Catalogo Artista Outsider Salvatore Accolla

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SALVATORE ACCOLLA

COLLEZIONE ORTIGIA2001 - 2004

Catalogo a cura di Benedetto Speranza

IntroduzioneDaniela Rosi

Testo criticoGiuseppina Radice

ContributiPaolo Boriani e Veronica Tomassini

Progetto grafico e impaginazioneWeb Studio S.r.l. - web-studio.it

Foto Fast Copy s.n.c. - Siracusa - 0931 723026

1° edizione Settembre 2017Finito di stampare nel mese di Settembre 2017

da Nuova Grafica Invernale - Floridia (SR)

Tutti i diritti riservati. Proprietà artistica e letteraria riservata per tutti i paesi. Tutti i di-ritti delle immagini sono riservati e di proprietà esclusiva di Fast Copy s.n.c., Via Catania, 12 - 96100 Siracusa - [email protected] - Cell.: +39 393 9959249. Per nessuna parte di questo libro è consentita la riproduzione, l’archiviazione in un sistema di recupero o la trasmissione, anche parziale, in alcun modo e con qualsiasi mezzo (elettronico, meccanico, microfilmatura, fotocopiatura).

Animali pag. 14 - 59

Barche pag. 60 - 99

Composizioni pag. 100 - 201

Cristo pag. 202 - 209

Figure pag. 210 - 222

Natura Morta pag. 224 - 325

Paesaggi pag. 326 - 446

Volti pag. 448 - 499

SALVATORE ACCOLLACOLLEZIONE ORTIGIA 2001 - 2004

NOTA DI BENEDETTO SPERANZA

Questa è una storia vera. La mia. E incrocia la storia di Salvatore Accolla. C’è la mia piccola storia nella gran-de storia di Salvatore Accolla.L’apertura di un centro stampa digitale a Siracusa è la scelta che, a domino, mi proietterà nel mondo dell’arte e nel mondo del cinema.La mia idea è stata, attraverso un centro per la stam-pa digitale, lavorare con degli artisti di Siracusa e pro-porre delle t-shirt d’arte. Mia mamma era un’artista, lavorare con degli artisti di Siracusa è stato per me un déjà-vu. Ho attraversato punti della mia memoria che non ricordavo neanche di ricordare. Tra gli artisti che contatto a Siracusa c’è un uomo, Sal-vatore Accolla, per me un maestro. Accolla è l’unico artista che non convinco a realizzare delle t-shirt d’ar-te e che non si fa affiancare. Ma la mia ammirazione non si scalfisce e giorno dopo giorno inizio a conoscere l’uomo, la sua storia surreale, e la sua arte che attra-versa la storia di Siracusa, anche se ignorata…Tutti i giorni sto del tempo assieme a Salvatore Accolla. È la mia missione. Mi fa male. Mi fa bene. È ciò che ti fa male che ti fa bene. Tutti i giorni sto del tempo assieme a Salvatore Accolla ed è come se ritornassi sulla Terra dopo un viaggio, è come se ritornassi a muovermi nella mia memoria, e alla memoria di mia mamma, e alla me-moria di me bambino accanto a mia mamma pittrice.L’arte di Accolla la sento. L’arte di Accolla è vita, è la sua vita, una vita che a Siracusa è una vita di serie “b”. Per me è una vita di serie “a” o, forse, una vita “fuori serie”. Tutti i giorni sto del tempo assieme a Salvatore Accol-la. Non mi fermo. Ascolto la sua lingua e la sua storia surreale. Non mi fermo. Imparo la sua lingua. Non mi fermo. Imparo i segni della sua arte. E giorno dopo giorno capisco che anche Salvatore Accolla sta passan-do del tempo assieme a me. Non mi fermo. Perché è qui che la mia storia, piccola, incrocia la storia, grande, di

Salvatore Accolla. È qui che noi diventiamo NOI, che diventiamo ciò che siamo, NOI.Lascio una serie di artisti “copia e incolla”. O loro la-sciano me. Non mi fermo. Mi concentro su Salvatore Accolla, è un impegno professionale e umano, lui sente se sei umano o se non sei umano, lui sente se affidarsi. E si fida. Di me. Della mia piccola storia. E della cura che io ho per la sua arte.Ho la pazienza di studiare tutti i suoi materiali, tutti, i quadri, i vecchi quadri nel suo studio, i diari, migliaia di pagine, gli studi a matita, le poesie, armadi di poe-sie. Tra tutti i materiali mi impressiona una serie “fuori serie”, impolverata, una serie che è sempre stata lì, ac-canto ai suoi quadri, una serie ignorata di 500 opere su cartoncino realizzate tra il 2001 e il 2005.È la serie che la curatrice Daniela Rosi porterà in mo-stra a Torino. È la prima importante esposizione di Sal-vatore Accolla.Acquisto tutta la serie “fuori serie” con i miei soci. Per la prima volta in vita sua le opere di Accolla sono certi-ficate, fotografate, numerate, registrate. Per la prima volta in vita sua le opere di Accolla sono stampate su un catalogo. Per la prima volta in vita sua, l’arte di Accolla è trattata per ciò che è, arte. Per la prima vol-ta in vita sua, soprattutto, la vita di Accolla è trattata per ciò che è, vita, vita vera, e memoria, memoria della memoria. Non mi fermo. E che cosa succede?, succede che quan-do una storia è vera, e non falsa, questa storia non muore mai. È in quel momento, non prima, non dopo, esattamente in quel momento, che arriva a Siracusa un regista, Paolo Boriani, che gira un film con e su Sal-vatore Accolla, un film girato giorno e notte a giugno e luglio 2017, un film a cui ho partecipato con tutto me stesso. Non avrei mai immaginato di lavorare a un film. Ma questa è una storia vera.È sempre in quel momento, non prima, non dopo, esat-tamente in quel momento, grazie a un articolo de “Il Fatto quotidiano” su Salvatore Accolla, che arriva a

