CANTO, MUSICA E DANZA NEL TEATRO ANTICO

IntroduzioneCome si è visto (nell’introduzione al Percorso C

3-1) la tragedia ed il dramma satiresco si sviluppanodal ditirambo, ossia da una tipica forma di poesia liricacorale greca.

Nella divisione abituale dei generi letterari, per noi mo-derni ‘poesia lirica’ designa quella poesia che esprime con mag-giore immediatezza i sentimenti soggettivi del poeta. In Grecia,però, il termine si riferiva semplicemente al fatto che tale poesiaveniva intonata al suono della lira.

La lira, com’è noto, è uno strumento a corde co-stituito da una cassa armonica da cui si partono dueaste unite quasi all’estremità da una traversa superio-re; fra questa e la cassa sono tese le corde di nervo dimontone, che variano di numero a seconda degli stru-menti (fig. 1).

Il mito narra che la lira fu inventata dal piccolo Hermêspoco dopo la nascita, utilizzando intestini di vacca ed un gusciodi tartaruga. Effettivamente, molte rappresentazioni vascolarimostrano che ancora in età classica si fabbricavano lire con cassearmoniche di carapace (fig.1). La lira, leggera e maneggevole,viene usata soprattutto nella vita privata di tutti i giorni; in con-certi ed occasioni particolari compare più spesso la grande cetra(kithàra), come ci mostrano le rappresentazioni di Apollo o quel-le di occasioni solenni della vita umana (fig.2).

Natura e forme della poesia lirica greca anticaSi è detto che la poesia lirica veniva ‘intonata’: effettivamente, bisogna sottolineare che la voce

(nella ‘lirica monòdica’) o le voci (nella ‘lirica corale’) si accompagnavano alla lira, intonando i versidella poesia.

Questo fatto costituisce l’aspetto più distante dalla sensibilità poetica moderna e contemporaneamente quello piùdifficile da afferrare e da ricostruire. Giustamente è stato infatti affermato che, mancandoci la notazione musicale (e quindiun riferimento di tono e di tempo precisi), ci resta soltanto un aspetto assai limitato della ‘lirica’ antica; aspetto ancor piùridotto in traduzione, per la perdita dei riferimenti metrici, peraltro già indeboliti dalla scomparsa dell’accento musicaletipico dell’antica lingua greca, accento che noi possiamo ricostruire solo in minima parte.

L’origine della poesia lirica greca andrà cercata nei canti di lavoro ed in quelli genericamente‘popolari’, ma soprattutto negli inni cultuali, quali il peana, ed in quelli legati a particolari cerimonie,come l’imenèo nuziale ed il thrênos funebre, che ha un forte influsso sullo sviluppo della Tragedia(vedi Introduzione al Percorso C 3-1).

La poesia lirica ‘corale’ si distingue in forme molteplici, connesse ognuna a particolari occasioni: così l’encòmio èun canto celebrativo; l’epicédio (o thrênos) viene cantato per il lamento funebre; l’epinìcio per vittorie atletiche; l’epitalàmioe l’imeneo per le nozze; l’inno viene intonato in onore di divinità; l’iporchema in occasione di danze mimiche; il partènioè riservato a cori di fanciulle; il peana nasce come canto in onore di Apollo ma diviene poi anche canto di guerra, di vittoria

Fig. 1 - Scena di banchetto; Firenze, coppa n.inv. 3946(vedi C 4-3). Si noti la cassa armonica della lira, co-stituita da un carapace di tartaruga, secondo un usoartigianale greco largamente attestato nelle rappre-sentazioni vascolari.

C 3-4

MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI

SOPRINTENDENZA ARCHEOLOGICA DELLA TOSCANA

SEZIONE DIDATTICA

Canto, musica e danza nel teatro antico2

e di ringraziamento; il prosòdio viene intonato per processionie lo scòlio durante i banchetti. La forma più antica di poesialirica corale è rappresentata dal ‘nomo’, che insieme al ditiramboaveva aspetti drammatici.

