CHOPIN ‐ NOTTURNI Pietro De Maria   

       Un  altro  capitolo  dell'integrale  di  Chopin  nell'interpretazione  di Pietro De Maria, che sta  riscuotendo grande successo  in  Italia e all'estero.   Amato dal pubblico e dalla critica, Pietro De Maria sta giungendo ormai  alla  fase  conclusiva  della  registrazione  per  Decca dell’integrale di Chopin.  Le  sue  interpretazioni  sono  state  definite  "da  sogno"  dalla rivista francese Diapason.  

Chopin Notturni   Pietro De Maria 2CD 476 3599

2 CD al prezzo di 1 STREET DATE 25 SETTEMBRE 

TRACKLIST  Disco I             Disco II 1. op. 9 No. 1 in B flat minor        1. op. 37 No. 1 in G minor       2. op. 9 No. 2 in E flat major        2. op. 37 No. 2 in G major       3. op. 9 No. 3 in B major        3. op. 48 No. 1 in C minor       4. op. 15 No. 1 in F major        4. op. 48 No. 2 in F sharp minor 5. op. 15 No. 2 in F sharp major      5. op. 55 No. 1 in F minor     6. op. 15 No. 3 in G minor        6. op. 55 No. 2 in E flat major     7. op. 27 No. 1 in C sharp minor      7. op. 62 No. 1 in B major     8. op. 27 No. 2 in D flat major      8. op. 62 No. 2 in E major       9. op. 32 No. 1 in B major        9. op. 72 No. 1 in E minor       10. op. 32 No. 2 in A flat major                             10. Lento con gran espressione [Nocturne] in C sharp 

minor (1830)   11. Nocturne in C minor (1845‐46)

 Le altre uscite dell’integrale:   

Pietro De Maria    Pietro De Maria       Pietro De Maria STUDI        BALLATE E IMPROVVISI     LE TRE SONATE CD 476 5926       CD 476 6371         CD 476 6733 

     

    Pietro De Maria     Pietro De Maria        PRELUDI      VALZER CD 476 3205      CD 476 3354 

   

TOUR CAMOGLI ‐ mercoledì 12 agosto 2009  Hotel Cenobio dei Dogi . ore: 21:15  CHOPIN Ballata n. 1 in sol minore op. 23 3 Valzer op. 64 Scherzo in mi maggiore op. 54 2 Notturni op. 27 Sonata in si bemolle minore op. 35  

OLTEN ‐ giovedì 24 settembre 2009  STADTTHEATER OLTEN  ‐ web  Stadttheater . ore: 20:00  SCARLATTI Sonata K 45 in re maggiore Sonata K 44 in fa maggiore Sonata K 394 in mi minore Sonata K 13 in sol maggiore 

Sonata K 98 in mi minore Sonata K 425 in sol maggiore MOZART Sonata in si bemolle maggiore K 333 CHOPIN 2 Notturni op. 62 Polonaise ‐ Fantasie op. 61 Scherzo in mi maggiore op. 54

SOLOTHURN ‐ sabato 26 settembre 2009  FRAG‐ART  ‐ web  Konzertsaal Solothurn . ore: 20:15  SCARLATTI Sonata K 45 in re maggiore Sonata K 44 in fa maggiore Sonata K 394 in mi minore Sonata K 13 in sol maggiore 

Sonata K 98 in mi minore Sonata K 425 in sol maggiore CLEMENTI Sonata in fa diesis minore op. 25 n. 5 CHOPIN 2 Notturni op. 62 Polonaise ‐ Fantasie op. 61 Scherzo in mi maggiore op. 54

VALOIS ‐ FRANCE ‐ giovedì 15 ottobre 2009  FESTIVAL PIANO EN VALOIS  ‐ web   INTEGRALE PIANISTICA DI CHOPIN ‐ I  Rondò in do minore op. 1 Cinque Mazurche op. 6 Rondeau à la Mazur in fa maggiore op. 5 Quattro Mazurche op. 7 Tre Notturni op. 9 Dodici Studi op. 10 

