Città di Albino (BG)Assessorato alla Cultura

In collaborazione con Associazione Carlo Antonio Marino

con il patrocinio di

S.I.M.C.Società Italiana Musica Contemporanea

e la sponsorizzazione principale di:

e gli altri sponsor indicati nel programma che ringraziamo

per il sostegno dato a vario titolo alla manifestazione

Costo del biglietto di ingresso ai concerti presso l’Auditorium (€ 6,00).

Ingresso gratuito alla conferenza di presentazione, al concerto dell’orchestra e alla lezione concerto per le scuole.

E’ possibile inoltre acquistare una tessera abbonamento per 4 concerti a € 20,00 con in omaggio cd di Albino classica.

La biglietteria dell’Auditorium verrà aperta a partire dalle ore 20:00.

INFORMAZIONI E SEGRETERIA ORGANIZZATIVA:

Comune di Albino, Ufficio Cultura - Tel. 035 759950 / 035 759920

Domenica 28 marzoAuditorium Città di Albino

PRESENTAZIONE DEL FESTIVALE CONFERENZA SUL TEMA “MUSICA E SOCIETA’”

M° Davide Anzaghi

Domenica 2 maggioAuditorium Città di AlbinoRECITAL CHITARRISTICOAndras Csaki, Vincitore del ConcorsoInternazionale “Pittaluga” ed. 2009

Sabato 10 aprileChiesa di S.Giuliano Martire

CONCERTO INAUGURALEOrchestra Carlo Antonio Marino

Pianista: Marco Sollini Direttore: Natale Arnoldi

Sabato 15 maggioAuditorium Città di AlbinoFlauto: Raffaele TrevisaniPianoforte: Paola Girardi

Sabato 17 aprileAuditorium Città di Albino

Horus Percussion Ensemble----

La mattina lezione concerto per le scuole

dal 17 aprile al 30 maggioAuditorium Città di AlbinoPittori albinesi di ieri e di oggiLa collezione d’arte del Comune di Albinoe la recente donazione di Dante Spinelli, partigiano e maestro

Sabato 24 aprileAuditorium Città di Albino

RECITAL PIANISTICOBruno Canino

E’ nato a Milano il 29 novembre 1936. Il padre, Luigi Oreste, musicista, si dedicò alla didattica musicale per un’intera vita e iniziò il figlio Davide, giovanissimo, allo studio della musica. Diplomato in Composizione, Direzione d’Orchestra, Musica Corale e Direzione di Coro e Pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. Dopo la formazione accademica ha seguito corsi di perfezionamento per compositori tenuti da G. F. Ghedini e F. Donatoni. Inizialmente avviato alla carriera concertistica si è da questa presto accomiatato ed ha avviato l’esperienza didattica. Ha insegnato all’Istituto Musicale Donizetti di Bergamo, al Conservatorio di Brescia e da tempo è docente di composizione al Conservatorio di Milano. Dalla nascita risiede nel capoluogo lombardo dove opera come compositore, insegnante di composizione e promotore musicale.L’interesse per la composizione - da sempre presente - si è più vivacemente destato nel 1968. Da quell’anno inizia la sua operosa attività compositiva, gratificata dall’affermazione conseguita in concorsi nazionali e internazionali. Con Segni e Ritografia vince il Concorso di Composizione Pianistica di Treviso, nel 1970 e 1971. La giuria era composta da F. Donatoni, G. Gorini, G. Petrassi, N. Rota e presieduta da Gianfrancesco Malipiero. Nel 1973 la composizione per orchestra Limbale merita il Primo Premio al X Concorso Internazionale di Composizione

