CATALOGO Aida Studio...Lo scopo di questo Concertato è di raccontare il contesto, spiegare il testo...

CATALOGOPRODUZIONI

2020-2021

TEATRO-MUSICA

PER DISPONIBILITÀ E PREVENTIVI

ELENA MARAZZITA: (+39) 347 3342211 - [email protected]

www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 3

66/67Un concertato di Alessio Boni e Omar Pedrini

Questo è uno spettacolo che nasce da un’amicizia e da una serie di coincidenze. A dividere me e Omar Pedrini è solo un anno (io sono del 1966, lui del 1967, da qui il titolo) Ci siamo scambiati i sogni: io, da piccolo, avrei voluto fare la rockstar, Omar l’attore. Forse i nostri desideri incompiuti ci hanno dato la spinta per creare questo spettacolo.

Cresciuti con gli stessi riferimenti musicali, siamo entrambi convinti che alcune canzoni siano poesie. Poesie spesso perdute, perché i testi sono per la maggior parte in inglese e non tutti li comprendono.

Lo scopo di questo Concertato è di raccontare il contesto, spiegare il testo di una canzone, per poi farlo apprezzare a pieno con musica e canto. L’augurio è che capendo di più, si gusti di più.



www.aidastudio.it

Un progetto musicale nato dall’unione artistica tra Alessio Boni e Omar Pedrini. Un susseguirsi in scena di musica, visuals, recitato e cantato che coinvolge il pubblico con lo scopo di trasmettere la poeticità dei testi di alcuni brani che dagli anni ’60 ad

oggi hanno fatto la storia della musica

ARTISTIUn concertato di Alessio Boni e Omar Pedrini

Stefano Malchiodi, batteria

Mirco Pantano, basso

Carlo Poddighe, tastiere

testi a cura di Alessio Boni e Nina Verdelli

TEATRO-MUSICA | CONCERTI

Distribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 4

ADRIANO GIANNINIin LO STRANIERO

reading musicale tratto da Lo straniero di CAMUSMeursault è un terribile innocente: straniero alla società ed anche a se stesso.

ARTISTIAdriano Giannini, voce recitante

musiche a cura di Massimo Moriconi, contrabbasso e basso elettrico

adattamento del testo a cura di Andrea Tavani e Elena Marazzita

ideazione di Elena Marazzita

Pubblicato nel 1942, “Lo straniero” è un classico della letteratura contemporanea: protagonista è Meursault, un modesto impiegato che vive ad Algeri in uno stato di indifferenza, di estraneità a se stesso e al mondo. Un giorno, dopo un litigio, inesplicabilmente uccide un arabo. Viene arrestato e si consegna, del tutto impassibile, alle inevitabili conseguenze del fatto – il SURFHVVR�H�OD�FRQGDQQD�D�PRUWH��VHQ]D�FHUFDUH�JLXVWLFD]LRQL��GLIHVH�R�PHQ]RJQH�

5LOHJJHUH�/R�VWUDQLHUR�GL�$OEHUW�&DPXV�ª�XQD�HVSHULHQ]D�VWUDQLDQWH��OD�GRPDQGD�FKH�DRUD�TXDVL�D�RJQL�SDJLQD�ª�VH�VLDPR�LQ�Algeria tre quarti di secolo fa, o oggi nelle nostre strade, nelle nostre case, nella nostra città. Il protagonista, Meursault, è un individuo che appare come tutti, un lavoro che gli occupa molto tempo e lo tedia, una casa, una madre in un ospizio, una vita affetta da abitudini che hanno trovato la pace in loro stesse. Nessun moto di ribellione, nessun guizzo di cambiamento, nessun interesse per il mondo, nessuna voglia di fuga in Meursault, ma una quieta accettazione dell’ordinarietà. Non solo, una continua ricerca di conferma di questa ordinarietà, non si può dire di certo un desiderio ma una tendenza piuttosto passiva a far sì che nulla cambi, e se qualcosa cambia che presto si riassesti una abitudine che garantisca apatia e indifferenza.

&RPH�VFULVVH�6DUWUH�LQ�Q�GHL�FRQWL�0HXUVDXOW�ª�XQR�GHL�WHUULELOL�LQQRFHQWL��ª�OXRPR�FKH�QRQ�YXROH�JLXVWLFDUVL�H�SHU�TXHVWR�JOL�si preferisce l’idea che ci si fa di lui e non quello che lui è. E la società che emerge durante i processi e si rivela molto simile alla DWWXDOH�TXDQGR�VL�WUDWWD�GL�JLXGLFDUH�OD�SHUVRQD�FKH�DJLVFH�VHFRQGR�SURSULH�VSLQWH��SHU�VRVWLWXLUJOL�XQD�DSSDUHQ]D�WWL]LD�FUHDWD�con l’idea che gli altri hanno di lui. Meursault non è solamente straniero alla società ma anche a se stesso.

Nel 1957 Albert Camus vince il Nobel perché “La sua opera mette in luce i problemi presenti ai giorni nostri alla coscienza degli uomini”.

8Q�URPDQ]R�WUDGRWWR�LQ�TXDUDQWD�OLQJXH��GD�FXL�/XFKLQR�9LVFRQWL�KD�WUDWWR�QHO��ORPRQLPR�OP�FRQ�0DUFHOOR�0DVWURLDQQL�

AidaStudio ProduzioniDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni



www.aidastudio.it

5TEATRO-MUSICA | JAZZ


Il Nico Gori Swing 10tet che presenta un repertorio formato da brani della tradizione delle storiche big band, di autori come Benny Goodman e Count Basie e brani originali dello stesso Gori, sempre ispirati alla tradizione swing degli anni ’30. Prestigiose le loro collaborazioni nei concerti dal vivo: Renzo Arbore, Stefano Bollani, Rossana Casale, Bosso, loro special guest nel concerto del febbraio 2017 al Museo Piaggio. Seppur con un organico ridotto rispetto alla big band classica, gli arrangiamenti, il sound ricercato e la scelta del repertorio sono volti a recuperare quel rapporto tra musica, spettacolo e ballo proprio delle grandi orchestre jazz di quegli anni.

$QQL�9HQWL��1HZ�<RUN��6LDPR�QHOOHW¢�GHO�MD]]��GHO�SURLEL]LRQLVPR��GHL�QXRYL�ULFFKL��GHOOD�QDQ]D��GHOOHPDQFLSD]LRQH��GHOO$PHULFD�che sta fondando il suo mito distruggendo tutti gli altri. La storia è quella di Jay Gatsby che vuole ad ogni costo riconquistare Daisy Fay ed ogni sua azione è tesa a quell’unico scopo: l’enorme casa comprata a West Egg (toponimo inventato da F. S. Fitzgerald per Long Island) sulla sponda opposta esattamente di fronte alla casa di Daisy, le lussuose feste, tutto per riconquistare la sua adorata che nel frattempo ha sposato il ricco Tom Buchanan.

2OWUH�ODPRUH�QHO�URPDQ]R�VL�LQGDJDQR�EHQ�DOWUL�VHQWLPHQWL��EHQ�DOWUH�HPR]LRQL�FKH�GLSLQJRQR�H�GHQLVFRQR�D�SLHQR�L�SHUVRQDJJL�dell’America che sta crescendo. La mancanza di affetti autentici, la solitudine, l’incomunicabilità e l’indifferenza. Alle sensazionali feste di Gatsby nessuno parla, nessuno si conosce, tutti sono entusiasti di incontrare gente sconosciuta; nessuno è interessato davvero all’altro, nessuno conosce davvero Gastby e nessuno sembra nemmeno interessato a conoscerlo.

,O�FHOHEUH�URPDQ]R�KD�DFFUHVFLXWR�LO�VXR�VXFFHVVR�DQFKH�JUD]LH�DOOH�TXDWWUR�YHUVLRQL�FLQHPDWRJUDFKH��VSHFLDOPHQWH�TXHOOD�GL�Coppola con Robert Redford e l’ultima di Luhrmann con Di Caprio. Un’opera sulla vacuità, sull’assenza dei veri valori, degli affetti autentici, sulla solitudine, sulla noia, sul dramma del mito americano.


con Nico Gori Swing 10tet

musiche a cura di Nico Gori

testo a cura di Tommaso Mattei


Lo spettacolo dà doppia parola a Nick Carraway - il narratore guida dell’intramontabile romanzo di Francis Scott Fitzgerald pubblicato nel 1925 e considerato il “manifesto” FGINK�5VCVK�7PKVK�FGINK�CPPK�ŧ��G�CNNC�ƒIWTC��OKUVGTKQUC�G�CODKIWC�FK�,C[�)CVUD[��WP�UGNH�OCFG�OCP�QUUGUUKQPCVQ�FCNNC�ƒIWTC�FGNNŨCOCVC�&CKU[��G�EJG�TCRRTGUGPVC�K�OKVK�G�

le contraddizioni del “sogno americano”.

ADRIANO GIANNINIin IL GRANDE GATSBY


GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/adriano-giannini-in-il-grande-gatsby-con-nico-gori-swing-10tet/

AidaStudio ProduzioniDistribuzione esclusiva a cura di Aida Studio



www.aidastudio.it

6

Attraverso un’esibizione unica, un encomiabile Alessandro Haber, attore di teatro e di cinema, porta in scena la recita di 3DJOLDFFL�� OD�SL»�JUDQGH�RSHUD�GL�/HRQFDYDOOR��QRUD�PROWR�SUREDELOPHQWH� UDSSUHVHQWDWD�VROR�DOOD�PDQLHUD� WUDGL]LRQDOH��VXL�palcoscenici di tutto il mondo.

In un crescendo di pathos e emozione, Haber racconta la storia di “Pagliacci” accompagnato dal suono di un trio di eccezione.

8QR�VSHWWDFROR�XQLFR�FKH��VXJJHOOD�LO�GHJQR�QDOH�GL�XQD�VWRULD�WUDYROJHQWH��FKH�SDUOD�GL�DPRUH��FKH�VL�FRQFOXGH�FRQ�OD�FURQDFD�di un omicidio passionale.

Le voci di Nedda, Canio, Tonio, Beppe e Silvio animate da un Grande Haber, e l’accompagnamento dei meravigliosi temi musicali di Leoncavallo.

8QR�VSHWWDFROR�FKH�HVFH�GDL�FDQRQL�WUDGL]LRQDOL��XQLGHD�RULJLQDOH��XQD��FRQWDPLQD]LRQH�WUD�JHQHUL�FKH�DFFHQGH�L�ULHWWRUL��VXOODUWH�e sulla cultura dei nostri giorni.

7PQ�URGVVCEQNQ�WPKEQ�EJGǡ�UWIIGNNC�KN�FGIPQ�ƒPCNG�FK�WPC�UVQTKC�VTCXQNIGPVG��EJG�RCTNC�di amore, che si conclude con la cronaca di un omicidio passionale.

ARTISTIAlessio Boni, voce recitante

Oscar Bonelli, musiche dal vivo, accompagnamento con canto armonico gutturale e gregoriano

strumenti di scena: duduk, setar, gambus, gong, mizmar, doholla, kalimba santur, fujara, surmandala, doppio DXWR��GDI��WURPED�WLEHWDQD��]XUQD��HVUDM��FRQFKLJOLD��campana tibetana, def riqq, dan moi ronzoni, hang, sansula.

adattamento e testi originali a cura di Margherita Romaniello

TEATRO-MUSICA

ALESSANDRO HABERin PAGLIACCI di LEONCAVALLO



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 7

AidaStudio Produzioni e KhorateatroDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

Otello – una delle più note opere di William Shakespeare viene messo in scena per la prima volta nel 1604 – è la tragedia della JHORVLD��PRVWUR�FKH�DYYHOHQD�OD�PHQWH�H�LO�FXRUH��FUHDWR�GDO�QXOOD�H�VXO�QXOOD��VWUXPHQWR�FKH�LO�SHUGR�,DJR�XWLOL]]D�SHU�FRUURPSHUH�ODQLPR�GHO�0RUR�LQVLQXDQGR�LQ�OXL�LO�VRVSHWWR�FKH�OD�GROFH�'HVGHPRQD�OR�DEELD�WUDGLWR�FRQ�LO�GR�&DVVLR��/D�VWRULD�YLYH�GL�XQ�complesso gioco di contrasti, ambiguità, ribaltamenti: realtà e apparenza, verità e menzogna, fedeltà e odio, luce e ombra si esaltano nello scontro tra i due protagonisti maschili. Il nero Otello è il soldato ingenuo e primitivo che conosce solo l’amore LQFRQGL]LRQDWR�R�LO�IXURUH�VFDWHQDWR�H�FDGH�QHOOD�WUDSSROD�SHU�OD�WURSSD�GXFLD�QHOORQHVW¢�GHJOL�XRPLQL��PHQWUH�LO�ELDQFR�,DJR�rivela l’anima nera e diabolica di chi si arroga il potere di plasmare la volontà altrui per piegarla al suo disegno, pura astuzia che si compiace tenebrosamente del male.

Questa è la lettura della storia a cui siamo soliti assistere. Ma…

Immaginiamo di essere catturati nel mezzo di un triangolo amoroso di cui non siamo consapevoli. Immaginiamo qualcuno mentire sulle nostre intenzioni e sul nostro comportamento a nostra insaputa. Immaginiamo di perdere il lavoro e di avere il nostro nome offuscato a causa di qualcosa che non abbiamo mai fatto né pensato. Immaginiamo di essere traditi dall’amore per la menzogna e da chi vuole la rovina di spiriti nobili.

Immaginiamo di essere Cassio.

In questo dramma di grandi sentimenti, di fulminee e cieche passioni che divampano e consumano gli individui, accompagnati dalle note di Verdi e Rossini – autori delle più note versioni operistiche dell’Otello – racconteremo “Otello: dalla parte di Cassio”.

ARTISTIAlessandro Preziosi, voce recitante

Rebecca Woolcock, pianoforte

musiche di G. Verdi e G. Rossini



Immaginiamo di essere catturati nel mezzo di un triangolo amoroso di cui non siamo consapevoli. Immaginiamo qualcuno mentire sulle nostre intenzioni e sul nostro comportamento a nostra insaputa. Immaginiamo di perdere il lavoro e di avere il nostro nome offuscato a causa di qualcosa che non abbiamo mai fatto né pensato. Immaginiamo di essere traditi dall’amore per la menzogna e da chi vuole la rovina di

spiriti nobili. Immaginiamo di essere Cassio.

ALESSANDRO PREZIOSIin OTELLO DALLA PARTE DI CASSIO

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/alessandro-preziosi-in-otello-dalla-parte-di-cassio/

ALESSIO BONIin COGLI L’ATTIMO CHE FUGGE

Accompagnato dal suono mistico e lisergico di oltre trenta strumenti provenienti da tutto il mondo e apparecchiati in scena su un tappeto dal musicista Oscar Bonelli, Alessio Boni interpreta il poeta latino Quinto Orazio Flacco, vissuto sotto l’impero di Augusto.

3DUWHQGR�GDOOD� VWRULD�GHOOD� VXD� YLWD�� GDOODVVRODWD�9HQRVD� �FRORQLD� URPDQD�DL� FRQQL� IUD� OD� /XFDQLD� H� O$SXOLD� GHO� ,� VHF�D�&��$OHVVLR�2UD]LR�WUDFFLD�OD�VWRULD�GHOOD�VXD�YLWD�SDVVDQGR�SHU�OD�EDWWDJOLD�GL�)LOLSSL�DO�DQFR�GHO�&HVDULFLGD�%UXWR��QR�DOODUULYR�D�5RPD�H�OLQFRQWUR�FRQ�0HFHQDWH�FKH�ULPDUU¢�D�OXL�OHJDWR�QR�DOOD�QH�GHL�ORUR�JLRUQL��$WWUDYHUVR�L�VXRL�YHUVL�SL»�VLJQLFDWLYL�WUDWWL�dalle Odi, le Satire, gli Epodi, le Epistole, Orazio racconta se stesso in prima persona. Dipingendo con tratto colto, ironico e non accusatorio, ma anche meditativo, malinconico e sentimentale sia la sua esistenza sia la società romana del suo tempo, i suoi OHJDPL�FRQ�L�SRWHQWL��FRQ�OR�VWHVVR�,PSHUDWRUH��OH�GRQQH��,QQHJJLDQGR�DG�XQD�YLWD�VHPSOLFH��VHSSXU�GL�IDWWR�DQHODQGR�DQFKH�DOOD�rumorosa e caotica vitalità dell’Urbe, assaporando la quiete di una cena in campagna e la genuinità di un buon vino bevuto con JOL�DPLFL�SL»�FDUL��H�DQFRUD�VXJJHUHQGR�LO�VHJUHWR�GL�XQD�YLWD�VHQ]D�WURSSH�LOOXVLRQL��VHQ]D�LO�SHQVLHUR�GL�XQHVLVWHQ]D�XOWDWHUUHQD��ma piuttosto cogliendo l’assoluta temporaneità del presente, del giorno, dell’attimo, unica certezza lasciata agli uomini.

2UD]LR�ª�VHPSUH�VWDWR�XQ�DXWRUH�PRGHUQR��DSSUH]]DWR�H�VLFXUDPHQWH�LO�SL»�WUDGRWWR�QHO�PRQGR�

,Q�&RJOL�ODWWLPR�FKH�IXJJH��FRPSOLFH�XQHVHFX]LRQH�PXVLFDOH�VXJJHVWLYD�HG�HPR]LRQDQWH�DG�RSHUD�GL�2VFDU�%RQHOOL��PXVLFLVWD�che esegue senza spartito e senza scrittura le sue musiche, lo spettatore verrà rapito in un viaggio lungo duemila anni e breve VHWWDQWD�PLQXWL��GDOOD�/XFDQLD�DQWLFD��D�5RPD��DO�0DU�0HGLWHUUDQHR��IUD�FDPSL�GL�EDWWDJOLD��FRUWL�HJL]LDQH��TXHOOD�GHOOD�VFRQWWD�&OHRSDWUD��FLUFROL�FXOWXUDOL��RUWL�H�YLOOH�GL�FDPSDJQD�

Tanti i personaggi raccontati, i caratteri tratteggiati minuziosamente e con piglio incredibilmente divertente, ironico e FRQWHPSRUDQHR��&RPH�QRQ� LGHQWLFDUH� OD�5RPD�DXJXVWHD�QHOOD�VRFLHW¢�GL�RJJL�TXDQGR�VL�DVFROWD� OLQFRQWUR�FRQ� LO�SHUYLFDFH�6HFFDWRUH��R�OD�PRGD�GL�FHOHEUDUH�L�FXRFKL�FRPH�IRVVHUR�ORVR�H�PDHVWUL�GL�YLWD��R�DQFRUD�LO�YH]]R�GL�DYYLFLQDUVL�DG�XQ�ELFFKLHUH�di vino con un estremo e a volte ottuso birignao.


(/(1$�0$5$==,7$��HOHQD�PDUD]]LWD#DLGDVWXGLR�LW

www.aidastudio.it

L’assoluta temporaneità del presente, del giorno, dell’attimo, unica certezza lasciata agli uomini. Orazio è sempre stato un autore moderno, apprezzato e sicuramente il

più tradotto nel mondo.


Oscar Bonelli, musiche dal vivo, accompagnamento con canto armonico gutturale e gregoriano

strumenti di scena: duduk, setar, gambus, gong, mizmar, GRKROOD��NDOLPED�VDQWXU��IXMDUD��VXUPDQGDOD��GRSSLR�DXWR��GDI��WURPED�WLEHWDQD��]XUQD��HVUDM��FRQFKLJOLD��FDPSDQD�WLEHWDQD��GHI�ULTT��GDQ�PRL�URQ]RQL��KDQJ��sansula.

adattamento e testi originali a cura di Margherita Romaniello

7($752�086,&$ 8

Distribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzionida un’idea di Margherita Romaniello



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 9

ALESSIO BONIin JOYCE CHAMBER MUSIC

“La musica è stata una delle grandi passioni della mia vita… Essa m’ha portato gioie e certezze ineffabili, e mi ha dato la prova che qualcos’altro esiste oltre il nulla, EQPVTQ�KN�SWCNG�UQPQ�CPFCVQ�UGORTG�C�UDCVVGTG��FQXWPSWG��'UUC�EQTTG�EQOG�WP�ƒNQ�

EQPFWVVQTG�CVVTCXGTUQ�KN�NCDKTKPVQ�FK�VWVVC�NC�OKC�QRGTCŬ��,��,Q[EG


I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino

musiche a cura di Lorenzo Fiorentini

testo a cura di Gabriele Marchesini



/R�VSHWWDFROR�ª�OHJDWR�DOOD�JXUD�GL�-DPHV�-R\FH��XQR�GHL�SL»�JUDQGL�DXWRUL�GL�QDUUDWLYD�GHO�;;�VHFROR��XQR�GHL�VRPPL�DWWHQWDWRUL�del romanzo ottocentesco. Joyce avrebbe desiderato donarsi alla musica e al canto; aveva ereditato dal padre una voce tenorile e, per un periodo, aveva addirittura pensato di tentare la carriera di cantante ma non ebbe successo: non tutti sanno che l’autore delle pagine memorabili dell’Ulisse – per sanare le ferite della propria esistenza, vissuta tra gli stenti, prevalentemente in terra straniera – si dedicò alla letteratura quasi come “ripiego”!

Grande amante di Verdi e Puccini, era amico dei tenori irlandesi John McCormack e John Sullivan, nonché convinto sostenitore GHOOD�FDUULHUD�GL�TXHVWXOWLPR��/D�SULPD�RSHUD�GL�-R\FH��XQD�UDFFROWD�GL�SRHVLH��VL�LQWLWROD�VLJQLFDWLYDPHQWH�0XVLFD�GD�FDPHUD��Non è dunque un caso che moltissimi compositori, da subito, abbiano dimostrato interesse per il suo repertorio verbale, con una tempestività che ha arriso a pochi autori d’avanguardia nel Novecento.

Lo spettacolo è costruito sugli innumerevoli interessanti spunti musicali presenti nei suoi testi, nelle sue poesie e nella sua ELRJUDD��OD�PXVLFD�WRUQD�LQ�WXWWL�L�PRPHQWL�QRGDOL�GHO�VXR�FRPSOHVVR�SHUFRUVR�HVLVWHQ]LDOH�H�TXHVWR�SURJHWWR�GUDPPDWXUJLFR�VL�muove proprio sulla musica, intesa come componente costante, presenza fondamentale e imprescindibile nella vita e nell’opera di Joyce.



www.aidastudio.it

10DANTE 2021 | TEATRO-MUSICA

Come ci ha insegnato il nostro maestro Orazio Costa Giovangigli: “L’individuo, grazie alla Poesia, ha la rivelazione di una zona del suo essere quanto mai segreta e intensa. E una volta che essa è rivelata, lo spettatore la conserva sempre.”

Il nostro cammino nella poesia italiana, da Pier Paolo Pasolini a Cesare Pavese, passando da Alda Merini, Piero Ciampi e Giorgio Gaber, in forma di concertato a due voci, ci ha portato oggi a confrontarci con la complessa opera di Dante Alighieri avendo come perno e riferimento “La vita nuova”.

