Cinema Delle Origini

8/16/2019 Cinema Delle Origini

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Storia del cinemaAnno accademico 2013/2014

Primo semestre

Inizio delle lezioni 15 ottobre 2013

Orario lezioni martedì-giovedì 16-20

Luogo lezioni Aula 1 Lettere


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Parigi 2012…. (Holy Motors)


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Parigi 1873…

Étienne-Jules Marey (5 marzo 1830 – 15 maggio 1904)

Fisiologo e inventore di apparecchi, Marey si interessa all’affinità animale e macchina: nell’era dell’industrializzazione, le macchinanimati che producono la forza necessaria per animare una seriefacendo in modo che eseguano i compiti più diversi»

La Machine Animale: locomotion terrestre et aérienne, Paris 1873

http://www.youtube.com/watch?v=11lKItGNuiY&feature=share&89CB0B4


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Palo Alto 1878…

http://youtu.be/9cXM_sV_D8s

http://youtu.be/IEqccPhsqgA

Eadweard Muybridge (9 aprile1930 – 8 maggio 1904)

Con la pubblicazione della serie The Horse in Motion (1878), presentazione

ricerche di quei anni che culminano nei noti esperimenti di Palo Alto, il fotè protagonista di un confronto e di una sfida tra media contribuendo ad crisi il divario tra verità artistica e verità scientifica e aprendo una «terza viMusser 2005)

http://youtu.be/NGwZdkUse1c

http://youtu.be/9cXM_sV_D8shttp://youtu.be/9cXM_sV_D8shttp://youtu.be/IEqccPhsqgAhttp://youtu.be/IEqccPhsqgAhttp://youtu.be/IEqccPhsqgAhttp://youtu.be/9cXM_sV_D8s


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Qualche secolo prima….

http://youtu.be/4D0-YuX-X80

Fig. 404 di Ars magna lucis etumbrae, Athanasii Kircheri1646, p. 768

http://youtu.be/4D0-YuX-X80http://youtu.be/4D0-YuX-X80http://www.abebooks.com/servlet/BookDetailsPL?bi=10573823165&searchurl=an=kircher&bsi=0&ds=30&sortby=1&tn=ars+magna+lucishttp://www.abebooks.com/servlet/BookDetailsPL?bi=10573823165&searchurl=an=kircher&bsi=0&ds=30&sortby=1&tn=ars+magna+lucishttp://youtu.be/4D0-YuX-X80


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PANORAMAAuthor Aquatint by Henry Aston Barker, after Barker

Il primo panorama risale a Robert Barker nel 1792 costruito a Loffrendone una veduta panoramica

lo spettatore si trova al centro di una raffigurazione circolare


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Fantasmagoria 1797

Étienne-Gaspard Robertson presenta la sua prima fantasmagoria nel 1797 a Parigi

l'atmosfera macabra della città post rivoluzionaria era perfetta per le stravaganze goticheRobertson

"Mi sento soddisfatto solo se i miei spettatori, tremanti e spaventati, alzano le mani o si copocchi per paura che fantasmi e demoni precipitino verso di loro"

Per Tom Gunning l'importanza e la novità della fantasmagoria, rispetto agli spettacoli di lamagica - che associavano le immagini proiettate e apparizioni fantastiche -, si fonda sullacombinazione di tre aspetti:

1. combinazione tra luogo di proiezione, contesto ed effetti sensoriali e visivi

2. la lanterna non era visibile al pubblico ma posta dietro lo schermo 3. le proiezioni erano dotate di movimento ( trasformazioni interne e

allentamento/avvicinamento del dispositivo) e spesso effettuate proiettando le immagini sfascio di fumo che ne aumenta il fascino spettrale. Crea, per mezzo della tecnologia, unapercezione del movimento, molto simile a quella provocata dall'esperienza del treno.