Sinfonica Ferdinando Ballo, indetto dai Pomeriggi Musicali di Milano e assegnatogli da una giuria costituita da P. Rattalino, L. Rognoni, G. Petrassi, F. Siciliani. C. Togni e G. Turchi. Nel 1974 la composizione per grand’orchestra Ausa è dichiarata vincitrice del Concorso Internazionale Olivier Messiaen. Della giuria facevano parte G. Ligeti, W. Lutoslawski, Ton de Leeuw, I. Xenakis. La presiedeva lo stesso Messiaen. Sempre nel 1974 la commissione esaminatrice del Premio G. F. Malipiero giudica vincitrice la sua composizione per orchestra da camera dal titolo Egophonie.Le composizioni degli anni Settanta si orientano verso la sperimentazione. A decorrere dal 1984 l’autore si dispone ad un rinnovamento della propria scrittura compositiva. Dalla quale, oltre ad una cospicua suggestione pitagorica, emerge il nuovo progetto poetico: rivalutare il ruolo dell’ascolto. Per privilegiare il quale l’ideazione compositiva persegue la massima efficacia. La propensione per esiti d’agevole ascolto sospinge l’esoterico codice numerico adottato verso architetture musicali semplici e coglibili.Sue composizioni sono state eseguite nelle massime sedi italiane e internazionali. La sua biografia e il catalogo delle opere sono segnalati in tutte le enciclopedie mondiali. Le opere fino al 1995 sono edite dalla casa editrice Suvini & Zerboni. Le successive sono di proprietà dell’autore.

DAVIDE ANZAGHI

Presentazione del festivale conferenza sul tema

“Musica e società”M° Davide Anzaghi, Presidente SIMC

(Società Italiana Musica Contemporanea)A seguire aperitivo inaugurale

DOM 28 marzoAuditorium Città di Albino, ore 17.00

Concerto inauguraleOrchestra “C. A. Marino”Direttore: Natale ArnoldiPianoforte: Marco Sollini

Concerto n.27 in Sib maggiore KV 595

per Pianoforte e Orchestra

Allegro

Larghetto

Allegro......................................................................Sinfonia n.40 in Sol minore KV 550

Allegro molto

Andante

Minuetto Allegretto

Allegro assai

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

......................................................Wolfgang A. Mozart

(1756-1791)

SAB 10 aprileChiesa di S. Giuliano Martire, ore 21.00

Intitolata al violinista e compositore d’origine albinese che, fra il 1600 ed il 1700, ebbe fama in tutta Europa e fondò la prima scuola violinistica bergamasca, è costituita da valen-ti strumentisti attivi in prestigiose orchestre italiane quali: Orchestra del Teatro Alla Scala, Orchestra Nazionale della RAI, Orchestra I Pomeriggi Musicali, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Haydn di Bolzano, Orchestra Arturo To-scanini dell’Emilia Romagna, Orchestra Giuseppe Verdi di Milano, Orchestra Stabile Gaetano Donizetti di Bergamo.Ideata, costituita e diretta dal m° Natale Arnoldi, in funzio-ne del “Festival di Primavera Albino Classica” per il quale ha eseguito diversi capolavori di musica sacra del 1700, ha successivamente ampliato la sua attività esibendosi in varie località, sempre supportata dal vivo gradimento del pubblico e della critica.Più volte è stata invitata, con il Coro Lirico di Bergamo, alla manifestazione “Inverno Musicale di Bordighera” per la quale ha eseguito diverse composizioni sacre di W. A. Mozart (“Ave verum KV 618”, “Requiem in re minore KV 626”, “Te Deum KV 141”, “Vespri KV 339” e la “Messa in do maggiore KV 314 detta dell’Incoronazione”), oltre al toccante “Stabat Mater” di G. B. Pergolesi.Ha inciso per la McArmony la “Theresienmesse in si be-molle maggiore” di F. J. Haydn, spettacolo inaugurale della VIª Stagione Concertistica “Albino Classica”.Collabora stabilmente con artisti di fama internazionale,

quali il violoncellista Enrico Bronzi ed il violinista France-sco Manara.

Per saperne di più: http://www.carloantoniomarino.com/

musica-orchestra.html

Pianista italiano dalla solida formazione, ha raccolto nella sua carriera straordinari apprezzamenti dalla critica inter-nazionale e da alcuni tra i più grandi musicisti contem-poranei.Tra questi Jörg Demus, Vladimir Ashkenazy, Bruno Leonar-do Gelber, Alexis Weissenberg, Sergio Calligaris ne hanno sottolineato la brillante tecnica e la sincerità musicale, evidenziandone le qualità di un suono smagliante, denso e profondo, di una mente curiosa riccadi capacità introspettive che riesce a far emergere anche nella musica più meccanica la magia del sentimento.Diversi compositori hanno scritto per lui, tra cui Franco Mannino che, con profonda stima ed ammirazione, gli ha dedicato la sua ultima composizione pianistica.La sua attività lo ha portato a suonare in tutta Europa, Nord e Sud America, Africa, Indonesia, ecc... esibendosi in reci-tal come pure come solista con prestigiose orchestre tra cui la Sinfonica Dohnanyi e la MAV di Budapest, l’Orche-stra Sinfonica di Stato Ungherese, l’Orchestra Filarmonica