,Q�XQ�JLRFR�GL�ULHVVL��GLVYHODPHQWL�H�DSSDUL]LRQL��OH�QRVWUH�YRFL�FHUFKHUDQQR�GL�DOWHUQDUVL�H�LQWUHFFLDUVL�SHU�GLYHQWDUQH�XQD�VROD��nella nudità scenica a servizio della parola. Lo studio della drammaturgia poetica da mettere in voce, anche questa volta, ci ha suggerito di accostare all’opera di Dante, testimonianze audio di poeti del novecento italiano, uniti tutti dall’amore verso la Visione dantesca.

ARTISTIAlessio Boni e Marcello Prayer, voci recitanti

a cura di Alessio Boni e Marcello Prayer

L’individuo, grazie alla Poesia, ha la rivelazione di una zona del suo essere quanto mai segreta e intensa. E una volta che essa è rivelata, lo spettatore la conserva

sempre.

ALESSIO BONI e MARCELLO PRAYERin ANIMA SMARRITA

Studio per concertato a due su Dante Alighieri

Per il VII centenario dalla morte di DanteAidaStudio Produzioni




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 11


Dopo Pavese e Pasolini, abbiamo scelto di continuare il gioco della Poesia nella nudità scenica con Alda Merini, dove le nostre voci si alternano e s’intrecciano (come sempre) per diventarne Una, a cadenzare la ritmicità del Suoverso di forte intensità emotiva nel grumo di cantraddizioni che l’hanno abitata.

Abbiamo immaginato d’ascoltare la Sua voce dettarci, come gli antichi rapsodi, il Libro di Poesia da mettere in voce: così è nata la necessità di questo altro viaggio che ora proponiamo.


“Se un poeta dona le proprie carte con l’intenzione di regalare i propri patimenti, le ansie, le sue mille anime, gli altri dovrebbero ringraziarlo perché, con gli occhi

rarefatti dalla follia, sta guardando il destino anche per loro.

ALESSIO BONI e MARCELLO PRAYERin CANTO DEGLI ESCLUSI

Concertato a due per Alda Merini

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/canto-degli-esclusi-concertato-a-due-per-alda-merini/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 12

Produzione 2018 Fondazione Teatro della Toscana – FestiValdera'LVWULEX]LRQH�HVFOXVLYD�D�FXUD�GL�$LGD6WXGLR�3URGX]LRQL�LQ�FROODERUD]LRQH�FRQ�,QQLWR

È una storia di malessere, di presa di coscienza di quel malessere, di quella propria personale “peste”.

��OD�YLFHQGD�GL�XQD�GRQQD�FKH�SHU�VDOYDUH�L�VXRL�GXH�JOL�GDOOD�JXHUUD�GHO�VXR�3DHVH�GHFLGH�GL�IDUH�LO�YLDJJLR�FKH�LQ�PROWL�IDQQR��$UULYD�DO�PDUH��LO�0HGLWHUUDQHR��H�OD�DVSHWWD�OXOWLPR�SH]]R�GL�TXHO�YLDJJLR��LQVLHPH�DL�VXRL�GXH�JOL��0D�QHO�PDUH�GRYU¢�SUHQGHUH�una decisione che le segnerà la vita.

Anche per lei, una storia del Decamerone sarà la guarigione.

RASSEGNA STAMPA

Anna Foglietta affronta con autorevolezza il lavoro di Santeramo fatto di cambi di registro, con la tragedia che incombe inogni momento. Forse il personaggio(se di personaggio si può parlare) in cui l’attrice ha dato il meglio di sé, è proprio il mare, un Nettuno che perde ogni sentimento umano. Una prova complessiva che ha avuto un successo meritato.

Michele Manzotti – La Nazione

ū7PC�)WGTTCŬ�UK�CRRTQRKPSWC�G�GURNQFG� KP�WPC�UKPGUVGUKC�FK�ƒIWTG�� UWQPK�G�GOQ\KQPK��7P�OCIPKƒEQ�FKRKPVQ�RQNKETQOCVKEQ��FGPUQ�FK�tensioni e brividi provenienti dalle cavità remote del mare e dalle macerie sulla terra. I personaggi di questo racconto non portano un nome, un cognome, né un’età ben precisa. E così il tempo, lo spazio, non subiscono l’onere di essere piegati a un’etichetta singola, perché CUUWOQPQ�FŨCNVTC�RCTVG�UKIPKƒECVK�WPKXGTUCNK�G�RCTCFKIOCVKEK�EJG�EGTECPQ�FK�TKURQPFGTG�CNNC�XQNQPVȃ�FK�EQORKGTG�CNEWPG�TKHNGUUKQPK�UWNNC�vita e le prove che essa pone agli esseri umani procurandogli oppure privandoli della prospettiva di un intervento.

Enrico Esposito – Termopolio.it

ARTISTIAnna Foglietta, voce recitante

Francesco Mariozzi, violoncello

testo a cura di Michele Santeramo

musiche originali di Francesco Mariozzi

7P� OCIPKƒEQ� FKRKPVQ� RQNKETQOCVKEQ�� FGPUQ� FK� VGPUKQPK� G� DTKXKFK� RTQXGPKGPVK� FCNNG�cavità remote del mare e dalle macerie sulla terra.

ANNA FOGLIETTAin STORIE DAL DECAMERONE. UNA GUERRA

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/anna-foglietta-in-una-guerra-storie-dal-decamerone/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 13

AidaStudio Produzioni in collaborazione con CronopiosDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

,O� 7DQJR� GHO�PDULQDLR� ª� OD� VWRULD� GL� XQ� SDGUH�� EDUELHUH� SURYHWWR� QHO� %DUULR� �TXDUWLHUH�� GH� /D� %RFD�� H� GL� XQD� JOLD�� VHJQDWD�LQGHOHELOPHQWH�GDOOD�VRUWH�QHO�VLFR�H�QHOODQLPD�

I profumi del ciauscolo e del brodetto rimasti al di là dell’Oceano, nelle lontane Marche, a qualche mese di Bastimento… Bastimenti che continuano a scaricare sotto le arcate del Ponte di ferro, nella città delle Buone Arie, uomini e donne in cerca di fortuna.

E cosa potrebbe mai fare una povera “zoppetta” marchigiana, se non innamorarsi del ragazzo, dai capelli lunghi, appena sbarcato? Un amore violento, mai rivelato, impossibile, che brucia lo stomaco ed il cuore. E Filomena, questo è il suo nome, che diventa la Bruja (la strega) del Barrio. Un secolo e più di vita trascorsa nei “sozzi vicoli” a leggere carte a zitelle dall’alito pesante e consigliare cavalli a scommettitori incalliti.

Poi la Storia irrompe a scompaginare sonnacchiose abitudini e languide illusioni. E non bastano i goal di Mario Kempes o i lanci SHUIHWWL�GL�$UGLOHV�DG�DVFLXJDUH��GDJOL�RFFKL�GHOOH�PDGUL��LO�SLDQWR�SHU�TXHL�JOL�VFRPSDUVL�QHL�PDUL�H�QHL�XPL�DUJHQWLQL�

La storia di una donna, che mai ha conosciuto l’amore, ma, nonostante tutto, continua ad aspettare il suo marinaio, nascosta dietro le persiane, per un ultimo tango sul vecchio ponte nero di ruggine.

Una storia di emigranti e magia, di amore ed oblio. O meglio, la storia di chi non vuole dimenticare. Di chi vuole essere un testimone a tutti i costi.

ARTISTIAmanda Sandrelli, voce recitante

Carmine Ioanna, ƒUCTOQPKEC

Roberto Ballestracci, illustrazioni

regia a cura di Giovanni Clementi

Una storia di emigranti e magia, di amore ed oblio. O meglio, la storia di chi non vuole FKOGPVKECTG��&K�EJK�XWQNG�GUUGTG�WP�VGUVKOQPG�C�VWVVK�K�EQUVK�

AMANDA SANDRELLIin IL TANGO DEL MARINAIO



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 14

Distribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzionida un’idea di Margherita Romaniello

Il mito di Orfeo viaggia da secoli tra le pagine dei più grandi scrittori, Ovidio, Rilke, Campana, Pavese.Il cantore Orfeo che persino gli inferi riuscì ad ammaliare con la sua cetra, ha continuato nel tempo a tessere incanti seducendo illustri penne, facendo sì che LO�VXR�PLWR�GLYHQLVVH�WUD�L�SL»�IDPRVL��2UIHR�FKH�SHU�DPRUH�GHOOD�VXD�(XULGLFH��PRUWD�SHU�OD�JHORVLD�GL�XQ�JOLR�G$SROOR�FKH�WXWWD�OD�voleva per sé, scende nel buio della terra d’Averno per riportarla a casa. La regina ed il re degli inferi, commossi dal racconto di un amore grande quale fu quello tra il cantore e la sua Euridice, permisero ad Orfeo di riportarla tra i vivi. E vi sarebbe riuscito, se DYHVVH�DYXWR�GXFLD�QHOOLJQRWR��8QD�VROD�FODXVROD�LQIDWWL�YHUD�GD�ULVSHWWDUH�OXQJR�LO�SHUFRUVR�GL�ULVDOLWD�YHUVR�OD�OXFH��PDL�2UIHR�avrebbe dovuto voltarsi per guardare Euridice seguirlo. Ma Orfeo si voltò e la sua bella, ormai divenuta scolorita immagine di quella che era sua moglie, venne risucchiata all’indietro.

Le declinazioni nelle quali il mito si è evoluto sono diverse. Con questo nostro progetto non abbiamo la pretesa di raccontar meglio, di quanto non sia stato già fatto, il mito di Orfeo, sarà lui stesso che vi accompagnerà lungo il cammino del mistero che lo vede protagonista, attraverso le diverse ed eccelse interpretazioni che grandi scrittori ne hanno tratto, cercando assieme al pubblico una via per capirne l’essenza e ritrovar così se stesso.

ARTISTIAndrea Bosca, voce recitante

6WHIDQR�0D]]RQL��flauto

Giulio Tampalini, chitarra

Bianca Melasecchi, autrice

testo a cura di Bianca Melasecchi

LGHD]LRQH�GL�(OHQD�0DUD]]LWD�H�6WHIDQR�0D]]RQL

Edizioni Curci

Una sola clausola infatti v’era da rispettare lungo il percorso di risalita verso la luce: mai Orfeo avrebbe dovuto voltarsi per guardare Euridice seguirlo.

ANDREA BOSCAin ORFEO

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/andrea-bosca-in-orfeo/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 15


C’è un potente dalle cui decisioni dipendono la vita e la morte delle persone.

Questo è il vero potere, comandare sulla vita.

Lui però, ad un certo punto, di fronte a un viso pulito e bello, dovrà prendere decisioni che gli ammalano l’anima.

Nel Decamerone troverà la guarigione.

RASSEGNA STAMPA

“Il Potere” di Michele Santeramo interpretato da Claudio Santamaria e da Francesco Mariozzi al violoncello costituisce il terzo tassello FGNNŨCHHCUEKPCPVG�OQUCKEQ�EJG�RTGPFG� KN� PQOG�FK� ū5VQTKG�FCN�&GECOGTQPGŬ��7P�RTQIGVVQ� VTCUXGTUCNG�EJG� KPCWIWTC�WPC�EQPEG\KQPG�C�RQUVGTKQTK�FGNNC�RKș�ITCPFG�QRGTC�FK�)KQXCPPK�$QEECEEKQ�� KPUGTGPFQNC�KP�WPC�NWEG�FKXGTUC�FCN�UQNKVQ��EJG�UK�RTQKGVVC�XGTUQ�KN�RTGUGPVG��+N�&GECOGTQPG�UK�GTIG�C�HQPVG�RWTKƒECVTKEG�RGT�K�RTQVCIQPKUVK�FGNNQ�URGVVCEQNQ�CVVTCXGTUQ�KN�ECTCVVGTG�RTGEWTUQTG�G�KOOQTVCNG�FGNNG�UWG�PQXGNNG�� FKXGPVC� GZGORNWO�PCTTCVKXQ� G� ƒNQUQƒEQ�RGT� KN� RWDDNKEQ� EJG� XKGPG� UQNNGEKVCVQ� C� TCIKQPCTG� G� VTQXCTG� KP� UVQTKG� NQPVCPG� UGEQNK�il correlativo oggettivo delle proprie. […] Il violoncello di Francesco Mariozzi disegna sinfonie acute, da orchestra, che tracciano vertigini clamorose che gettano il pubblico nel pieno dello sconforto confessato dal suo protagonista. Impeccabile Claudio Santamaria nell’incontrollabile e volontario declino che investe l’uomo nel corso del suo racconto.”

— Enrico Esposito – Termopolio.it

CLAUDIO SANTAMARIAin STORIE DAL DECAMERONE. IL POTERE

C’è un potente dalle cui decisioni dipendono la vita e la morte delle persone.

ARTISTIClaudio Santamaria, voce recitante

Francesco Mariozzi, violoncello



GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/claudio-santamaria-in-il-potere-storie-dal-decamerone/




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 16

Questo progetto nasce dalle suggestioni tratte dalle pagine di Casi di Daniil Charms, nato a San Pietroburgo nel 1905 e morto nel 1942 in un manicomio criminale di Leningrado. Racconti, frammenti, lampi: si piange dal ridere, si sospira, si vola! Indubbiamente XQD�GHOOH�RSHUH�SL»�RULJLQDOL�H�SURIHWLFKH�GHOOD�QDUUDWLYD�UXVVD�GHO�VHFROR�VFRUVR��8QD�SURVD�LQ�FXL�UHJQDQR�LO�ULXWR�GHOOD�ORJLFD�TXRWLGLDQD�H�L�SDUDGRVVL�GHOOH�VLWXD]LRQL��&L�VRQR�YHFFKLH�FKH�SHU�OD�WURSSD�FXULRVLW¢�VL�ULEDOWDQR�GDOOD�QHVWUD�H�VL�VIUDFHOODQR�Gatti che posano da maggiordomo, cani che si stendono sui fornelli. Individui che si prendono a colpi di cetrioli o muoiono di insonnia per paura dei topi. Personaggi strampalati, parlatori infaticabili, logici illogici, narratori memorabili, voci che, messe insieme, creano un coro acuto, tragicomico e paradossale.

A fare da contrappunto alla lettura dei brani scelti di Casi è la musica di Dmitrij Shostakovich uno tra i più importanti compositori della scuola russa e, più in generale, della musica del Novecento.

Ascoltare Charms e Schostakovich è un’esperienza sinceramente curiosa: si viene presi di sorpresa, tormentati, raggirati, illusi, traditi … per poi ritrovarsi, semplicemente, a ridere!

ARTISTIElio, voce recitante

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino – quartetto d’archi

letture da “Casi” di Daniil Charms

musiche di D. Shostakovich


Ascoltare Charms e Schostakovich è un’esperienza sinceramente curiosa: si viene presi di sorpresa, tormentati, raggirati, illusi, traditi … per poi ritrovarsi, semplicemente,

a ridere!

ELIOin CASI… !



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 17


La lettura calda e suadente di Fabio Testi restituisce la magia delle più intense voci poetiche del Novecento spagnolo DFFRPSDJQDWR�GD�GXH�PXVLFLVWL�GHFFH]LRQH�SHU�FRQWHVWXDOL]DUQH�HG�HVDOWDUQH�LO�VXDGHQWH�PHVVDJJLR��6WHIDQR�0D]]RQL�H�Andrea Candeli.

I brani e le composizioni poetiche di Garcia Lorca, Pablo Neruda, Pedro Salinas, Jacques Prevert danzano sulle note di Piazzolla, Morricone, Bizet, Ibert, dipingendo quell’Andalusia gitana ricca di tradizioni folklore, fortemente dominate da sentimenti, emozioni profonde e semplicità primitiva.

Di fronte al bivio che tiene un amante sospeso tra l’amore e l’odio, la gioia e il dolore, il consenso e il dissenso, l’amore diviene, in un magistrale gioco di parole, una “morte viva”.

“Concerto d’Amore in versi” racconta l’insondabile potenza dell’Amore, conduce ai vertici della passione, descrive con originalità lo spettacolo del mondo amoroso offrendo allo spettatore arie e parole in cui l’amore pur diventando sofferto, complicato, angosciante e oscuro resta sempre l’unica dimensione “reale” e vitale dell’animo umano.

“La poesia non cerca seguaci, cerca amanti”.

ARTISTIFabio Testi, voce recitante


Andrea Candeli, chitarra

testi di F. Garcia Lorca, P. Neruda, P. Salinas, J. Prevert

musiche di A. Piazzolla, E. Morricone, G. Bizet, J. Ibert, F. Sor, M. de Falla

“La poesia non cerca seguaci, cerca amanti”.

FABIO TESTIin CONCERTO D’AMORE IN VERSI




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 18

Con questo reading Fabrizio Bentivoglio tramite il personaggio di Don Alfonso porta in scena lo stretto legame tra Strehler e 0R]DUW�WLUDQGR�OH�OD�GHOOD�GUDPPDWXUJLD�FRPH�VH�IRVVH�TXHO�UHJLVWD�GHPLXUJR�FKH�6WUHKOHU�YROHYD�LQ�VFHQD�

Si racconta al contempo un’opera amaramente comica, destabilizzante, complessa e a tratti straniante.

/DPELJXLW¢�GHOOD�WUDPD�FL�SRUWD�DG�DQWLFLSDUH�XQ�WHPD�WXWWR�QRYHFHQWHVFR��OD�GLFROW¢�QHOOLQGLYLGXDUH�OD�OLQHD�GL�FRQQH�WUD�Q]LRQH�H�UHDOW¢��GDQGR�OD�SRVVLELOLW¢�DJOL�VSHWWDWRUL�GL�LQWHUURJDUVL�VXOOD�ORUR�YLWD�TXRWLGLDQD��VXOOH�ORUR�PDVFKHUH�H�LSRFULVLH��/D�morale per giunta è esplicitamente pessimista: non c’è possibilità di miglioramento e di redenzione per l’essere umano, uomo o donna che sia.

&RV®�IDQ�WXWWL��,QJDQQDQR��VRQR�SRFR�DGDELOL��GHOXGRQR��VL�SUHQGRQR�JLRFR�GHO�SURVVLPR��DIIURQWDQR�OH�FRVH�FRQ�VXSHUFLDOLW¢��sono venali e pieni di amor proprio. Cosa c’è di più attuale di questo? In fondo forse Mozart e Da Ponte avevano ragione: gli uomini non cambiano mai!

ARTISTIFabrizio Bentivoglio, voce recitante

Francesca Giovannelli, pianoforte



Edizioni Curci

%QUȏ� HCP� VWVVK�� +PICPPCPQ�� UQPQ� RQEQ� CHƒFCDKNK�� FGNWFQPQ�� UK� RTGPFQPQ� IKQEQ� FGN�RTQUUKOQ��CHHTQPVCPQ�NG�EQUG�EQP�UWRGTƒEKCNKVȃ��UQPQ�XGPCNK�G�RKGPK�FK�COQT�RTQRTKQ��%QUC�EŨȋ�FK�RKș�CVVWCNG�FK�SWGUVQ!�+P�HQPFQ�HQTUG�/Q\CTV�G�&C�2QPVG�CXGXCPQ�TCIKQPG��

gli uomini non cambiano mai!

FABRIZIO BENTIVOGLIOin COSÌ FAN TUTTE,

DALLA PARTE DI DON ALFONSO



www.aidastudio.it

19



Alighieri Dante è condannato per baratteria, frode, falsità, dolo, malizia, inique pratiche estortive, proventi illeciti, pederastia, e OR�VL�FRQGDQQD�D��RULQL�GL�PXOWD��LQWHUGL]LRQH�SHUSHWXD�GDL�SXEEOLFL�XFL��HVLOLR�SHUSHWXR��H�VH�OR�VL�SUHQGH��DO�URJR��FRV®�FKH�muoia».

Recita così il testo della sentenza emessa dal tribunale cittadino che segnò per sempre la vita del Sommo Poeta e insieme la VWRULD�GHOOD�OHWWHUDWXUD�LWDOLDQD��0DQGDUH�TXDOFXQR�LQ�HVLOLR�QHOO,WDOLD�GHO�7UHFHQWR��VLJQLFDYD�YROHUJOL�IDUH�WHUUD�EUXFLDWD�LQWRUQR��distruggergli il nido, buttargli giù la casa pietra a pietra, sasso a sasso, trave a trave.

/HVLOLR�SHU�'DQWH�VLJQLF´�GLUH�DGGLR�SHU�VHPSUH�DOOD�VXD�DPDWD�WHUUD�H� OLQL]LR�GL�XQD� OXQJD�IDVH�GL�VRIIHUHQ]D�LQWHULRUH�H�GL�ripensamento della sua poetica, che costituì l’humus ideologico e stilistico del suo capolavoro immortale: la Divina Commedia.

6DU¢�SRL�)RVFROR��HVXOH�DQFKHJOL��D�ULVFRSULUH�LO�YDORUH�SROLWLFR�GHOODXWRUH�GHOOD�&RPPHGLD��H�D�YROJHUH�OH�VFRQWWH�H�L�IDOOLPHQWL�del poeta, anacronistico e impopolare in vita, in una trionfale rivalsa. Seguiranno, Mazzini, Cesare Balbo, Cavour, Garibaldi, FRQFRUGL�QHO�IRQGDUH�VXOOD�JXUD�GHOOHVXOH�RUHQWLQR�OLGHQWLW¢�SROLWLFD�H�FXOWXUDOH�GHO�QDVFHQWH�SRSROR�LWDOLDQR�

/D�PXVLFD�GL�TXHVWR�UHDGLQJ�VL�PXRYH�D�YROWH�LQ�VLQWRQLD�DOWUH�LQ�FRQWUDVWR�FRQ�LO�WHVWR��OD�VFHOWD�GHJOL�VWUXPHQWL�QRQ�LGHQWLFD�XQ�genere musicale preciso ma piuttosto un territorio fatto di suggestioni ed emozioni che rafforzano il senso della parola. Citazioni di Jazz, Word Music, Blues e Psichedelia sono pensate in una tessitura omogenea e in funzionale all’insieme.


Maurizio Camardi, sassofoni e duduk

)UDQFHVFR�*DURO��chitarre

musiche a cura di Maurizio Camardi

testo a cura di Andrea Tavani


A partire dal racconto tragico dell’esperienza dell’esilio, riprendono vita le vicende DKQITCƒEJG�G�RQGVKEJG�FK�WPQ�FGK�RKș�ITCPFK�CWVQTK�FGNNC�NGVVGTCVWTC�OQPFKCNG�

FABRIZIO BENTIVOGLIOin DANTE VIVE

DANTE 2021 | TEATRO-MUSICA



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 20


6FRQWUR�HWLFR��VRFLDOH�H�FXOWXUDOH��&RQLWWR�IUD�DPLFL]LD�H�DPRUH��3RWHUH�GHO�GHQDUR��/HDOW¢�H�JLXVWL]LD��8QD�OLEEUD�GL�FDUQH�XPDQD�è l’immagine che segna la vicenda e disegna un ponte tra la carne e il suo simbolo, l’oro.

4XDQGR�VL�WUDFD�FRO�GHQDUR�VL�GLPHQWLFD�FKH�VL�VWD�WRFFDQGR�OD�FDUQH�GHJOL�XRPLQL��L�ORUR�FRUSL�H�L�ORUR�GHVWLQL��$QFKH�DPRUL��affetti, passioni in questa storia si traducono in denaro, in oro, in gioielli.