"La fantasmagoria, dissimulando ogni traccia del suo dispositivo e anticipando la totaleimmersione dello spettatore, incarna una tendenza dominante dell'arte delXX secolo: il triodell'illusione"

Il funzionamento della fantasmagoria viene equiparato da Gunning a quello proposto da

per il dispositivo cinematografico: "la posizione dello spettatore è fissa, il meccanismo dell'iè celato, e l'effetto di immersione dei sensi è, si potrebbe dire, assoluto"


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Joseph Nicéphore Niépce

prima foto del 1826


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Dagherrotipo

Dagherrotipo

Louis Jacques Mandé Daguerre daNiépce


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Fenachistoscopio

Palteau 1832- persistenza retinica

Zootropio

W. G. Horner 1833http://youtu.be/4l4lCgEa69A

Prassi

Emilehttp://youtu.be/hlp1IQpXfPw


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Kinetoscopio KinetografoEdison 1891

http://youtu.be/hlp1IQpXfPw


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Incontri di Boxe per Kinetoscopio

Per Burch gli incontri di boxe sono uno dei primi esempi del laconcatenazione narrativa poi assunto dal montaggio istituziorichiedendo una competenza estranea al film, rimangono ansistema primitivo.


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Cinema delle origini

Il convegno di Brighton del 1978 segna uno spartiacque negli studi suorigini

Burch introduce la definizione di modo di rappresentazione primitivocontrappone al modo di rappresentazione istituzionale (MRI) afferma(Il lucernario dell'infinito). I caratteri del MRP sono:

illuminazione più o meno verticale che rischiara il campo di ripresa in

fissità dell'obiettivo della macchina da presa

posizione orizzontale e frontale della macchina da presa

uso generalizzato di fondali dipinti

scenografie che tengono gli attori a una grande distanza dalla macctableaux vivant, in posizione frontale

autarchia nel quadro anche dopo l'introduzione del sintagma di succ

aderenza al piano d'insieme

tendenza centrifuga


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non chiusura della narrazione (dopo il 1900 molti film presentanouna chiusura istituzionale, ma l'istanza narrativa è comunque maperchè il racconto si situa al di fuori dell'immagine, nella memoriaspettatore o nella voce del commentatore)

spettatore esterno al film Gli sguardi sono rivolti alla macchina da presa interpellando lo sp

come già avveniva nei music-hall e nel teatro popolare (nel corsdell'istituzionalizzazione le case di produzione introdurranno il diviguardare in macchina per non rompere l'effetto di continuità)

La figura del commentatore garantiva una certa linearizzazione,produceva un effetto di non chiusura contraddicendo la ricercapresenza diegetica

Tra 1904 e 1908 si generalizza la concatenazione delle inquadratesempio Griffith nei film prodotti dalla Biograph collega i quadri aper mezzo di entrate e uscite di scena attraverso porte laterali

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MRI

ubiquità della macchina da presa

linearizzazione

sistema di raccordi tra quadri

sistema d'integrazione narrative

chiusura

spettatore situtato assorbimento diegetico


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...secondo Gaudreault

Gli anni che separano il 1895 (anno che convenzionalmente segna lacinema) dal 1915, anno della compiuta istituzionalizzazione del cinem

cinematografia è una zona franca di ricerca e sperimentazione in cufigure e procedimenti linguistici diversi che solo in parte convergerancinema.

Tanto i Lumière che Mélès si dispongono sul prolungamento di due pconsolidate, la fotografia e l'illusionismo.

insieme a Gunning propone la definizione Cinematografia attrazioneattrazioni mostrative anteriore alla fase della integrazione narrativa

l'attrazione, termine che ha origine nel teatro, nel music-hall e nel circ

sensazionale di un programma ed è una pura manifestazione visiva, vista, è istantanea, "è un elemento che spunta improvvisamente, attipoi sparisce senza sviluppare traiettorie narrative o universi diegetici c

L'attrazione è il principio dominante della cinematografia attrazione,il principio dominante del cinema dell'istituzionalizzazione cioè la narrattrazione e narrazione possono convivere come sempre più spesso acinema contemporaneo.