di Stoccarda, l’Orchestra della Radio Slovacca, l’Orchestra Ippolitov-Ivanov di Mosca, l’Orchestra Sinfonica della Ra-diotelevisione Serba, ecc...Le più importanti radio del mondo trasmettono regolar-mente i suoi CD e concerti registrati dal vivo, tra cui sono da ricordare le registrazioni per la RAI, Radio Vaticana, Ra-dio National de España, Radio Unams del Messico, Radio Nazionale Serba.Ricca la discografia che annovera anche la prima inci-sione mondiale delle musiche pianistiche di Leoncavallo, Puccini, Giordano, Mascagni, Bellini, Verdi, Persiani (edi-zioni Bongiovanni), Offenbach (in tre volumi per la CPO) e, ultima impresa, l’integrale pianistica di Rossini, in otto CDs per la Chandos, che la rivista della Società tedesca Rossini (Deutsche Rossini Gesellschaft) ha riconosciuto come “edizione di riferimento”.Ha inoltre ideato e preso parte all’incisione integrale dei “Gradus ad Parnassum” di Muzio Clementi, realizzata per la casa discografica ARTS. La rivista “Suonare news” ha pubblicato, nel novembre 2007, un CD dedicato intera-mente a F. Chopin con l’integrale dei Preludi op.28 e le 4 Ballate.Come revisore, ha curato per la Boccaccini & Spada Edi-tori la pubblicazione integrale delle musiche pianistiche di Puccini, Mascagni, Giordano, Leoncavallo, Bellini e di alcuni inediti di musiche cameristiche di Rossini e Mascagni.Ha collaborato in varie formazioni da camera con nume-rosi importanti artisti tra i quali Bruno Canino, Antonio Bal-lista, Quartetto della Scala, Simonide Braconi, Elizabeth Norberg-Schulz, Quartetto di Cremona, Francesco Mana-ra, Alain Meunier e molti altri.Affianca all’attività concertistica quella didattica tenendo una cattedra come professore di Pianoforte Principale

presso l’AFAM Istituto Musicale di Studi Superiori “G.B. Pergolesi” di Ancona, dove ha svolto anche il ruolo di di-rettore tra il 2001 e il 2003.Ha tenuto inoltre master classes presso l’Arts Academy di Roma nella “Scuola Internazionale di Alto Perfezionamen-to”, al Conservatorio Statale di Lima, all’Accademia delle Arti di Tirana, nei College americani di Winston-Salem e Davidson, ecc...Gli è stato assegnato a Roma, in Campidoglio, il premio “Marchigiani dell’anno 2001” per la sua attività artistica internazionale.E’ presidente e direttore artistico dell’Associazione “Mar-che Musica”, ideatore e direttore artistico del Festivaldi musica da camera “armonie della sera” che organizza concerti in alcuni dei luoghi più suggestivi della Regione Marche.

Per saperne di più: http://www.marcosollini.it/

Si è diplomato in clarinetto sotto la guida di Giuseppe Tas-sis presso l’Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo; per l’alta votazione riportata gli è stato assegnato il premio “Baronessa Maria Scotti Perego”.Successivamente presso il medesimo Istituto si è diplo-mato brillantemente in composizione sotto la guida di

ORCHESTRA“CARLO ANTONIO MARINO”