8Q�WHVWR�GLFLOH�H�PLVWHULRVR�FKH�FRVWULQJH�D�XQDYYHQWXUD�VLQFHUD�H�VHQ]D�SRVVLELOLW¢�GL�IXJD�H�FL�PHWWH�GL�IURQWH�DOOD�FRPSOHVVD�contraddittorietà dell’umano, alla sua incapacità di costruire un mondo adeguato ai suoi struggenti desideri.

II mondo concreto di Venezia si contrappone al mondo mitico di Belmonte, ma i problemi degli uomini a delle donne che li abitano sono gli stessi: la malinconia d’amore, il valore del denaro che non basta a riempire la vita, il dilemma della scelta del SURSULR�GHVWLQR��OD�ULFHUFD�GLVSHUDQWH�GL�XQ�HTXLOLEULR�LPSRVVLELOH�H�GL�XQLQGHQLELOH�IHOLFLW¢��7XWWL��JLRYDQL�LQQDPRUDWL�H�QRELOL�gaudenti, mercanti cristiani e usurai ebrei, belle ereditiere e servi deformi – si preoccupano della propria sopravvivenza e della propria felicità, difendendo con feroce determinazione il proprio ideale di vita come l’unico possibile, calpestando la tolleranza e FRQGDQGR�FLHFDPHQWH�QHO�SRWHUH�GHO�GHQDUR�

Shakespeare ci regala un formidabile affresco della natura umana e il mondo che ci sembra così equilibrato, chiaramente diviso in buoni a malvagi, colpevoli e innocenti, eletti e reietti, mostra le sue crepe e si rivela fragile, precario e relativo.

È chiaro perché Shakespeare apra la sua opera con la meravigliosa battuta di Antonio “…questa malinconia mi confonde… e non so più chi sono”: allora come oggi, ci sfugge la radice più profonda della felicità, distratti come siamo a preoccuparci di una sopravvivenza che vorremmo eterna, e ci troviamo a combattere con gli inferni di guerra, sopraffazione e vuoto che noi stessi abbiamo creato. Solo rinunciando alla tentazione di fermare la vita con l’acquisizione di labili certezze, si riesce ad abbracciare il senso profondo dell’opera: una grande tenerezza per la feroce ma anche disarmata lotta per l’esistenza che accomuna tutti – al di là di ogni razza, censo o dote di natura – e dunque la profonda necessità della tolleranza e del rispetto reciproci che tutti i SHUVRQDJJL�GHOOD�YLFHQGD�VHPEUDQR�RVWLQDWDPHQWH�YROHU�ULXWDUH�

FRANCESCO MONTANARIin PROCESSO A SHYLOCK

7P�VGUVQ�FKHƒEKNG�G�OKUVGTKQUQ�EJG�EQUVTKPIG�C�WPŨCXXGPVWTC�UKPEGTC�G�UGP\C�RQUUKDKNKVȃ�di fuga e ci mette di fronte alla complessa contraddittorietà dell’umano, alla sua

incapacità di costruire un mondo adeguato ai suoi struggenti desideri.

ARTISTIFrancesco Montanari, voce recitante

Nico Gori, clarinetto

Massimo Moriconi, basso elettrico




GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/francesco-montanari-in-processo-a-shylock/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 21

GIANCARLO GIANNINIin OMAGGIO A SHAKESPEARE

5JCMGURGCTG�TKXKUUWVQ�UQNQ�GF�WPKECOGPVG�CVVTCXGTUQ�K�UWQK�RTQVCIQPKUVK��PQP�ƒNVTCVK�FC�KFGG�TGIKUVKEJG�Q�CNNGUVKOGPVK��OC�FCNNC�EGNGDTG�XQEG�FK�)KCPECTNQ�)KCPPKPK�EJG�PG�

darà una irripetibile interpretazione.

ARTISTIGiancarlo Giannini, voce recitante


Marco Zurzolo, sax

Andrea Candeli, chitarra

LGHD]LRQH�GL�(OHQD�0DUD]]LWD�H�6WHIDQR�0D]]RQL

Shakespeare, non cessa di stupirci per la sua complessità, bellezza, varietà e modernità dei personaggi e delle trame.

&RQ�TXHVWR�VSHWWDFROR�6KDNHVSHDUH�ª�ULYLVVXWR�VROR�HG�XQLFDPHQWH�DWWUDYHUVR�L�VXRL�SURWDJRQLVWL��QRQ�OWUDWL�GD�LGHH�UHJLVWLFKH�o allestimenti, ma dalla celebre voce di Giancarlo Giannini che ne darà una irripetibile interpretazione.




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 22


La poesia e il mito greco, ovvero le radici e l’essenza stessa della comune cultura e civiltà occidentale, rivivono nella Fedra UPDWD�GD�*KLDQQLV�5LWVRV�� XQR�GHL� SL»� LPSRUWDQWL� SRHWL� HOOHQLFL� GHO� YHQWHVLPR�VHFROR��3URWDJRQLVWD� ,VDEHOOD�)HUUDUL�� DWWULFH�DPDWLVVLPD�GHOOXQLYHUVR�FLQHPDWRJUDFR��GLUHWWD�GD�9LWWRULD�%HOOLQJHUL�H�DFFRPSDJQDWD�GDOOD�YLROLQLVWD�*HRUJLD�3ULYLWHUD�

,Q�TXHVWD�HFDFH�ULOHWWXUD�HVWUHPDPHQWH�FRQWHPSRUDQHD��,VDEHOOD�)HUUDUL�G¢�YRFH�DOOD�SDVVLRQH�LPSRVVLELOH�GL�)HGUD�SHU�,SSROLWR��JOLR�GHO�VXR�VSRVR��ODWHQLHVH�7HVHR�

A lungo internato nei “campi di rieducazione nazionali” a causa del suo manifesto marxismo, decisamente poco gradito nel dopoguerra greco, tra la guerra civile e la dittatura dei colonnelli, Ghiannis Ritsos, attraverso una lingua piana, diretta e per TXHVWR�HVWUHPDPHQWH�HFDFH��XVD�OH�PDVFKHUH�GHOODQWLFD�*UHFLD�SHU�SDUODUH�GL�GHPRFUD]LD��SHU�IDU�HPHUJHUH�OH�FULVL�VRFLDOL�H� TXHOOH� LQGLYLGXDOL�� H� LQQH�SHU� SRUWDUH� DOOD� OXFH� L� VRWWLOL� FRQWUDVWL� FKH�GLVRULHQWDQR� H� DO� WHPSR�VWHVVR� IDQQR�SHUFHSLUH� FRQ�l’immediatezza della sensazione pura tutto il dolore di una vita di opposizione al regime.

Anche Ritsos, come tanti drammaturghi, da Seneca a D’Annunzio, sedotto dal mito di Fedra, le ha dedicato un’opera, concentrandosi sul suo eros proibito, sulla sua psicologia.

La dichiarazione d’amore della Fedra di Ritsos ad Ippolito è una confessione che si svela gradualmente, sofferta, dilazionata con DOOXVLRQL��ULPDQGL��GLFKLDUD]LRQL�LQGLUHWWH�QR�DOOR�VYHODPHQWR�QDOH�

La “sua” Fedra esplora i turbamenti contrastanti di una donna vittima delle proprie passioni e dei sensi di colpa che ne scaturiscono.

Un monologo di grande intensità trova nell’interpretazione di Isabella Ferrari una preziosa e intensa dimensione di poesia e di sogno, impreziosita dalle note del violino di Georgia Privitera.

ARTISTIIsabella Ferrari, voce recitante

Georgia Privitera, violino

regia a cura di Maria Vittoria Bellingeri

testo a cura di Ghiannis Ritsos

La poesia e il mito greco, ovvero le radici e l’essenza stessa della comune cultura G� EKXKNVȃ� QEEKFGPVCNG�� TKXKXQPQ� PGNNC� (GFTC� ƒTOCVC� FC�)JKCPPKU�4KVUQU�� WPQ� FGK� RKș�

importanti poeti ellenici del ventesimo secolo.

ISABELLA FERRARIin FEDRA



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 23


Famiglie, coppie in crisi, omicidi e amici: storie di verità taciute che assumono, senza volerlo, le sembianze di una bugia.

Tradimenti e paure alimentati da vecchi rancori o da accadimenti fortuiti, fraintendimenti e rimpianti serbati per anni che arrivano improvvisi a scompaginare le carte, a scrivere da capo un LQL]LR�R�XQD�QH��PDQGDQGR�DOODULD�RJQL�PRUDOH�

Irregolari e spiazzanti, quasi si muovessero al ritmo di un’improvvisazione jazz, diversissimi HSSXUH�OHJDWL�QHO�SURIRQGR��L�5DFFRQWL�H�LQWHUOXGL�GL�/DXUD�0RUDQWH�VL�VSDODQFDQR�FRPH�QHVWUH�spazzate da venti umorali su un mondo di relazioni e affetti, attraversato da una quotidiana violenza, piccola o grande.

Ma sopra ogni cosa, su queste donne inquiete, fragili, contradditorie, su questi uomini razionali e infantili, su bambini sognanti e feroci, su città familiari come case di campagna e case di campagna sterminate come continenti da esplorare, veleggia un’esatta, implacabile ironia che, nel disordine degli elementi, scova una bellezza insensata: la melodia disarmonica, imprevedibile e trascinante su cui il destino ci invita a ballare.

ARTISTILaura Morante, voce recitante

Maurizio Camardi��UCUUQHQPK�G�FWFWMǡ

+�TCEEQPVK�G�KPVGTNWFK�FK�.CWTC�/QTCPVG�UK�URCNCPECPQ�EQOG�ƒPGUVTG�URC\\CVG�FC�XGPVK�umorali su un mondo di relazioni e affetti, attraversato da una quotidiana violenza,

piccola o grande.

LAURA MORANTEin BRIVIDI IMMORALI



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 24


Euripide con Medea rappresenta l’indicibile e l’irrappresentabile del cuore umano nelle sue pieghe più profonde e nelle sue parti più oscure e riposte, dove istinto e intelletto, passione e ragione si mescolano e si confondono senza che sia possibile separarle, dove la logica, divenuta paralogismo, salva l’onore perché salva le apparenze, ma obbedisce alle ingiunzioni di una forza oscura, dove l’assoluto smarrimento si coniuga con la lucidità estrema.

Medea è veramente umana nella complessità del suo carattere: è una donna di straordinaria razionalità ma anche di estrema passionalità e la molteplicità dei gesti è il risultato del diverso e mutevole rapporto di forze tra esigenze razionali e istanze HPRWLYH��)LVVD�QHOODPRUH�GL�*LDVRQH�WXWWD�OD�VXD�HQHUJLD�HVLVWHQ]LDOH� QR�D�WUDYROJHUH�RJQL�FRVFLHQ]D�GL�EHQH�H�GL�PDOH��H�XFFLGH�


Lorenzo Fuoco, violino

Salvatore Monzo, pianoforte

PXVLFKH�GL�6��3URNRHY��VRQDWD�SHU�YLROLQR�H�SLDQRIRUWH�in fa minore n.1 op.80

adattamento del testo a cura di Laura Morante

/GFGC�ƒUUC�PGNNŨCOQTG�FK�)KCUQPG�VWVVC�NC�UWC�GPGTIKC�GUKUVGP\KCNG�ƒPQ�C�VTCXQNIGTG�ogni coscienza di bene e di male, e uccide.

LAURA MORANTEin MEDEA

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/laura-morante-in-medea/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 25


In questo reading, che nasce da un adattamento taetrale tratto dall’omonimo libro di Irène Némirovsky, oltre alla tematica della ULYDOLW¢�WUD�OH�GXH�SURWDJRQLVWH�VSOHQGLGDPHQWH�UDSSUHVHQWDWH�GD�/DXUD�0RUDQWH�HG�(XJHQLD�&RVWDQWLQL��PDGUH�H�JOLD�DQFKH�nella vita reale) emerge un ritratto sagace e beffardo sulla borghesia francese, evidenziandone vizi e difetti, con un risultato eccellente e altamente esplicativo della società frivola, pettegola e ridicolmente piena di sé che caratterizzava quegli anni. Con una scrittura scarna ed essenziale, Il ballo riesce a raccontare un dramma dell’amore, del risentimento e dell’ambizione.

I Kampf neo ricchi, arroganti e altezzosi, per confermare la loro improvvisa e splendente ascesa, decidono di organizzare XQD�IHVWD�GD�EDOOR�DOOD�TXDOH�LQYLWDQR�WXWWH�OH�SHUVRQH�FKH�FRQWDQR��$QWRLQHWWH��OD�TXDWWRUGLFHQQH�JOLD�GHL�.DPSI��GHOXVD�H�arrabbiata per la crudele decisione della madre di escluderla dall’”evento” e lasciarla a dormire persino nello ripostiglio mette in atto in maniera istintiva e spietata una vendetta: una sera, tornando dalle sue solite lezioni di pianoforte, dopo aver consegnato un invito solamente alla sua insegnante – l’unica che di fatti si presenterà – decide di non spedire gli altri, anzi, li getta nella Senna! La sera della festa i Kampf attendono inutilmente l’arrivo degli ospiti e poiché non hanno nessuna esperienza della vita sociale, non riescono a spiegarsi questa strana rinuncia da parte di tutti invitati.

Il pubblico assisterà impotente alla tremenda escalation della storia con un po’ di apprensione. L’ironia della sorte aiuterà a sdrammatizzare e a rendere il tutto diabolicamente divertente!


Eugenia Costantini, voce recitante


musiche di C. Debussy, F. Poulenc, Satie, R. Hahn, M. Ravel

testo a cura di Laura Morante ed Eugenia Costantini


“Ci vuole metodo, cara mia… Per il primo ricevimento, tanta e tanta gente, più facce possibili… Solo al secondo o al terzo si può fare una cernita… Ma questa volta bisogna

invitarne a bizzeffe…”.

LAURA MORANTE ed EUGENIA COSTANTINIin IL BALLO

reading musicale tratto da Il Ballo di Irène Némirovsky

LUCIA MASCINO e FILIPPO TIMIin IL PICCOLO PRINCIPE

Adattamento da “Il Piccolo Principe” di Antoine de Saint Exupèry%Ũȋ�OQNVQ�FK�RKș�FK�WPC�UGORNKEG�COKEK\KC�KP�SWGUVQ�NKDTQ�UWTTGCNG��ƒNQUQƒEQ�G�OCIKEQ�

ARTISTILucia Mascino e Filippo Timi, voci recitanti



Andrea Tavani, violino

Herber Dezi, viola

Viktor Jasman, violoncello

Marco Salvatori, oboe

Elaborazione drammaturgica e regia a cura di Lucia Mascino e Filippo Timi

GUARDA IL VIDEO

“Il Piccolo Principe” è la storia dell’incontro in mezzo al deserto tra un aviatore e un buffo ometto vestito da principe che è arrivato sulla Terra dallo spazio.

0D�Fª�PROWR�GL�SL»�GL�XQD�VHPSOLFH�DPLFL]LD�LQ�TXHVWR�OLEUR�VXUUHDOH��ORVRFR�H�PDJLFR�

C’è la saggezza di chi guarda le cose con occhi puri, la voce dei sentimenti che parla la lingua universale, e una sincera H�QDWXUDOH�YRJOLD�GL�DXWHQWLFLW¢��3HUFK«�OD�EHOOH]]D��TXDQGR�QRQ�ª�OWUDWD�GDL�SUHJLXGL]L��ULHVFH�DG�DUULYDUH�QR�DO�FXRUH�GHL�bambini, ma anche a quello degli adulti che hanno perso la capacità di ascoltare davvero.

Coproduzione I Concerti nel Parco - AidaStudio ProduzioniDistribuzione esclusiva I Concerti nel Parco - AidaStudio Produzioni

TEATRO-MUSICA



www.aidastudio.it

26

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/lucia-mascino-e-filippo-timi-in-il-piccolo-principe/






www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 27


ARTISTILuigi lo Cascio, voce recitante

Ensemble Modo Antiquo

Federico Maria Sardelli, flauto dritto e traversiere

Enrico Casazza, violino

Raffaele Tiseo, violino

Bettina Hoffmann, violoncello

Gianluca Geremia, tiorba e chitarra


La concatenazione degli eventi, per quanto bizzarra possa sembrare, è dovuta alla storia. Se conosciamo Vivaldi quanto lo conosciamo oggi, oltre le “Quattro stagioni”, ciò è dovuto a numerose peripezie dimenticate, e sono proprio queste peripezie – così assurde, intricate, incredibili, comiche, cariche di suspense che hanno ispirato la costruzione di questo

spettacolo di teatro-musica a tratti drammatico e a tratti farsesco.

LUIGI LO CASCIOin L’AFFARE VIVALDI

Lo spettacolo è interamente dedicato all’opera di Vivaldi ispirandosi al testo “L’Affare Vivaldi” di Federico Maria Sardelli, edito da Sellerio, vincitore del premio Comisso 2015 per la narrativa.

Luigi lo Cascio e Federico Maria Sardelli riscrivono il testo di questo questo leggibilissimo libro raccontando la storia, l’itinerario attraverso i secoli, dei manoscritti di Vivaldi, di come hanno rischiato di sparire nel nulla, e di come sono stati ritrovati e da chi.

Tra musiche inedite del giovane Vivaldi, magistralmente eseguite dall’ensemble Modo Antiquo, la lettura di Lo Cascio si muove con grande agilità e sicurezza su diversi itinerari dando allo spettatore l’opportunità di seguire, sia sul piano musicale, sia sul piano musicologico, l’affascinante percorso di un enorme patrimonio musicale che ha rischiato di andare perduto. La fortuna popolare delle “Quattro stagioni” di Vivaldi ha infatti certamente reso il nome del compositore familiare al grande pubblico al punto forse di costituire un ostacolo alla conoscenza più ampia della sua opera, vasta, complessa e affascinante.

I molti appassionati di Vivaldi pur apprezzando le sue composizioni orchestrali, la musica vocale, sia sacra che profana, non sanno però che grandissima parte dell’opus vivaldiana è rimasta per secoli sepolta nella biblioteca di famiglie aristocratiche più o meno decadute, e che ha rischiato di non veder mai la luce. Quello che rende lo spettacolo particolarissimo e fruibilissimo, è che questa materia, potenzialmente oggetto di dotte dissertazioni e grande erudizione, è trattata da Lo Cascio con deliziosa OHJJHUH]]D�H�UDQDWR�VHQVR�GHOOXPRULVPR��/R�&DVFLR�G¢�SURYD�GL�XQD�VWUDRUGLQDULD�LQWHUSUHWD]LRQH�GHOODPELHQWD]LRQH�SDVVDQGR�GDOOHSRFD�YLYDOGLDQD�QR�DO�SHULRGR�IDVFLVWD�� /XPRULVPR�FKH�SHUYDGH� LO� WHVWR�QH�UHQGH�XQR�VSHWWDFROR�GLYHUWHQWH��DQFRUFK«�alquanto istruttivo e Lo Cascio ha anche la capacità di adottare un registro sobrio e serio quando la narrazione tocca momenti GLFLOL�GHOOD�VWRULD�QD]LRQDOH�� ,Q�FRQFOXVLRQH��XQR�VSHWWDFROR�FKH�FKLXQTXH�DEELD�DVFROWDWR�FRQ�SLDFHUH� OD�PXVLFD�GL�9LYDOGL�dovrebbe vedere – e che rimane piacevolissimo anche per chi si approccia per le prime volte al barocco!



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 28


6RQR�WUDVFRUVL�GXH�VHFROL�GD�TXDQGR�LO�SRHWD��DSSHQD�YHQWHQQH��VFULYHYD�XQD�GHOOH�OLULFKH�SL»�EHOOH��LQWHQVH�H�VLJQLFDWLYH�GL�WXWWD�OD� OHWWHUDWXUD� LWDOLDQD�O,QQLWR��XQD�OLULFD�FKH��FRPH�XQ�GLSLQWR��XQ�PRQXPHQWR��XQRSHUD�GDUWH��SDUOD�DJOL�XRPLQL�GL�TXDOVLDVL�epoca con la stessa forza evocativa ed emozionante di quando fu scritta.

È la lingua pura della poesia che non conosce tempo, né spazio, né età. Una mostruosa intelligenza che abitava un corpo mostruoso, chilometri di pagine scritte in versi e in prosa da un uomo alto solo 1 metro e 39, una cultura enciclopedica e un cuore adolescente.

Pur conscio di appartenere a quell’età moderna, e pur accettando il predominio di una poesia fondata sul pensiero e sulla consapevolezza dell’infelicità, che si esprime attraverso il patetico, Leopardi non si rassegna ad escludere il carattere immaginoso dai suoi versi. Così come non si rassegnerà a rinunciare alle illusioni, continuandole a vagheggiare attraverso la memoria e a nutrire di esse la sua poesia.


Erica Piccotti, violoncello

musiche di J. S. Bach


Sono trascorsi due secoli da quando il poeta, appena ventenne, scriveva una delle NKTKEJG�RKș�DGNNG��KPVGPUG�G�UKIPKƒECVKXG�FK�VWVVC�NC�NGVVGTCVWTC�KVCNKCPC�NŨ+PƒPKVQ��WPC�NKTKEC�che, come un dipinto, un monumento, un’opera d’arte, parla agli uomini di qualsiasi

epoca con la stessa forza evocativa ed emozionante di quando fu scritta.

LUIGI LO CASCIOin L’INFINITO



www.aidastudio.it



In viaggio da Palermo a Roma rileggendo i suoi duecentoquaranta (e oltre) tentativi di romanzo, WXWWL� LQWHUURWWL�DO�SULPR�SXQWR�IHUPR��H�GHFLGHUH� LQQH�FRVD�IDUQH��&HUFDUH�GL�FLPHQWDUVL� LQ�RJQL�genere e stile possibili, senza mai riuscire a sceglierne uno, portare a termine un’opera e potersi così dire scrittore.

“Sono un tipico esempio di come agisca in maniera diffusa lo spirito incerto e schizoide dei tempi, per cui, mentre sto appena vivendo un’esperienza, mi sento accerchiato da tutte le cose che in quello stesso istante sto perdendo. E migro. Trasmigro.”

0D�SURSULR�TXHVWL� WDQWL�FRPLQFLDPHQWL�QDUUDWLYL�GLVHJQDQR�� WDVVHOOR�GRSR�WDVVHOOR�� OD�JXUD�GHO�protagonista: in ognuno degli incipit è contenuta una scheggia della sua vita, delle sue ossessioni, delle sue paure e dei suoi desideri.

/D�YLWD�VWHVVD��LQ�IRQGR��QLVFH�VHPSUH�SHU�HVVHUH�LQFRPSLXWD��XQR�VYROD]]R�GL�SDJLQH�VSDUVH��Lo spettacolo vede spazi ironici e leggeri alternati a temi più intensi e drammatici, sempre accompagnati dalla emotiva, densa, evocativa atmosfera jazz di Nico Gori e Massimo Moriconi, che dialogano attivamente con Luigi lo Cascio facendosi talvolta loro stessi attori.


Nico Gori, sassofoni e clarinetto

Massimo Moriconi, contrabbasso, basso elettrico, chitarra basso


Luigi Lo Cascio, popolare e pluripremiato attore e regista siciliano, legge e interpreta NC�UWC�QRGTC�RTKOC�FCPFQ�RTQXC�FK�GUUGTG�CPEJG�WP�CWVQTG�GEEG\KQPCNOGPVG�TCHƒPCVQ�

LUIGI LO CASCIOin OGNI RICORDO UN FIORE

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/luigi-lo-cascio-in-ogni-ricordo-un-fiore/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 30


È la storia di un uomo e del suo malessere legato all’amore. Lui ha sempre creduto, per tutta la sua vita, che la verità sia la migliore compagna dell’amore. Ma perseguendo sempre la verità, ad ogni costo, che succede?