Siracusa una curatrice esperta di arte irregolare, Da-niela Rosi. L’accompagno a studiare i lavori di Accolla, a visitare la sua casa alla Van Gogh e il suo studio. Da-niela Rosi intuisce come me, più di me, più profonda-mente, l’arte di Accolla. Non ha un dubbio uno. Tra tutte le sue opere, i capolavori sono tra le 500 opere su cartoncino che io ho acquistato. È così che una selezio-ne delle 500 opere, gli animali, sarà esposta a Torino a cura di Daniela Rosi. Non avrei mai immaginato di lavorare a una mostra d’arte. Ma questa è una storia vera, una storia che viaggia nel futuro. L’astronave è quella di Salvatore Accolla. Io sono qui accanto a lui, tutti i giorni, a difendere la sua arte che è vita e la sua vita che è arte. E viaggio nella memoria. La mia. La sua. La nostra. La memoria che si vede. La memoria che ancora non si vede. La memoria che si vedrà. L’astronave siamo NOI. NOI è arte. NOI siamo arte.

OGNI GIORNO E’ PASQUA Il tramonto di Salvatore Accolla arriva quando il sole è ancora alto. Lui si corica alle 5 della sera. L’alba di Sal-vatore Accolla è quando ancora le stelle brillano nella notte. Lui si leva alle 3 del mattino. Alle cinque della sera tutto è ancora troppo. Alle tre del mattino tutto è silenzio, vento e respiro pulito. Una prima colazio-ne, una passeggiata con il cane, una seconda colazione. Poi, sacra, viene la pittura. E arriva l’ora in cui gli altri uomini cominciano la nuova giornata. Salvatore Accolla è al suo posto, in Corso Matteotti, con i suoi quadri. A dipingere Salvatore Accolla inizia da autodidatta a venti anni, appena rientrato dalla Germania dove era emigrato due anni prima. Inizialmente usa i colori a olio, che risultano però inadatti alle sue esigenze, in quanto ha bisogno che le tele asciughino veloci: quello che realizza di notte deve andare a venderlo al matti-no sulla strada. Si converte così agli smalti da infissi, più facili e rapidi nell’asciugare. Al disegno del caval-lo, motivo cardine della sua poetica, lo inizia un amico studente di belle arti disegnando per lui una testa equi-na. Proprio il cavallo diventa uno dei suoi primi motivi iconografici, un soggetto privilegiato, quasi una firma, di tutta la sua produzione. Accanto a questo soggetto se ne aggiungeranno altri, altrettanto ricorrenti, a costi-tuire il suo vocabolario visivo. Una delusione affettiva lo porta a vivere la difficile esperienza del ricovero in ospedale psichiatrico, un’esperienza che lo segna ma non lo piega. Una volta dimesso, Accolla viaggia per tutta Europa, vive di espedienti e utilizza il poco de-naro per visitare i musei. Il Van Gogh Museum ad Am-sterdam rimane per lui uno fra i più amati. Tornato in Italia realizza le sue opere a ritmi vertiginosi e le vende per strada per poche lire. Sono opere di grande impat-to visivo, fortemente marcate dal nero del disegno che l’artista traccia rapido e sicuro su basi bianche e che in seguito copre con smalti dai toni spesso “fumosi”, otte-nendo così qualcosa di cromaticamente trasognato che