Non c’è dubbio che le parti cantate del dram-ma greco si ricolleghino alla lirica arcaica. L’originespartana di quest’ultima, o comunque il grande im-pulso che essa riceve a Sparta, spiegano l’improntadialettale dorica che la contraddistingue pure ad Ate-ne. Essa si distingue anche per la libertà degli schemimetrici, che trovano volta volta proprie leggi nellediverse necessità del canto e della danza.

Sviluppi dell’antica lirica grecaCon Simònide di Ceo (556-467 a.C. circa) la

lirica corale si articola nella cosiddetta “trìadestròfica”, costituita da strofe ed antistrofe .

La strofe è un periodo ritmico di due o tre versi asinàrteti(costituiti, cioè, di cola diversi). Il colon è un raggruppamentoempirico di piedi o metri, che nei versi della strofe si uniscesempre con cola di natura diversa e cioè di quattro e tre tempi (o“more”). L’antìstrofe ripeteva ritmicamene e melodicamente lastrofe, mentre orchestricamente ne riproduceva gli schemi, for-se in modo diverso. L’epòdo è cantato dai due semicori insiemee, come indica il nome in greco (‘canto aggiunto’), viene intona-to in chiusura della ‘triade strofica’; è pìù corto delle due prime parti e viene per lo più tralasciato negli stàsimi dellatragedia.

Pìù regolari nella lirica monòdica, le strofe sono particolarmente variabili in quella corale, dovendosi adattare aidiversi passi di danza che, in taluni casi (per es. nell’iporchema), sono notevolmente mossi. Negli stasimi tragici ognistrofe ed antistrofe hanno proprie caratteristiche metriche, con grande varietà e ricchezza prosodica.

Alla fine del V secolo la strofica andò declinando, sostituita dalla poesia recitativa e quindi‘stìchica’ (costituita cioè da una serie ininterrotta di versi uguali).

Carattere della tragedia : prosodia e metricaLa rhêsis tragica si svolge in giambi scorrevoli, ma passa talvolta a concitati anapesti od a gravi

trochei. Il commo viene appunto usato per momenti di particolare commozione, in cui l’eroe ed il corosi alternano in un canto appassionato. Con Euripide la parte corale va stemperandosi sempre più inmonodie eseguite dall’attore, ricche di docmî ( ) le cui arsi si urtano tanto e le cui tesi sono cosìirregolari da rendere icasticamente i turbamenti del protagonista.

Si risente ormai dell’evoluzione dei canti lirici polifonici, soprattutto del ditirambo (fig. 3), nelquale ha un’importanza sempre maggiore il virtuosismo musicale, a scapito talvolta del testo, ridottoad elemento secondario (Appendice 2). Armonie imitative e contrasti strumentali sostituiscono nelditirambo l’antica distribuzione in strofe ed antistrofe, rendendo più attuali gli ‘a solo’ ed i ‘tutti’.Analogamente con Euripide prevalgono nella tragedia commi e monodie.

Per i cori si usano i diversi metri ‘lirici’ che, con le diverse graduazioni di cui erano capaci, siadattano ad ogni stato d’animo collettivo.

Fig. 2 - Citaredo incoronato da due vittorie (particola-re), Firenze, stàmnos attribuito alla maniera diPolygnotos (Dia 14). La cetra (kithàra in greco), com-pare spesso in occasioni solenni, quando addirittura nonallegoriche o celebrative come questa.

Canto, musica e danza nel teatro antico 3

Il coro nel teatro e nelditirambo

Il coro è ancora di cin-quanta coreuti nelle 'Supplici'di Eschilo. Poi esso viene sud-diviso in quattro dozzine, cia-scuna presente in una delleopere della tetralogia.

I coreuti sono istruiti daun corodidascalo e finanziatida un corego. Nella comme-dia i coreuti sono ventiquattroe vengono guidati da uncorifeo assistito da uno o dueparàstati (specie di maestrisubalterni cui si affidano, nelcaso, i due semicori). Anchenella tragedia il coro viene tal-volta diviso in due semicori disette coreuti ciascuno, più il

corifeo; in certe tragedie e drammi satireschi sono presenti due cori, distinti da costumi diversi, di cuiil secondo interviene solo quando lo richiede l’azione.