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La contraddizione attrazione/narrazione è la stessa che abita icinematografico diviso tra puntuale e vettoriale.

Fino al 1908 sistema delle attrazioni mostrative, poi fino al 1914 integrazione narrativa.

nel sistema delle attrazioni mostrative il regime della narrasecondario, quindi regnano mostrazione e astrazione. Il primo pcarrello etc non hanno necessariamente le stesse funzioni chesistema della narrazione, per esempio il primo piano funziona qingrandimento, l'oggetto mostrato si avvicina artificialmente laspettatore eccitato da questa attrazione, mentre nel sistema dintegrazione narrativa è lo spettatore che si avvicina all'oggettnarrazione.

il discorso filmico si mette alservizio della storia da raccontelementi dell'espressione filmica sono sottomessi a fini narrativi,spettatore è chiamato a interpretare le diverse figure del discorispetto alla storia. La sutura tra spettatore e narratore è garantcoerenza del processo di narrativizzazione.

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I tre paradigmi della cinematografia (André Gaudreault e Philip

1. paradigma della captazione - restituzione. Presuppone un intminimo da parte di colui che filma, lo spettatore è soggiogato ddel movimento riprodotto dalla nuova invenzione (veduta unipregistrata dal vivo). Registrazione captazione ottimale di un eveprofilmico, narratività quasi originaria legata a una proprietàdell'apparecchio. Captazione restituzione perchè si valorizzanodella macchina da presa e non ciò che è stato mostrato in qua

2.doppio paradigma della mostrazione: manipolazione del proprima manipolazione del filmografico: a.unipuntualità integraleunipuntualità apparente o reiterata (amalgama di segmenti), ccombinazione delle due

3. paradigma della narrazione (manipolazione del profilmico, dfilmografico, pluripuntualità, messa in scena più messa in caten

L'uso del termine istituzione cinematografica implica la diffusionl'attestazione di un insieme di pratiche codificate che normanola comunicazione.

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Dall'operatore (cinematografistametteur en scéne

Messa in quadro. presenza o assenza di manipolazione del prfilmografico.

Messa in scena. manipolazione del profilmico e del filmografi1900 ci si concentra principalmente sulla messa in quadro.

Messa in catena. Il montaggio del lfilm fino al 1907-08 era unache coinvolgeva tanto il cinematografista che l'esibitore. (BoThompson parlano di cameraman system fino al 1907 e succedirector system)


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Cinématographe - 1894

http://youtu.be/XZw7QHTHnMA


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Lumière

L'arrivo di un treno alla stazione della Ciotat. Il film esiste in diverse versionstesso procedimento: intrappolare un istante di realtà senza alcuna preoccentrare l'azione (Burch)

L'immagine Lumière, proprio per il suo non essere centrata, anche se sapicostruita con lo scopo di attrarre lo sguardo dello spettatore, offre un senavvicinamento al reale. Lo spettatore non è ancora al centro di uno spazma preso in un confronto esibizionista dove lo schermo è uno spazio centdisorientante.

Nelle veduta, di regola, il film si conclude con l'esaurimento della pellicolacome se ci fosse un prima e un dopo.

La durata dell'inquadratura (un unico piano) coincide dunque con la durSISTEMA MONOPUNTUALE (Gunning e Gaudreault)

I titoli di norma si riferiscono al contenuto del film


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Promio Mesguish

http://youtu.be/yeKK8lHIqGM (CANAL GRANDE)

http://youtu.be/yeKK8lHIqGMhttp://youtu.be/yeKK8lHIqGMhttp://youtu.be/yeKK8lHIqGM


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Geoges Méliès

Il primo piano è un sintomo di enormità e per Burch radicalizza l'unicità dedello spettatore teatrale; per Gunning e Gaudreault è un esempio della fattrazione di primo piano che non ha qui funzione narrativa.