Ci sarà una storia, nel Decamerone, capace di guarirlo.

RASSEGNA STAMPA

“Il testo, profondo, lucido, si diffonde progressivamente lungo vedute di dissacrante sincerità che in alcuni passaggi lasciano risuonare il tono di voce dal vivo di Michele Santeramo, la sua proverbiale ricerca della descrizione interiore dell’uomo e il desiderio forte di inoltrarsi sino alla

TCFKEG�FGK�RGTEQTUK�KPVTCRTGUK�FCNNC�OGPVG��5GRRWT�UK�UKCPQ�EQPHTQPVCVK�TCFG�XQNVG��5CPVGTCOQ�G�&Ũ#OQTG�JCPPQ�KPUVCWTCVQ�WPC�PCVWTCNG�intesa che consente a “Un Amore” di dilatarsi all’interno di un’atmosfera costantemente tesa, priva di assoluta stabilità per il giovane protagonista.

=Ų?�/KEJGNG�5CPVGTCOQ�ITC\KG�CNNC�XGTXG�G�CNNC�VGPUKQPG�GOQVKXC�FK�WP�/CTEQ�&Ũ#OQTG�EJG�TGICNC�CN�(GUVKXCNFGTC�WPŨGUVGORQTCPGC�FC�applausi.”

– Enrico Esposito – Termopolio.it

ARTISTIMarco D’Amore, voce recitante

Francesco Mariossi, violoncello



È la storia di un uomo e del suo malessere legato all’amore. Lui ha sempre creduto, per tutta la sua vita, che la verità sia la migliore compagna dell’amore. Ma perseguendo UGORTG� NC�XGTKVȃ��CF�QIPK�EQUVQ��EJG�UWEEGFG!%K�UCTȃ�WPC�UVQTKC��PGN�&GECOGTQPG��

capace di guarirlo.

MARCO D’AMOREin STORIE DAL DECAMERONE. UN AMORE




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 31

,Q�XQD�EHOOD�SLD]]D�GL�XQD�EHOOD�FLWW¢�GHO�1RUG�,WDOLD�VL�DIIDFFLDQR�OH� QHVWUH�GHOOD�SHQVLRQH�/LVERQD��regno incontrastato del signor Alfredo, il proprietario dal passato misterioso e un presente complicato.

Il reading, ispirato al romanzo di Massimo Carlotto “La signora del martedì”, racconta le vicissitudini esistenziali e amorose del signor Alfredo, che indossa abiti maschili solo quando è costretto a uscire, mentre al sicuro tra le mura della pensione veste come una matura signora.

2JQL�FDPHUD�KD�XQD�VXD�VWRULD�� LO�VLJQRU�$OIUHGR� OH� ULFRUGD� WXWWH�PHQWUH� ULHWWH�VXO� WHPSR�FKH�passa, sulla vecchiaia che si affaccia all’orizzonte, sul corpo che muta e sulle passioni che non si spengono mai.

Sul palco, insieme a Massimo Carlotto, due musicisti, Maurizio Camardi e Sergio Marchesini, che oltre a suonare, dialogano, commentano, suggeriscono…

ARTISTIMassimo Carlotto, voce recitante


Sergio Marchesini, ƒUCTOQPKEC

Il reading racconta le vicissitudini esistenziali e amorose del signor Alfredo, che indossa abiti maschili solo quando è costretto a uscire, mentre al sicuro tra le mura

della pensione veste come una matura signora.

MASSIMO CARLOTTOin PENSIONE LISBONA



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 32


3LHULQR�H�LO�/XSR�SHU�YRFH�UHFLWDQWH�H�RUFKHVWUD�«�XQD� DED�PXVLFDOH�SHU�EDPELQL�FKH�3URNRHY�FRPSRVH�QHO��OD� DED�GLYHUWH�e al contempo fa conoscere, attraverso il racconto, i vari strumenti dell’orchestra.

/D�SDUWLFRODULW¢�GL�TXHVWD�DED�VWD�QHOOLQWHOOLJHQ]D�GHO�FRPSRVLWRUH�GL�DVVRFLDUH�PDJLVWUDOPHQWH�RJQL�VWUXPHQWR�PXVLFDOH�D�ciascun personaggio. La sua bravura è quella di cogliere le caratteristiche principali dei protagonisti e di renderle “udibili” grazie DO�GLYHUVR�WLPEUR�GHL�YDUL�VWUXPHQWL��,O�YLROLQR�ª�3LHULQR��LO�DXWR�ª�OXFFHOOLQR��ORERH�ª�ODQDWUD��LO�FODULQHWWR�ª�LO�JDWWR��LO�IDJRWWR�ª�LO�nonno, il corno è il lupo e le percussioni sono lo sparo dei fucili.

Milena Vukotic, attrice eclettica sulle scene da oltre mezzo secolo diretta da Ettore Scola, Federico Fellini, Luis Buñuel, Bernardo %HUWROXFFL��$QGUHM�$UVHQHYLÏ�7DUNRYVNLM�H�)UDQFR�=HUHOOL�

ARTISTIMilena Vukotic, voce recitante


0XVLFD�GL�6HUJHM�3URNRHY

.C� RCTVKEQNCTKVȃ� FK� SWGUVC� ƒCDC� UVC� PGNNŨKPVGNNKIGP\C� FGN� EQORQUKVQTG� FK� CUUQEKCTG�magistralmente ogni strumento musicale a ciascun personaggio. La sua bravura è quella di cogliere le caratteristiche principali dei protagonisti e di renderle “udibili”

grazie al diverso timbro dei vari strumenti.

MILENA VUKOTICin PIERINO E IL LUPO



www.aidastudio.it

33TEATRO-MUSICA | DANTE

Per il VII centenario dalla morte di Dante AidaStudio Produzioni


MICHELE PLACIDO e VIOLANTE PLACIDOin ULISSE IL FOLLE VOLO

Ulisse è la ragione che vince la forza, lo stratagemma che imbriglia la violenza, l’arte della parola che incanta gli eserciti. Ma, soprattutto, in epoca moderna, Ulisse è il desiderio di conoscenza, la scoperta dell’ignoto, il viaggio.

8OLVVH��LO�IROOH�YROR��UHFLWDO�D�GXH�YRFL�SHU�DWWRUL�H�PXVLFLVWL��ULFRVWUXLVFH�OLQL]LR�H�OD�QH�GHOOD�VXD�LQFUHGLELOH�VWRULD�SDUWHQGR�GD�DOFXQL�FHOHEUL�HSLVRGL�GHOO2GLVVHD�SHU�QLUH�FRQ�OD�'LYLQD�&RPPHGLD�GL�'DQWH��,O�FDYDOOR�GL�7URLD��OD�WHUUD�GHL�)HDFL��3ROLIHPR��Circe, l’Ade e la montagna del Purgatorio: un’avventura di mare, guerre e amore, di dèi, mostri e guerrieri che intrattiene e fa ULHWWHUH��FKH�DSSDVVLRQD�H�ID�VRJQDUH�VXOOH�IROOL�DOL�GHOOLPPDJLQD]LRQH�

Un’avventura di mare, guerre e amore, di dèi, mostri e guerrieri che intrattiene e fa riflettere, che appassiona e fa sognare sulle folli ali dell’immaginazione.

ARTISTIMichele Placido e Violante Placido, voci recitanti

musiche a cura di Marco Zurzolo, sax e contrabbasso

testo a cura di Vincenzo Manna




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 34

AidaStudio Produzioni e Michelangeli Editore Distribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

Monologo in un atto per voce recitante, violino e chitarra

Nicolò Paganini (1782-1840) è stata una popstar della musica classica. Osannato in vita dal pubblico che gremiva i suoi concerti, amato e protetto dai potenti – il cancelliere Metternich lo volle a Vienna, re Francesco II di Borbone lo nominò suo virtuoso GD�FDPHUD�H�3DSD�/HRQH�;,,�JOL�GLHGH� OR�6SHURQH�GRUR��VWLPDWR�H� IRQWH�GL� LVSLUD]LRQH�SHU� L�JUDQGL�FRPSRVLWRUL�GHOOHSRFD��Schumann, Liszt, e in seguito Brahms e Rachmaninov, Paganini è un’icona della musica di tutti i tempi.

9LROLQLVWD�YLUWXRVR�SHU�DQWRQRPDVLD��DXGDFH�QHOOD�WHFQLFD�GHOOR�VWUXPHQWR�QR�D�SRUWDUH�DJOL�HVWUHPL��SHUVLQR�D�VXSHUDUH��L�OLPLWL�umani, al punto da alimentare il sospetto di immaginari patti con il diavolo, fu anche un valente chitarrista. Non suonando il SLDQRIRUWH�ULFRUUHYD�DOOH�VHL�FRUGH�SHU�FRVWUXLUH�H�YHULFDUH�OD�VFULWWXUD�SROLIRQLFD�FKH�DYUHEEH�SRL�DGDWR�DOORUFKHVWUD��(�DQFKH�VXOOD�FKLWDUUD��FRPH�VXO�YLROLQR��LO�VXR�LQJHJQR�LPSDUHJJLDELOH�FUH´�XQ�LGLRPD�QXRYR�H�LQFRQIRQGLELOH��6H�DO�YLROLQR�DG´�OD�VXD�anima più incandescente e temeraria, alla chitarra concesse di esprimere le sue emozioni più intime e poetiche.

Ma Paganini fu soprattutto un uomo. Un uomo moderno, curioso, tormentato, interprete ideale dei profondi cambiamenti che tra QH�GHO�6HWWHFHQWR�H�LQL]LR�GHOO2WWRFHQWR�DWWUDYHUVDQR�O(XURSD��1RQRVWDQWH�LO�VXR�DVSHWWR�QRQ�DYYHQHQWH�H�XQD�VDOXWH�VHPSUH�precaria, egli amò molto le donne e da loro ricambiato. Come la mediocre cantante comasca Antonia Bianchi che gli diede l’unico H�DGRUDWR�JOLR�$FKLOOH��QR�DOOD�SULQFLSHVVD�(OLVD�%RQDSDUWH�%DFLRFFKL��VRUHOOD�GHOO,PSHUDWRUH��DPLFD��DPDQWH��HVWLPDWULFH��$��DQQL�3DJDQLQL��DFFDWR�GD�XQD�PDODWWLD�SROPRQDUH��IRUVH�WXEHUFRORVL��FKH�OR�UHVH�DIRQR��LO��PDJJLR��D�1L]]D�ULFRQVHJQ´�ODQLPD�D�'LR��$VVLVWLWR�GDO��HQQH�JOLR�$FKLOOH��ULXW´�OHVWUHPD�XQ]LRQH�H�SHU�TXHVWR�LO�YHVFRYR�GL�1L]]D�QH�YLHW´�OD�VHSROWXUD�in terra consacrata. Il suo corpo verrà quindi imbalsamato e conservato nella cantina della casa dov’era morto. Solo molti anni dopo verrà sepolto nel cimitero della Villetta di Parma.

“La leggenda Paganini” racconta al pubblico questo straordinario musicista attraverso un format che alterna una voce recitante, quella del popolare attore Paolo Sassanelli che ha curato il testo con Bianca Melasecchi e Filippo Michelangeli, alle prodezze musicali di due virtuosi di prim’ordine, il violinista Davide Alogna e il chitarrista Giulio Tampalini. Perché suonare Paganini non è cosa da tutti, ci vogliono mani d’acciaio e anni di studio. Lo spettacolo è in un tempo unico, per non interrompere mai la tensione dell’evento, e prevede l’esecuzione dei grandi capolavori del compositore genovese, i Capricci per violino solo, la Sonata Concertata per violino e chitarra, Ghiribizzi e le Variazioni sul Carnevale di Venezia per chitarra, il celebre Cantabile in Re maggiore, la prima Sonata per violino e chitarra dal “Centone” e il guizzo inconfondibile della “Campanella”, tratta dal terzo tempo del Concerto n. 2 per violino e orchestra.

ARTISTIPaolo Sassanelli, attore

Davide Alogna, violino

Giulio Tampalini, chitarra

regia a cura di Paolo Sassanelli

testo a cura di Bianca Melasecchi, Filippo Michelangeli, Paolo Sassanelli

Edizioni Curci

Paganini non ripete? Scopritelo guardando lo spettacolo.

PAOLO SASSANELLIin LA LEGGENDA PAGANINI



www.aidastudio.it

35TEATRO-MUSICA | CONCERTI

AidaStudio Produzioni in collaborazione con Dream SolutionDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

“Soundtracks” è un Concerto-Spettacolo dedicato alle colonne sonore di Hollywood e Broadway che hanno letteralmente segnato un’epoca, dagli anni ‘50 ad oggi, da “Cantando sotto la pioggia” a “The Greatest Showman”, con uno speciale omaggio ai capolavori dei Maestri Morricone, Rota e Piovani da una parte, e Sir Andrew Lloyd Webber dall’altra.

In un susseguirsi di quadri musicali sempre più coinvolgenti ed emozionanti, nella veste di narratore-presentatore,l’attore e GRSSLDWRUH�3,12�,16(*12�UHFLWHU¢�GDO�YLYR�DOFXQL�SDVVDJJL�SDUWLFRODUPHQWH�VLJQLFDWLYL�GL�)LOP�FXOW�H�0XVLFDOV�LQWHUQD]LRQDOL��per poi cedere il testimone al canto del soprano SILVIA DOLFI che interpreterà i brani delle relative Colonne Sonore.

Pino interagirà continuamente con il pubblico, uscendo generosamente dal sentiero che ci si immagina delineato, alternando sapientemente momenti brillanti ad atri commoventi, in uno straordinario equilibrio emotivo tipico della sua ecletticità artistica.

6LOYLD��FRQ� LO�VXR�FDQWR��VSD]LHU¢�GDOOH�SDUWLWXUH� URFN�H�JUDDQWL�GHL�48((1��DOOH� WRQDOLW¢� OLULFKH�GHO�0r�(11,2�0255,&21(��Un repertorio trasversale, capace di entusiasmare un pubblico di ogni età, per uno Concerto ricco di virtuosismi ed intense atmosfere.

Verranno presentati brani tratti da “Highlander”, “Staying alive”, “C’era una volta il West”, “Mission”, “Nuovo Cinema Paradiso”, “Il Buono, il Brutto e il Cattivo”, “Il Padrino”, “La strada”, “La vita è bella” solo per citarne alcuni, per poi proseguire con gli highlights di Musicals che hanno scritto la storia di questo genere, quali “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, “Cats”, “The Phantom of the Opera”, “West Side Story”, “My fair Lady” “A chorus line”, e molti, molti altri ancora.

ARTISTIPino Insegno, voce recitante

6LOYLD�'RO��voce

band elettrica di 5 elementi, arrangiamenti originali ed innovativi

“Soundtracks” è un Concerto-Spettacolo dedicato alle colonne sonore di Hollywood e Broadway che hanno letteralmente segnato un’epoca, dagli anni ‘50 ad oggi, da

ū%CPVCPFQ�UQVVQ�NC�RKQIIKCŬ�C�ū6JG�)TGCVGUV�5JQYOCPŬ�

PINO INSEGNOin SOUNDTRACKS – The Concert



www.aidastudio.it

36TEATRO-MUSICA | PIAZZOLLA 2021


Un recital in musica che nell’anno 2021 rende omaggio ad Astor Piazzola in occasione del centenario dalla nascita tra versi celebri, classici e moderni, canzoni e umoristiche ballate che vedono come sovrani incontrastati il vino e il tango. Da Euripide a Pablo Neruda, da Quinto Orazio Flacco a Jorge Luis Borges, da De Filippo a Moliere, passando per Ernst Hemingway, Giorgio Gaber e Woody Allen, versi immortali, canzoni popolari, battute memorabili di sceneggiature immortali, che ci svelano da tempi ORQWDQL�QR�DL�JLRUQL�QRVWUL�WXWWL�L�ULVYROWL�DPRURVL�H�SHULFRORVL�GHOOD�EHYDQGD�H�GHO�EDOOR�SL»�IDPRVL�H�FLWDWL�GL�WXWWL�L�WHPSL�

7DQJR�H�9LQR�� HOHJDQ]D��XLGLW¢�� LQWHUQD]LRQDOLW¢�� SDVVLRQH�H� VHGX]LRQH��&RQ�TXHVWR� UHDGLQJ�PXVLFDOH�SRUWLDPR� LQ� VFHQD� OH�vibrazioni sensuali del tango e le fragranze del nettare degli dèi.

ARTISTIPino Quartullo, voce recitante


Francesco Furlanich, bandoneon

Marco Martelli, contrabbasso

musiche di A. Piazzolla e A. Vivaldi

testi a cura di Pino Quartullo

ideazione di Pino Quartullo e Elena Marazzita

Un recital in musica tra versi celebri, classici e moderni, canzoni e umoristiche ballate: sovrani incontrastati il vino e il tango in un reading musicale che nell’anno 2021 rende

omaggio al vino e ad Astor Piazzolla in occasione del centenario dalla nascita.

PINO QUARTULLOin TANGO WINE

OMAGGIO AD ASTOR PIAZZOLLA



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 37

AidaStudio Produzioni in collaborazione con Compagnia Lombardi-TiezziDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

'DO�WHVWR�GHO�GUDPPDWXUJR�)DEUL]LR�6LQLVL�HPHUJH�LO�SUROR�GL�XQ�XRPR�DPELJXR�H�PDOLQFRQLFR��JHQLDOH��ULVHUYDWR��VSHVVR�YDQHVLR��a volte ossessivo, sempre però dedito a un genio vissuto non solo come dote, ma anche e soprattutto come appassionata ed estrema vocazione.

Con Sandro Lombardi vita di Ravel procede sul palco secondo lampi di musica e parole – come in un racconto, un itinerario per tappe, un viaggio. Un’ottima occasione per conoscere davvero da vicino Maurice Ravel, compositore che entra a buon diritto nell’olimpo dei più grandi, e tuttavia a differenza di molti altri suoi colleghi avvolto da un’ombra che ne interdice qualsiasi tentazione leggendaria, Ravel costituisce un momento imprescindibile della storia della musica e della cultura europea, da qui nasce l’idea di questo concerto.

Dall’elaborazione tutta personale della propria poetica al sogno spagnolo del Bolero, dalla conquista della fama al grande viaggio DPHULFDQR��GDOOLQFRQWUR�FRQ�*HUVKZLQ�D�TXHOOR�FRQ�7RVFDQLQL��TXHVWR�SURJHWWR�UHVWLWXLVFH�OXFH�DOOD�ELRJUDD�GL�5DYHO��PD�DQFKH�alla conoscenza della sua musica, che a lungo è stata il simbolo di un’Europa fastosa e arrembante a cavallo tra due secoli.

Nella dimensione raccolta della musica da camera Ravel ricerca la varietà formale e timbrica che rendono inconfondibile la ricchezza coloristica della sua orchestrazione.

Il Quartetto per archi e il Settimino presentano passaggi sonoramente così pieni e brillanti da poter essere immaginati in una versione a piena orchestra. Degli stimoli artistici, culturali della sua epoca nulla sfugge a Ravel, che è divorato da un illimitato appetito per ciò che è nuovo, raro, prezioso: la sonorità del cymbalon in Tzigane, l’irruzione del jazz e del blues nella Sonata per YLROLQR�H�SLDQRIRUWH��OLQQLWD�WDYROR]]D�DUPRQLFD�FKH�DUULFFKLVFH�OD�WRQDOLW¢�FRQ�VIXPDWXUH�PRGDOL�R�HVRWLFKH�

ARTISTISandro Lombardi, voce recitante


spettacolo a cura di Giovanni Scandella

drammaturgia a cura di Fabrizio Sinisi

luci a cura di Gianni Pollini


.ŨKPVGPVQ�FK�SWGUVQ�RTQIGVVQ�ȋ�SWGNNQ�FK�CRTKTG�NC�XCNKIKC�FK�4CXGN�RGT�CPFCTG�CNNC�TKEGTEC�del grande mistero della sua musica, di questo suo non corrispondergli nel carattere. Stravinskij gli disse “voi non somigliate affatto alla vostra musica, ma siete l’esatto

opposto”. Sandro Lombardi

SANDRO LOMBARDIin LA VALIGIA DI RAVEL



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 38


/HDU��UH�GL�%ULWDQQLD��DYHYD�WUH�JOLH��*RQHULO��5HJDQ��H�&RUGHOLD��,O�UH��FRQVXPDWR�GDOOHW¢��GHFLVH�GL�ULWLUDUVL�GDJOL�DIIDUL�GL�VWDWR�H�PDQG´�D�FKLDPDUH�OH�VXH�JOLH�SHU�VFRSULUH��GDOOH�ORUR�SDUROH��TXDOH�GL�ORUR�OR�DPDYD�GL�SL»�H�GLYLGHUH�LO�VXR�UHJQR�WUD�ORUR�LQ�proporzione all’affetto che esse nutrivano per lui…

,O�QXFOHR�GL�TXHVWR�UHDGLQJ�ª�LO�UDSSRUWR�SDGUH�JOLD��LO�PLVWHUR�FKH�VRWWHQGH�TXHVWD�UHOD]LRQH��/DPRUH�GHOOH�JOLH�*RQHULO��5HJDQ�e Cordelia che Re Lear vuole sentire descritto minuziosamente per decidere come suddividere il suo regno, diventa l’oggetto di un’analisi lucida e affascinante.

VALERIA SOLARINOin ABOUT LEAR

ARTISTIValeria Solarino, voce recitante


Adattamento del testo a cura di AidaStudio Produzioni


+N�PWENGQ�FK�SWGUVQ�TGCFKPI�ȋ�KN�TCRRQTVQ�RCFTG�ƒINKC��KN�OKUVGTQ�EJG�UQVVGPFG�SWGUVC�TGNC\KQPG�� .ŨCOQTG�FGNNG�ƒINKG�)QPGTKN��4GICP�G�%QTFGNKC�EJG�4G�.GCT� XWQNG�UGPVKTG�descritto minuziosamente per decidere come suddividere il suo regno, diventa

l’oggetto di un’analisi lucida e affascinante.



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 39


“A te, che non mi hai mai conosciuta”: è questa l’intestazione della lettera che, nel giorno del suo compleanno, riceve un romanziere viennese, un quarantenne di bell’aspetto a cui la vita ha offerto i suoi doni più ambiti. “Ieri il mio bambino è morto”: così esordisce la misteriosa scrivente, e continua: “adesso al mondo mi sei rimasto solo tu, tu che di me non sai nulla”. Quando lui leggerà quelle righe, lei sarà già morta: solo per questo, concede a se stessa di raccontargli la propria vita la vita di una creatura che per più di quindici anni gli ha votato, “con la dedizione di una schiava, di un cane”, un amore “disperato, umile, sottomesso, attento e appassionato”, senza mai rivelargli il proprio nome, senza mai chiedere nulla, ottenendo in cambio solo poche notti d’amore e portandosi dentro un unico, struggente desiderio: che incontrandola, almeno una volta, la riconoscesse.