Mentre nel ditirambo il coro è circolare, nel dramma si dispone alla spicciolata, in fila o katà zygà (“per file” dicinque a cinque). Il coro entra normalmente dalla porta a destra del pubblico e, poiché questo resta alla loro sinistra, imigliori coreuti, compreso il corifeo, si dispongono da questa parte (aristerostàtai). Il corifeo guida i coreuti nel canto,esegue talvolta le parti più difficili e dialoga con gli attori nei commi. Sempre a sinistra si dispongono i due parastati, gliassistenti del corifeo (detto, infatti, anche ‘protòstato’), che vengono introdotti ai tempi di Sofocle.

Dei tre zygà di coreuti, il secondo zygòn è composto dagli elementi più scadenti del coro, in modo che restinosempre nascosti al pubblico, sia che lo zygòn migliore si trovi dalla parte degli spettatori o meno.

Fig. 3 - Probabile scena di tribasia, su un cratere a Basilea (Antikenmuseum),attribuito al Pittore di Pan. Si noti il simulacro di Dioniso (Dia 1).

Fig. 4 - Tipica danza di simposio, su una coppa attica da Cerveteri a Londra, British Museum, n.inv. E46, del Gruppo cheprecede l'attività del Pittore di Panàitios (il cosidetto "Proto-Panaetian Group") (Dia 8).

Canto, musica e danza nel teatro antico4

Il coro si mantiene per lo più vicino all’altare, ma talvolta si avvicina alla scena per circondare ipersonaggi. Quando questi si allontanano, esso si rivolge al pubblico, cantando o cantando e danzandoinsieme.

La danzaLa danza nella Grecia antica è strettamente legata alla musica ed alla poesia, con le quali forma

una triade assai stretta (la mousikè tékne). Purtroppo, come per la musica antica, anche per la danzaabbiamo conoscenze assai superficiali, spesso limitate al loro nome e ad alcune rappresentazionivascolari.

Gli studiosi moderni distinguono nell’antica Grecia tra danze ‘religiose’ e danze ‘civili’, tra danze ‘pubbliche’ edanze ‘private’. Naturalmente il confine tra queste categorie non è netto, come pure non è sempre facile distinguere tra iquattro tipi di danza caratteristici dell’antica Grecia: danza ‘processionale’, ‘mimetica’, ‘cinetica’ e danza ‘acrobatica’.L’ultima è caratteristica di occasioni private e ‘laiche’, quali simposi ecc. (fig.4). La prima accompagna invece solennitàreligiose, militari o nuziali: risulta caratteristica la ghèranos, che imita i movimenti di Tèseo nel Labirinto e che secondo latradizione viene introdotta dall’eroe al suo sbarco a Dèlos di ritorno da Creta (fig.5).

Le danze ‘cinetiche’ sono quelle imperniate più sul movimento che sul suo significato. Quest’ultimo ha invecegrande importanza nelle danze ‘mimetiche’ (la ‘Pìrrica’, ecc.), tra le quali possiamo porre anche le danze che si accompa-gnano ad occasioni drammatiche o teatrali.

Tra queste, l’emmelèia viene eseguita nelle pàrodo, negli stàsimi e negli esodi della tragedia. Gliautori antichi ne sottolineano la “gravità e dignità”, contrapposte soprattutto alla volgarità del cordace,la danza della commedia. A differenza di questo, infatti, l’emmelèia si caratterizza per atteggiamenti(skèmai) composti, coordinati in passaggi (phorài) compiuti e nettamente distinti tra loro, che si ac-compagnano disciplinatamente al ritmo musicale senza travalicarlo con movimenti autonomi.

Se l’armonia dell’emmeleia è implicita nell’ètimo stesso della danza, essa varia grandemente dauna situazione all’altra, adattandosi al diverso argomento delle singole tragedie.

Conosciamo il nome di alcuni passi di danza tragica tramandatici da Polluce, ma si può ritenere che appartenganoalla danza greca in generale e non all’emmeleia in particolare; si tratta comunque di semplici nomi (‘panierino’, ‘doppia’,‘capriola’, ‘mano concava’, ecc.), che difficilmente evocano la dinamica del passo che designano.