La grandezza scalare è quella del piano d'insieme proscenico.

I fondali dipinti, anche quando rispettano le leggi della prospettiva, dividoprofilmico tra una ristretta area praticabile in primo piano e una interdetta(vedi anche Histoire d'un crime, F. Zecca, 1901)

Il colore appare come supplemento di realtà

l'apoteosi: spesso il film si conclude con un'apoteosi

La sceneggiatura è solo il filo conduttore che lega una serie di effetti (Ga

Il montaggio, tutt'altro che assente, rende possibili i trucchi, così come l'ussovrimpressioni etc.


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scienza e magia lavorano insieme per allontanare lo spettatopeccato


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Georges Méliès (8dicembre 1961- 21gennaio 1938)

http://youtu.be/OPmKaz3Quzo

http://youtu.be/0FBQq744bes

Scuola di Brighton

Cecil Hepworth (19 marzo 1974 - 9febbraio 1953)http://youtu.be/qApoxM41NGQ

James Williamson (8 novembre 1955 – 18 agosto 1933)http://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/QPylDE7Rc-I

George Albert Smith (4 gennaio1964 – 17 maggio 1959)

http://youtu.be/TttCAu5XbOMhttp://youtu.be/WO6M5Axalk c

Edwin S1870 – 3

http://yDhskWrhttp://ynshttp://yZo

http://youtu.be/OPmKaz3Quzohttp://youtu.be/OPmKaz3Quzohttp://youtu.be/qApoxM41NGQhttp://youtu.be/qApoxM41NGQhttp://youtu.be/qApoxM41NGQhttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/TttCAu5XbOMhttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/kps7A_aiYnshttp://youtu.be/kps7A_aiYnshttp://youtu.be/kps7A_aiYnshttp://youtu.be/kps7A_aiYnshttp://youtu.be/kps7A_aiYnshttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/oM-DhskWrDAhttp://youtu.be/TttCAu5XbOMhttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/WxcVzs88xRghttp://youtu.be/qApoxM41NGQhttp://youtu.be/qApoxM41NGQhttp://youtu.be/qApoxM41NGQhttp://youtu.be/OPmKaz3Quzo


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La grande rapina al treno, E. Por1903

L'inquadratura del bandito che poteva essere montata all'inizio o del film è un piano emblematico (Burch) che sintetizzerebbe il senstabilendo un contatto oculare tra attore e spettatore. Il carattereattrazionale di questo piano viene evidenziato da Gunning. Infattcostituisce una chiusura e spesso viene usato all'inizio dei film per pdal vivo i personaggi (The Cheat, De Mille).

Il film sembrerebbe anticipare il modo di rappresentazione istituzio

siamo di fronte a una fiction (avvenimento simulato), e il film è plu(14 inquadrature). Il film presenta comunque numerose ambiguitàdella concatenazione temporale e delle inquadrature.

Vediamo qui una sintesi di tendenze, generi e strategie del cinemtempo (sottogenere ferroviario, inseguimento, etc.)


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Vita di un pompiere americano,Porter, 1903

La versione originale del film mostra come la scena del salvatmostrata sia in interno che in esterno. Si mantiene dunque il raesteriorità con l'immagine che vengono offerte da due differevista. Il raddoppiamento rappresenta la simultaneità.


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Le Passioni

http://youtu.be/Y-_sKy1qqt4 Life and passion of Jesus Christ

La straordinaria, per allora, durata dei film sulle passioni si giustifica grazie alla cparte del pubblico, dei diversi episodi più volte messi in scena dalle rappresenttableaux vivant e che qui invece vengono messi in scena con immagini compproprie qualità di attrazione

Il montaggio ha solo la funzione di collegare una veduta all'altra

La narrazione si limita allo sviluppo degli eventi rappresentati Le passioni cristallizzano paradossalmente la non linearità del quadro primitivo