si palesa al nostro sguardo come se l’immagine riaffio-rasse da un’altra dimensione. I motivi ricorrenti hanno a che fare con forme ottenute da rette decise e da curve dolcissime. I cavalli ci suggeriscono un’idea di circo-larità, restituendoci la sensazione delle movenze reali dell’animale. Gli uccelli, i gatti e tutte le altre creature sono immobili, trattengono il respiro, colti in posizio-ne ieratica, come se nulla dovesse mai più accadere. Pur nella diversità, fanno pensare alle posture di certe madonne trecentesche, sospese tra la terra e il cielo. Accolla dipinge anche soggetti apparentemente troppo facili. Sappiamo che se un turista vuole un souvenir da portare dalla Sicilia, ecco che il quadro di barche ab-bandonate sotto il sole è fra gli oggetti più convincenti. Certo che queste barche, che tanto incontrano il gusto popolare, non hanno nulla a che fare con le barche che dipinge Salvatore. Le sue sono pezzi di autobiografia e le dipinge come se al posto del pennello avesse il cuore, perché le ha sempre viste e perché è figlio di pescatori. In questo piccolo guscio galleggiante, l’artista vede e sente la continuità con il suo sole, con il suo mare e con la sua terra, oltre che con le sue origini. La sua poetica contempla anche le nature morte, realistiche e surreali a un tempo: bicchieri dritti e alti, caffettiere dalle linee a volte rigide e a volte morbide, scodelle a mezzaluna bellissime. Composizioni di frutta diversa, ma soprat-tutto quella che si può rendere con sinuose curve, come il melone, la pera, la mela. Cristi lineari, essi stessi di-venuti chiodi sulla croce, e poi “ombre della sera” al-lungate sulla rena infuocata. Uomini di atavica fame davanti a tazze vuote. Uomini a nugoli che guardano una barchetta su un tavolo. Figure umane sedute sulla frutta, alte come una brocca fra cavallini più piccoli di una tazza, o alte come un vassoio poggiato a un muro. Paesaggi siciliani trattati con il garbo di un Gino Rossi. Architetture della Magna Grecia, rovine che si trovano a un passo dalla casa di Salvatore che, di certo, non in-tende fare il verso a De Chirico, bensì omaggiare la sua città, quello che vede e respira ogni giorno. Monoliti dell’Isola di Pasqua, immobili, chiusi nei loro segreti: sfingi di antico mistero. E ancora uccelli, cani, case,

scale, rocce, mare. In molti quadri si può scorgere una piccolissima figura nera, quasi sempre fuori misura rispetto al resto, si tratta della rappresentazione che lo stesso Accolla fa di sé, quasi una “presenza” che vigila su quanto è dipinto. Altre volte si ritrae con le sue opere sotto il braccio. Si può dire che l’artista ami principalmente il gesto del disegno. Sono molti anche i taccuini, i fogli, le vecchie agende vergati da schizzi che possono sembrare dei bozzetti preparatori ai qua-dri che verranno. In realtà, Accolla ama tenere sem-pre la mano in movimento. Riconosce che disegnare e scrivere poesie lo fa stare bene. Così come lo quieta nel profondo ascoltare musica. Potenza dell’arte come atto di cura del sé, pratica coltivata e risaputa da sempre anche fra gli antichi greci e in tutta la cultura occiden-tale. Visto un quadro di Accolla non ci si sbaglia più: la cifra è chiara, precisa, fortemente connotata. E’ un pittore che ha un linguaggio e uno stile ben definiti, un linguaggio e uno stile così suoi da costituire in se stessi una firma. Tutta la vita di Accolla è scandita da questo ritmo del fare: migliaia di disegni realizzati, migliaia di tele dipinte. Migliaia di poesie scritte. Liriche rese in lingua siciliana, con una grafia curvilinea, quasi un alfabeto misterioso, un vero capolavoro per l’occhio pure quella, qualcosa di molto vicino alla poesia visiva, sia pure non cercata, che meriterebbe un approfondito studio a parte. Salvatore Accolla è un artista di strada, una persona gentile e generosa, un’iperbole di Ortigia: un’”isola” dentro a un’isola nell’isola. Si può dire che abbia raggiunto la saggezza di un eremita, è un profon-do conoscitore della precarietà umana, un sostenitore sincero della povertà materiale come viatico per la li-bertà. Grande nella sua semplicità e semplice nella sua gran-dezza, Accolla è un artista “fuori serie”.

Daniela Rosi curatrice d’arte

Responsabile LAO- ART e docente di “Progettazione per la pittura” all’Accademia di belle arti di Verona

TESTO CRITICO

Mi piace registrare nel panorama artistico contempora-neo la presenza di Salvatore Accolla inserendolo - tout court - nella categoria degli uomini/artisti/pensatori/alchimisti di oggi. Egli ha scelto la pittura (forse la pittura ha scelto lui) per dare un senso profondo alla sua complessa vita tra-sferendo in essa non solo la sua dolorante umanità ma anche il suo patrimonio d’inventiva, di sensibilità, di rigore e di fantasia. È come se avesse assorbito - per intuizione - la pittura di Henry Matisse, di Maurice Vlaminck, di Carlo Carrà, di Paul Cèzanne, di August Macke, di Giorgio De Chirico, di Giorgio Morandi e di tutti quegli artisti che hanno fatto della pittura una ri-cerca non solo estetica ma esistenziale. Paul Klee scriveva nel suo diario: l’importante adesso non è dar prova di precocità con la mia pittura ma è di diventare un uomo. O almeno cercare di diventarlo. L’arte di padroneggiare la vita è condizione prelimina-re a ogni forma di espressione ulteriore, che si tratti di pittura, di plastica, di tragedia, di musica.Accolla ha imparato a padroneggiare la vita attraverso la pittura alla quale ha affidato il suo senso di vita e di morte, i suoi momenti di tristezza, di gioia, di speran-za: coltivando un pensiero egli gioca col suo progetto, e cerca una forma ad esprimere tutto ciò. Né più né meno.Ecco, in realtà, in che cosa consiste la complessa espe-rienza dell’arte.Rivendico il mio ruolo di Storico dell’Arte e mi collo-co al di fuori di qualsiasi riferimento - pericolosamente compassionevole (buoni, sfortunati … quindi bravi…) - ad aspetti psicopedagogici, sociali o filantropici che, per quanto ammirevoli, non solo non rientrano nel mio ambito professionale ma non devono interferire in al-cun senso con la validità di molte opere di Accolla che si sviluppano al di fuori delle norme estetiche conven-zionali.

