anni 16-17 per bambini da 4 a 6 anni Il laboratorio è rivolto ai bambini in età scolare (infanzia e primaria) e si basa sugli elementi coreutici e ritmi della danza di musica popolare italiana. Il laboratorio è improntato sulla fantasia, colori, gioco ed imitazione. Vuole avvicinare i bambini al mondo straordinario della musica e della danza ma sopratutto aprire una porta dove i piccoli possano veicolare e liberare sentimenti ed emozioni. La base è il cerchio ed il girotondo intesi come incontro, contatto ed amicizia, una catena senza inizio e fine in cui i bambini si esprimono. La danza è un quadro da dipingere: i bambini imparano i passi attraverso i colori, e nella scatola trovano il pennello del pittore! E' molto divertente e in poco tempo imparano le basi del saltarello e della tarantella. Alla ricerca del ritmo e del respiro: nel cerchio ascoltiamo la musica e ciò che ci suggerisce, prestiamo attenzione al respiro (che aiuta una corretta postura naturale), con l'aiuto di piccoli e facili strumenti a percussioni, accompagnati dal ritmo del tamburello dell'insegnante, cerchiamo “il ritmo”!

Foto Franco Caracci

Mercoledì 24 Agosto ore 10-12 e 15-17

Danza: Il ballo e la zampogna condotto da Francesca Trenta con la partecipazione di Marco Tomassi

La zampogna come strumento di accompagnamento al ballo. Viaggio fra le danze dell'Appennino centro meridionale

Il laboratorio introduce alcuni elementi ritmici e coreutici tradizionali delle danze dell'Appennino centro meridionale che hanno mantenuto l'uso della zampogna come strumento musicale di accompagnamento e sostegno del ballo. La particolarità del laboratorio è che lo studio dei passi e le varie differenze stilisiche verranno osservate anche grazie la presenza dello strumento. Saltarella, ballarella, tarantelle del sud saranno non solo conosciute dal punto di vista coreutico ma anche in relazione al tipo di sonata eseguita e di strumento utilizzato. La finalità di questo progetto didattico di Francesca Trenta, è mettere in condizione il danzatore o l'appassionato di riconoscere il " suono", e il " ritmo" nella convinzione che la danza non possa distaccarsi dalla musica, dalla ritmica e dalla poesia del canto tradizionale. Zampogna a cura di Marco Tomassi

Foto Franco Caracci

Mercoledì 24 Agosto ore 16,30-18 e Giovedì 25 ore 10-12,30

Organetto condotto da Roberto Tombesi

Musiche tradizionali dell'area veneta e nuove composizioni Lo stage è aperto a tutti con qualsiasi tipo di organetto e qualsiasi competenza. La proposta didattica si adeguerà alle esigenze e al livello dei frequentanti offrendo sia gli elementi di base della pratica organettistica comune, sia approfondimenti legati alla tipologia delle musiche raccolte e composte da Roberto Tombesi in 35 anni di attività. Gli allievi verranno organizzati in luoghi separati e per gruppi omogenei di competenza e seguiti a rotazione " ad personam" durante tutta la durata dello stage. Se la situazione lo consentirà sono previsti momenti di musica d'insieme e interazione con repertori cantanti sullo strumento. Oltre brani storici di composizione dal repertorio di Roberto Tombesi il corso proporrà in particolare musiche tradizionali di danze contenute nel nuovo cd " IN 'STA VIA" ( musiche tradizionali per organetto dalle Dolomiti alla laguna di Venezia) interamente dedicato alla tradizione musicale veneta. Tra i brani in programma (differenziati per i vari livelli dei corsisti) alcune musiche inedite quali: Mazurca Il Voto / Tarantella Agordina/ Pia e un vasto repertorio di Manfrine.