MARCO SOLLINI

NATALE ARNOLDI

Vittorio Fellegara.Ha svolto attività concertistica come solista o come com-ponente di formazioni da camera, suonando in importanti città o centri musicali italiani ed esteri fra i quali: Pisa, Lan-ciano, Gioventù Musicale di Varese, Gioventù Musicale di Chioggia, Filarmonico di Verona, Accademia Filarmonica di Bologna, Teatro “Manoel” di Malta, Wurzbourg, ecc., ese-guendo spesso prime esecuzioni d’opere di compositori italiani.Come compositore ha all’attivo numerosi brani da camera, sinfonici e sacri, eseguiti in concerti o rassegne specializ-zate in Italia e all’estero, spesso sotto il patrocinio della S.I.M.C.Il suo “Dies Irae” è stato eseguito in prima esecuzione asso-luta in Moldavia dall’orchestra nazionale moldava; nel mag-gio 2003 una sua composizione è stata eseguita al festival di musica contemporanea “Simn 2003”di Bucarest.Sue composizione sono state recensite con parole d’en-comio da diverse riviste musicali come SUONARE NEWS, Guit Art ecc. e pubblicate dalle case editrici BERBEN e SINFONICA.E’ fondatore e direttore dell’orchestra “Carlo Antonio Marino”con la quale ha tenuto numerosi concerti sem-pre con successo di critica, collaborando come direttore anche artisti di fama internazionale come Enrico Bronzi e Francesco Manara.E’ docente di “Cultura musicale generale” presso i “Pic-coli Musici”.

Per saperne di più: http://www.carloantoniomarino.com/

musica-responsabili.html

ALBINO (BG)Via Aldo Moro, 2/D - tel 035.774301

LEFFE (BG)Piazza Libertà, 17/A - tel 035.731639

OCCHIALI E LENTI A CONTATTO

BAR - TRATTORIA

Moro da Gigidi Moro Gianluigi

Via S. Alessandro, 2 - Località Perolatel 035.751.296

24021 Desenzano di Albino (BG)

Autonoleggio Marzan Walter(autorizzato per tutto il territorio nazionale ed estero)

Noleggio con conducente di minibusTaxi individuale e collettivo

Organizzazione di servizi regolari scolastici ed aziendali

In promozione per i partecipanti ai concerti del festival:Taxi collettivo urbano da €3,00 (anche per utenti non deambulanti)

tel e fax 035.772.456 - cell. 348.2208.827e-mail marzan01@marzan.191.it

Il mondo di Federico

Samba classico

Recardo

Colori

Scatole cinesi

Divertimento n.10

Dotty Simples

Ragazza d’Ipanema

African welcome piece

Gainsborough

M. Fabrizio A. Cirone

A. FerreiraL. StefanutoD. AnzaghiL. Stefanuto

G. H. GreenA. C. Jobim

M. UdowT. Gauger

Horus Percussion EnsembleEsecutori: Bryan Berti, Valeria Bonazzoli,

Nicola Carrara, Sara Gasparini,Carlo Alberto Chittolina, Gianvito Vizzi

Direttore: Loris StefanutoLa mattina lezione concerto

per le scuole

SAB 17 aprileAuditorium Città di Albino, ore 21.00

Horus Percussion Ensemble si costituisce sotto la guida del M° Loris Stefanuto con lo scopo di svelare le innu-merevoli possibilità coloristiche e comunicative del mondo delle percussioni, spaziando attraverso diversi stili musi-cali (classico, contemporaneo, jazz, latin, world music) e avvicinando il pubblico a sonorità poco conosciute.La formazione, nei suoi anni di attività ha collaborato con mu-sicisti di rilievo come: Daniele Di Gregorio, Mauro Negri, Giorgio Di Tullio , Gianni Coscia e molti altri.La versatilità dell’organico e del repertorio permettono di dare rilievo alle singole sensibilità musicali dei componen-ti del gruppo, che si sono distinti a livello individuale e in diversi concorsi e manifestazioni nazionali, e collaborano con importanti orchestre lirico-sinfoniche italiane.L’ensemble ha partecipato a molteplici rassegne musica-li e festival jazz, ottenendo lusinghieri apprezzamenti da pubblico e critica; di recente si è esibito in occasione della XII edizione del Torneo Internazionale della Musica, conse-guendo un punteggio tra i più alti nella sezione Musica da Camera.. Nel 2008 in collaborazione con l’etichetta disco-grafica Ultrasound Records è stato registrato il cd “Horus Percussion Ensemble” che vede come ospite musicale la partecipazione del clarinettista Mauro Negri. Nel 2009 la formazione si aggiudica il terzo posto al XXI Concorso Internazionale di Musica”Camillo Togni” di Gussago (BS) nella categoria Musica da Camera (senza limiti di età) e

si classifica al primo posto al Concorso Internazionale di Musica da camera Citta’ di Stresa.Horus Percussion Ensemble svolge continuamente attività concertistica.