Non sta a me definire chi è più bravo di chi o parlare in termini di valore assoluto: non lo reputo produtti-vo e sarebbe peraltro del tutto fuori luogo. Struttura, tecnica e iconografia sono infatti elementi necessari per qualsiasi forma di espressione ma non danno – come per magia – l’opera d’arte. Il mio contributo alla no-stra attualità è, invece, trovare validità estetica nelle opere di un uomo indenne di cultura artistica ufficiale ma ricco di grande sensibilità, analizzarle e renderle note.Accolla sceglie i suoi materiali e costruisce i suoi quadri con una sapienza pittorica che mi piace definire origi-naria. La sua è una pittura che gode di essere pittura. Libera, naturalmente organizzata ma non per questo casuale o improvvisata. Sembra voler esplodere, prima dentro di lui poi sulla tela. E sulla tela sa dove andare. C’è sempre un rapporto lontano, non nostalgico, con la natura, con gli oggetti della realtà e con le persone che fanno parte del suo mondo: tutto è presente anche se trasmutato. C’è cultura, capacità di pensare; c’è apertura al fanta-stico, all’ironia (anche autoironia); c’è voglia di gioca-re, c’è freschezza per alcuni versi infantile ma - mi sem-bra meglio - una freschezza riconquistata attraverso il gioco della pittura.Accolla ha scelto da tempo il suo gioco e del suo gioco conosce le regole, i comportamenti. Sa che non è disim-pegno, anzi sa che si entra nel gioco con tutta la serietà, ci si mette alla prova, ci si misura con gli altri e con se stessi. Ma è proprio questo gioco che gli permette di operare quella trasmutazione in forma che è l’arte. Egli ha forse ha un vantaggio rispetto agli artisti che hanno cercato di ridiventare bambini (… non ridere lettore! I bambini hanno questo potere ed è una lezione di saggezza che essi lo possano. Più sono ignoranti e più ci forniscono esempi ricchi di lezioni, e si deve per quanto possibile preservarli da ogni corruzione scrive-va Paul Klee nel suo diario) o che hanno voluto dimen-ticare la tecnica per recuperare una spontaneità ormai falsata da troppi intellettualismi.

Naturalmente e genuinamente emancipato da canoni e parametri normativi relativi alla rappresentazione del-la realtà o alle modalità espressive più o meno astratte, Accolla trae tutto - tematiche, scelta dei materiali, tec-nica, messa in opera, mezzi di trasposizione, ritmo - da quella che di Kandinskj definiva necessità interiore e approda a soluzioni formali originali e anche impre-vedibili. Egli inoltre supera, a mio parere in maniera tanto naturale quanto efficace, uno dei problemi più complessi della ricerca artistica contemporanea che in fondo ricalcano i due poli fondamentali del sistema arte: mimesi/autoreferenzialità. Egli non si pone il problema: guardando e ri-guardan-do l’opera posta sul cavalletto intuisce con forte senso critico ma con una capacità estetica originaria, il peso specifico di ogni singola pennellata: pensa a lungo e poi agisce in maniera rapida e definitiva. Quasi un percor-so Zen. Indubbiamente egli si serve della pittura, delle regole conosciute e approfondite nel corso degli anni per rap-presentare (forse comprendere, forse metabolizzare, forse accettare) qualcosa. Ma è vero anche che qual-siasi cosa diventa un pretesto per permettere alla sua pittura di presentarsi. A me sembra che spesso egli non usi la pittura per rappresentare un soggetto o un ogget-to ma, al contrario l’oggetto e il soggetto diventano un pretesto nelle mani della pittura. È lui che gioca con la pittura o è la pittura che gioca con lui? La pittura è la sua naturale espressione, respira e vive con lui, accoglie tutta la sua vita: è come se i suoi ricor-di, la sua cultura, il suo amore per la poesia per essere accettati debbano essere filtrati attraverso la pittura. Per questo non ha bisogno di un riscontro con la realtà esteriore, semmai di un riscontro con la stessa pittura. Nella durezza dell’intaglio di alcune “Composizioni” (opere n. 398, 406, 481, 478) è esemplificato, a mio parere questo suo bisogno di rapidità nell’esprimere il suo pensiero che spesso è anche giudizio sia nelle di-mensioni di alcuni elementi metaforicamente riferibili

a episodi ben precisi, sia nella loro collocazione. Tutte le sue opere (Cristo, Nature morte, Volti, Ani-mali, Barche,Paesaggi) sono severe, essenziali e spesso fortemente contrastate dal punto di vista cromatico e lineare. Io penso che Accolla, come ogni vero artista, sia sempre regista della sua opera e affidi le sue scelte ad un pensiero lungamente meditato ma rapidamente espresso. Ciò che a lui interessa non è infatti la descri-zione analitica di un oggetto/volto o l’eleganza formale (diventerebbe immediatamente lezioso e falso anche se forse più facilmente comprensibile) ma la sintesi del concetto che di volta in volta esprime. L’estrema varietà delle tematiche che egli affronta con la stessa serietà mi fa pensare che la pittura, nel suo essere forma, colore, ritmo materia ma, soprattutto, capacità comunicativa e capacità espressiva anche di sé, sia il suo vero oggetto di seduzione.