ANGOULÊME ‐ domenica 18 ottobre 2009  FESTIVAL PIANO EN VALOIS  ‐ web  Grand Théâtre . ore: 17:00  INTEGRALE PIANISTICA DI CHOPIN ‐ II  Variazioni brillanti in si bemolle maggiore op. 12 sul Rondò "Je vends des scapulaires" dall'opera "Ludovic" di Hérold e Halévy Tre Notturni op. 15 Rondò in mi bemolle maggiore op. 16 Quattro Mazurche op. 17 Valse brillante in mi bemolle maggiore op. 18 Bolero op. 19 Scherzo in si minore op. 20 Ballata in sol minore op. 23 Quattro Mazurche op. 24 Dodici Studi op. 25 

VALOIS ‐ FRANCE ‐ martedì 20 ottobre 2009  FESTIVAL PIANO EN VALOIS  ‐ web   INTEGRALE PIANISTICA DI CHOPIN ‐ III  Due Polacche op. 26 Due Notturni op. 27 Improvviso in la bemolle maggiore op. 29 Quattro Mazurche op 30 Scherzo in si bemolle minore op. 31 Ventiquattro Preludi op. 28 

BOLOGNA ‐ sabato 24 ottobre 2009  TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA  ‐ web  Teatro Manzoni . ore: 20:30  Orchestra del Teatro Comunale di Bologna . dir.: Michele Mariotti  CHOPIN: Concerto n. 1 in mi minore op. 11 

TERNI ‐ mercoledì 28 ottobre 2009  AMICI DELLA MUSICA  

ore: 21:00  CHOPIN Ballata n. 1 in sol minore op. 23 2 Notturni op. 27 Scherzo n. 2 in si bemolle minore op. 31 24 Preludi op. 28 

VALOIS ‐ FRANCE ‐ domenica 15 novembre 2009  FESTIVAL PIANO EN VALOIS  ‐ web   INTEGRALE PIANISTICA DI CHOPIN ‐ IV  Due Notturni op. 32 Quattro Mazurche op. 33 Trois Valses op. 34 Improvviso in fa diesis maggiore op. 36 Sonata in si bemolle minore op. 35 Due Notturni op. 37 Ballata in fa maggiore ‐ la minore op. 38 Due Polacche op. 40 Valse in la bemolle maggiore op. 42 Quattro Mazurche op. 41 Tarantella in la bemolle maggiore op. 43 Scherzo in do diesis minore op. 39 

 

VALOIS ‐ FRANCE ‐ martedì 17 novembre 2009  FESTIVAL PIANO EN VALOIS  ‐ web   INTEGRALE PIANISTICA DI CHOPIN ‐ V  Polacca in fa diesis minore op. 44 Preludio in do diesis minore op. 45 Allegro de Concert in la maggiore op. 46 Due Notturni op. 48 Fantasia in fa minore op. 49 Ballata in la bemolle maggiore op. 47 Tre Mazurche op. 50 Improvviso in sol bemolle maggiore op. 51 Ballata in fa minore op. 52 Scherzo in mi maggiore op. 54 Polacca in la bemolle maggiore op. 53 

VALOIS ‐ FRANCE ‐ venerdì 20 novembre 2009  FESTIVAL PIANO EN VALOIS  ‐ web   INTEGRALE PIANISTICA DI CHOPIN ‐ VI  Due Notturni op. 55 Tre Mazurche op. 56 Berceuse op. 57 Tre Mazurche op. 59 Barcarola in fa diesis maggiore op. 60 Polonaise ‐ Fantaisie in la bemolle maggiore op. 61 Due Notturni op. 62 Tre Mazurche op. 63 Trois Valses op. 64 Sonata in si minore op. 58 

  