Il cordace (in greco, kòrdax), la danza della commedia, è caratterizzato da movimenti grossolanie grotteschi, talvolta scurrili. Connesso ai culti di vari dèi, è legato soprattutto a Dioniso ed all’ebbrez-za dionisiaca; si pensava infatti che fosse riprovevole danzare il cordace da sobri e che Dioniso sifosse servito di esso per ridurre in proprio potere intere popolazioni refrattarie all’abbandono all’irra-zionale provocato dalle bevande inebrianti.

Risulta purtroppo impossibile ricostruire i passi del cordace, anche se alcuni studiosi hanno creduto di ravvisarli in

Fig. 5 - La "Ghèranos" rappresentata sul vaso François (C 7-4) (Dia 15). Si tratta di un tipico esempio di danza processionalegreca, elaborata da Tèseo (sulla destra, con la lira) per rievocare i movimenti rigidi con cui, secondo il mito, aveva dovutomuoversi nel Labirinto cretese.

Canto, musica e danza nel teatro antico 5

talune rappresentazioni di danza sui vasi antichi (fig. 6). L’ori-gine del cordace potrebbe risalire alle danze dei ‘comasti’,quali compaiono su vasi corinzi e laconici dalla fine del VIIsec. a.C. (fig. 7).

La sicìnnide (in greco, sìkinnis) accompa-gna il dramma satiresco con una serie di movi-menti di danza assai rapidi, che conosciamo rela-tivamente meglio di quelli del cordace. La mìmicaconsta infatti dello skòps (mano a solecchio), del-la kèir simé (mano con palmo all’infuori, piegatadi 90° al polso) della kèir kataprenés (palmo ri-volto a terra). Contemporaneamente, i danzatoripiegano alternativamente le due gambe all’altez-za del ginocchio, ruotando vorticosamente su sestessi o procedendo a salti con le mani tese in avanti.

Per quanto, come si è detto, risulti difficile rico-struire le caratteristiche cinetiche dell’antica danza greca, sene possono delineare alcune caratteristiche generali. Oltre al

distacco dei danzatori tra loro, che agiscono separatamente, si nota la tendenza all’’opposizione’ ed, occasionalmente, aldehors: col secondo termine nella “Danza Accademica” moderna si intende il ballo con le cosce rivolte all’infuori in modoche i piedi giacciano sulla stessa linea, aperti a 180°, quando sono adiacenti, od in modo che restino altrimenti paralleli; per‘opposizione’ si intende il principio per cui ad ogni movimento nella parte superiore del corpo del danzatore deve corri-spondere uno in quella inferiore (per mantenere la stabilità del baricentro del corpo). Nella antica danza greca si poggiainoltre il piede sull’intera pianta, ma si eseguono i movimenti con la punta verso il basso, facendo uso della ‘mezza punta’e forse della ‘punta’ vera e propria, con tendenza a quella che la Danza Accademica definisce col termine francese diélevation. Naturalmente, se la danza greca prelude in alcuni suoi aspetti a quella ‘accademica’ moderna, se ne distacca perun registro tecnico più ampio ed insieme meno esatto, soprattutto nei movimenti della parte superiore del corpo, guidatispesso dagli intenti mimici insiti nella natura stessa del-l’occasione teatrale.

Appendice 1

Le feste musicali in GreciaMassima occasione di concorsi musicali

sono i Giuochi Panellenici, che si svolgono inquattro località. Quelli di Olimpia, le Olimpia-di, non contemplano gare musicali (si noti peròche alcune gare come il pénthatlon si eseguonoal suono del flauto).

Dal 586 a.C. a Delfi si celebrano i Giuo-chi Pitici, l’autunno di ogni terzo anno dopo cia-scuna Olimpiade: comprendono gare dikitharodìa e di aulodìa, cioè di canto eseguitorispettivamente al suono della cetra e del flau-to; comprendono inoltre gare di sola cetra e disolo flauto. Durante le Pitiche si allestisce inol-tre un’embrionale rappresentazione drammati-ca al canto del ‘nomo pìtico’, che rievoca la vit-

Fig. 6 - Scena di danza, su un vaso a Tarquinia. Talunistudiosi hanno supposto trattarsi di passi del cordace.