Giuseppina Radice

Laureata in Lettere Moderne e già titolare della Cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia di Belle Arti di Cata-nia, ama l’ascolto e considera l’insegnamento una responsabilità morale. Ha curato molti eventi artistici ed ha pubblicato numerosi saggi critici in cataloghi e Riviste. Ha pubblicato nel 2011, con Prova d’Autore, i due saggi La Storia dell’arte e il tiro con l’arco ed Erranti ai tempi dell’usabilità; nel 2016 con Fausto Lupetti Edi-tore “Alchimisti di oggi per un futuro fatto a mano”.

Tecnicamente accademica si dichiara antiaccademica per scelta perché ha compreso che lo studio dell’arte è, in fondo, una conqui-sta di libertà nel confronto continuo con la diversità.

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Opera 1. A 2003 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Animali



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Opera 26. B 2002 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Barche



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Opera 8. I 2003 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Composizioni



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Opera 289. I | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 378. I | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 244. Cristo 2003 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Cristo



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Opera 223. C 2002 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Figure



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Opera 2. NM 2003 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Natura Morta



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Opera 226.NM 2002 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 66. P 2004 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Paesaggi



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Opera 102.P 2004 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 111. P | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 454.P 2003 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 25. V 2003 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm

Salvatore Accolla | Volti



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Opera 164. V | Smalto su cartoncino | 50x70 cm




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Opera 402.V 2002 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm


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Opera 409.V 2002 | Smalto su cartoncino | 50x70 cm


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Salvatore Accolla nasce nel 1946 a Floridia, paese natio della madre e dopo quattordici giorni (come precisa lo stesso Accolla) viene portato a casa nell’an-tica isola di Ortigia, a Siracusa dove ancora oggi vive. La sua è una famiglia di pescatori. Il padre se ne va quando Salvatore è ancora un bambino lasciando sola la madre a prendersi cura dei figli. Il piccolo Salvatore frequenta la scuola solo fino alla quinta elementare, poi fa diversi mestieri, svolge umili mansioni nei

ristoranti, lavori di fatica al porto. Dai se-dici ai diciotto anni lavora come manovale nei cantieri edili, poi emigra in Germania e qui rimane fino ai vent’anni. Una delusione d’amore lo segna profondamente e determi-nerà il suo rientro in patria. La profonda malinconia che lo coglie porterà sua madre ad avallare il suo ricovero nell’ospedale psi-chiatrico di Siracusa, probabilmente nella speranza di poterlo aiutare. L’esperienza manicomiale per Salvatore, con diversi in-tervalli di libertà, dura circa vent’anni. Per fortuna Accolla dipinge. Un giovane psi-

chiatra gli concede di coltivare la sua passione e apre per lui una sala di pittura, lasciando libero l’accesso a ogni ricoverato che dimostri lo stesso interesse. A dipingere Accolla inizia, da autodidatta, appena tornato dalla Germania, e non smetterà mai più. La sua scuola sono stati la vita vissuta, la strada e i musei visi-tati nel suo peregrinare in tutta Europa. Ancora oggi, dopo più di cinquant’an-ni, Salvatore Accola ogni giorno prende i pennelli in mano e realizza le opere che andrà poi a vendere sul corso principale di Ortigia.

BIOGRAFIA

Smalto su tela | 150x100 cm

Salvatore Accolla realizza questa tela dopo aver acquista-to i biglietti del volo Catania - Torino per partecipare alla mostra “Fuoriserie” (settembre - dicembre 2017) presso Polo delle Arti Relazionali e Irregolari Palazzo Barolo e Housing Giulia. InGenio Arte Contemporanea della Città di Torino.

Smalto su valigia vintage in cartone

Pitturata su entrambi i lati.

Foto sopra: “Addio sceccu, a Torino si parte...” Foto sotto: “Vuliri e Vulari” (Volere è Volare)

Questa valigia è stata realizzata nel mese di giugno 2017 dopo l’incontro a Siracusa con la curatrice d’arte Daniela Rosi.

Un film di Paolo Boriani con Salvatore Accolla

ACCOLLA (e il cavallino rosso a siracusa) è un film di Paolo Boriani con protagonista il poeta e pittore siciliano Salvatore Accolla. ACCOLLA è ambientato in un’isola su un’isola, Ortigia, dove c’è la casa di Salvatore Accolla, che sembra la casa di Van Gogh.ACCOLLA è la storia straordinaria di Salvatore Accolla. Raccontata da Salvatore Accol-la. Raccontata attraverso i quadri di Salvatore Accolla. ACCOLLA è la storia del manicomio di Siracusa. Raccontata attraverso le poesie di Sal-vatore Accolla, che sa esattamente che cosa è il manicomio: è lì che si è salvato da adole-scente, è lì che ha imparato a dipingere.ACCOLLA è anche la storia della Formula Uno a Siracusa. Perciò il sottotitolo del film: il cavallino rosso a Siracusa. ACCOLLA (e il cavallino rosso a siracusa) racconta di quando ancora “il cavallino ros-so” vinceva a Siracusa, davanti agli occhi di un Salvatore Accolla bambino. ACCOLLA (e il cavallino rosso a siracusa) racconta follia. Che cosa è follia. Che cosa non è follia.