Giovedì 25 ore 15-18 e Venerdì 26 Agosto Ore 10-12 e 15-17

Tamburello Totale condotto da Andrea Piccioni

Tecniche e concetti per lo sviluppo del Tamburello Moderno. Obiettivi Scopo del Workshop è di presentare e sviluppare il metodo creato da Andrea Piccioni “TAMBURELLO TOTALE” Metodo Il Workshop ha la finalità di sviluppare il Tamburello secondo una concezione “globale”, incorporando concetti e tecniche provenienti da diverse aree geografiche in un’ottica di sviluppo a 360°, con l’obiettivo di applicare lo strumento in qualunque ciclo ritmico e genere musicale. A tal scopo sarà dato ampio risalto alla relazione individuale con il tamburello attraverso l’impugnatura, la respirazione, l’articolazione e le linee di propagazione dell’energia per ottenere il massimo senza stressare o affaticare inutilmente il nostro corpo. A seguire verranno analizzate tecniche espressamente concepite dall’autore, all’interno di cicli ritmici via via più complessi ed articolati, che saranno poi applicate in composizioni per solo ed ensemble di tamburelli. Non ultimo verrà presentato ed analizzato il sistema di notazione per tamburello elaborato da Andrea. Ampio risalto verrà dato all’analisi delle tecniche di conteggio e vocalizzazione del sud dell’india (Solkattu). Tutte le tecniche sono frutto di una rielaborazione da parte di Andrea, in questo senso il workshop può essere affrontato indifferentemente da principianti ed avanzati. Andrea Piccioni è considerato come uno dei maggiori esponenti a livello mondiale sui tamburi a cornice, artefice di un profondo rinnovamento tecnico e stilistico sul tamburello italiano, ha varcato con il suo stile i confini del jazz, della musica antica e della world music, collaborando con artisti come Bobby McFerrin, Paul McCandless, Dónal Lunny, Gianluigi Trovesi, Luciano Biondini, Basel Rajoub, Caitríona O’Leary, Les Haulz Et Les Bas, Manfred Leuchter, Lucilla Galeazzi. E’ inoltre un apprezzato didatta nei più importanti festival, università e conservatori in giro per il mondo.

Giovedì 25 ore 15-17 Venerdì 26 Agosto ore 10-12 e 15-17

Canto condotto da Sara Modigliani

Il Corso di Canto offre a tutti quelli che lo vogliono la possibilità di cantare in gruppo, senza bisogno di avere requisiti particolari (intonazione, bella voce) ma solamente il desiderio di cantare insieme e di imparare canti e storie in cui ci si riconosce e ci si ritrova. L’obiettivo non è l’approfondimento dell’aspetto estetico-tecnico del canto, ma esclusivamente quello della condivisione del repertorio nel suo aspetto collettivo e sociale per il quale non conta la voce ma l’intenzione e la disponibilità di ogni persona. Ogni canzone viene infatti affrontata e imparata secondo la tradizione orale, contestualizzandone l’origine e la storia, studiando anche la vita e la personalità di chi l’ha trasmessa e ascoltando, ogni volta che sarà possibile, la versione originale da cui partire per impararla. Il Corso verterà su canti popolari (di lavoro, d’amore, ballate, ottave, contrasti) e canzoni del repertorio della tradizione romana. Sara Modigliani nel 1970 inizia la sua attività di ricerca della musica contadina e popolare italiana, ed in particolare del Lazio, collaborando con esperti etnomusicologi dell’Università di Roma, e con personalità del mondo musicale e culturale come Giovanna Marini, Diego Carpitella, Alessandro Portelli. Grazie a questa attività acquisisce esperienza nelle tecniche di canto contadino e dei “modi” della tradizione musicale a trasmissione orale. A quegli anni risale la fondazione, insieme ad altri musicisti, del gruppo il “Canzoniere del Lazio”, che è stato all’avanguardia nella diffusione e rielaborazione della musica folk del Lazio, con spettacoli e concerti di rilevanza nazionale.Dal 1990 inizia una nuova intensa attività tesa a diffondere: - il repertorio del mondo musicale contadino, con il gruppo “La Piazza” con lo scopo primario di far conoscere la realtà musicale contadina del Lazio; con questa formazione ha partecipato a numerosi folk festival in Italia e all’estero; - il repertorio di canti della Resistenza e, più in generale, canzoni e testimonianze contro la guerra con lo scopo di diffondere, attraverso sia canti popolari sia brani d’autore, una cultura pacifista e contro ogni forma di guerra; -il repertorio della canzone romana sia per quanto riguarda antichi canti legati alla trasmissione orale, sia la canzone d’autore, con particolare attenzione alla produzione di Romolo Balzani, l’autore più rappresentativo di quaranta anni di attività musicale romana. È del 2001 la pubblicazione del CD “Barcarolo Romano” frutto del lavoro di ricerca, presso l’archivio di famiglia, sulle canzoni di Romolo Balzani. Nasce il gruppo “Canzoniere di Roma” come continuazione del lavoro sulla canzone romana con Sonia Maurer a cui si aggiungono altri 3 musicisti. Dal 2000 inizia l’attività di direzione di grandi gruppi con repertorio popolare, politico e sociale: il “Laboratorio di Canti popolari politici e sociali” e la “Sbanda del Bosio” presso Circolo Gianni Bosio, la “Sarabanda”, il “Coro Multietnico Romolo Balzani” nel VI Municipio presso la scuola Iqbal Masih.