“Ti svelerò tutta la mia vita che veramente è cominciata il giorno in cui ti ho conosciuto.

Prima non era altro che qualcosa di opaco e informe in cui il mio ricordo non si è mai immerso, una specie di cantina piena di cose e persone impolverate, nascoste sotto le ragnatele e sorde, delle quali il mio cuore non ha serbato alcuna memoria.”

VALERIA SOLARINOin LETTERA DI UNA SCONOSCIUTA

ARTISTIValeria Solarino, voce recitante


Salvatore Monzo, pianoforte

lettura da “Lettera di una sconosciuta” di S. Zweig


Un amore “disperato, umile, sottomesso, attento e appassionato”, senza mai rivelargli il proprio nome, senza mai chiedere nulla, ottenendo in cambio solo poche notti d’amore e portandosi dentro un unico, struggente desiderio: che incontrandola,

almeno una volta, la riconoscesse.



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 40

Coproduzione Teatro Sociale di Rovigo - Minimiteatri - Conservatorio “F. Venezze” di RovigoDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

VANESSA GRAVINAin DONNA D’AMORE E DI PAROLA

Il viaggio di ShahrazàdLa voce e il corpo di Vanessa riecheggiano il vissuto di questa donna mitica, odalisca e sapiente narratrice, che senza dubbio è uno dei personaggi più ammalianti della

letteratura mondiale.

ARTISTIVanessa Gravina, voce recitante

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino o in alternativa 2 clarinetti e 1 percussione

musiche originali composte da Luciano Borin

Vanessa Gravina interpreta il testo poetico-musicale con sensibilità, sensualità e maturità artistica.

1HOOD�YHUVLRQH�GD�SDOFRVFHQLFR��FRQ�OD�VXD�VLFLW¢�PDJQHWLFD�9DQHVVD�LQFDUQD�6KDKUD]¢G�H�OD�UHQGH�YLYD��PHQWUH�OH�VWUXPHQWLVWH�diventano personaggio e interagiscono con lei.

Nella versione al leggio, con il pianoforte e la straordinaria plasticità musicale e comunicativa di Luciano Borin, la voce e il corpo di Vanessa riecheggiano il vissuto di questa donna mitica, odalisca e sapiente narratrice, che senza dubbio, nell’immaginario collettivo, è uno dei personaggi più ammalianti della letteratura mondiale.




www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 41

Dialoghi d’amore è uno spettacolo-concerto, con Vinicio Marchioni voce recitante, accompagnato al pianoforte da Francesca Giovannelli. Il copione affronta la tematica dell’amore dal punto di vista dell’innamorato e descrive le varie fasi dell’innamoramento, un percorso affrontato incontrando i pensatori della letteratura e della poesia, dall’antica Grecia al Novecento. Un percorso fatto di parole e musica che si incontrano e con modalità ed emozioni differenti ci parlano dello stesso tema: l’amore, raccontando LQ�XQ�XVVR�XQLWDULR��XQ�XQLFR�PRQRORJR�LQWHULRUH��/DPRUH�UHVWD�FRPXQTXH�PDWHULD�GHOLFDWD��SL»�SDUROH��SL»�VLOHQ]L�R�SL»�PXVLFD�per dichiararlo? Vinicio Marchioni non ha dubbi: “Semplicemente metterlo in pratica, in qualsiasi modo”.

Nello spettacolo, la parola è quella scritta per essere pronunciata e non cantata, cercata nei linguaggi di autori come Platone, Sartre, Proust, Goethe, Balzac, Freud, Nietzsche, Flaubert, “a cui l’umanità deve tantissimo – spiega Marchioni – Impossibile sceglierne uno”.

/D�PXVLFD��LQYHFH��ª�DGDWD�DOOH�QRWH�GHL�SL»�FHOHEUL�FRPSRVLWRUL�GHOOD�VWRULD��D�FRPLQFLDUH�GDOOD�VRQDWD�SHU�SLDQRIRUWH�7KHUHVH�von Brunswick di Beethoven, per continuare con un intenso Preludio di Chopin, con la passionale Polacca di Debussy, quindi Ravel e Schumann.

ARTISTIVinicio Marchioni, voce recitante


musiche di L. V. Beethoven, F. Chopin, C. Debussy



Edizioni Curci

L’amore resta comunque materia delicata: più parole, più silenzi o più musica per dichiararlo? Vinicio Marchioni non ha dubbi: “Semplicemente metterlo in pratica, in

qualsiasi modo”.

VINICIO MARCHIONIin DIALOGHI D’AMORE

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/vinicio-marchioni-in-dialoghi-damore/



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 42 TEATRO-MUSICA

VINICIO MARCHIONI, FRANCESCO MONTANARI E ALESSANDRO ROJA

in TRE UOMINI IN BARCA


Marchioni, Montanari e Roja tornano insieme sul palco dopo 12 anni dai ruoli del Freddo, il libanese e il Dandy nelle serie Romanzo Criminale che li ha lanciati.Jerome, William Harris e George, tre giovanotti eleganti e alla moda, amanti dell’ozio e dei piaceri della tavola, scappano dalla confusione e dall’aria malsana di Londra per fare una JLWD� LQ�EDUFD� OXQJR� LO� XPH�7DPLJL�� ,O� YLDJJLR�DWWUDYHUVR� OH�campagne inglesi, però, si rivela tutt’altro che salutare: tra graziose fanciulle, contadini senza cervello e pescatori incapaci di dire la verità, i tre amici (più Mountmercy, il Fox Terrier che li accompagna) si ritrovano in situazioni assurde e paradossali che gli fanno presto rimpiangere le “noiose comodità” di casa.

Il lavoro mi piace, mi affascina. Posso starmene seduto a guardarlo per ore.

ARTISTIVinicio Marchioni, voce recitante

Francesco Montanari, voce recitante

Alessandro Roya, voce recitante

regia a cura di Vinicio Marchioni

adattamento a cura di Vincenzo Manna


Un’avventura esilarante, ispirata al classico per eccellenza della letteratura umoristica inglese, “Tre uomini in barca” racconta LQ�XQ�YRUWLFH�GL�JDJ��QRQ�VHQVH�H�SHUOH�GL�ORVRD��L�GLIHWWL�H�OH�GHEROH]]H�GHOODQLPR�XPDQR��6HQ]D�PDL�GLPHQWLFDUH��FRPH�GLFH�Jerome, che “con un po’ di leggerezza ed ironia, un buon 90% dei problemi della vita volano via”.



www.aidastudio.it

43

&C�EKGNQ�KP�VGTTC�C�OKTCEQN�OQUVTCT

VITTORIA PUCCINIin BEATRICE

ARTISTIVittoria Puccini, voce recitante

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino �TXDUWHWWR�GDUFL��DXWR��FODULQHWWR��DUSD�

musiche di M. Ravel e C. Debussy



Edizioni Curci

Con questo reading musicale si delinea il racconto di uno tra i più grandi amori letterari di ogni tempo, quello tra Dante Alighieri e Bice Portinari. Un amore che nasce da uno sguardo, vive di parole, attraversa la lontananza e vince la morte, ispirando la Divina Commedia, capolavoro imperituro. Come si può continuare a scrivere quando la morte ti ha sottratto la tua Musa? È questo l’interrogativo che, l’8 giugno 1290, tormenta Dante Alighieri davanti alle spoglie di Beatrice Portinari. Da quel momento tutto cambierà: la sua vita come la sua poesia.

Tramite la voce di Beatrice ripercorriamo le strade di Firenze, riviviamo le vicissitudini di un amore segnato dal destino, il primo incontro e l’ultimo sguardo, la passione in virtù della quale Dante ha avuto ispirazione e fama. Alle pagine di Bianca Melasecchi fanno da contrappunto le parole dello stesso Dante che, modernissimo come sempre, ci presenta il ritratto di una donna incredibilmente forte, consapevole della sua bellezza ma anche dotata di grande intelligenza, gentilezza e nobiltà d’animo. È un Dante intimo, rivelato anche nella sua fragilità, in tutta la sua umanità: lacerato dall’amore, tormentato dall’ambizione, ardentemente contemporaneo.






www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 44


Nico, Marianne Faithfull, Patty Pravo, Francoise Hardy, Yoko Ono: Violante Placido sceglie cinque donne, cinque artiste per lasciarsi ispirare ed emozionare ancora una volta, per condividere con il pubblico la straordinarietà delle loro vite e del loro talento. Donne che hanno fatto della loro arte un percorso di scoperta personale.

)HPPH�)DWDOH��ª�XQR�VSHWWDFROR�FKH��YXROH�DQGDUH�ROWUH�OD�VXD�VWHVVD�GHQL]LRQH��SHU�VFRSULUH�SL»�GD�YLFLQR�OD�FRPSOHVVLW¢�HG�il talento di queste donne capaci di trasformare i propri ostacoli in motore creativo, di lasciare un segno, e di essere sempre FRUDJJLRVDPHQWH�VH�VWHVVH��QRQRVWDQWH�OH�HWLFKHWWH��1RQRVWDQWH�OH�GHQL]LRQL��

Uno spettacolo attraverso il quale conosceremo anche Violante Placido nella sua versione cantante, che con il nome di VIOLA ha all’attivo due album Don’t be Shy e Sheepwolf e collaborazioni con Mauro Ermanno Giovanardi e Bugo. Lo spettacolo prevede infatti 10 cover arrangiate appositamente con la complicità della sua band d’eccezione composta da Andrea Pesce, Dario Ciffo (LOMBROSO) e Cristiano De Fabritiis.

Cinque donne, capaci di raccontarsi nella loro unicità, libere e senza pelle. Che hanno fatto della loro arte un percorso di scoperta personale lasciando per sempre il segno

nella storia della musica e dell’arte.

ARTISTIViolante Placido, voce recitante

Andrea Pesce, tastiere

Dario Ciffo, chitarra e voce

Cristiano De Fabritiis, batteria

Testi a cura di Violante Placido e Michele Primi

VIOLANTE PLACIDOin FEMMES FATALES

DANTE 2021



www.aidastudio.it

46DANTE 2021 | TEATRO-MUSICA

Come ci ha insegnato il nostro maestro Orazio Costa Giovangigli: “L’individuo, grazie alla Poesia, ha la rivelazione di una zona del suo essere quanto mai segreta e intensa. E una volta che essa è rivelata, lo spettatore la conserva sempre.”

Il nostro cammino nella poesia italiana, da Pier Paolo Pasolini a Cesare Pavese, passando da Alda Merini, Piero Ciampi e Giorgio Gaber, in forma di concertato a due voci, ci ha portato oggi a confrontarci con la complessa opera di Dante Alighieri avendo come perno e riferimento “La vita nuova”.

,Q�XQ�JLRFR�GL�ULHVVL��GLVYHODPHQWL�H�DSSDUL]LRQL��OH�QRVWUH�YRFL�FHUFKHUDQQR�GL�DOWHUQDUVL�H�LQWUHFFLDUVL�SHU�GLYHQWDUQH�XQD�VROD��nella nudità scenica a servizio della parola. Lo studio della drammaturgia poetica da mettere in voce, anche questa volta, ci ha suggerito di accostare all’opera di Dante, testimonianze audio di poeti del novecento italiano, uniti tutti dall’amore verso la Visione dantesca.


a cura di Alessio Boni e Marcello Prayer

L’individuo, grazie alla Poesia, ha la rivelazione di una zona del suo essere quanto mai segreta e intensa. E una volta che essa è rivelata, lo spettatore la conserva sempre.

ALESSIO BONI e MARCELLO PRAYERin ANIMA SMARRITA

Studio per concertato a due su Dante Alighieri





www.aidastudio.it

47



Alighieri Dante è condannato per baratteria, frode, falsità, dolo, malizia, inique pratiche estortive, proventi illeciti, pederastia, e OR�VL�FRQGDQQD�D��RULQL�GL�PXOWD��LQWHUGL]LRQH�SHUSHWXD�GDL�SXEEOLFL�XFL��HVLOLR�SHUSHWXR��H�VH�OR�VL�SUHQGH��DO�URJR��FRV®�FKH�muoia».

Recita così il testo della sentenza emessa dal tribunale cittadino che segnò per sempre la vita del Sommo Poeta e insieme la VWRULD�GHOOD�OHWWHUDWXUD�LWDOLDQD��0DQGDUH�TXDOFXQR�LQ�HVLOLR�QHOO,WDOLD�GHO�7UHFHQWR��VLJQLFDYD�YROHUJOL�IDUH�WHUUD�EUXFLDWD�LQWRUQR��distruggergli il nido, buttargli giù la casa pietra a pietra, sasso a sasso, trave a trave.

/HVLOLR�SHU�'DQWH�VLJQLF´�GLUH�DGGLR�SHU�VHPSUH�DOOD�VXD�DPDWD�WHUUD�H� OLQL]LR�GL�XQD� OXQJD�IDVH�GL�VRIIHUHQ]D�LQWHULRUH�H�GL�ripensamento della sua poetica, che costituì l’humus ideologico e stilistico del suo capolavoro immortale: la Divina Commedia.

6DU¢�SRL�)RVFROR��HVXOH�DQFKHJOL��D�ULVFRSULUH�LO�YDORUH�SROLWLFR�GHOODXWRUH�GHOOD�&RPPHGLD��H�D�YROJHUH�OH�VFRQWWH�H�L�IDOOLPHQWL�del poeta, anacronistico e impopolare in vita, in una trionfale rivalsa. Seguiranno, Mazzini, Cesare Balbo, Cavour, Garibaldi, FRQFRUGL�QHO�IRQGDUH�VXOOD�JXUD�GHOOHVXOH�RUHQWLQR�OLGHQWLW¢�SROLWLFD�H�FXOWXUDOH�GHO�QDVFHQWH�SRSROR�LWDOLDQR�

/D�PXVLFD�GL�TXHVWR�UHDGLQJ�VL�PXRYH�D�YROWH�LQ�VLQWRQLD�DOWUH�LQ�FRQWUDVWR�FRQ�LO�WHVWR��OD�VFHOWD�GHJOL�VWUXPHQWL�QRQ�LGHQWLFD�XQ�genere musicale preciso ma piuttosto un territorio fatto di suggestioni ed emozioni che rafforzano il senso della parola. Citazioni di Jazz, Word Music, Blues e Psichedelia sono pensate in una tessitura omogenea e in funzionale all’insieme.



)UDQFHVFR�*DURO��chitarre

musiche a cura di Maurizio Camardi

testo a cura di Andrea Tavani


A partire dal racconto tragico dell’esperienza dell’esilio, riprendono vita le vicende DKQITCƒEJG�G�RQGVKEJG�FK�WPQ�FGK�RKș�ITCPFK�CWVQTK�FGNNC�NGVVGTCVWTC�OQPFKCNG�

FABRIZIO BENTIVOGLIOin DANTE VIVE




www.aidastudio.it

48

Produzione Et in Arcadia EgoDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

COMEDÌAun’opera crossmediale della Divina Commedia

Un nuovo mondo multisensoriale, un’immersione nel vertiginoso viaggio dantesco EJG�CEEQORCIPC�NQ�URGVVCVQTG�PGN�ITCPFKQUQ�VGUVQ�FGNNC�&KXKPC�%QOOGFKC�

ARTISTIGiuseppe Sigismondi de Risio, ideazione, coordinamento artistico, sound design

Gabriele Duma, drammaturgia, regia e attore in scena

Paolo Ingrosso, concetto musicale e live electronics

Transforma (Luke Bennett, Simon Krahl e Baris Hasselbach), concetto e realizzazione video e live video

Nevio Cavina, lighting design

Antonella Franceschini, attrice fuori scena e voci guida

DANTE 2021

GUARDA IL VIDEO

COMEDÌA costruisce un ponte tra il nostro tempo e la Divina Commedia, coinvolgendo ed immergendo lo spettatore in un emozionante viaggio sensoriale attraverso il labirinto dantesco, verso la Visione d’Amore <che move il sole e l’altre stelle>.

È la storia di un viaggio straordinario dal Buio alla Visione; un percorso di evoluzione e consapevolezza che viene reso esplicito mediante tre linguaggi artistici – narrativo, musicale e visuale – intrecciati tra loro ed integrati dall’elaborazione elettronica live.

La tecnologia li trasforma al tempo stesso in racconto, orchestra e scena, ampliando lo spettro espressivo dei versi di Dante. Dispositivi elettronici e computer sono “suonati” dal vivo, alla stregua di strumenti acustici, sotto la direzione di un direttore d’orchestra.

Il risultato è una forma di teatro musicale sorprendente e coinvolgente, che rielabora i canoni dell’opera e potenzia l’emozione del live con le inusitate possibilità espressive della tecnologia digitale.

COMEDÌA è un progetto originale di Et In Arcadia Ego, creato da un gruppo di artisti europei di diverse discipline ed esperienze.

SCARICA LA PRESENTAZIONE

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/comedia-un-opera-crossmediale-dalla-divina-commedia/

https://www.aidastudio.it/aidastudio18/wp-content/uploads/2020/08/COMEDIA.pdf



www.aidastudio.it

49TEATRO-MUSICA | DANTE

Per il VII centenario dalla morte di Dante AidaStudio Produzioni


MICHELE PLACIDO e VIOLANTE PLACIDOin ULISSE IL FOLLE VOLO

Ulisse è la ragione che vince la forza, lo stratagemma che imbriglia la violenza, l’arte della parola che incanta gli eserciti. Ma, soprattutto, in epoca moderna, Ulisse è il desiderio di conoscenza, la scoperta dell’ignoto, il viaggio.

8OLVVH��LO�IROOH�YROR��UHFLWDO�D�GXH�YRFL�SHU�DWWRUL�H�PXVLFLVWL��ULFRVWUXLVFH�OLQL]LR�H�OD�QH�GHOOD�VXD�LQFUHGLELOH�VWRULD�SDUWHQGR�GD�DOFXQL�FHOHEUL�HSLVRGL�GHOO2GLVVHD�SHU�QLUH�FRQ�OD�'LYLQD�&RPPHGLD�GL�'DQWH��,O�FDYDOOR�GL�7URLD��OD�WHUUD�GHL�)HDFL��3ROLIHPR��Circe, l’Ade e la montagna del Purgatorio: un’avventura di mare, guerre e amore, di dèi, mostri e guerrieri che intrattiene e fa ULHWWHUH��FKH�DSSDVVLRQD�H�ID�VRJQDUH�VXOOH�IROOL�DOL�GHOOLPPDJLQD]LRQH�

Un’avventura di mare, guerre e amore, di dèi, mostri e guerrieri che intrattiene e fa riflettere, che appassiona e fa sognare sulle folli ali dell’immaginazione.

ARTISTIMichele Placido e Violante Placido, voci recitanti

musiche a cura di Marco Zurzolo, sax e contrabbasso

testo a cura di Vincenzo Manna




www.aidastudio.it

50

&C�EKGNQ�KP�VGTTC�C�OKTCEQN�OQUVTCT

VITTORIA PUCCINIin BEATRICE

ARTISTIVittoria Puccini, voce recitante

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino �TXDUWHWWR�GDUFL��DXWR��FODULQHWWR��DUSD�

musiche di M. Ravel e C. Debussy



Edizioni Curci

Con questo reading musicale si delinea il racconto di uno tra i più grandi amori letterari di ogni tempo, quello tra Dante Alighieri e Bice Portinari. Un amore che nasce da uno sguardo, vive di parole, attraversa la lontananza e vince la morte, ispirando la Divina Commedia, capolavoro imperituro. Come si può continuare a scrivere quando la morte ti ha sottratto la tua Musa? È questo l’interrogativo che, l’8 giugno 1290, tormenta Dante Alighieri davanti alle spoglie di Beatrice Portinari. Da quel momento tutto cambierà: la sua vita come la sua poesia.

Tramite la voce di Beatrice ripercorriamo le strade di Firenze, riviviamo le vicissitudini di un amore segnato dal destino, il primo incontro e l’ultimo sguardo, la passione in virtù della quale Dante ha avuto ispirazione e fama. Alle pagine di Bianca Melasecchi fanno da contrappunto le parole dello stesso Dante che, modernissimo come sempre, ci presenta il ritratto di una donna incredibilmente forte, consapevole della sua bellezza ma anche dotata di grande intelligenza, gentilezza e nobiltà d’animo. È un Dante intimo, rivelato anche nella sua fragilità, in tutta la sua umanità: lacerato dall’amore, tormentato dall’ambizione, ardentemente contemporaneo.




BEETHOVEN 2020



www.aidastudio.it

52BEETHOVEN 2020 | PROSA

Produzione Compagnia Corrado d’EliaDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

Ludwig van Beethoven fu uno dei più grandi geni musicali mai esistiti.

Non si può comprendere il genio con occhi normali, non rientra in nessuna categoria e la sua complessità non si può afferrare.

Indagarne la vita vuol dire accostarsi ad altezze umanamente insolite, rubarne per un istante la grandezza e la follia per raggiungere ebrezze ed emozioni insperate.

Così, partendo da una passione antica, ci accostiamo a Beethoven con emozione per indagarne non solo i tanti misteri, la sordità, i rapporti col padre e con il suo tempo, il suo talento, gli amori, profondi e contrastati, le sue durezze, ma soprattutto la sua musica… la sua musica immortale.

E quella Nona Sinfonia, quei quattro movimenti così conosciuti e amati che hanno cambiato la storia della musica per sempre.

Perché Beethoven aspettò dieci anni per comporre la Nona? Avendo la musica già in testa… Cosa successe in quei dieci anni? Cosa cambiò nel mondo che lo circondava e cosa successe dentro di lui, e, soprattutto, come si preparò alla serata della prima rappresentazione, a Vienna, il 7 maggio del 1824?

ARTISTIprogetto e regia a cura di Corrado d’Elia

con Corrado d’Elia

CORRADO D’ELIAin IO, LUDWIG VAN BEETHOVEN

“Ci vuole tempo per raccontare la bellezza. Chiudiamo gli occhi ed ascolteremo come mai abbiamo fatto prima.”



www.aidastudio.it


AidaStudio Produzioni e Michelangeli EditoreDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

Nel 2020 il mondo della cultura e della musica si fermerà per dodici mesi per rendere RPDJJLR�� QHO� ��r� DQQLYHUVDULR� GHOOD� QDVFLWD�� DO� FRPSRVLWRUH� WHGHVFR� /XGZLJ� YDQ�Beethoven (1770-1827).

Beethoven non è stato soltanto un grande musicista, ma un uomo che ha cambiato il corso della musica. Con lui nasce il compositore moderno, universale, senza datori di lavoro, un uomo e un intellettuale libero di esprimersi ascoltando la voce della propria anima. Conosce il movimento tedesco dello Sturm und Drang (tempesta e impeto) e GLYHQWD�SDGUH�H�DOHUH�GHO�5RPDQWLFLVPR�

Neppure la sordità, l’handicap più crudele per un musicista, riesce a soffocare il suo incontenibile genio che oggi continua a tenere aperti i teatri e le sale da concerto di tutto il mondo. Di Beethoven forse sanno già tutti abbastanza.Tedesco, romantico, scontroso, sordo, pianista, Sonata al chiaro di luna, Per Elisa, Sinfonie, Quartetti e tanto altro. Per questo abbiamo sviluppato uno spettacolo che, nell’atto di svelare un Beethoven più intimo, possa toccare le corde della commozione nel pubblico attraverso un “concerto di parole” più che nel racconto divulgativo.