(e il cavallino rosso a siracusa)ACCOLLA

un film di Paolo Boriani con Salvatore Accolla

Il primo giorno che ho incontrato Salvatore Accolla a Siracusa ho comprato una sua scultura, un cavallino rosso. E la verità di Salvatore mi ha così colpito che gli ho promesso che avremmo girato un film, insieme, perché un film è per me un oggetto che si costruisce in-sieme. Sono ritornato a Siracusa più e più volte, per tre anni, estate e inverno, per settimane, e sempre ho trascor-so le mie mattine ad ascoltare Salvatore, tutta la sua storia, avanti e indietro nel tempo, avanti e indietro. Mi permetto di dire che conosco la storia di Salvatore come Salvatore, forse un po’ meno, o forse un po’ di più. Ma la sua memoria è entrata nella mia memoria, la sua memoria è la mia memoria. E dopo tre anni di studio ho chiesto a Salvatore di girare un film, di girare insieme ACCOLLA (e il cavallino rosso a siracusa). Salvatore Accolla è un astronauta. Sa viaggiare nel passato del passato. Sa viaggiare nel futuro del futuro. Ma non tornerà più sulla terra.ACCOLLA è film di fantascienza. O, se si vuole, un film storico.Come insegna Stanley Kubrick non c’è alcunché di di-verso fra fantascienza e storia. Perché è un film che comunque racconta una cosa che non c’è.Un manicomio? Fantascienza.Una Formula Uno per le strade di Siracusa? Fanta-scienza.Un cavallino rosso dipinto da Salvatore Accolla? Fan-tascienza.O storia.Come insegna Stanley Kubrick.

(e il cavallino rosso a siracusa)ACCOLLA

Non c’è una frenata all’arrivo della verità di Salvatore Accolla. La verità che arriva, come una Formula Uno, arriva folle, a velocità folle. E adesso sta arrivando sotto forma di oggetto-film. Mi piace parlare non di film, ma di oggetto-film. Per-ché un film, se è un film, si scolpisce in una materia che è il tempo. Chi girerà un film su Salvatore Accolla dopo di me, non troverà più quella materia. Il mio film è la mia maniera di dire grazie a Salvatore Accolla. Adesso. E nel futuro. E nel futuro del futuro.

Un film di Paolo Boriani con Salvatore Accolla(e il cavallino rosso a siracusa)ACCOLLA

Paolo BorianiHa girato per le realtà più importanti dell’arte e dell’architettura di Milano. Ha scritto e diretto cortometraggi in Italia, in America, in Brasile. Ha scritto e diretto film-documentari prodotti da RAI CINEMA e da SKY ARTE HD.

Il suo film Saga, sul teatro equestre di Giovanni Lindo Ferretti, ha vinto nel 2015 il primo premio “Art Category” al “New York Equus Film Festival”.

Nel 2016 ha girato Faccia Gialla, il primo film con e su Roberto Saviano, prodotto da RAI CINEMA.

Nel 2016 ha girato un film-esperimento #35. Il film è di 365 inqua-drature. Tutti i giorni, 365 giorni, ha girato un’unica inquadratura della durata di 35 secondi. È un film sulla fatica di girare un film.

Nell’estate del 2017 ha girato un film di “fantascienza” con Salvato-re Accolla: ACCOLLA (e il cavallino rosso a siracusa).

Attualmente sta preparando un nuovo film, Tromsø, che girerà nel-la città più a nord del mondo, Tromsø, con l’artista di New York Arianna Carossa.

Facebook: #35themovie

Vimeo: https://vimeo.com/user11456465

Web: www.antlervideo.com

• 2011 - Untitled, cortometraggio

• 2011 - Pitts, film-documentario, RAI CINEMA

• 2012 - 103, cortometraggio

• 2013 - ‘A Sciaveca, film-documentario con Mimmo Borrelli, SKY ARTE HD

• 2013 - Saga, film-documentario con Giovanni Lindo Ferretti, SKY ARTE HD

• 2014 - Black Dog, cortometraggio

• 2014 - Lightning Field Still Lightning, cortometraggio

• 2014 - No Pass, film-documentario

• 2015 - Che cosa è il nero, film-documentario (work in progress)

• 2015-2016 - #35, film

• 2015-2016 - Faccia Gialla, film-documentario con Roberto Saviano, RAI CINEMA

• 2017 - ACCOLLA (e il cavallino rosso a siracusa), film-documentario con Salvatore Accolla