Il commento decodifica un'iconografia pomposa

Le prime manifestazioni di una concatenazione biunivoca (articolazioni del sigmanifestano attraverso le articolazioni sul piano del significante) sono le quattroPassione 1897 e 1898 (Burch).

http://youtu.be/Y-_sKy1qqt4http://youtu.be/Y-_sKy1qqt4http://youtu.be/Y-_sKy1qqt4


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http://youtu.be/4fzObxlvOC8 (ZECCA)

http://youtu.be/4fzObxlvOC8http://youtu.be/4fzObxlvOC8http://youtu.be/4fzObxlvOC8


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Film a inseguimento

http://youtu.be/ZeCCR1XUE98 La gag si chiude con il mugnaio che fugge inseguito oltre i bordi dell'inquadratura. A

una piccola folla che attraversa lo schermo e che infine scompare.

Il piano dunque dura finché anche l'ultima figura esce di campo e ciascun piano moin campo, non ci sono ancora gli stacchi sul movimento e non viene rispettato alcundirezione come richiederà invece la continuità (Burch)

Il genere si diffonde dopo il 1903 e secondo Gunning questo è il secondo gesto versolineare del MRI

I film a inseguimento mettono all'opera un'idea di successione temporale e continuit

non sono ancora codificate le regole che permetteranno di vincolarle al corpo dello Nei film a inseguimento, soprattutto francesi, si utilizzano raccordi di direzione che po

esplicito il problema dell'orientamento psicofisiologico dello spettatore (come sarà psguardo)

Le vedute pluripuntuali (composte di più piani che si alternano) si moltiplicano (Gaud

http://youtu.be/ZeCCR1XUE98http://youtu.be/ZeCCR1XUE98http://youtu.be/ZeCCR1XUE98


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D.W. Griffith (PARTE I)

http://youtu.be/FmpmZKy_Tr0 http://youtu.be/cYQCTEYjYDA

http://youtu.be/Z-oGhAB5AKQ

http://youtu.be/75rBS0tu9kc

http://youtu.be/QaBGnCHzmgY

http://youtu.be/TYQ3947Owr4 http://youtu.be/kG5hbpL8Njo

Griffith è uno dei primi a cogliere la natura illusiva dei raccordla necessità di ricorrervi anche in contrasto con la topografia

secondo Carluccio

http://youtu.be/FmpmZKy_Tr0http://youtu.be/FmpmZKy_Tr0http://youtu.be/cYQCTEYjYDAhttp://youtu.be/cYQCTEYjYDAhttp://youtu.be/Z-oGhAB5AKQhttp://youtu.be/Z-oGhAB5AKQhttp://youtu.be/Z-oGhAB5AKQhttp://youtu.be/75rBS0tu9kchttp://youtu.be/75rBS0tu9kchttp://youtu.be/QaBGnCHzmgYhttp://youtu.be/QaBGnCHzmgYhttp://youtu.be/TYQ3947Owr4http://youtu.be/TYQ3947Owr4http://youtu.be/kG5hbpL8Njohttp://youtu.be/kG5hbpL8Njohttp://youtu.be/kG5hbpL8Njohttp://youtu.be/TYQ3947Owr4http://youtu.be/QaBGnCHzmgYhttp://youtu.be/75rBS0tu9kchttp://youtu.be/Z-oGhAB5AKQhttp://youtu.be/cYQCTEYjYDAhttp://youtu.be/FmpmZKy_Tr0


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….secondo Carluccio L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat

Il film è unipuntuale e la continuità dell’avvenimento si sovrappone esattameprofilmica, le scelte di angolazione e distanza e l’arrivo del treno conducono di attrazione

The Great Train Rubbery

Il film è pluripuntuali, ma i procedimenti sul piano dell’articolazione temporaleda quelli del cinema istituzionale. Il concatenamento spazio temporale delle è ambiguo. Il film è composto da 14 inqq. Per 12 minuti