La vita interiore di Beethoven ha un’importanza che supera i fatti che lo hanno circondato. Il ripercorrerne le tappe, dona a lui il coraggio di ammettere davanti al mondo, ciò che per un musicista è inammissibile: la sua sordità.

Beethoven è un personaggio evolutivo, di riscatto. Il centro da cui muove è il cuore.

Appassionato si muove nel mondo, tutto è “sentire”. La crisi della sordità sarà lo spunto per trovare in sé forze che altrimenti sarebbero rimaste celate, forze che gli permisero di accedere al prezioso silenzio necessario alla sua arte e che fecero di lui ciò che divenne: il più grande compositore di tutti i tempi.


Francesco Libetta, pianoforte


Edizioni Curci

ideazione di Filippo Michelangeli

Un musicista sordo! Possiamo noi immaginare un pittore cieco?Non disturbato dai frastuoni della vita, Beethoven rimane solo, intento alle sue armonie interiori. Allora egli comprende la foresta, il prato, l’azzurro cielo, la folla lieta, la coppia amorosa, il correre delle nuvole, lo strepito della bufera, la beatitudine

FK�WPC�RCEG�KPVGTKQTG��4KEJCTF�9CIPGT

ALESSIO BONI e FRANCESCO LIBETTAin LUDWIG – La musica nel silenzio




www.aidastudio.it

54BEETHOVEN 2020

Un uomo di nome Pozdnysev durante un viaggio in treno confessa a uno sconosciuto la propria colpa segreta. Ricorda di aver presentato alla moglie un avventuriero, gran seduttore e abile musicista, dando così inizio a un gioco che si rivelerà tragicamente beffardo. Via via sempre più sospettoso una sera, mentre la coppia esegue in perfetta sintonia la Sonata a Kreutzer di Beethoven, Pozdnysev accantona ogni dubbio.

Spinto dalla gelosia uccide la moglie per un tradimento in realta mai avvenuto e senza rendersi conto del terribile malinteso.

3XEEOLFDWD�QHO��GRSR�QXPHURVH�UHYLVLRQL��OD�6RQDWD�D�.UHXW]HU�ª�WUD�OH�RSHUH�SL»�VLJQLFDWLYH�GHOOXOWLPR�7ROVWRM��'XUD�UHTXLVLWRULD�contro le ipocrisie nascoste della vita coniugale, racconto quasi dostoevskiano per la ricerca delle motivazioni più oscure dei gesti umani, si presenta come la testimonianza spietata di una storia che potrebbe essere vera.

6FULWWD�FRQ�FDWWLYHULD��FRPH�HEEH�D�GLUH�6RQMD�7ROVWRM��OD�6RQDWD�D�.UHXW]HU�ULPDQH�XQ�LQYLWR�VSUHJLXGLFDWR�D�ULHWWHUH�VXOOD�PRUDOH��le grandi passioni e i loro effetti.

ARTISTISergio Rubini, voce recitante

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino:

versione con quartetto d’archi, violino e pianoforte, PXVLFKH�GL�-DQ£ÏHN�H�/��9��%HHWKRYHQ

versione con quartetto d’archi, violino e pianoforte, PXVLFKH�GL�-DQ£ÏHN

testo liberamente tratto da Sonata Kreutzer di Tolstoj

adattamento del testo a cura di AidaStudio Produzioni

ideazione di Elena Marazzita e Lorenzo Fuoco

&WTC� TGSWKUKVQTKC�EQPVTQ� NG� KRQETKUKG�PCUEQUVG�FGNNC�XKVC�EQPKWICNG�� TCEEQPVQ�SWCUK�dostoevskiano per la ricerca delle motivazioni più oscure dei gesti umani, la Sonata a Kreutzer, si presenta come la testimonianza spietata di una storia che potrebbe

essere vera.

SERGIO RUBINIin SONATA A KREUTZER



www.aidastudio.it

55BEETHOVEN 2020

VIOLANTE PLACIDOin PER ELISA

Per Elisa è una breve composizione per pianoforte scritta da Ludwig van Beethoven nel 1810 ed è uno dei brani più familiari di tutta la musica occidentale. Chi ha dato il nome alla celebre composizione in La minore che ha accompagnato generazioni

di studenti di pianoforte?

ARTISTIViolante Placido, voce recitante

Davide Alogna, violino

Giuseppe Greco, pianoforte




Chi ha dato il nome alla celebre composizione in La minore che ha accompagnato generazioni di studenti di pianoforte?

Per Elisa (Für Elise) è una breve composizione per pianoforte scritta da Ludwig van Beethoven nel 1810. È uno dei brani più familiari di tutta la musica occidentale, fa parte delle 25 bagatelle, brevi pezzi per pianoforte composti da Beethoven in vari periodi.Poiché non è mai esistita nella vita del compositore nessuna Elisa, l’ipotesi più accreditata vuole che originariamente il brano fosse dedicato a Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza; di recente, lo studioso berlinese Klaus Martin Kopitz ha ipotizzato che ad ispirare Beethoven sia stata Elisabeth Röckel, cantante tedesca spesso nota anche come Elise. E c’è anche chi sostiene che non fu Beethoven a scrivere “Per Elisa”….

L’intenzione dello spettacolo a partire da Elisa è quella di indagare il ruolo delle donne e dell’amore nella vita di Beethoven. Tutti VDQQR�TXDQWR�IRVVH�GLFLOH�OD�SHUVRQDOLW¢�GL�%HHWKRYHQ��TXDQWR�GXQTXH�SRWHYD�HVVHUH�DQFRUD�SL»�FRPSOLFDWR�LO�VXR�UDSSRUWR�FRQ�le donne? Beethoven non si sposò, malgrado si dichiarasse a molte donne, fu molto sfortunato e riuscì raramente a portare a buon QH�OH�VXH�FRQTXLVWH��,�PRWLYL�HUDQR�GLYHUVL��DOFXQH�GRQQH�HUDQR�VSDYHQWDWH�GDO�VXR�FRPSRUWDPHQWR�EL]]DUUR��DOWUH�HUDQR�GL�UDQJR�nobiliare e dunque a lui inaccessibili, altre ancora erano già sposate.

3HU�FRPSUHQGHUH�PHJOLR�TXDQWR�SHU�OXL�IRVVH�LPSRUWDQWH�ODPRUH�YHUVR�XQ�GRQQD�LO�UHDGLQJ�VL�DGD�DQFKH�DOOH�SDUROH�VWHVVH�del compositore. La “Lettera all’immortale amata” è un documento manoscritto, ritrovato in un mobiletto della sua stanza pochi giorni dopo la sua morte, datato tra il 6 e il 7 luglio 1812. Chi fosse questa donna è uno dei grandi misteri della sua vita. Due HPHULWL�VWXGLRVL��0DVVLQ�H�0D\QDUG�6RORPRQ��LSRWL]]DQR�GL�LGHQWLFDUH�ODPDWD�LPPRUWDOH�FRQ�-RV«SKLQH�YRQ�%UXQVYLN�R�$QWRQLD�Brentano, ma il piccolo ritratto ritrovato accanto al manoscritto non corrisponderebbe a nessuna delle due. Chi era dunque la misteriosa “immortale amata”?

CONCERTI



www.aidastudio.it


66/67Un concertato di Alessio Boni e Omar Pedrini

Questo è uno spettacolo che nasce da un’amicizia e da una serie di coincidenze. A dividere me e Omar Pedrini è solo un anno (io sono del 1966, lui del 1967, da qui il titolo) Ci siamo scambiati i sogni: io, da piccolo, avrei voluto fare la rockstar, Omar l’attore. Forse i nostri desideri incompiuti ci hanno dato la spinta per creare questo spettacolo.

Cresciuti con gli stessi riferimenti musicali, siamo entrambi convinti che alcune canzoni siano poesie. Poesie spesso perdute, perché i testi sono per la maggior parte in inglese e non tutti li comprendono.

Lo scopo di questo Concertato è di raccontare il contesto, spiegare il testo di una canzone, per poi farlo apprezzare a pieno con musica e canto. L’augurio è che capendo di più, si gusti di più.



www.aidastudio.it

Un progetto musicale nato dall’unione artistica tra Alessio Boni e Omar Pedrini. Un susseguirsi in scena di musica, visuals, recitato e cantato che coinvolge il pubblico con lo scopo di trasmettere la poeticità dei testi di alcuni brani che dagli anni ’60 ad

oggi hanno fatto la storia della musica

ARTISTIUn concertato di Alessio Boni e Omar Pedrini

Stefano Malchiodi, batteria

Mirco Pantano, basso

Carlo Poddighe, tastiere

testi a cura di Alessio Boni e Nina Verdelli




www.aidastudio.it

58CONCERTI


ūǰ�FKHƒEKNG�UETKXGTG�NC�UVQTKC�FK�WP�WQOQ�CPEQTC�XKXQŲ�.Q�KPXKFKQ�RKș�FK�EJKWPSWG�CDDKC�XKPVQ�KN�RTKOQ�RTGOKQ�KP�FGPCTQ�CNNC�NQVVGTKC�FGNNC�natura… A differenza di quello, egli ha vinto un nome imperituro, il genio e, soprattutto, la felicità “

(Stendhal, prefazione della Vita di Rossini)

L’addio al teatro di G.Rossini rimane uno dei più grandi misteri della storia della musica. Dopo il Guglielmo Tell, rappresentato per la prima volta a Parigi nel 1829, inizia per Rossini l’epoca del silenzio. Esilio dorato impreziosito da agiatezze, motti di spirito DUJXWL�H�EXRQD�FXFLQD�LWDOLDQD��4XHVWD�DOPHQR�OD�YHUVLRQH�XFLDOH�FKH�LQ�SDVVDWR�KD�SUHYDOVR�H�FKH�SDUH�ULHVVD�DQFKH�LQ�queste pagine, testimonianze delle serate che una volta a settimana animavano il salotto della sua abitazione parigina. Basate VX�WHVWL�GHL�SL»�UDQDWL�SRHWL�LWDOLDQL�GHOOD�SDVVDWD��0HWDVWDVLR��HSRFD�H�GHOOD�SUHVHQWH��LO�FRQWH�3HSROL��DPLFR�GL�/HRSDUGL�H�JUDQ�patriota esule a Parigi), non sfuggirono all’attenzione di Liszt che si affrettò a ricavarne parafrasi pianistiche, di Berlioz, e persino di Wagner, che trascrisse per orchestra il duetto dei marinari, forse presago delle future tempeste del vascello fantasma e della canzone del marinaio che apre il Tristano. Gemme squisite di arguzia, eleganza e fascino, ma anche di ironie e sarcasmi dietro ai quali si intravvede l’altro Rossini, che nasconde col vetriolo dello sberleffo verso quel che faceva la musica senza di lui, il tormento di non potere, di non volere più scrivere in un mondo che gli si faceva sempre più incomprensibile e alieno.

ARTISTIEva Mei, soprano

Domenico Pierini, direttore

I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino (14 elementi)

7P�RTQIGVVQ�KPVGITCNG�KURKTCVQ�CNNG�DGNNKUUKOG�5QKTȌGU�OWUKECNGU�FK�4QUUKPK�GUGIWKVG�dai Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino ed Eva Mei

EVA MEIin LES SOIREES MUSICALES



www.aidastudio.it

59CONCERTI

Produzione JeansMusic LabDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

BachBox mette in scena una coppia bizzarra quanto seducente: un pianista classico e un… computer. I due affrontano insieme una domanda molto attuale: come interpreta un’intelligenza artifciale un pilastro della musica occidentale come la Partita in si bemolle di J.S. Bach – se le viene chiesto di acquisire in contemporanea suoni, rumori, voci e strumenti, della nostra vita quotidiana iper-connessa?

L’alternanza tra le danze della Partita di Bach e le loro variazioni elettroniche, scritte dallo stesso Mantanus, viene eseguita dal vivo. E la risposta (umana, in questo caso) arriva agli spettatori, inattesa e potente, sempre accompagnata dalle coinvolgenti scene video della visual designer bolognese Sara Caliumi che potete scoprire in anteprima su queste pagine.

Terza produzione del JeansMusic lab, dopo Revolution! e Intimacy, BachBox è il primo lavoro con l’elettronica del pianista, direttore e divulgatore svizzero-belga Matthieu Mantanus, che inizia questo nuovo percorso compositivo con il nome d’arte MHU. Le sue variazioni sperimentano un linguaggio crossover in cui la Partita di Bach, i suoi temi, le armonie e il contrappunto fungono da fondamenta a un’esplosione di creatività musicale elettronica – e non solo.

ARTISTIMatthehieu Mantanus, pianoforte

VFHQRJUDD�D�FXUD�GL�6DUD�&DOLXPL

%QOG�KPVGTRTGVC�WPŨKPVGNNKIGP\C�CTVKƒEKCNG�WP�RKNCUVTQ�FGNNC�OWUKEC�QEEKFGPVCNG�EQOG�NC�2CTVKVC�KP�UK�DGOQNNG�FK�,�5��$CEJ�Ť�UG�NG�XKGPG�EJKGUVQ�FK�CESWKUKTG�KP�EQPVGORQTCPGC�

suoni, rumori, voci e strumenti, della nostra vita quotidiana iper-connessa?

MATTHIEU MANTANUSin BachBox



www.aidastudio.it

60CONCERTI


Una realtà musicale nata dal ventennale sodalizio artistico di Luca Pirozzi e del chitarrista Luca Giacomelli, a cui si sono aggiunti successivamente Raffaele Toninelli al contrabbasso ed Emanuele Pellegrini alla batteria.

Reduci da una serie di tournèe teatrali (Servo per Due, Signori in Carrozza, Django, Una Favola di Campania, A Ruota Libera, Trattoria Menotti, ecc) e da innumerevoli collaborazioni con attori del calibro di Pierfrancesco Favino, Paolo Sassanelli, Giorgio Tirabassi, Rocco Papaleo, Mariangela D’Abbraccio, Sergio Rubini, Alessandro Haber, Giovanni Veronesi, Claudio Santamaria, Vincenzo Salemme, i Musica da Ripostiglio tornano a teatro proponendo un concerto di canzoni originali e di classici italiani e internazionali. Uno spettacolo emozionante e originale, un atto unico in grado di coinvolgere un pubblico di tutte le età.

ARTISTILuca Pirozzi, chitarra, banjo, voce

Luca Giacomelli, chitarre, cori

Raffaele Toninelli, contrabbasso, cori

Emanuele Pellegrini, batteria, percussioni, cori

Un concerto di canzoni originali e di classici italiani e internazionali, un atto unico in grado di coinvolgere un pubblico di tutte le età.

MUSICA DA RIPOSTIGLIO“perché da camera… ci sembrava eccessivo”



www.aidastudio.it


AidaStudio Produzioni in collaborazione con Dream SolutionDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

“Soundtracks” è un Concerto-Spettacolo dedicato alle colonne sonore di Hollywood e Broadway che hanno letteralmente segnato un’epoca, dagli anni ‘50 ad oggi, da “Cantando sotto la pioggia” a “The Greatest Showman”, con uno speciale omaggio ai capolavori dei Maestri Morricone, Rota e Piovani da una parte, e Sir Andrew Lloyd Webber dall’altra.

In un susseguirsi di quadri musicali sempre più coinvolgenti ed emozionanti, nella veste di narratore-presentatore,l’attore e GRSSLDWRUH�3,12�,16(*12�UHFLWHU¢�GDO�YLYR�DOFXQL�SDVVDJJL�SDUWLFRODUPHQWH�VLJQLFDWLYL�GL�)LOP�FXOW�H�0XVLFDOV�LQWHUQD]LRQDOL��per poi cedere il testimone al canto del soprano SILVIA DOLFI che interpreterà i brani delle relative Colonne Sonore.

Pino interagirà continuamente con il pubblico, uscendo generosamente dal sentiero che ci si immagina delineato, alternando sapientemente momenti brillanti ad atri commoventi, in uno straordinario equilibrio emotivo tipico della sua ecletticità artistica.

6LOYLD��FRQ� LO�VXR�FDQWR��VSD]LHU¢�GDOOH�SDUWLWXUH� URFN�H�JUDDQWL�GHL�48((1��DOOH� WRQDOLW¢� OLULFKH�GHO�0r�(11,2�0255,&21(��Un repertorio trasversale, capace di entusiasmare un pubblico di ogni età, per uno Concerto ricco di virtuosismi ed intense atmosfere.

Verranno presentati brani tratti da “Highlander”, “Staying alive”, “C’era una volta il West”, “Mission”, “Nuovo Cinema Paradiso”, “Il Buono, il Brutto e il Cattivo”, “Il Padrino”, “La strada”, “La vita è bella” solo per citarne alcuni, per poi proseguire con gli highlights di Musicals che hanno scritto la storia di questo genere, quali “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, “Cats”, “The Phantom of the Opera”, “West Side Story”, “My fair Lady” “A chorus line”, e molti, molti altri ancora.

ARTISTIPino Insegno, voce recitante

6LOYLD�'RO��voce

band elettrica di 5 elementi, arrangiamenti originali ed innovativi

“Soundtracks” è un Concerto-Spettacolo dedicato alle colonne sonore di Hollywood e Broadway che hanno letteralmente segnato un’epoca, dagli anni ‘50 ad oggi, da

ū%CPVCPFQ�UQVVQ�NC�RKQIIKCŬ�C�ū6JG�)TGCVGUV�5JQYOCPŬ�

PINO INSEGNOin SOUNDTRACKS – The Concert



www.aidastudio.it

62CONCERTI


Sin dalla sua nascita, il pianoforte è stato anche un “campo di battaglia” per virtuosi della tastiera. La storia della musica è FRVWHOODWD�GL�FHOHEUL�VGH�DOOD�WDVWLHUD��FRPH�TXHOOH�WUD�0R]DUW�H�&OHPHQWL�R�WUD�7KDOEHUJ�H�/LV]W��&RPSOLFH�LO�IDVFLQR�VSHWWDFRODUH��TXDVL�VSRUWLYR��FKH�LO�FRPSHWHUH�LQ�SXEEOLFR�VXVFLWD�QHJOL�VSHWWDWRUL��VWLPRODQGRQH�OD�FXULRVLW¢�H�OR�VSLULWR�FULWLFR��,Q�TXHVWR�ORQH�VL�FROORFD��GXQTXH��OD�VGD�RGLHUQD�WUD�XQ�SLDQLVWD�XPDQR��5REHUWR�3URVVHGD��H�LO�VXR�FROOHJD�URERW��7HR7URQLFR��LQ�JUDGR�GL�suonare il pianoforte con le sue 53 dita. Il robot, dotato di parola, metterà in discussione le interpretazioni a suo dire “troppo soggettive” dei musicisti umani, e argomenterà anche verbalmente sulle proprie scelte estetiche e interpretative. Un’occasione, GXQTXH��SHU�ULHWWHUH�VXO�FRPSOHVVR�UDSSRUWR�WUD�ULSURGX]LRQH�H�LQWHUSUHWD]LRQH��WUD�IHGHOW¢�DO�WHVWR�H�FUHDWLYLW¢�

TeoTronico è un robot pianista, ideato e progettato da Matteo Suzzi e realizzato dalla Start-Up TeoTronica di Imola. La versione 1.0, dotata di 29 dita, è stata ultimata nel 2007. A partire dalla versione 3.0 (2012), TeoTronico è stato implementato con 53 dita azionate da elettromagneti pilotati dinamicamente, in grado di abbassare con varie gradazioni dinamiche i tasti di qualsiasi pianoforte acustico. Grazie ad una scheda a microcontrollore progettata ad hoc, può leggere partiture musicali in formato digitale o MIDI, suonandole al pianoforte con un’aderenza letterale. È anche in grado di riprodurre le incisioni su rullo (convertite in MIDI) dei grandi pianisti del passato. Dal 2017 TeoTronico è anche dotato di piedi per il controllo del pedale di risonanza del pianoforte.

Nel 2012, dopo averlo scoperto per caso su Youtube, il pianista Roberto Prosseda lo ha invitato a prendere parte alle sue conferenze-concerto sull’espressione musicale al pianoforte. Nel 2012 ha debuttato come solista alla Philharmonie di Berlino con i Berliner Symphoniker in uno speciale family concert sull’educazione all’ascolto. Ha anche suonato in simili contesti educational con l’Orchestra Sinfonica Siciliana e con la Baskent Orchestra di Ankara all’Ankara Music Festival, eseguendo il &RQFHUWR�.��GL�0R]DUW��,Q�UHFLWDO��VGDQGR�5REHUWR�3URVVHGD��VL�ª�HVLELWR�DO�7HDWUR�3DYDURWWL�GL�0RGHQD��DO�7HDWUR�0HWDVWDVLR�GL�3UDWR��DO�7HDWUR�%LELHQD�GL�0DQWRYD��DOOD�;LQJ�+DL�&RQFHUW�+DOO�GL�*XDQJ]KRX��DOOD�%HLMLQJ�&RQFHUW�+DOO�GL�3HFKLQR��DOOD�6\PSKRQ\�Hall di Shanghai, al Seongnam Arts Center di Seoul.

Nel febbraio 2015 ha debuttato come protagonista in teatro nello spettacolo “Ci Sarà Una Volta”, andato in scena al Teatro Comunale di Latina nell’ambito della Stagione “Teatro Ragazzi” 2014/15, con la regia di Clemente Pernarella, con la partecipazione di Roberto Prosseda e Valentina Lo Surdo.

ARTISTITeo Tronico, pianista-robot

Roberto Prosseda, pianoforte

%QPEGTVQ�NG\KQPG� UWINK� GNGOGPVK� FGNNŨGURTGUUKQPG� OWUKECNG�� KP� HQTOC� FK� UƒFC� C�FWG� RKCPQHQTVK�� WP� RKCPKUVC� 4QDQV�� 6GQ6TQPKEQ�� UƒFC� WP� RKCPKUVC� WOCPQ�� 4QDGTVQ�Prosseda. I due pianisti suonano gli stessi brani, e commentano reciprocamente le

loro interpretazioni.

SFIDA ALLA TASTIERA:TEOTRONICO VS. ROBERTO PROSSEDA



www.aidastudio.it

63CONCERTI

È l’icona senza tempo di una generazione. È il più grande disco della storia dell’uomo. È l’opera concettuale che ha cambiato la vita di tutti, che ha segnato un’epoca.

È la musica che tutti avrebbero voluto ascoltare dal vivo. È il concerto mai realizzato. È la musica che tutti avrebbero voluto ascoltare dal vivo. È il concerto mai realizzato

SGT PEPPERIL CONCERTO DEI BEATLESCHE NON AVETE MAI VISTO

Produzione TodoModoDistribuzione a cura di AidaStudio Produzioni

Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ª�VWDWR�QRUD�VROR�XQ�YLQLOH��XQ�FG��R�XQD�SOD\OLVW�VX�6SRWLI\�� OLFRQD�VHQ]D�WHPSR�GL�XQD�generazione, l’opera concettuale che ha segnato un’epoca. Mercoledì 7 novembre, alle ore 21 al Teatro Goldoni di Livornodiventerà il concerto a cui si sarebbe sempre voluto assistere, con un’orchestra di 20 elementi, la riproposizione degli arrangiamenti originali, la meticolosa riproduzione dei suoni e della strumentazione dell’epoca.