BOOKLET  L'animo romantico brama la notte. L'oscurità, rischiarata o meno dal bagliore lattiginoso della luna, lascia trasparire la dimensione interiore dell'individuo ottocentesco: lacerando il velo della ragione e dell'oggettività ne rivela i turbamenti esistenziali e le pulsioni inconfessate, lo esorta a congiungersi con  il  creato  riconoscendosene  parte,  ridesta  in  lui  il misticismo ma  eccita  anche  superstizioni, fantasie  spettrali,  immagini  grottesche;  e  tuttavia  ne  manifesta,  pur  attraverso  la  volontà  di annullamento  e  i  persistenti  pensieri  luttuosi,  il  desiderio  pieno  ed  esaltante  di  vita.  Nessuno stupore, perciò, che proprio nel Romanticismo emerga un genere musicale che ha nome “notturno” e  che  la  sua  fioritura  si  debba  a  un  artista  come  Fryderyk Chopin,  tra  i  più  sensibili  dell'epoca  a captare  e    registrare  le  vibrazioni dello  spirito  umano. Certo  la musica notturna  non  è  creazione ottocentesca. Già il secolo precedente ne fornisce esempi significativi, tipo la Eine kleine Nachtmusik mozartiana; opere d'intrattenimento mondano, consanguinee di serenate e divertimenti, per piccoli gruppi di archi, di  fiati o misti che si esibivano preferibilmente all'aria aperta.  Il vero precursore di Chopin  è  però  l'irlandese  John  Field,  primo  a  scrivere  notturni  pianistici  (dal  1812  in  avanti)  e  a declinarli alla maniera che ne segnerà  lo sviluppo successivo: quella di canti senza parole, melodie sognanti  di  ampio,  spianato  lirismo  distese  sopra  un  basso  spesso  arpeggiante.  Una  scrittura scaturita  dalla  semplificazione  del  linguaggio  classico,  per  giunta  di  immediata  presa  emotiva.  I salotti della Restaurazione ne  rimanevano estasiati. Manifeste, nei notturni,  anche  le  ascendenze belcantistiche. Per modellare i suoi, Chopin dichiarava apertamente di ispirarsi ai respiri, ai fraseggi e agli  incanti  timbrici  di  Rubini,  della  Malibran,  della  Grisi,  sublimi  ugole  dell'epoca;  mentre l'inesauribile  campionario  di  volute  impiegato  per  ricamarne  i  profili  melici  altro  non  è  che un'originale metamorfosi della coloratura rossiniana e belliniana. Basta ascoltare il Notturno op. 15 n. 2 dove sul tema, presentato dapprima nella sua candida limpidezza, si deposita via via un'eterea ragnatela di ricami. O il celeberrimo Notturno op. 9 n. 2 che doveva rammentare il canto purissimo di Giuditta Pasta: ogni volta che Chopin  lo suonava vi aggiungeva, come avrebbe fatto  lei  in teatro, nuove ornamentazioni; di alcune delle quali resta traccia – oltre che tra  i minuziosi appunti presi a lezione dalla devota Jane Stirling, dedicataria dell'op. 55 – sugli spartiti degli allievi. Che registrano pure  diverse  altre  varianti, melodiche  e  dinamiche,  rispetto  alla  lezione  dei  Notturni  fissate  nei fascicoli  a  stampa,  a  loro  volta  non  sempre  concordi  l'un  con  l'altro.  Relative  per  esempio  al Notturno  op.  27  n.  2,  prediletto  dall'autore  che  lo  volle  inserire  nel  programma  del  suo  recital parigino del 21 febbraio 1842. Leggendaria, del resto, l'eleganza con cui Chopin, esecutore dei propri pezzi,  sapeva  far  cantare  la  tastiera,  in  specie  quella  degli  adorati  strumenti  Pleyel,  delicati  e malleabili.  Tuttavia,  nei  Notturni,  la  vocalità  fiorita  all'italiana  penetra,  sì,  come  suggestione originaria, talora assumendo funzioni strutturali, ma viene poi trasfigurata, convertita in espressione idiomatica,  pienamente  pianistica,  che  peraltro  trova  la  sua  ragion  d'essere  in  se  stessa,  in architetture  limpide  e  rigorose  (sovente  tagliate  in  forme  a  b  a  di  adamantino  lucore)  da  cui  è bandita  qualsiasi  suggestione  illustrativa.  Giacché,  a  differenza  di  altri  colleghi  della  medesima generazione, Chopin non glossava il suo lavoro con manifesti estetici o titoli a effetto, così rigettando – almeno pubblicamente –  i significati extramusicali attribuiti a molte sue composizioni. Come nel caso  del  Notturno  op.  37  n.  2  ritenuto,  in  virtù  del  suo movimento  cullante  di  barcarola,  una memoria dell'insalubre soggiorno a Maiorca del 1838‐39, cioè  la stilizzazione di una nenia  intonata dal  timoniere  in  servizio  da  Palma  a  Barcellona. Mentre  il Notturno  op.  48  n.  1,  con  un  nucleo centrale al modo di corale grandioso e drammatico rombante di doppie ottave in cascata, lo si diceva pensato nella chiesa di Saint‐Germain‐des‐Prés dove Chopin si sarebbe rifugiato per ripararsi da un temporale  improvviso.  E  se  anche  la  scintilla  creativa  gli  era  fornita  da  una  lettura,  da  un moto psicologico, da un ricordo, da un accadimento quotidiano, di tutto ciò poi non restava traccia sullo 

