Carlo Goldoni«Pittore e figlio della Natura» (Voltaire)

Per una prima conoscenza dell’autore e del suo tempoDa «Il tempo e la storia» - puntata del 6/2/2015

In studio lo storico Lucio Villari

- Il ritratto e il rifiuto della parrucca(«abbandonare tutto ciò che non appartenevaalla realtà, alla verità, alle cose essenziali cosìcome esse si presentano») – altri ritratti

La parola al prof. Carmelo Alberti, uno dei maggioristudiosi goldoniani (docente di Discipline delloSpettacolo presso l'Università Ca' Foscari di Veneziae direttore dell'Istituto per la ricerca teatrale dellaCasa di Goldoni).

- La vocazione per il teatro (il nonno, la passionein famiglia per le marionette, la barca deicommedianti a Chioggia), la capacità di scrivere(le sue prime prove a Pavia) e gli incontridecisivi (l’attore «truffaldino» Antonio Sacchi ela compagnia di Girolamo Medebach).

Dalla «Commedia dell’arte» alla «Commedia riformata»

Come recitare? Ecco le disposizioni di Goldoni («Teatro comico», 1750)

nella prefazioneIo perciò non intesi di dar nuove regole altrui, ma solamente di far conoscere, che con lunghe osservazioni,e con esercizio quasi continuo, son giunto al fine di aprirmi una via da poter camminare per essa conqualche specie di sicurezza maggiore; di che non fia scarsa prova il gradimento che trovano fra gli spettatorile mie Commedie. Io avrei desiderio che qualunque persona si dà a comporre, in ogni qualità di studio, altruinotificasse per qual cammino si è avviata, percioché alle arti servirebbe sempre di lume e miglioramento.

Così bramo io parimente, che qualche nobile bell'ingegno d'Italia diasi a perfezionare l'opera mia e a renderelo smarrito onore alle nostre scene con le buone Commedie, che sieno veramente Commedie, e non sceneinsieme accozzate senz'ordine e senza regola; e io, che fin ad ora sembrerà forse a taluno che voglia far damaestro, non mi vergognerò mai di apprendere da chichessia, quando abbia capacità d'insegnare.

Testo in pdf

In evidenza gli elementi di continuità con la riflessioni galileiane sul sapere

Dalla «Commedia dell’arte» alla «Commedia riformata»

Come recitare? Ecco le disposizioni di Goldoni («Teatro comico», 1750)

nelle parole di ORAZIO, capo della compagnia de' comiciRecitate piuttosto adagio, ma non troppo, e nelle parti di forza, caricate la voce, e accelerate più del solito leparole. Guardatevi sopra tutto dalla cantilena, e dalla declamazione, ma recitate naturalmente, come separlaste, mentre essendo la commedia una imitazione della natura, si deve fare tutto quello, che èverisimile. Circa al gesto, anche questo deve essere naturale. Movete le mani secondo il senso della parola.Gestite per lo più colla dritta, e poche volte colla sinistra, e avvertite di non moverle tutte due in una volta,se non quando un impeto di collera, una sorpresa, una esclamazione lo richiedesse; servendovi di regola,che principiando il periodo con una mano, mai non si finisce coll'altra, ma con quella con cui si principia,terminare ancora si deve. D'un'altra cosa molto osservabile, ma da pochi intesa voglio avvertirvi. Quando unpersonaggio fa scena con voi, badategli, e non vi distraete cogl'occhi e colla mente; e non guardate qua e làper le scene, o per i palchetti, mentre da ciò ne nascono tre pessimi effetti.

Video dal 10’10’’

Per rivedere l’allestimento scenico di un’edizione della commedia molto bella e celebre 2 44’ 43’’

Il regista Franco Enriquez allestì La Locandiera nella stagione 1964-65 con

attori di inconfondibile presenza scenica: Valeria Moriconi (attrice dalla

lunga e fortunata carriera ricca di successi a teatro, in televisione e al cinema) nei panni di Mirandolina, e

Glauco Mauri in quelli del marchese di Forlipopoli. Questo spettacolo ebbe uno straordinario successo, tanto da

sfiorare le 400 repliche in tutta Europa.

Registrazione messa in onda dalla RAI Radiotelevisione italiana nel 1966.

L’arrivo delle due attrici comiche

Atto I scene 17-23 , ovvero la conclusione del primo atto Le riflessioni in merito di un noto critico teatrale, Guido Davico Bonino – pag. 146 e sgg Il teatro nel teatro: non solo un’occasione di divertimento, ma un profondo avvio alla riflessione (e proprio

sull’ambiguità della funzione scenica)

«Due commedianti avvezze a far sulla scena da contesse, da marchese e da

principesse, avranno difficoltà a sostenere un carattere sopra di una

locanda?»

Dal commento all’opera «La locandiera» a cura di G.Davico Bonino

…per guardare lontanoPirandello, Premio Nobel della Letteratura 1934*

«Questa sera si recita a soggetto»

«Sei personaggi in cerca d’autore»

«Maschere nude»

«Il gioco delle parti»

* Ecco parte della motivazione del suo premio:

«per il suo audace e ingegnoso rilancio dell'arte drammatica e scenica»

«Io penso che la vita è una molto triste buffonata; perché abbiamo in noi, senza sapere né conoscere né

perché né da chi, la necessità "di ingannare di continuo noi stessi, con la spontanea creazione di una

realtà la quale di tratto in tratto si scopre vana e illusoria. Chi ha capito il gioco non riesce più ad

ingannarsi; ma chi non riesce più ad ingannarsi ,non può più prendere né gusto né piacere alla vita».

Luigi Pirandello dalla lettera autobiografica inviata aFilippo Sùrico direttore del periodico romano LeLettere e pubblicata sul nel numero del 15 ottobre1924

A Dario Fo chiediamo di capire che cos’è la «Commedia dell’arte»

Fo, Premio Nobel della Letteratura 1997*

«Arlecchino» – la maschera** 6’6’’

Video Documentario

sulla Commedia dell’arte»***1 12’25’’

*Ecco parte della motivazione del suo premio : «Perché, seguendo la tradizione

dei giullari medioevali, dileggia il potere restituendo la dignità agli oppressi» (link ad intervista)

**Dalla prima puntata del ciclo "Teatro in italia" con Giorgio Albertazzi e Dario Fo, dedicato ai due secoli

d’oro del teatro italiano, il Seicento e il Settecento.

***Fino al .12’25’’ dedicato a Dario Fo – poi fino alla fine al «Servitore di due padroni», omaggio a Ferruccio Soleri.

Regia di Giorgio Strehler (per uno sguardo sul successo delle edizioni del Teatro Piccolo «Arlecchino,

servitore di due padronI»)

«…poi ho imparato, con fatica, piano piano…».«…E’ un mestiere. L’arte è un mestiere…»

Il mestiere dell’attore è fare fatica affinché altri possano vedere: non solo vedere quello che accade in scena, ma quello che accade

oltre la scena, dentro di noi e attorno a noi.