Non un semplice concerto, ma un vero e proprio evento di teatro musicale: nella non facile impresa di soddisfare lo sguardo esigente dei fan dei Fab 4, si è deciso di incastonare la musica del più grande disco di tutti i tempi all’interno di una proposta molto più ampia, in cui l’organico orchestrale riproducesse fedelmente e interamente dal vivo l’articolato affresco sonoro dell’album. Partiture originali e suoni vintage, corni, arpe, sitar: esattamente la stessa strumentazione con cui l’album ha preso forma. Un valore assoluto, specie per i fedelissimi del gruppo inglese. Parallelamente, l’allestimento presenta un contenitore tipico degli spazi concertistici con alle spalle un vero “muro visivo”. Un’enorme parete su cui scorreranno 14 meravigliosi video d’autore che offriranno una fantasmagorica esplosione di colore degna della epica cover dell’album. Ai lati del palco, due aree teatrali minimaliste daranno VSD]LR� DOOD� QDUUD]LRQH�� LQ� SDUWH� GLGDVFDOLFD�� LQ� SDUWH� QDUUDWLYD�� 7UH� JLRYDQL� YLGHRPDNHU� LPSHJQDWL� D� UHLQWHUSUHWDUH� OLFRQRJUDD�beatlesiana, hanno dato vita alle decine di sagome della cover, un immaginario che negli ultimi 50 anni si è arricchito dei colori della leggenda, con personaggi quanto mai bizzarri, noti e meno noti, tutti in qualche modo legati ai Beatles.

Uno spettacolo denso di musica e carico di icone e colori. Una storia raccontata con suoni, immagini e parole, mantenendo uno storytelling semplice e assolutamente pop. Uno show che, pur nel tripudio british dello stile, parla a noi con quel retrogusto dell’Italia degli Anni ’60, giovane e ancora carica di aspettative per il futuro.

Lo spettacolo, con la direzione artistica di Pietro Contorno, la regia di Emanuele Gamba e la direzione musicale di Stefano Brondi, è realizzato da Todomodo Music-All ed Associazione Modigliani.

ARTISTIBandRoberto Balestri, Alberto Fiorentini, voce e chitarrePietro Contorno, cori e chitarraCarlo Bosco, tastiereFabrizio Balest, Valerio Dentone, bassoDario Arnone, batteriaMatteo Scarpettini, percussioniPietro Visibelli, sitarOrchestraAla Melnic, violino 1Mascia Vannozzi, violino 2Alice Clara, viola

Francesca Del Seppia, violoncelloMarinella Russo, arpaAlessio Cerretini, cornoFrancesco Micheloni, trombaMassimiliano Russo, tromboneDavid D’Alesio, sax sop/clarinettoMarco Vanni, sax ten/clarinettoRiccardo Zini, sax bar/clarinettoAttoriSilvia Lemmi, Carlo NeriDanceMarcella Cappelletti

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/sgt-pepper-il-concerto-dei-beatles-che-non-avete-mai-visto/



www.aidastudio.it



In viaggio da Palermo a Roma rileggendo i suoi duecentoquaranta (e oltre) tentativi di romanzo, WXWWL� LQWHUURWWL�DO�SULPR�SXQWR�IHUPR��H�GHFLGHUH� LQQH�FRVD�IDUQH��&HUFDUH�GL�FLPHQWDUVL� LQ�RJQL�genere e stile possibili, senza mai riuscire a sceglierne uno, portare a termine un’opera e potersi così dire scrittore.

“Sono un tipico esempio di come agisca in maniera diffusa lo spirito incerto e schizoide dei tempi, per cui, mentre sto appena vivendo un’esperienza, mi sento accerchiato da tutte le cose che in quello stesso istante sto perdendo. E migro. Trasmigro.”

0D�SURSULR�TXHVWL� WDQWL�FRPLQFLDPHQWL�QDUUDWLYL�GLVHJQDQR�� WDVVHOOR�GRSR�WDVVHOOR�� OD�JXUD�GHO�protagonista: in ognuno degli incipit è contenuta una scheggia della sua vita, delle sue ossessioni, delle sue paure e dei suoi desideri.

/D�YLWD�VWHVVD��LQ�IRQGR��QLVFH�VHPSUH�SHU�HVVHUH�LQFRPSLXWD��XQR�VYROD]]R�GL�SDJLQH�VSDUVH��Lo spettacolo vede spazi ironici e leggeri alternati a temi più intensi e drammatici, sempre accompagnati dalla emotiva, densa, evocativa atmosfera jazz di Nico Gori e Massimo Moriconi, che dialogano attivamente con Luigi lo Cascio facendosi talvolta loro stessi attori.


Nico Gori, sassofoni e clarinetto

Massimo Moriconi, contrabbasso, basso elettrico, chitarra basso


Luigi Lo Cascio, popolare e pluripremiato attore e regista siciliano, legge e interpreta NC�UWC�QRGTC�RTKOC�FCPFQ�RTQXC�FK�GUUGTG�CPEJG�WP�CWVQTG�GEEG\KQPCNOGPVG�TCHƒPCVQ�

LUIGI LO CASCIOin OGNI RICORDO UN FIORE



www.aidastudio.it


Il Nico Gori Swing 10tet che presenta un repertorio formato da brani della tradizione delle storiche big band, di autori come Benny Goodman e Count Basie e brani originali dello stesso Gori, sempre ispirati alla tradizione swing degli anni ’30. Prestigiose le loro collaborazioni nei concerti dal vivo: Renzo Arbore, Stefano Bollani, Rossana Casale, Bosso, loro special guest nel concerto del febbraio 2017 al Museo Piaggio. Seppur con un organico ridotto rispetto alla big band classica, gli arrangiamenti, il sound ricercato e la scelta del repertorio sono volti a recuperare quel rapporto tra musica, spettacolo e ballo proprio delle grandi orchestre jazz di quegli anni.

$QQL�9HQWL��1HZ�<RUN��6LDPR�QHOOHW¢�GHO�MD]]��GHO�SURLEL]LRQLVPR��GHL�QXRYL�ULFFKL��GHOOD�QDQ]D��GHOOHPDQFLSD]LRQH��GHOO$PHULFD�che sta fondando il suo mito distruggendo tutti gli altri. La storia è quella di Jay Gatsby che vuole ad ogni costo riconquistare Daisy Fay ed ogni sua azione è tesa a quell’unico scopo: l’enorme casa comprata a West Egg (toponimo inventato da F. S. Fitzgerald per Long Island) sulla sponda opposta esattamente di fronte alla casa di Daisy, le lussuose feste, tutto per riconquistare la sua adorata che nel frattempo ha sposato il ricco Tom Buchanan.

2OWUH�ODPRUH�QHO�URPDQ]R�VL�LQGDJDQR�EHQ�DOWUL�VHQWLPHQWL��EHQ�DOWUH�HPR]LRQL�FKH�GLSLQJRQR�H�GHQLVFRQR�D�SLHQR�L�SHUVRQDJJL�dell’America che sta crescendo. La mancanza di affetti autentici, la solitudine, l’incomunicabilità e l’indifferenza. Alle sensazionali feste di Gatsby nessuno parla, nessuno si conosce, tutti sono entusiasti di incontrare gente sconosciuta; nessuno è interessato davvero all’altro, nessuno conosce davvero Gastby e nessuno sembra nemmeno interessato a conoscerlo.

,O�FHOHEUH�URPDQ]R�KD�DFFUHVFLXWR�LO�VXR�VXFFHVVR�DQFKH�JUD]LH�DOOH�TXDWWUR�YHUVLRQL�FLQHPDWRJUDFKH��VSHFLDOPHQWH�TXHOOD�GL�Coppola con Robert Redford e l’ultima di Luhrmann con Di Caprio. Un’opera sulla vacuità, sull’assenza dei veri valori, degli affetti autentici, sulla solitudine, sulla noia, sul dramma del mito americano.






Lo spettacolo dà doppia parola a Nick Carraway - il narratore guida dell’intramontabile romanzo di Francis Scott Fitzgerald pubblicato nel 1925 e considerato il “manifesto” FGINK�5VCVK�7PKVK�FGINK�CPPK�ŧ��G�CNNC�ƒIWTC��OKUVGTKQUC�G�CODKIWC�FK�,C[�)CVUD[��WP�UGNH�OCFG�OCP�QUUGUUKQPCVQ�FCNNC�ƒIWTC�FGNNŨCOCVC�&CKU[��G�EJG�TCRRTGUGPVC�K�OKVK�G�

le contraddizioni del “sogno americano”.

ADRIANO GIANNINIin IL GRANDE GATSBY





www.aidastudio.it

67JAZZ


“Swingin’ Hips” è un album fresco, allegro e carico di swing, che vede come ospiti la magnetica Drusilla Foer e un’inedito Stefano Bollani in veste di crooner. Nella sua espressione dal vivo il repertorio del disco, edito da Saifam e disponibile anche su tutte le piattaforme digitali, diventa un vero e proprio live show: dinamico, travolgente e che fa ballare.

ARTISTINico Gori Swing 10tet

(Special Guest Stefano Bollani e Drusilla Foer)

Nico Gori, leader, arrangements, clarinet

Michela Lombardi, vocals

Piero Frassi, piano

Nino “Swing” Pellegrini, doublebass

Vladimiro Carboni, drums

Mattia Donati, guitar & vocals

Tommaso Iacoviello, trumpet

Renzo Cristiano Telloli, alto sax

Moraldo Marcheschi, tenor sax

Silvio Bernardi, trombone

Iacopo Crudeli, speaker & vocals

“Swingin’ Hips” è un album fresco, allegro e carico di swing, che vede come ospiti la OCIPGVKEC�&TWUKNNC�(QGT�G�WPŨKPGFKVQ�5VGHCPQ�$QNNCPK�KP�XGUVG�FK�ETQQPGT�

NICO GORIin SWINGIN’ HIPS



www.aidastudio.it

68JAZZ


,O��r�QRYHPEUH��ª�XVFLWR�SHU�OHWLFKHWWD�6DLIDP�LO�GLVFR�GL�VWDQGDUG�QDWDOL]L�LQ�VZLQJ�7+(�7(17(7�,6�&20,1*�72�72:1��QHO�quale il clarinettista, arrangiatore e band leader Nico Gori – Miglior Clarinettista Jazz d’Italia secondo i recenti Jazzit Awards – ripropone col suo Nico Gori Swing 10tet non soltanto i classici jazz e swing ispirati al Natale, ormai familiari anche al pubblico europeo, ma anche vere e proprie chicche come “Christmas Island” e “Zat You Santa Claus”.

Il tentetto, che conta nel proprio organico anche due voci, maschile e femminile, un presentatore e un ballerino, ha all’attivo altri due album (“Dancing Swing Party”, registrato dal vivo a Pisa e uscito nel 2016, e “Swingin’ Hips”, del 2018, che vede ospiti Stefano Bollani e Drusilla Foer) e presenta un repertorio formato da brani della tradizione delle storiche big band, di autori come Benny Goodman e Count Basie, nonché brani originali dello stesso Gori, sempre ispirati alla tradizione swing degli anni ’30 e ’40.

Prestigiose le loro collaborazioni nei concerti dal vivo: da Renzo Arbore – che li ha invitati a Umbria Jazz Speciale Amatrice, al Teatro Lyrick di Assisi, cantando con loro “All Of Me” – a Rossana Casale, ospite speciale nel concerto del giugno 2018 in 3LD]]D�GHL�&DYDOLHUL�D�3LVD��QR�D�)DEUL]LR�%RVVR��ORUR�VSHFLDO�JXHVW�QHO�FRQFHUWR�GHO�IHEEUDLR��DO�0XVHR�3LDJJLR��6HSSXU�con un organico ridotto rispetto alla big band classica, gli arrangiamenti, il sound ricercato e la scelta del repertorio sono volti a recuperare quel rapporto tra musica, spettacolo e ballo proprio delle grandi orchestre jazz di quegli anni.

NICO GORIin THE TENTET IS COMING TO TOWN+N� ENCTKPGVVKUVC�� CTTCPIKCVQTG� G� DCPF� NGCFGT� 0KEQ� )QTK� Ť� /KINKQT� %NCTKPGVVKUVC� ,C\\�FŨ+VCNKC�UGEQPFQ�K�TGEGPVK�,C\\KV�#YCTFU�Ť�RTQRQPG�EQP�NC�UWC�QTEJGUVTC�NC�EQNQPPC�

sonora più coinvolgente, caleidoscopica e sorprendente per il vostro Natale!

ARTISTINico Gori, leader, arrangements, clarinet

Michela Lombardi, vocals

Piero Frassi, piano

Nino “Swing” Pellegrini, doublebass

Vladimiro Carboni, drums

Mattia Donati, guitar & vocals

Tommaso Iacoviello, trumpet

Renzo Cristiano Telloli, alto sax

Moraldo Marcheschi, tenor sax

Silvio Bernardi, trombone

Iacopo Crudeli, speaker & vocals



www.aidastudio.it


AidaStudio Produzioni e Michelangeli EditoreDistribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni

Nel 2020 il mondo della cultura e della musica si fermerà per dodici mesi per rendere RPDJJLR�� QHO� ��r� DQQLYHUVDULR� GHOOD� QDVFLWD�� DO� FRPSRVLWRUH� WHGHVFR� /XGZLJ� YDQ�Beethoven (1770-1827).

Beethoven non è stato soltanto un grande musicista, ma un uomo che ha cambiato il corso della musica. Con lui nasce il compositore moderno, universale, senza datori di lavoro, un uomo e un intellettuale libero di esprimersi ascoltando la voce della propria anima. Conosce il movimento tedesco dello Sturm und Drang (tempesta e impeto) e GLYHQWD�SDGUH�H�DOHUH�GHO�5RPDQWLFLVPR�

Neppure la sordità, l’handicap più crudele per un musicista, riesce a soffocare il suo incontenibile genio che oggi continua a tenere aperti i teatri e le sale da concerto di tutto il mondo. Di Beethoven forse sanno già tutti abbastanza.

Tedesco, romantico, scontroso, sordo, pianista, Sonata al chiaro di luna, Per Elisa, Sinfonie, Quartetti e tanto altro. Per questo abbiamo sviluppato uno spettacolo che, nell’atto di svelare un Beethoven più intimo, possa toccare le corde della commozione nel pubblico attraverso un “concerto di parole” più che nel racconto divulgativo.

La vita interiore di Beethoven ha un’importanza che supera i fatti che lo hanno circondato. Il ripercorrerne le tappe, dona a lui il coraggio di ammettere davanti al mondo, ciò che per un musicista è inammissibile: la sua sordità.

Beethoven è un personaggio evolutivo, di riscatto. Il centro da cui muove è il cuore.

Appassionato si muove nel mondo, tutto è “sentire”. La crisi della sordità sarà lo spunto per trovare in sé forze che altrimenti sarebbero rimaste celate, forze che gli permisero di accedere al prezioso silenzio necessario alla sua arte e che fecero di lui ciò che divenne: il più grande compositore di tutti i tempi.


Francesco Libetta, pianoforte


Edizioni Curci

ideazione di Filippo Michelangeli

Un musicista sordo! Possiamo noi immaginare un pittore cieco?Non disturbato dai frastuoni della vita, Beethoven rimane solo, intento alle sue armonie interiori. Allora egli comprende la foresta, il prato, l’azzurro cielo, la folla lieta, la coppia amorosa, il correre delle nuvole, lo strepito della bufera, la beatitudine

FK�WPC�RCEG�KPVGTKQTG��4KEJCTF�9CIPGT

ALESSIO BONI e FRANCESCO LIBETTAin LUDWIG – La musica nel silenzio



www.aidastudio.it



Ludwig van Beethoven fu uno dei più grandi geni musicali mai esistiti.

Non si può comprendere il genio con occhi normali, non rientra in nessuna categoria e la sua complessità non si può afferrare.

Indagarne la vita vuol dire accostarsi ad altezze umanamente insolite, rubarne per un istante la grandezza e la follia per raggiungere ebrezze ed emozioni insperate.

Così, partendo da una passione antica, ci accostiamo a Beethoven con emozione per indagarne non solo i tanti misteri, la sordità, i rapporti col padre e con il suo tempo, il suo talento, gli amori, profondi e contrastati, le sue durezze, ma soprattutto la sua musica… la sua musica immortale.

E quella Nona Sinfonia, quei quattro movimenti così conosciuti e amati che hanno cambiato la storia della musica per sempre.

Perché Beethoven aspettò dieci anni per comporre la Nona? Avendo la musica già in testa… Cosa successe in quei dieci anni? Cosa cambiò nel mondo che lo circondava e cosa successe dentro di lui, e, soprattutto, come si preparò alla serata della prima rappresentazione, a Vienna, il 7 maggio del 1824?



CORRADO D’ELIAin IO, LUDWIG VAN BEETHOVEN

“Ci vuole tempo per raccontare la bellezza. Chiudiamo gli occhi ed ascolteremo come mai abbiamo fatto prima.”



www.aidastudio.it

72PROSA


Corrado d’Elia a grande richiesta ci accompagna nelle pagine del capolavoro di Cervantes, prendendoci per mano e guidandoci LQ�XQD�0DQFKD� LGHDOH�� ODVFLDQGRFL�SHUGHUH� WUD� ORFDQGH��PXOLQL�� SDHVL�DUURFFDWL� H�FDVWHOOL� GRYH�'RQ�&KLVFLRWWH�H� LO� VXR�GR�H�paziente scudiero Sancho Panza compiono le loro gesta in nome della bellissima Dulcinea. Così, nel procedere del racconto, ci perderemo nelle nostre pagine interiori, quelle più intime, quelle più segrete, dove si nasconde ciò che più ci piace, ciò che siamo davvero e ciò che forse un giorno ci siamo dimenticati.

Uno spettacolo che, a partire dal capolavoro di Cervantes, vuol essere una cavalcata poetica, una dedica ai sognatori, a quanti, in un tempo così pragmatico, disincantato, pratico e privo di slanci come il nostro, ancora hanno il desiderio e la forza di sognare e talvolta di perdersi.



Uno spettacolo che, a partire dal capolavoro di Cervantes, vuol essere una cavalcata poetica, una dedica ai sognatori, a quanti, in un tempo così pragmatico, disincantato, pratico e privo di slanci come il nostro, ancora hanno il desiderio e la forza di sognare

e talvolta di perdersi.

CORRADO D’ELIAin DON CHISCIOTTE

MUSICALETEATRO COMICO



www.aidastudio.it

74TEATRO-COMICO MUSICALE


Quattro musicisti di professione capaci di unire un’attenta esecuzione tecnica con la verve da cabaret.

8QD�SURSRVWD�SHU�SDODWL�UDQDWL�H�SXEEOLFR�FXULRVR��PHQR�URFN�GL�(OLR�H�OH�VWRULH�WHVH��PHQR�WUDGL]LRQDOL�GHOOD�%DQGD�2VLULV��PHQR�bruti dei Brutos. Meno male, dato che il quartetto viene apprezzato proprio per l’estrema originalità.

Nel loro repertorio classici moderni (tipo il main theme de Il trono di spade), classici classici (come Nessun dorma) e non-classici resi più gioiosi grazie a trovate geniali (secondo il parere di molti).

I Decostruttori Postmodernisti si esibiscono con un pianoforte, un violino, un violoncello e un theremin; la principale caratteristica di quest’ultimo strumento è che si suona senza toccarlo, attraverso l’improbabile gesticolare dell’esecutore attorno alle due antenne che lo compongono. In altre parole: tanto magico quanto complicato!

Nei loro live utilizzano anche “giocattolini”, che dialogano con il famigerato strumento elettronico inventato ai primi del novecento e saggiamente trascurato dai più.

Esempi di repertorioAria della Regina della Notte (Mozart)Nessun Dorma (Puccini)O Fortuna – Carmina Burana (Orff)Can Can (Offenbach)Duetto dei Fiori (Délibes)Lascia ch’io Pianga (Händel)Ombra mai Fu (Händel)

ARTISTIMassimo Cervini, Theremin e giocattoli

Lorenzo Mercatelli, violino e kazoo

Katie Bruni, violoncello

Manuel Magrini, pianoforte e melodica

7PC� UƒFC� CNNC� VTCFK\KQPG� G� CNNG� EQPXGP\KQPK� FGNNŨQRGTC� RGT� URKPIGTG� CPEJG� K�OGPQ�avvezzi ad amarla. Uno spettacolo avvincente attraverso le storie e i personaggi che,

una volta avvicinati con leggerezza, lasciano trapelare tutto il loro fascino.

I DECOSTRUTTORI POSTMODERNISTIin DECOSTRUTTORI VS OPERA

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/i-decostruttori-postmodernisti-in-decostruttori-vs-opera/



www.aidastudio.it



I DECOSTRUTTORI POSTMODERNISTIin IN PRINCIPIO ERA IL SUONO

Una storia della musica dal Medioevo a oggi narrata attraverso arrangiamenti originali di brani che vanno dalla Classica a composizioni moderne, come alcune

EQNQPPG�UQPQTG�EGNGDTK�FK�ƒNO�

ARTISTIMassimo Cervini, Theremin e giocattoli

Lorenzo Mercatelli, violino e kazoo

Katie Bruni, violoncello

Manuel Magrini, pianoforte e melodica

Quattro musicisti di professione capaci di unire un’attenta esecuzione tecnica con la verve da cabaret.

8QD�SURSRVWD�SHU�SDODWL�UDQDWL�H�SXEEOLFR�FXULRVR��PHQR�URFN�GL�(OLR�H�OH�VWRULH�WHVH��PHQR�WUDGL]LRQDOL�GHOOD�%DQGD�2VLULV��PHQR�bruti dei Brutos. Meno male, dato che il quartetto viene apprezzato proprio per l’estrema originalità.

Nel loro repertorio classici moderni (tipo il main theme de Il trono di spade), classici classici (come Nessun dorma) e non-classici resi più gioiosi grazie a trovate geniali (secondo il parere di molti).

I Decostruttori Postmodernisti si esibiscono con un pianoforte, un violino, un violoncello e un theremin; la principale caratteristica di quest’ultimo strumento è che si suona senza toccarlo, attraverso l’improbabile gesticolare dell’esecutore attorno alle due antenne che lo compongono. In altre parole: tanto magico quanto complicato!

Nei loro live utilizzano anche “giocattolini”, che dialogano con il famigerato strumento elettronico inventato ai primi del novecento e saggiamente trascurato dai più.

Esempi di repertorioLa Sagra della Primavera (Stravinsky)Aria sulla Quarta Corda (J.S. Bach)Jesus Bleibet Meine Freude (J.S. Bach)Suite per Cigno Solo (elab. da J.S Bach e Saint-Saëns)Saint Paul’s Suite (Holst)Concerto per Pianoforte No.1 (Tchaikovsky)Rondò alla Turca (Mozart)

Aria della Regina della Notte (Mozart)Nessun Dorma (Puccini)Fortuna – Carmina Burana (Orff)Can Can (Offenbach)Duetto dei Fiori (Délibes)Lascia ch’io Pianga (Händel)Ombra mai Fu (Händel)Gnossienne No.1 (Satie)Je Te Veux (Satie)

Il Mattino (Grieg)Sicut Cervus (Palestrina)Game of Pucelete (elaborazione da anonimo)Il Buono, il Brutto e il Cattivo (Morricone)Amarcord (Rota)Moon River (Mancini)Somewhere over the Rainbow (Arlen)

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/teatro-musica/in-principio-era-il-suono/



www.aidastudio.it



Un musicista impeccabile e professionale riceve una terribile telefonata a pochi minuti dall’inizio di un concerto: gli ospiti internazionali che avrebbero dovuto parteciparvi non potranno presentarsi. Ecco allora che allo sconsolato clarinettista non UHVWD�FKH�DGDUVL�DOOH�PDQL�GL�FLQTXH�FROOHJKL�SDUWLFRODUL��$ELOL�VXRQDWRUL��FHUWR��PD�XQ�SR�WURSSR�HVWURVL��1H�QDVFRQR�VLWXD]LRQL�divertenti e surreali che come colonna sonora hanno sempre musica colta, contaminata da colonne sonore, standard jazz e ritmi latini, intervallati da sketch comico-demenziali.