• 2018 - Trømso, film con l’artista di New York Arianna Carossa

Paolo Boriani - FILMOGRAFIA

Entriamo in un basso di Ortigia, dietro il tempio di Apollo. Ci aspetta Salvatore Accolla, classe 1946. Reci-ta un paio di versi delle sue poesie in dialetto, legge da un libriccino appena pubblicato. Non è mai andato a scuola. In quel fondaco annerito dalla muffa riparano le sue tele enormi, smalti che riproducono inseguendosi febbrilmente barche e marine. Quest’uomo che esibi-sce, senza saperlo, il talento e il destino del pittore naif Antonio Ligabue, affetto dalla medesima genialità, en-trambi erano per tutti Al matt (il matto, chiamavano Ligabue) e per castigo entrambi internati in manico-mio, dimora seppellito nelle sue ossessioni che credia-mo immoralmente ignorate.Le sue enormi tele naif si reggono l’una sull’altra, Sal-vatore Accolla le vende per strada. Talvolta si ferma un turista competente e sgrana gli occhi. Un critico, un gallerista, e per un secondo la vita di Salvatore rischia di risarcirlo, elevarlo al rango che gli compete. E inve-ce, promesse che si sconfessano subito. Salvatore tor-na nel suo basso, alle quattro del pomeriggio si chiude dentro. Ne uscirà la notte, per le strade con il suo cane fedele, percorrere le vie strette e cupe, su e giù, come

quando in manicomio raggiungeva un canto e l’altro, in un ordine fisso. “E’ stata mia madre a mandarmi in manicomio – dice – Ero un po’ nervoso, ero triste per una delusione d’amore”. Lo racconta con stanchezza quel tempo, era il 1967. Era tornato dalla Germania. La sua è una famiglia di pescatori. Il padre sparisce quando Salvatore è un bambino. Resta con la madre e i fratelli. Torna dalla Germania che ha appena vent’an-ni. La sua tristezza o la sua genialità (senz’altro oggi possiamo rileggerla così) fu la ragione del suo interna-mento. Vent’anni. Su e giù da un canto all’altro nel cor-tile delle casette amene del manicomio di Siracusa. A Raccogliere mozziconi o a pulire le tracce degli altri, gli incontinenti, che deambulavano con i loro deliri o ta-cevano come Salvatore. Salvatore esce dal manicomio, dimentica la madre. “Sono l’unico che va a trovarla al cimitero, l’ho perdonata” dice. Quando esce, trova un amico, a lui chiede: “Senti, disegnami un cavallo”. L’a-mico lo disegna. Salvatore ci riprova, ancora e ancora e lo dipinge, la pittura lo investe, è il genio che si svela, gli mostra la sua pietà stavolta. Comincia con gli oli, gli acrilici, fino agli smalti. Produzione debordante. Ec-cessiva, magmatica. Dipinge come se respirasse.

In Ortigia lo conoscono tutti. Più che altro le sue stra-nezze. La sua genialità continua a restituire lo sgomen-to degli altri. Uscito dal manicomio, aveva scoperto la pittura, veramente era solo affiorata, poi scoprii la libertà, i musei d’Europa, Picasso, Van Gogh. Salva-tore dormiva per strada, non era un mendicante, gira-va l’Europa e chiedeva soltanto per entrare nei musei o per fumare. “Pittura naif – riflette con difficoltà – Non lo cosa vuol dire. Io non ho studiato. Mi dispiace. Spiegatemi questa pittura naif”. E’ esattamente quel che lui produce. La sua poetica. A lui non frega nulla di conversare intorno alla sua poetica. Piuttosto tiene a precisare: “Mia madre firmava le carte e io dovevo entrare in manicomio. Era lei che firmava. Ma io l’ho perdonata”. Esiste un artista a Siracusa, rischia di mo-rire seppellito in un fondaco, dentro un un vicolo anti-co trapassato, con le sue tele, le sue ossessioni. Sarebbe uno spreco perderlo, questo talento spaventosamente affine alle vette e ai tormenti di Antonio Ligabue, detto Al Matt, il matto”.

Veronica Tomassini Il Fatto Quotidiano,2 aprile 2015

Avevamo raccontato la storia di Salvatore Accolla, qualche mese fa, su queste colonne. Il pittore naif, au-todidatta, classe 1946. Nato in una famiglia di pesca-tori a Siracusa. Il pittore delle marine, dove riparano carcasse di lampare, dei cavalli tratteggiati con mano sicura, dalle forme stilizzate, dai colori esosi.Avevamo raccontato della sua vita che non gli aveva risparmiato la povertà, l’abbandono e vent’anni di in-ternamento nell’ospedale psichiatrico di una modesta città del sud. Era stata la madre a volerlo. Salvatore - erano gli anni ’60 – era appena tornato dalla Germa-nia, dopo una delusione amorosa. La tristezza fu la ra-gione della sua coercizione in manicomio. Una tristezza innocua lo tolse dal mondo e lo riconsegnò allo stesso, cambiato spaventosamente, soltanto due decenni dopo.Dopo l’articolo pubblicato dal Fatto, la vita di Salvato-re è cambiata. Già qualche settimana prima che il Fatto raccontasse la storia di Salvatore, un giovane impren-