Strumenti musicali utilizzati nello spettacolo:4 Timpani, 2 Marimbe, 1 Vibrafono, 1 Xilofono,3 Congas, 1 Steel drum, 2 Timbales, 1 Cajon,2 Gran casse, 2 Tamburelli baschi, 1 Glockespiel,3 Triangoli, 1 Batteria, 7 Rullanti, 10 Sheker,Campane tubolari, Tam tam, Bonghi.Percussioni etniche:Pandeiro, Tamburine, Agogo, Claves, Maracas, Crotali, Noci brasiliane, Tappi sonori, Scatola di legno,Chiavi metalliche sonore, Fieno essiccato, Ocean drum,Bastone della pioggia, Guiro, Conchiglie, Sonagli indiani, Campanellini tibetani, Bombo peruviano, ecc...

HORUS PERCUSSIONENSEMBLE

Sonata in re maggiore op. 53

Allegro vivace con moto

Scherzo (allegro vivace)

Rondò (allegro moderato)

......................................................................Images 1° serie

Reflets dans l’eau

Hommage à Rameau

Mouvement

Rondò

Iberia 1° Quaderno

Evocation

El Puerto

Fête-Dieu a Séville

Franz Schubert (1797-1828)

......................................................Claude Debussy

(1862-1918)

Bruno Canino(1935)

Isaac Albéniz(1860-1909)

Recital PianisticoBruno Canino

SAB 24 aprileAuditorium Città di Albino, ore 21.00

Bruno Canino, nato a Napoli, ha studiato pianoforte e com-posizione al Conservatorio di Milano, dove poi ha insegna-to per 24 anni; e per dieci anni ha tenuto il corso di piano-forte, e musica da camera al Conservatorio di Berna.Come solista e pianista da camera ha suonato nelle prin-cipali sale da concerto e Festivals europei, in America, Australia, Giappone, Cina.Suona in duo pianistico con Antonio Ballista, e collabora con illustri strumentisti come Accardo, Ughi, Amoyal, It-zahk Perlman, Krylov. E’ stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia.Si è dedicato in modo particolare alla musica contempo-ranea, lavorando, fra gli altri, con Pierre Boulez, Luciano Berio, Karl-Heinz Stockhausen, Georgy Ligeti, Bruno Ma-derna, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, di cui spesso ha ese-guito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con Orchestre come La Filar-monica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France.Numerose le sue registrazioni discografiche: fra le più recenti ricordiamo Bach Variazioni Goldberg, l’integrale pianistica di A. Casella, ed ha iniziato quella di C. Debussy di cui sono usciti I primi due CD (Stradivarius).

Ha tenuto masterclass per pianoforte solista e musica da camera, in Italia, Germania, Giappone, Spagna, e parteci-pa al Marlboro Festival negli Stati Uniti da più di venticin-que anni.Attualmente insegna all’Istituto Música de Cámara a Ma-drid. Il suo libro “Vademecum del pianista da camera” è edito da Passigli.

BRUNO CANINO

Pittori albinesi di ieri e di oggi La collezione d’arte del Comune di Albino

e la recente donazione di Dante Spinelli, partigiano e maestro La mostra sarà aperta in corrispondenza degli orari di apertura

dell’auditorium per le manifestazioni in programma

dal 17 aprileal 30 maggio

Auditorium Città di Albino,inaugurazione sabato 17 aprile, ore 10.00

Partita (BMV 1006/a)

Rossiniana n. 3 op. 121

......................................................................Variations on a Catalan folk song

Sonata

Johann S. Back (1685-1750)

Mauro Giuliani (1781-1829)

......................................................John Duarte

(1919-2004)

Mario C. Tedesco(1895-1968)