Dopo la prima pillola di un’ora e trenta ti accorgerai di stare subito meglio. La DisturBanda contiene eccitanti quali: residuo di clarinetto, sassofoni a tracce, un trombone e un corno in polvere e, per evitare disturbi gastrici, tratti di percussioni. Può avere DOFXQL�HIIHWWL� LQGHVLGHUDWL�TXDOL� ULVDWH�D�QRQ�QLUH�H�JLRLD� LQDVSHWWDWD��/D�'LVWXU%DQGD�SX´�HVVHUH�DVVXQWD�GD�WXWWL�H�VHQ]D� LO�consiglio del medico.

ARTISTILorenzo Del Pecchia, clarinetto

Marco Caponi, sax soprano

Emanuele Gaggini, sax contralto

Massimo Marconi, corno

Marcello Angeli, trombone

Cristian Pepe, sax baritono

Ti senti stanco della vita? I problemi del quotidiano non lasciano più spazio alle VWG�KFGG!�0QP�RTGQEEWRCTVK��GUKUVG�WP�TKOGFKQ�C�VWVVQЏ�&KURQPKDKNG�KP�VWVVG�NG�UCNG�FC�

EQPEGTVQ�VTQXK��.C�&KUVWT$CPFCЏЏЏ

LA DISTURBANDAin LO SCONCERTO

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/artista/la-disturbanda/

MUSICA ANTICA



www.aidastudio.it

78MUSICA ANTICA


Bettina Hoffmann è tedesca e vive a Firenze dove svolge una vivace attività come violista da gamba, violoncellista e musicologa. Diplomata in violoncello con Daniel Grosgurin alla Musikhochschule di Mannheim, si è perfezionata in viola da gamba sotto la guida di Wieland Kuijken. Si è laureata al Dipartimento Arte Musica Spettacolo dell’Università di Firenze.

Come solista e con il suo ensemble Modo Antiquo ha dato concerti nei maggiori festival e teatri europei e americani (Theater an der Wien, Concertgebouw Amsterdam, Festival d‘Ambronay, Opera Rara Cracovia, International Music Week Izmir, Holland Festival Oude Muziek Utrecht, Tage Alter Musik Herne, Maggio Musicale Fiorentino, Amici della Musica di Firenze, Società del Quartetto di Milano, Festival van Vlaanderen, Ambraser Schloßkonzerte Innsbruck, Europäische Festwochen Passau, Regensburger Tage Alter Musik, Teatro Municipal Santiago de Chile, Festival di Beaune, Festival Cervantino Messico etc.).

È autrice del volume «La viola da gamba», pubblicato nel 2010 da L’Epos e tradotto in tedesco per Ortus Verlag, e del «Catalogo della musica solistica e cameristica per viola da gamba», uscito nel 2001 presso LIM.

PROGRAMMI

TASTEGGIO SOAVE

IL NOME DELLA VIOLA

SOLITARÎ

ARTISTIBettina Hoffmann, viola da gamba

BETTINA HOFFMANN& LA VIOLA DA GAMBA

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/tasteggio-soave/

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/il-nome-della-viola/

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/solitari/



www.aidastudio.it

79MUSICA ANTICA

Distribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioni in collaborazione con Modo Antiquo

L’Orchestra Barocca Modo Antiquo unisce musicisti dotati di grandi capacità, gusto per il virtuosismo strumentale e profonda conoscenza dei linguaggi e delle prassi esecutive storiche.

&DUDWWHUL]]DWD�SHU�XQR�VSHFLFR�DSSURFFLR�DOOD�PXVLFD�EDURFFD�LWDOLDQD�HG�D�9LYDOGL�LQ�SDUWLFRODUH��0RGR�$QWLTXR�VL�ª�DIIHUPDWD�come una delle orchestre più dinamiche e dotate.

Sotto la bacchetta di Federico Maria Sardelli è regolarmente invitata nei maggiori festival e nelle più illustri sale da concerto.

/D�VXD�GLVFRJUDD�FRQWD�SL»�GL�TXDUDQWD�WLWROL��IUD�FXL�VL�WURYDQR�PROWH�SULPH�UHJLVWUD]LRQL�PRQGLDOL��FRPH�OLQWHJUDOH�GHOOH�&DQWDWH�H�GHL�FRQFHUWL�SHU�WUDYHUVLHUH�GL�9LYDOGL��OD�ULFRVWUX]LRQH�GHL�&RQFHUWL�*URVVL�GL�&RUHOOL�FRQ�VWUXPHQWL�D�DWR�DJJLXQWLYL��L�&RQFHUWL�GL�Parigi di Vivaldi, e molti altri titoliModo Antiquo è l’unico gruppo barocco che ha ricevuto ben due nomination ai Grammy Awards: la prima per il disco Vivaldi, Concerti per molti istromenti, votato quale uno dei migliori CD del mondo nel 1997; la seconda nel 2000 per i Concerti Grossi Op. VI di Corelli.

PROGRAMMI

THE YOUNG VIVALDI PROJECT

VIVALDI SACRO CON NICKY KENNEDI, SOPRANO

MONTEVERDI SELVA MORALE E SPIRITUALE CON ROBERTA MAMELI, SOPRANO

IL MAESTRO E I DISCEPOLI CORELLI, VIVALDI & HÄNDEL

VIVALDI, TRUE AND FALSE

ARTISTIFederico Maria Sardelli, direttore

Orchestra Modo Antiquo

L’Orchestra Barocca Modo Antiquo unisce musicisti dotati di grandi capacità, gusto per il virtuosismo strumentale e profonda conoscenza dei linguaggi e delle prassi

esecutive storiche.

FEDERICO MARIA SARDELLI& MODO ANTIQUO

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/modo-antiquo-the-young-vivaldi-project/

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/modo-antiquo-vivaldi-sacro/

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/modo-antiquo-monteverdi-selva-morale-spirituale/

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/modo-antiquo-il-maestro-i-discepoli/

https://www.aidastudio.it/sottoprogetti/vivaldi-true-and-false/

https://www.aidastudio.it/produzioni/concerti-progetti/federico-maria-sardelli-modo-antiquo/



www.aidastudio.it

80

Produzione Fondazione Arcadia e AnagoorDistribuzione a cura di AidaStudio Produzioni

PROGETTO ARTEMISIA:“ET MANCHI PIETÀ”

Il progetto nasce dall’esigenza di dar vita a una creazione multimediale e multidisciplinare di videoart/musica dal vivo che, partendo dall’opera della pittrice Artemisia Gentileschi (Roma 1593 – Napoli ca. 1656), si propone di esplorare alcune particolarità GHOOD�SLWWXUD�H�GHOOD�PXVLFD�GHO�SULPR�EDURFFR�LWDOLDQR��PHWWHQGR�LQ�ULVDOWR�OH�VSHFLFLW¢�FUHDWLYH�H�LO�ORUR�SRUWDWR�HPRWLYR�

)LJOLD�GL�2UD]LR�*HQWLOHVFKL��XQR�GHL�SULPL�SLWWRUL�FDUDYDJJHVFKL�LWDOLDQL��H�QR�D�SRFKL�GHFHQQL�ID�ULFRUGDWD�VRSUDWWXWWR�SHU�OD�vicenda del processo per stupro – intentato al collaboratore del padre Agostino Tassi, da cui fu violentata non ancora diciottenne – Artemisia ha dovuto attendere oltre trecento anni per veder riconosciuto appieno il proprio valore come pittrice.

/D�JXUD�DUWLVWLFD�GL�DOWLVVLPR�OLYHOOR�GL�$UWHPLVLD�ª�VWDWD�ULYDOXWDWD�SULPD�GDO�/RQJKL��H�LQ�VHJXLWR�GD�YDUL�VWXGL�H�PRVWUH�D�SDUWLUH�dal 1991. La grande mostra (forse la più completa ad oggi) svoltasi a Milano a Palazzo Reale dal 22 settembre 2011 al 29 gennaio 2012 ha restituito all’artista romana piena dignità artistica: in seguito alla visione della mostra è nata l’idea del seguente progetto.

La performance, della durata di 1h e 15’, consiste nell’esecuzione di musiche di Monteverdi, Rossi, Strozzi, Kapsberger, Trabaci, Merula, Landi, Castello, Fontana con strumenti d’epoca. Ai 13 brani, eseguiti da un soprano e da un ensemble di 13 strumentisti, FRUULVSRQGRQR�JOL�DOWUHWWDQWL�FDSLWROL�YLVLYL�GHO� OP�SURLHWWDWR�VX�XQ�JUDQGH�VFKHUPR��0XVLFD��QDUUD]LRQH�HG�LPPDJLQL�VL�VWULQJRQR�in un intreccio teatrale indissolubile.

7PQ�URGVVCEQNQ�XKFGQ�OWUKEC�CPVKEC�KURKTCVQ�C�#TVGOKUKC�)GPVKNGUEJK�G�NC�OWUKEC�FGN�suo tempo.

IDEAZIONEAlessandra Rossi LürigAnagoor (Leone d’Argento Biennale di Venezia, sezione Teatro 2018).

VIDEO, REGIA, MONTAGGIOSimone Derai, Marco Menegoni

MUSICHEC. Monteverdi, G. Trabaci, B. Strozzi, L. Allegri, L. Rossi, T. Merula, G. B. Fontana, A. Falconieri, S. Landi, D. Castello

INTERPRETATE DASilvia Frigato e Accademia d’Arcadia - direzione Alessandra Rossi Lürig

MUSICA ANTICA

GUARDA IL VIDEO

https://www.aidastudio.it/produzioni/progetto-artemisia-et-manchi-pieta/

EDUCATIONAL



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 82

Distribuzione esclusiva a cura di AidaStudio Produzioniin collaborazione con CURCI EDIZIONI

LOUIS ARMSTRONG – IL SOFFIO DI SATCHMO

Ma cos’è questo rumore? No, non è un rumore, è un suono:viene avanti sulla strada, sale, scende, cambia tono... Una tromba!%JK�NC�UWQPC!�ǰ�.QWKU��SWGN�OCVVCEEJKQPG��XKGPG�CXCPVK�C�VTQODC�CNVC��5QP�UVWRKVG��NG�RGTUQPG��CNNKDKUEQPQ�K�RQORKGTK��EJG�EQUŨȋ�SWGNNC�OCVVCPC!�'�UQHƒCPFQ�PGNNC�VTQODC��.QWKU�RCUUC�G�UK�CNNQPVCPC��2GTEJȌ�5CVEJOQ�UVC�UWQPCPFQ�EQP�NG�IWCPEG�DGP�IQPƒCVG!�2GT�EJK�UWQPC��PGN�DCINKQTG�FGNNG�ƒCOOG�KPFKCXQNCVG!

Roberto Piumini e Claudio Comini raccontano Louis Armstrong e la sua voce inconfondibile alternando ascolti di brani originali e di repertorio del jazzista.

MILES DAVIS – I GIOCHI DI MILES

C’erano solo quattro ragazzi che si lanciavano il pallone con le mani, un po’ svogliati. Avrei voluto unirmi a loro, ma soprattutto volevo EQPQUEGTG�KN�VKRQ�DNW��8KPUK�NC�VKOKFG\\C�G�EJKGUK��ū2QUUQ�IKQECTG�EQP�XQK!Ŭ��+N�RKș�OKPIJGTNKPQ�OK�NCPEKȔ�NC�RCNNC�G�FKUUG��ū0QP�UQ��&KRGPFG�da Miles”. Miles era il tipo blu, che arrivò per ultimo. Mi feci coraggio e gli chiesi: “Posso giocare?”. Non rispose. Mi tolse la palla dalle OCPK�G�NC�IGVVȔ�KP�WP�CPIQNQ��2QK�FKUUG�C�VWVVK��ū1IIK��PCUEQPFKPQ�EQP�OQUEC�EKGECŬ��ū)KQEJKCOQ�DGPFCVK!Ŭ�EJKGUG�KN�OKPIJGTNKPQ��/KNGU�CPPWȏ�G�FKUVTKDWȏ�HC\\QNGVVK�TQUUK��ū0QP�RQUUQ�IKQECTG�UGP\C�XGFGTGŬ�RTQVGUVȔ�4GF��KN�DCODKPQ�RKș�XGNQEG��ū.G�JCK�NG�QTGEEJKG!Ŭ�FKUUG�KN�VKRQ�blu, che si era già messo la benda, “usa quelle”.

Roberto Piumini e Claudio Comini raccontano Miles Davis e i suoi silenzi a colori alternando ascolti di brani originali e di repertorio del jazzista.

JOHN COLTRANE – IL TRENO PER PARADISE

“Ehi, fratello, quando arriva il treno?” gridò. Peter lo squadrò. “Alle 15.30, mezz’ora più, mezz’ora meno. Come ti chiami?” “Froly” disse NŨCNVTQ��G�UGFGVVG�KP�UKNGP\KQ�PGNNŨQODTC�FGNNC�UVC\KQPG��XGTUQ�PQTF��&C�Nȏ�XGFGXC��CPEQTC�NQPVCPQ��,QJP�CXCP\CTG�HTC�K�EGURWINK��CDDTCEEKCVQ�alla valigia. Arrivarono Chango e Louise. Erano insieme, ma camminavano separati. “Come vi chiamate?” chiese Peter. “Io Chango, lei Louise. Vorremmo due biglietti” “Per dove?” “Paradise” “Anch’io voglio un biglietto per Paradise” disse Froly a quel punto, alzando la faccia magra nell’ombra.

5REHUWR�3LXPLQL� H�&ODXGLR�&RPLQL� -RKQ�&ROWUDQH�H� OH� UDFKH�GL� VXRQL� GHO� VXR�VD[�DOWHUQDQGR�DVFROWL� GL� EUDQL� RULJLQDOL� H�GL�repertorio del jazzista.

ARTISTIEditore: CURCI

Autori: Claudio Comini e Roberto Piumini

Illustrazioni proiettate: Fabio Magnasciitti

Artisti: Roberto Piumini e Claudio Comini voci recitanti, Corrado Guarino jazz quartet

LE FIABE DEL JAZZ con ROBERTO PIUMINI

EDUCATIONAL



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 83


KATTIVISSIMI ALL’OPERA

-DJR��6FDUSLD��'RQ�*LRYDQQL��/DG\�0DFEHWK�H�7XUDQGRW�WL�DVSHWWDQR�LQ�XQD�WHUULFDQWH�JDOOHULD�GHL�NDWWLYL�SL»�NDWWLYL�GHO�PRQGR�dell’opera. Scopri i capolavori della lirica, i suoi fantastici protagonisti e le loro straordinarie avventure.

Illustrazioni proiettate: Gabriele Clima

FATE E FANTASMI ALL’OPERA

Il fantasma di Banco, lo spettro del Commendatore, l’Olandese volante, l’ondina Rusalka e la fata Madrina ti aspettano nella più inquietante e straordinaria galleria di fate e fantasmi dal mondo dell’opera. Apri le pagine del libro e scopri i capolavori della lirica, i suoi fantastici protagonisti e le loro straordinarie avventure.

Illustrazioni proiettate: Sonia Maria Luce Possentini

VERDI DI PAURA

Quando arriva la notte e calano le tenebre è il momento degli intrighi e dei complotti. Vibrano pugnali insanguinati, strisciano diavoli crudeli, il cielo si illumina all’improvviso di lampi di fuoco e polvere da sparo. Vivi anche tu con Falstaff, Minnie, Sparafucile e Agathe le notti più terribili dell’opera. Se hai i nervi saldi e sangue freddo, il regno del buio ti aspetta.

Illustrazioni proiettate: Gabriele Clima


Autori: Cristina Barsanelli, Gabriele Clima

Regia: Davide Garattini

SPETTACOLI PER SCUOLE E RAGAZZI“SU IL SIPARIO”

EDUCATIONAL



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 84


DJANGO, LA LEGGENDA DEL PLETTRO D’ORO

k5GK�RTQRTKQ�DTCXQ�EQP�NC�EJKVCTTC��EJK�VK�JC�KPUGIPCVQ!z�FKUUG�NŨWQOQ�EQP�XQEG�ECXGTPQUC��k0GUUWPQЏz�TKURQUG�KN�TCIC\\Q�k*Q�KORCTCVQ�da solo, ma voi…chi siete?».

Il gigante nero lo guardò silenzioso, immobile.'MDQJR�5HLQKDUGW�� FKLWDUULVWD� OHJJHQGDULR� GDOOD� WHFQLFD� IRUPLGDELOH�� ª� XQD� JXUD� HVHPSODUH� GHOOD� FDSDFLW¢� GL� WUDPXWDUH� XQ�dramma, persino una menomazione, in una personalissima chiave di successo.La sua storia, arricchita qui dalla presenza magica di un gigante buono, viene raccontata ai ragazzi, la voce narrante si fonde con le musiche composte sullo stile del celebre Quintette de Hot Club de France.

IL RE DEL BLUES

k8QINKQ�FKXGPVCTG�KN�RKș�ITCPFG�EJKVCTTKUVC�DNWGU�FGNNC�UVQTKC��8QINKQ�GPVTCTG�PGNNC�NGIIGPFCz��k5GK�UKEWTQ!z��k5ȏ��C�SWCNWPSWG�EQUVQz

Robert Johnson (USA, Hazlehurst, 8 maggio 1911 – Greenwood, 16 agosto 1938) è per tutti il re del blues. Si narra che per diventare bravo e famoso abbia venduto la sua anima al diavolo.6FULVVH�VROR��FDQ]RQL��PD�PROWL�VRQR�FRQYLQWL�FKH�GD�TXDOFKH�SDUWH�VL�QDVFRQGD� OD� WUHQWHVLPD�� OD�SL»�EHOOD��/D�VXD�QH�ª�DYYROWD�GDO�PLVWHUR��&ª�FKL�UDFFRQWD�VLD�VWDWR�XFFLVR�GD�XQD�GDQ]DWD�JHORVD��FKL�LQ�XQD�ULVVD�LQ�XQ�ORFDOH�PDOIDPDWR��QHVVXQR�sa realmente cosa gli sia successo. Di certo è rimasto il più bravo e il più famoso di tutti.Questa è la sua storia, anzi, una delle sue storie…

DJANGO, LA LEGGENDA DEL PLETTRO D’ORO

«Oggi sono stato sgridato perché scrivo con la mano sinistra»«E tu sei arrabbiato per questa stupidaggine?»«Certo che sono arrabbiato, ma un giorno le mie mani cambieranno il corso della storia».

James Marshall, “Jimi”, Hendrix (Seattle, 27 novembre 1942 – Londra, 18 settembre 1970) è considerato il più grande chitarrista GL�WXWWL�L�WHPSL�H�ODUWHFH�GL�XQD�YHUD�H�SURSULD�ULYROX]LRQH�GHO�URFN�/D�VXD�JXUD��FDULVPDWLFD�H�WUDVJUHVVLYD��GLYHQWD�VLPEROR�GHOOH�FRQWHVWD]LRQL�JLRYDQLOL�TXDQGR��QHO��DO�)HVWLYDO�GL�0RQWHUH\��dà fuoco alla sua chitarra davanti a una folla allibita./D�QRWWH�LQ�FXL�LQYHQWDURQR�LO�URFN� QLVFH�SURSULR�O®�GRYH�LQL]LDQR�VWRULD�H�OHJJHQGD��3HU�UDFFRQWDUH�DL�UDJD]]L�LO�SRWHUH�FRPXQLFDWLYR�della musica e la forza che un sogno, una passione possono avere nell’indirizzare un destino.


Autori: Paolo Sassanelli, Luca Pirozzi, Reno Brandoni, Laura Moro

Illustrazioni proiettate: Chiara Di Vivona

SPETTACOLI PER SCUOLE E RAGAZZI“LE LEGGENDE DELLA MUSICA”

EDUCATIONAL



www.aidastudio.it

TEATRO-MUSICA 85


,O�SURJHWWR�QDVFH�FRPH�QDWXUDOH�HYROX]LRQH�GHOOD�DED�PXVLFDOH�SXEEOLFDWD�GDOOD�:$51(5�&/$66,&6�VL�WUDWWD�GL�XQR�VSHWWDFROR�LQ�FXL� ORUFKHVWUD�VXRQD�H�VL� UDFFRQWD�DOOLQWHUQR�GL�XQD�DED�SURLHWWDWD�H�DQLPDWD��/R�VSHWWDFROR� UDFFRQWD� OD�PXVLFD�DL�SL»�SLFFROL�PHWWHQGROL�D�FRQWDWWR�FRQ�DOFXQL�WUD�L�SL»�JUDQGL�FDSRODYRUL�DWWUDYHUVR�XQ�PRQGR�GL�DEH��FROWLYDQGR�OD�PDJLD�LQWRUQR�all’orchestra, i suoi strumenti, il ruolo del direttore.

Questo spettacolo è pensato nella sua forma e nei suoi tempi proprio per permettere ai bambini dai 3 ai 8 anni di scoprire con piacere un mondo sonoro.

PROGRAMMA

Antonio Vivaldi: dal Concerto per violino in sol minore “L’estate”, RV 315: III. Presto

Claude Debussy: dalla Petite Suite: IV. Ballet

Modest Mussorgsky: da Quadri di un’esposizione: n. 1, Promenade

1LNRODM�5LPVNLM�.RUVDNRY��GD�/D�IDYROD�GHOOR�]DU�6DOWDQ��$WWR�,,,��,O�YROR�GHO�FDODEURQH�3WU�,OLÏ�ÎDMNRYVNLM��GD�,O�ODJR�GHL�FLJQL��2S��20, Atto II: Scena n. 10 Moderato

Georges Bizet: da Carmen, Atto I: Preludio

Edvard Grieg: da Peer Gynt, Suite n.1: “Il mattino”

ARTISTIDirezione e narrazione: Matthieu Mantanus

Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino (13 elementi)

Illustrazioni: Allegra Agliardi

Animazioni: Andrea Franceschini

Lo spettacolo racconta la musica ai più piccoli mettendoli a contatto con alcuni tra K� RKș� ITCPFK� ECRQNCXQTK� CVVTCXGTUQ� WP�OQPFQ�FK� ƒCDG�� EQNVKXCPFQ� NC�OCIKC� KPVQTPQ�

all’orchestra, i suoi strumenti, il ruolo del direttore.

ASTRID E IL LETTO MAGICO

EDUCATIONAL

Via Pier Capponi, 66 - 50132 Firenze

P. IVA 06001850483 | C.F. FI 94173890487

SDI W7YVJK9



www.aidastudio.it

CATALOGO Aida Studio...Lo scopo di questo Concertato è di raccontare il contesto, spiegare il testo...

Documents

Transcript of CATALOGO Aida Studio...Lo scopo di questo Concertato è di raccontare il contesto, spiegare il testo...