Foto Renato Achille

Venerdì 26 Agosto ore 11-12,30 e 15-17,30

Danza: Il saltarello di Amatrice e La spallata di schiavi d'Abruzzo

condotto da Alessandro Calabrese e Cristina Falasca Saltarello di Amatrice (Alta valle del Velino) Il laboratorio si articola su due parti, teorico-culturale ove si individua l’area geografica di appartenenza della danza, i rituali in cui viene eseguita, il messaggio dei movimenti, l’evoluzione della danza nel tempo ela parte tecnica suddivisa in 4 figure con relativa postura corporea. Entrambe le parti si alterneranno più volte durante lo svolgimento del laboratorio. La Spallata di Schiavi di Abruzzo La Spallata è una danza di sfida e di corteggiamento diffusa nell'Italia centro meridionale ed in particolare tocca le regioni di: Abruzzo, Molise e Campania, in un vasto territorio che all'epoca era abitato dal popolo dei Sanniti. La Spallata di Schiavi di Abruzzo nel Chietino ai confini con il Molise, un tempo era usata come esercizio per il combattimento tra i Sanniti insediatisi nell'omonimo paese e l'esercito Romano. Da ormai diverso tempo è una danza legata ai riti propiziatori come auspicio per un fertile e felice matrimonio anche se ballata in tanti altri contesti, legati all’ambito familiare. E’ caratterizzata da colpi dati con i fianchi e con il piede a terra interno alla coppia. Di solito è preceduta dalla figura della Castellana, una sola coppia compie dei giri quasi a disegnare un ovale senza girare sul proprio asse di ballo. A seguire un’altra coppia chiede “il permesso” per poter entrare nel ballo. Nei movimenti rappresenta un fronteggiarsi, come per voler respingere il nemico, da qui “la spallata”, mentre il colpo sul fianco, simultaneamente alla battuta del piede a terra, si ipotizza, essere l’affermazione dell’uomo della propria virilità e fertilità all’interno della coppia e del contesto sociale. La danza della Spallata vede coinvolti dai 4 ai 12 ballerini, per un totale di 2 o 6 coppie. Durante il ballo, vengono cantati dei “comandi” in dialetto abruzzese che permettono di eseguire delle varianti. Il comando veniva altresì usato per corteggiare la propria dama o per raccontare i pettegolezzi del paese. Unico strumento usato per accompagnare la Spallata di Schiavi di Abruzzo è l’organetto senza nessun altro suono all’infuori dei colpi scanditi dal battito del piede a terra!!

Programma presentazioni

Domenica 21 Agosto Centro Culturale Ore 21,30

Le parole del festival Presentazione-spettacolo del libro e cd Affetti Sonori a cura di Marco Delfino

Presentazione, in forma di spettacolo, della pubblicazione sulla storia dei primi quindici anni del Civitella Alfedena Folk Festival. Presentazioni, curiosità, racconti, fotografie, proiezioni musica e video si alterneranno in una serata dedicata alla storia del festival. Allegato alla pubblicazione il cd contenente registrazioni live in mp3 dei gruppi intervenuti al festival.

Martedì 23 Agosto Piazzetta "La Taverna" Ore 18

La nickelarpa a cura di Josefina Paulson

La nyckelharpa è uno strumento musicale ad arco della tradizione svedese, appartenente alla stessa famiglia della ghironda e della viella. Esiste a partire dal Medioevo con differenti forme. Al giorno d'oggi viene ancora utilizzata principalmente in Svezia dove lo strumento è fortunatamente sopravvissuto nella tradizione popolare.

Mercoledì 24 Agosto Piazzetta "La Taverna" Ore 18

Liuteria Montecassino a cura di Marco Tomassi

La Liuteria Montecassino di Marco Tomassi ha realizzato un consort di Bombarde rinascimentali italiane di fine XVI secolo desunte dalle Zampogne presentate al Conservatorio di Ginevra, un consort di Bombarde medievali italiane del XV secolo destinate a un progetto di musiche tratte dal manoscritto di Montecassino, la Sordina di San Marino, progetto in collaborazione col Centro Studi di Musica Antica di Gradara e della Caramusa Corsa in collaborazione con il Centre Culturel Voce di Pigna in Corsica. Di grande rilevanza la presentazione al pubblico del primo Catalogo Strumenti.

Giovedì 25 Agosto Piazzetta "La Taverna" Ore 18

In 'sta via e Ballabili antichi per violino o mandolino

a cura di Roberto Tombesi

Il cd è composto da 15 suite di danze tradizionali raccolte in numerosi anni di ricerche nelle aree dolomitiche e lagunari che vengono qui arrangiate e restituite alla fruizione coreutica e all'ascolto con raffinata ed elegante sobrietà.