DOM 2 maggioAuditorium Città di Albino, ore 17.00

Recital ChitarristicoAndras Csaki

András Csaki nacque a Budapest nel 1981, e cominciò a suonare la chitarra all’età di 11 anni. Nel 1996 è sta-to ammesso al Béla Bartók Conservatory of Music, e nel corso dell’anno 2002 ha proseguito i suoi studi alla Liszt Ferenc Academy of Music di Budapest, dove si è laureato con onore nel 2007.E’ stato studente dei migliori professori di chitarra dell’Un-gheria, come József Eötvös, Ede Roth e Sándor Szilvágyi. András dal 1995 ha partecipato regolarmente a corsi di perfezionamento internazionali, tra cui corsi di perfezio-namento tenuti da Leo Brouwer, Abel Carlevaro, Costas Cotsiolis, Aniello Desiderio, Zoran Dukic, Pablo Marquez, Judicaël Perroy, David Russell, Thomas Müller-Pering, Ko-váts Barna e Tamas Vasary. András inizia la sua carriera internazionale nel 1999 dopo aver vinto il XXVI. “Dr. Luis Sigall “ un concorso Internazio-nale di Musica in Cile. La prestigiosa gara lo ha portato ad avere un gran numero di opportunità di esibirsi, ha suo-nato in Austria, Bosnia-Erzegovina, Cile, Repubblica Ceca, Francia, Grecia, Polonia, Germania, Giappone, Romania, Serbia e Montenegro, Slovacchia, Spagna, Inghilterra e Stati Uniti. Da quel momento ha preso parte a numerosi concorsi internazionali. Fino ad oggi ha ricevuto 18 pre-mi, tra gli altri, è arrivato primo al 51° Tokyo International Guitar Competition nel 2008, e nel 42° “Michele Pittaluga” concorso che si svolge ad Alessandria, Italia nel 2009.

Oltre a concerti solistici, si è anche dedicato alla musica da camera. András è uno dei protagonisti più attivi della sua generazione, è spesso invitato da vari violinisti, can-tanti e violoncellisti a prendere parte a diversi spettacoli di musica da camera. Ha anche avuto numerose occasioni per suonare la chitarra con concerti sinfonici, in Ungheria e all’estero.Il suo primo CD, “My Favourite Pieces” è uscito nel 2009 e contiene le composizioni di Bach, Giuliani, Barrios, Morel, Farkas e Castelnuovo-Tedesco. András cominciò ad insegnare nel 2005. Dal settembre dello stesso anno, è stato insegnante di chitarra al Béla Bartók Conservatory of Music, e nel settembre 2009 è stato nominato professore assistente presso la Ferenc Liszt Academy of Music di Budapest. Ha dato il suo pri-mo corso di perfezionamento a Dallas (USA) nel 2005, da quel momento è stato spesso richiesto per fare lezioni in vari paesi, come Francia, Grecia, Romania e la sua nativa Ungheria.

ANDRAS CSAKI

Piazza Repubblica, 6 • 24122 BergamoTel. +39.035.366.111

si ringrazia la ditta

ISOLA DEI GOLOSIVia Provinciale, 86

Comenduno

tel. 035.75.14.12

Sonatina op. 100

Allegro risoluto • Larghetto • Molto vivace • Allegro

Sonata

Largo • Allegro

Zigeunerweisen

......................................................................Syrinx • Clair De Lune • En Bateau

Sonata op. 94

Moderato • Scherzo • Andante • Allegro con brio

Three Pieces from the movies

Amarcord • La Strada • Otto e mezzo

Variations on “La Traviata”

Antonín Dvořák (1841-1904)

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Pablo De Sarasate(1844-1908)

......................................................Claude Debussy

(1862-1918)

Sergei Prokofiev(1891-1953)

Nino Rota(1911-1979)

Paul Agricol Genin(1832-1903)