spartito.  Racconta  infatti  una  tradizione  che  il Notturno  op.  15  n.  3  sia  stato  scritto  «dopo  una rappresentazione dell'Amleto», ma che in seguito dal manoscritto venisse cancellata questa frase. Il  lascito  chopiniano  nell'ambito  del  notturno  consiste  di  ventuno  pagine. Diciotto,  uscite  vivente l'autore a gruppi di tre o a coppie fra  il 1832 e  il 1846. Tre postume, compresa quella di più antica redazione.  Si  tratta  del Notturno  op.  72  n.  1,  pubblicato  nel  1855 ma  forse  risalente  a  quasi  un trentennio prima, quando Chopin risiedeva ancora nella natia Polonia. Mostra già una certa  libertà d'impianto dato che, pur essendo  in minore, conclude con disinvoltura  in maggiore. Pure  il piccolo Notturno in do minore, edito solo nel 1938, sembra ascrivibile alla medesima epoca, benché qualche studioso lo dati al 1831 (anno in cui il compositore si stabilisce definitivamente a Parigi) o addirittura, basandosi  sull'analisi della  carta dell'autografo, al 1837. Frutto del  soggiorno viennese del 1830 è invece il Notturno in do diesis minore, «Lento con gran espressione», giudicato da Brahms un falso: missiva  sonora  alla  sorella  Ludwika,  affettuosa  e privatissima, per  confezionare  la quale  Fryderyk riutilizza  temi a  lei cari. Pressappoco negli stessi mesi  ferveva  il  lavoro sui  tre pezzi che sarebbero confluiti  nell'op.  9,  il  primo  libro  di  Notturni  chopiniani  stampato.  Subito  appaiono  evidenti  gli scostamenti  rispetto al modello di  Field, e ben  riconoscibile  l'impronta della mano del polacco  in fatto di tinte e percorsi armonici (il n. 1 è  impiantato nella tonalità  'difficile' di si bemolle minore e per due volte richiede un pianissimo con tre p), poesia e assetto formale. Nel 1833, un anno dopo l'op.  9,  vedono  la  luce  i  tre  Notturni  dell'op.  15  con  dedica  all'amico  Ferdinand  Hiller,  anch'egli pianista‐compositore.  Dall'op.  27  in  avanti  i  Notturni  escono  a  coppie.  Il  linguaggio  di  Chopin progredisce liberamente, talvolta assumendo tratti di modernità sconcertanti per l'epoca. Il disegno sempre  più  audace  dell'armonia  vi  produce  sofisticate  risonanze  emotive,  ciò  che  conferisce  ai Notturni op. 62,  gli ultimi, quella  loro  aria  così erratica,  arabescante ed   elusiva.  Inoltre  la mano destra  può  arrivare  a  privarsi  di  regolarità  e  simmetrie  sviluppando  un  continuum  melodico ininterrotto.  Succede  nel  Notturno  op.  32  n.  1  (con  le  ultime  battute  di  taglio  pre‐wagneriano, secondo  qualche  commentatore),  nelle  sezioni  estreme  del  Notturno  op.  48  n.  2  (la  cui  parte centrale Chopin suggeriva di suonare quasi recitando, come se rappresentasse un sovrano dispotico e un suddito  implorante grazia), e nel Notturno op. 55 n. 2 dal delicato  intreccio contrappuntistico che  denuncia  lo  studio  approfondito  del  Clavicembalo  ben  temperato  di  Bach  e  del  Corso  di contrappunto e di fuga di Cherubini. Tale e istantanea fu la popolarità dei Notturni, che certi furono perfino trascritti per altri strumenti: da August Wilhelmj per il violino; da Auguste Franchomme, intimo di Chopin, per il violoncello.  