The Londale Operator

Col film di Griffith si passa dalla storia di un avvenimento impersonale alla storpersona nell’avvenimento. L’avvicinamento psicologico del personaggio è teanche dal titolo del film. Il film è composto da 97 inqq. Per 16 minuti e 50s. Il filsecondo un’alternanza relativa a più situazioni narrative il cui ritmo cresce finoGriffith ci mostra la situazione che precede l’arrivo della minaccia e introduceaffettivi tra i personaggi. La mdp si avvicina ai soggetti coinvolgendo maggiospettatore (piani americani, campi medi, piani ravvicinati). Si costruisce una tdiscorsiva che consente allo spettatore di circolare non visto all’interno del mdiegetico, divenendo un soggetto ubiquitario e onnipotente. Nasce così il sistnarratore (Gunning). Se l’intenzione di narrare è comune a diversi registi tra il nel cinema di Griffith raggiunge una particolare intensità.

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Il corpus di fi lm (circa 450) che Griffith realizza alla Biograph (19


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Il corpus di fi lm (circa 450) che Griffith realizza alla Biograph (19costituisce un unicum contrassegnato dalle seguenti caratteris

1. copiosità

2. regolarità

3. relativa omogeneità. Generi diversi ma con lo stesso schema

contrassegnato da: equilibrio iniziale-sopraggiungere di una mesterna- rottura dell’equilibrio- ricomposizione finale

4. riconducibilità a un ruolo unificante (director)

5. l’uso del montaggio parallelo marca le relazioni spazio tempconvogliando continuità e simultaneità in una varietà di rappo(Gunning).

6. La caratterizzazione dei personaggi non riguarda solo il profilcostumi, attori), ma anche la composizione e il montaggio. Anassume un significato psicologico e il montaggio attraverso div(inquadrature contrapposte, accelerazione del suspense – salvall’ultimo minuto- , ritratto di gesti mentali, ricordi e reazioni emdetermina la psicologizzazione dei personaggi e il trionfo della

7. La recitazione abbandonerà via via i modi della pantomimaavvicinarsi ad una maggiore verosomiglianza

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Nel 1913 la realizzazione del suo primo lungometraggio, Judithpone in contrasto con la casa di produzione, quindi Griffith laBiograph per la Reliance Motion Picture Company spostandocon il suo operatore Bitzer e gli suoi attori preferiti, Lillian e DorBanche Sweet, Robert Harron e Henry B. Walthall.

Non appena lascerà la Biograph è tra i primi registi a rivendicautorialità autoproclamandosi «padre» del cinema.

Nel luglio 1914 inizia a girare Nascita di una nazione (1915)

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Slapstick

Lo slapstick raccoglie la tradizione del teatro comcio

Mack Sennet Max champion de boxe, co-regia con Lucien Nonguet (1910)

Coney Island, Roscoe «Fatty» Arbuckle, 1917

Sherlock Jr., Buster Keaton 1924

Batting Buttler , Buster Keaton 1926

City Lights, Charlie Chaplin 1931

http://youtu.be/gn2Sjo4TyTYhttp://youtu.be/gn2Sjo4TyTYhttp://youtu.be/gn2Sjo4TyTYhttp://youtu.be/gn2Sjo4TyTYhttp://youtu.be/mn1KJyzfg80http://youtu.be/mn1KJyzfg80http://youtu.be/mn1KJyzfg80http://youtu.be/Xr6arzv4e2ghttp://youtu.be/Xr6arzv4e2ghttp://youtu.be/Xr6arzv4e2ghttp://youtu.be/9qzradFgPxUhttp://youtu.be/9qzradFgPxUhttp://youtu.be/9qzradFgPxUhttp://youtu.be/8Qsd6FX3C0chttp://youtu.be/8Qsd6FX3C0chttp://youtu.be/8Qsd6FX3C0chttp://youtu.be/8Qsd6FX3C0chttp://youtu.be/9qzradFgPxUhttp://youtu.be/Xr6arzv4e2ghttp://youtu.be/mn1KJyzfg80http://youtu.be/gn2Sjo4TyTY