SAB 15 maggioAuditorium Città di Albino, ore 21.00

Flauto: Raffaele TrevisaniPianoforte: Paola Girardi

Apprezzato dal pubblico e dalla critica per il suo stile raf-finato e la sua personalità musicale, Raffaele Trevisani ha studiato con Sir James Galway che lo definisce uno dei migliori flautisti di oggi “per la bellezza del suono, la tecnica perfetta e la dedizione all’arte della musica”.“Il flauto che canta” e “Flauto prodigioso” (il Corriere della Sera), “Fantastiche colorature con suoni elegiaci e canto espressivo” (Markische Allgemeine), “Ha incantato il pub-blico con tecnica perfetta e suono incomparabile” (The flute, Tokio) “Ha un suono ricco e flessibile e una grande intuizione per la poesia e la drammaticità” (Der Bund) “Un flautista musicalissimo” (La Nazione ), “Grande musicalità e suono intenso” (R.N.Zeitung), “Gli applausi e le grida di approvazione erano più consoni al Teatro alla Scala che alla Wigmore hall “ (Pan, Londra).Raffaele vive a Milano dedicandosi all’attività concertisti-ca e insegnando presso l’Accademia Internazionale della Musica della sua città. La sua carriera solistica l’ha portato ad esibirsi in Giappo-ne , Stati Uniti, Canada, Sud America, Russia, Sud Africa, Inghilterra, Spagna, Germania, Polonia, Svizzera, Turchia, Israele oltre che in Italia per le maggiori Istituzioni Musi-cali. Ha suonato in molte sale prestigiose quali Wigmore Hall a Londra, Glenn Gould Studio a Toronto, Bunkakaikan, Suntory Hall a Tokio, Great Hall del Conservatorio di Mo-sca, Museo Hermitage a San Pietroburgo, Philarmonie di

Stoccarda, Musichalle di Amburgo, Rudolf-Oetker-Halle di Bielefeld, Sala San Paolo e Memorial de America Latina in San Paolo, Baxter Hall a Cape Town, Teatro di Stato di Pre-toria, Mann Auditorium di Tel Aviv, Detroit Simphony Hall, Trinity Church a New York, Conservatorio di Valencia, Con-servatorio di Berna ecc. Ha suonato inoltre per i Festival delle Settimane Musicali di Stresa, Settembre Musica a Torino, Veneto Festival, Saint-Petersburg Palaces Festival, Europaishes Music Festival, Rheingau Music Festival, Fe-stival de Inverno de Campos de Jordao in Brasile, Festival Internazionale della Musica di Maputo in Mozambico, per le celebrazioni di “Ten years of freedom” e per Miagi Fe-stival in Sud Africa.Come solista con orchestra ha al suo attivo collaborazioni di rilievo con importanti gruppi cameristici e orchestre, quali I Solisti Veneti, l’Orchestra da Camera di Padova e del Vene-to, I Pomeriggi Musicali di Milano, I Cameristi della Scala, I Solisti della Scala, l’Orchestra “Cantelli” l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra Sinfonica Carlo Coccia, Orchestra “Arcata” Stuttgart, i Bielefelder Philarmoniker, l’Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo e L’Orchestra USP di San Paolo, l’Orquestra Sinfonica de Santo Andrè, l’Orquestra Sinfonica do Paranà, l’Orchestra Sinfonica Pau-lista, l’Orchestra Sinfonica di Stato di Istanbul, la Moscow Chamber Orchestra, Chamber Orchestra of South Africa, Israel Strings Ensemble, Suk Chamber Orchestra, l’Orche-stra Sinfonica Slesiana di Katowice, ed altre.Raffaele Trevisani ha inoltre eseguito in prima esecuzio-ne i concerti per flauto e orchestra a lui dedicati di Carlo Galante, Alberto Colla, Hendrik Hofmeyr, Stephen Yip, Gary Shoker ed Ernani Aguiar.E’ stato invitato a suonare e a tenere masterclasses nei più prestigiosi festival flautistici del mondo (Boston, Fran-