Gregorio Moppi                  

  

BIOGRAFIA  Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Ciaikovsky di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani ‐ Teatro alla Scala di Milano (1990) e al  Géza  Anda  di  Zurigo  (1994).  Nel  novembre  1997  gli  è  stato  assegnato  in  Germania  il  Premio Mendelssohn per la sua esecuzione del Concerto n. 1 con la Filarmonica di Amburgo diretta da Ingo Metzmacher.  Pietro De Maria svolge un'intensa attività concertistica, ospite dei maggiori centri musicali europei e americani  e  solista  con  prestigiose  orchestre,  con  direttori  quali  Roberto  Abbado,  Gary  Bertini, Myung‐Whun  Chung,  Vladimir  Fedoseyev,  Daniele  Gatti,  Eliahu  Inbal,  Marek  Janowski,  Ton Koopman, Peter Maag, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh.  Nato  a  Venezia  nel  1967,  De  Maria  ha  iniziato  lo  studio  del  pianoforte  con  Giorgio  Vianello, dimostrando un precoce talento che  lo ha portato, appena tredicenne, a vincere  il Primo Premio al Concorso  Internazionale  Alfred  Cortot  di Milano.  Si  è  diplomato  sotto  la  guida  di Gino Gorini  al Conservatorio della sua città, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra,  dove  ha  conseguito  nel  1988  il  Premier  Prix  de  Virtuosité  con  distinzione. Dal marzo 2007  fino  a  tutto  il 2009, Pietro De Maria è  impegnato  con  l’esecuzione dell’integrale pianistica di Chopin presso le maggiori Istituzioni musicali italiane. L’integrale viene registrata per la DECCA ed è stata accolta con entusiasmo dalla critica: “…si  resta ammirati non solo del dominio  tecnico straordinario, ma della continua concentrazione con cui De Maria attraversa tanta densità poetica e paesaggi tanto diversi… Alla  fine  i dodici Studi op.25, dove ogni battuta splende come una gemma: nel secondo la melodia velocissima si snodava su un  solo  respiro  fino alla  fine; ammirevole  il  cantabile, da violoncello, nel quinto e nel  settimo, impressionante la chiarezza espressiva nel decimo tempestoso…” (G. Pestelli, La Stampa).  “Un'integrale  chopiniana  su  cui  scommettere.  Del  resto  De  Maria  ha  dimostrato  di  avere  una personalità di rara ricchezza romantica: rigoroso nella  lettura,  incandescente nella resa esecutiva… Ma è  tutta  l’esecuzione a  imporsi per  la  freschezza del piglio,  l’effervescenza delle  idee, oltre alla spensieratezza tecnica” (A. Foletto, Suonare News).  Pietro De Maria è particolarmente attento alla musica da camera alla quale dedica molti progetti, realizzando  in particolare una  stretta  collaborazione  col violoncellista Enrico Dindo e  col violinista Massimo Quarta.  Ha  inciso  l’integrale delle opere di Beethoven per violoncello e pianoforte con Enrico Dindo per  la Decca. Pietro De Maria  insegna alla Scuola di Musica di Fiesole e all’International Engadin Summer Piano Academy che si tiene in Svizzera ogni due anni.