Il ritrovamento in un piccolo paese del Cadore di un manoscritto del primo ‘900 contenente un significativo numero di partiture riferite a “antichi ballabili per violino o mandolino” permette ai curatori di operare un’attenta indagine che, partendo dal documento storico, rimanda alle più generali tematiche del rapporto fra colto e popolare e della diffusione, dell’uso e funzione della musica da ballo in una piccola realtà alpina.

Venerdì 26 Agosto Piazzetta "La Taverna" Ore 18

Il ritmo della parola a cura di Andrea Piccioni

Un percorso attraverso l’arte della vocalizzazione del ritmo e delle tecniche di conteggio. Il metodo trae ispirazione dal SOLKATTU, l’arte di vocalizzare i ritmi della millenaria scuola del sud dell’india, qui rielaborato dall’autore in una veste fruibile, funzionale e alla portata di tutti. Saremo guidati alla scoperta delle innumerevoli applicazioni della vocalizzazione, andando con il tempo a sviluppare una nuova comprensione e percezione del ritmo, e gettando le basi per l’improvvisazione ritmica più avanzata anche in cicli ritmici complessi come il 5, il 7, il 9. Il metodo non è rivolto unicamente ai percussionisti, ma a chiunque abbia a che fare nella sua vita con il ritmo, come insegnanti, musicisti in generale, attori, terapeuti.

Sabato 27 Agosto Piazzetta "La Taverna" Ore 18

Canti e racconti dei contadini d'Abruzzo a cura di Omerita Ranalli

Le registrazioni di Elvira Nobilio (1957-58)

Di ritorno dalla Sicilia, dove aveva preso parte alle attività di Danilo Dolci a Partinico, Elvira Nobilio, giovane studentessa della media borghesia locale, decide di dedicare la propria tesi di laurea alla vita tradizionale dei contadini abruzzesi.

Informazioni

I corsi sono a numero chiuso.

L’iscrizione deve pervenire entro e non oltre il giorno 16 Agosto 2016 .

Necessitano della prenotazione preventiva e del versamento anticipato del contributo d’iscrizione I corsi non prevedono altri costi aggiuntivi oltre al contributo d'iscrizione.

Contributo d'iscrizione ai corsi: A piccoli passi condotto da Francesca Trenta 5 € Organetto condotto da Roberto Tombesi 15 Euro. Danza: Il ballo e la zampogna condotto da Francesca Trenta e Marco Tomassi 10 Euro Tamburello Totale condotto da Andrea Piccioni 15 € Canto condotto da Sara Modigliani 15 Euro Danza: Il saltarello di Amatrice e la spallata di Schiavi d'Abruzzo condotto da Alessandro Calabrese e Cristina Falasca 10 €

Modalità per l'iscrizione ai corsi:

1 - Telefonare al numero 339 2327810 per verificare la disponibilità dei posti, lasciare nominativo e

recapito telefonico e indirizzo mail

2 - Inviare entro 10 giorni il contributo d’iscrizione tramite:

- Bonifico bancario su c/c associazione Mantice IBAN IT 29 V032 9601 6010 0006 4307 424

Nella causale indicare nominativi degli iscritti e relativi laboratori

3 - Segnalare l’avvenuto versamento tramite

- via posta elettronica (mantice@fastwebnet.it) oppure

- telefonica o SMS al numero 339 2327810

L’iscrizione sarà confermata solo dopo il ricevimento del contributo.

Tutte le richieste di prenotazioni telefoniche che dopo 10 giorni non saranno confermate con il

versamento del contributo non saranno prese in considerazione.

Solo nel caso che i corsi non abbiano raggiunto il numero massimo ammesso sarà possibile iscriversi

anche dopo il 16/08/2016 telefonando al numero 339 2327810 o in alternativa 328 0136395

accordandosi sulla modalità di invio del contributo.

Non è consentita la partecipazione a più corsi che si svolgano negli stessi giorni.

Non è prevista la restituzione delle quote di iscrizione se non per cause dipendenti dall'organizzazione.

Pranzi

Convenzioni con trattorie e ristoranti per pranzi e cene a menù fisso. Ritirare alla segreteria del festival il

foglio con le convenzioni, menù e prezzi.

Pernottamento

Per informazioni PRO LOCO - UFFICIO TURISTICO Piazza Plebiscito - Civitella Alfedena (AQ)

Tel. 0864.890194 - www.comune.civitellaalfedena.aq.it - ufturistico.civitellaalfedena@gmail.com

Segreteria del festival: mantice@fastwebnet.it Marco Delfino: 339 2327810 - Tiziana Spini: 328 0136395

Programma dettagliato su www.mantice.net