RAFFAELE TREVISANIPAOLA GIRARDI

coforte, Detroit, Chicago, Roma, Las Vegas, Milano, New York). Ha registrato per la RAI italiana, la SDR tedesca, la NHK giapponese, la BBC inglese, la Televisione Russa, la Televisione Israeliana e Brasiliana ed ha effettuato special con interviste e concerti “live” per Globo Brasilian Televi-sion e per la RAI Corporation Television di New York per il programma “Italiani in America”.Raffaele Trevisani è molto conosciuto anche per i suoi numerosi CDs registrati per l’etichetta americana De-los International dove è spesso affiancato dalla Moscow Chamber Orchestra, con la quale ha inciso i concerti di C.Ph.E.Bach, una selezione di Concerti Italiani del ‘700 e i Concerti di Mercadante. Ha inciso inoltre per Stradivari-us, AS Disc e per Hanssler Classic ha registrato l’integra-le dei “Concerti per flauto e orchestra di Mozart” con la Kammerorchester “Arcata” Stuttgart, coproduzione tra la Sϋddeutsche Rundfunk di Stoccarda e la rivista musicale italiana “Amadeus”.E’ uno dei pochi musicisti italiani ad aver realizzato tre cd per la rivista musicale italiana Amadeus. E’ stato invitato a suonare in duo con Maxence Larrieu e con Sir James Galway per la televisione italiana.Ha ricevuto unanimi consensi anche da Jean Pierre Ram-pal, Maxence Larrieu e Julius Baker. Diplomatosi al con-servatorio “G.Verdi” di Milano, ha collaborato per quattro anni con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, prima di dedicarsi totalmente alla carriera solistica.Suona un flauto d’oro Muramatsu 14 carati e un flauto d’oro Powell 14 carati.Paola Girardi, pianista milanese, ha studiato presso la Civica Scuola di Musica di Milano con Lucia Romanini Marzorati diplomandosi appena diciassettenne al Con-servatorio “Nicolini” di Piacenza nel 1978.

E’ stata premiata in numerosi concorsi per giovani concer-tisti tra i quali il Concorso Nazionale per giovani pianisti di Bari e il Concorso Internazionale di Senigallia. Ha seguito successivamente corsi di perfezionamento con Maria Tipo ed ha studiato con Paul Badura-Skoda frequentando tra l’altro l’Accademia “O.Respighi” di Assisi e l’Accademia Chigiana di Siena dove ha ottenuto il diploma di merito. Ha tenuto numerosi concerti come solista ed in questa ve-ste ha collaborato per due anni con l’Orchestra da camera dell’Angelicum di Milano e con l’Orchestra del Teatro Litta di Milano. Ha registrato per la RAI italiana, RAI Corporation Television di New York e per la TV Globo brasiliana.Si è dedicata con particolare interesse alla musica da ca-mera studiando con i componenti del Trio Tchaikowsky, del Quartetto Academica , del Fine Arts Quartet e del Trio di Trieste. La sua carriera di pianista l’ha vista impegnata in importanti collaborazioni con rinomati musicisti tra cui Maxence Larrieu, Ransom Wilson e Ilya Grubert dei quali è stata anche pianista collaboratrice per i corsi di perfezio-namento in Italia e all’estero.E’ stata inoltre pianista ufficiale insieme a Phillip Moll ai corsi Internazionali estivi tenuti da James Galway a Weggis (Svizzera) e a Dublino dal 1990 al 1996 e ripresi nel 2007.Suona regolarmente in duo con Raffaele Trevisani tenendo concerti in Europa, Stati Uniti e Giappone. Ha suonato in sale prestigiose quali Wigmore Hall a Londra, Glenn Gould Studio a Toronto, Bunkakaikan a Tokio ottenendo sempre ampi consensi per le sue qualità di raffinata camerista.Ha inciso tre CDs in duo con Raffaele Trevisani per Delos International con musiche di diversi autori ed un quarto con le Trio Sonate di J.S.Bach è di prossima pubblicazione.Insegna pianoforte principale presso l’Accademia Inter-nazionale della Musica di Milano dal 1980.

SI RINGRAZIA

PER AVER CONCESSO L’ESPOSIZIONEDEL MATERIALE PUBBLICITARIO NELLE CARROZZE

GRAFICA: Giulio Anesa STAMPA: CPZ

Sedi:Chiesa di S.Giuliano Martire,

piazza S.GiulianoAuditorium Città di Albino,

via Aldo Moro 2/4

Parcheggio:Piazzale La Pira

Programmazionee direzione artistica:maestro Natale Arnoldicav. Gianluigi Carrara

maestro Marcello Remigi

Organizzazione e informazioni:Comune di Albino,

Assessorato alla culturapiazza Libertà, 1

24021 Albino (BG)tel 035.759950 fax 035.754718

www.albino.it