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Lo slapstick raccoglie la tradizione del teatro comico, il termine devaudeville e si riferisce a commedie basate sull’azione, spesso violegenere molto diffuso già prima del 1908 momento che segna il decgenere probabilmente a causa delle pressioni dei movimenti riformpostulavano una maggiore rispettabilità del cinema e uno stile com

vicino ai sentimenti della classe media. Tuttavia Bowser ha mostratl’emergere della commedia sennettiana abbia dato inizio a una seondata di comicità fisica che si ispirava al cinema delle attrazioni pgriffitthiane proprio nel momento in cui il cinema mira a rafforzare narrazione.

Prima della nascita della Keystone (1912) molte case di produzionerealizzavano film comici come la Pathé con Max Linder, la EssanayAugustus Carney, la Vitagraph con John Bynny o la Biograph doveSennett (che aveva iniziato la sua carriera a Broadway) raccoglie insegnamenti Griffith per i suoi film.

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Nel 1912 i maggiori comici della Biograph, di classi e origini diveri i


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unirono per creare la Keystone guardando soprattutto al pubblidal quale provenivano. Lo stile Keystone si rifà alla nuova forma ‘10 che attingeva alla tradizione del vaudeville, del burlesque, dprimi film a inseguimento e delle commedie italiane e francese in America prima del 1914 e dei melodrammi di Griffith di cui speparodia, segno di una necessità di mediazione tra il carattere at

dello slapstick e la nascita del cinema narrativo. Le gag funzionano come fonte di eccesso narrativo (torta in fac

banana), che impediscono lo sviluppo narrativo, resistono alla lonarrazione.

Con l’ascesa del cinema classico (anni ‘10) i brevi slapstick assuruolo di supporto nella programmazione vedendo indebolirsi la pposizione industriale. I film di Roscoe Arbuckle e Mary Pickford te

una negoziazione tra i valori dei lungometraggi e la forma slapstun nuovo stile comico che si rivolge a un pubblico misto affiancaburlesque il sentimentale dei melodrammi post griffithiani e adotstilistiche come profondità di campo, il controcampo e tipi di motipici dei lungometraggi di finzione.

Arbuckle diventò il primo comico a passare al lungometraggio fcontratto stellare con la Paramount nel 1919 prima che uno dei

scandali di Hollywood ponesse fine alla sua carriera.

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Studiosi come Tom Gunning, Miriam Hansen e Lauren Rabmostrato come lo slapstick sia uno dei luoghi privilegiati inesperire il rapporto tra cinema e modernità.

Il cinema è uno dei luoghi dove si riflettono gli effetti traum

modernità. Può essere visto come una sorta di meccanica(Gunning) dove lo slapstick appare come forma corrisponscoperte tecnologiche a cavallo del secolo.

Lo slapstick ci pone in relazione all’ambiente moderno anvista architettonico e geografico, non a caso l’icona del di quelle più polari nello slapstick, emblema della razionalcapitalistica in contrapposizione al mondo caotico della csviluppo in verticale del grattacielo delle metropoli comeChicago è analogo al sovrapporsi delle gag, analogia vetraiettoria orizzontale sviluppata nei film a inseguimento laambientazione è la topografia orizzontale della Californiatraiettorie decentrate.

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Il t l d ità i ilf tt h ll


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Il rapporto con la modernità si rilfette anche nella presenza nmezzi di trasporto (treni, aerei, automobili) che implicano nonnegli spostamenti, ma anche nuovi tipi di esperienza corpore

Lo slapstick illustra fantasie corporee che negoziano la nuovacorpo nella modernità. Da una parte si pone l’accento sul sé

(la personalità) dall’altra la moda, la fotografia e il cinema insl’individuo nelle logiche spersonalizzanti della produzione di m

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