ditore siracusano, Benedetto Speranza,colpito dalla figura di quest’uomo che vendeva le sue tele all’angolo di una via di Ortigia, si era preso la briga di occuparsene, una specie di mecenate, per evitare che l’importante produzione artistica di Salvatore venisse perduta.Esce l’articolo. Lo legge Daniela Rosi, un critico d’arte di Verona, considerata tra i più attenti talent scout del momento. La vita di Salvatore – realizza la Rosi – è così simile al destino di Ligabue, lo stigma del sacrifi-cio conficcato come una lama nella loro povera vita. Daniela Rosi legge l’articolo e decide di recarsi a Sira-cusa per conoscere Salvatore. L’imprenditore Benedet-to Speranza fa da tramite. Daniela Rosi studia le tele. Riconosce il talento. Salvatore entrerà a far parte della sua scuderia, con lui, nel medesimo catalogo, ci sono grandi nomi internazionali.A settembre Salvatore – che non si è mai allontanato Veronica Tomassini Il Fatto Quotidiano,

20 luglio 2017

dalla sua città – esporrà con tutti gli onori nella rega-le Torino. Daniela Rosi prepara l’evento nel dettaglio, stringe la collaborazione con Benedetto Speranza. Non è finita. Di Salvatore si interessa anche un giovane regi-sta romano che decide di dedicargli un film. Comincia-no le riprese. Quel film sarà proposto con tutta proba-bilità a Sky Arte.Eppure: non è finita. Dopo quell’articolo, a Siracusa si concentra un nuova forma di turismo, un turismo nato intorno alla figura di questo artista. I turisti vengono in città e chiedono, negli alberghi, con l’articolo in mano, di poter “visitare” Salvatore Accolla. Cioè Salvatore è diventato un monumento oramai. Salvatore non si ren-de conto di nulla, non perde l’innocenza.Continua a regalare le sue tele, a venderle a due soldi, a scrivere poesie in uno strano alfabeto, lui che ha ap-pena la quinta elementare. Il suo genio ingovernabile e il suo animo immacolato hanno fatto esultare una cittàintera. Siracusa eleva la figura di quest’uomo, il suo nome, come l’esempio della vita buona che sa anche re-stituire, quando i tempi sono fissati.Una favola con un lieto fine, se non fosse che è tutto vero e che tutti ne abbiamo bisogno.

Ricordo che era una domenica pomeriggio quando mio marito mi allungò “Il Fatto quotidiano” per mostrarmi un articolo che, secondo lui, avrebbe dovuto interes-sarmi. E infatti lo trovai davvero interessante, tanto interessante da decidere per un viaggio a Siracusa. Si trattava di un pezzo scritto da Veronica Tomassini su Salvatore Accolla, un artista che rispondeva in tutto al tipo di artisti che da sempre attirano la mia attenzione. E così, domenica sera 11 giugno, mio marito e io atter-rammo all’aeroporto di Catania. Il martedì avevamo un appuntamento con Salvatore Accolla e Benedetto Speranza, la persona che nel frattempo avevo intercet-tato come persona vicina all’artista e che mi ha media-to per poter prendere contatto con lui. Fu un incontro intenso, emozionante e produttivo. Visitammo la casa di Salvatore e il suo piccolo magazzino-deposito di ope-re. Visitammo il negozio di Speranza, che collabora con diversi artisti della zona realizzando mobili, oggetti d’arredo e abbigliamento d’autore, dove potemmo ap-prezzare altre opere e oggetti dipinti da Accolla. All’in-contro erano presenti anche il regista Paolo Boriani e

L’incontro

la sua assistente, Francesca Abbadessa, che iniziavano proprio allora a girare un film su Accolla. Si può dire che è stato un amore a prima vista collettivo, tanto che è partita una collaborazione incrociata fra tutti. Così ora, Benedetto sta preparando il primo catalogo delle opere di Salvatore, Paolo sta facendo le riprese su di lui e io ho selezionato le sue opere per la mostra “Fuori Serie”, di cui sono curatrice con con Tea Taramino, a Palazzo Barolo a Torino.Voglio quindi ringraziare di cuore Benedetto Speranza per avermi messo in contatto con Accolla e per la gran-de disponibilità che ha dimostrato fin da subito. Un grazie riconoscente va a Veronica Tomassini e a Il Fat-to Quotidiano, senza il loro articolo non sarei arrivata ad Accolla. Un grazie speciale, assieme a un “in bocca al lupo” per il film, va al giovane regista Paolo Boriani, che si è messo subito a disposizione per collaborare e fare rete attorno al nostro artista. Stanno accadendo delle belle cose e di certo siamo solo all’inizio.

Daniela Rosi

Il tramonto di Salvatore Accolla arriva quando il sole è ancora alto. Lui si corica alle 5 della sera. L’alba di Salvatore Accolla è quando ancora le stelle brillano nella notte. Lui si leva alle 3 del mattino. Alle cinque della sera tutto è ancora troppo. Alle tre del mattino tutto è silenzio, vento e respiro pulito. Una prima colazione, una passeggiata con il cane, una seconda colazione. Poi, sacra, viene la pittura. E arriva l’ora in cui gli altri uomini cominciano la nuova giornata. Salvatore Accolla è al suo posto, in Corso Matteotti, con i suoi quadri.

Daniela Rosi

Euro 80,00

Catalogo Artista Outsider Salvatore Accolla

Art & Photos

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