Fig. 7 - Coppa laconica. Firenze, n.inv. 3879 (non esposta)(Dia 7). I passi dei cosiddetti "comasti" su vasi come questo,preludono probabilmente quelli del cordace (fig. 6).

Canto, musica e danza nel teatro antico6

toria a Delfi di Apollo sul Pitone.Presso Corinto, dal 580 a.C., si celebrano ogni due anni i Giuochi Istmici, nella primavera del I

e III anno dopo ciascuna olimpiade: le Istmiche si incentrano su gare atletiche, ma in un secondotempo si introducono anche agoni di citaredi, flautisti, cantanti e cori. Anche nelle Nemee, celebrate aNemea dal 573 in onore di Zeus, le gare musicali sono introdotte solo col tempo (in età ellenistica).

Oltre ai Giuochi Panellenici, vi sono numerose feste e concorsi “encorici”, alcuni di notevoleimportanza. Fra questi, le Panatenèe (o ‘Giuochi Panatenei’) sono inizialmente riservati ad agonirapsodici, cui partecipano gli aedi errabondi che recitano Omero ed altri epici, in forma drammatica;nel 566 a.C. le Panatenee vengono estese alle gare ginniche; sotto Ipparco (527-514 a.C.) a quellemusicali; nel 445 a quelle di cetra, flauto e canto.

Le Carnee sono celebrate ogni anno a Sparta all’epoca della vendemmia; oltre a gare di corsa, visi celebrano agoni musicali assai venerandi, giacché, secondo la tradizione, nel 675 a.C. vi vinse ilprimo premio Terpandro, il leggendario inventore della lira.

Appendice 2

Il nomo e il ditiramboSecondo una tradizione la lira era stata inventata da Terpandro di Lesbo nel 675 a.C. In realtà, esisteva già da lungo

tempo, come ci rivelano numerose raffigurazioni egizie e cretesi. Terpandro si sarà piuttosto limitato a perfezionarel’eptacordo ed il ‘nomo’, una forma mèlica connessa al culto di Apollo, che Terpandro amplia da tre a sette parti, senzalegame stròfico.

Cantato al suono della cetra (‘nomo citaròdico’) o del flauto (‘nomo aulètico’), s’incentra intorno all’omphalòs, ilracconto mitico, che da Apollo passa a riguardare anche altri dèi. Da monòdico, senza divisione stròfica, il nomo è ulterior-mente perfezionato nel V secolo da Frìnide di Mitilene, che sostituisce ai tradizionali esametri dattìlici dei versi lirici didiversi tipi, e che avvicina quindi il nomo al ditirambo.

Anche quest’ultimo è una forma di poesia melica assai antica in Grecia; viene intonato al suono del flauto o dellacetra, con accompagnamento di danza. Basato su dilettanti, sviluppa gli aspetti musicali assai meno di quanto faccia ilnomo, che è un canto monodico intonato da un professionista. Tratta inizialmente le imprese di Dioniso, ma col tempo sivolge anche ad altri temi; poiché il ditirambo è all’origine della tragedia, quest’ultimo fatto è assai importante e rendepossibile l’ampia varietà tipica dei soggetti tragici (vedi Introduzione al Percorso C 3-1).

Il coro del ditirambo canta in cerchio intorno all’altare di Dioniso, danzando la tiribasia (fig. 3); al centro si ponel’auleta o il citarista. Nel V secolo a.C. il ditirambo pare assumere dapprima i valori della tragedia, di predominio dellapoesia sulla musica; dopo Bacchìlide (520-450 a.C. circa) risente invece dell’influsso del nomo, accentuando gl’interessimusicali. Mentre i coreuti hanno da tempo abbandonato il travestimento satiresco, il flautista diviene sempre più unconcertista nel senso moderno.

In Attica il ditirambo viene eseguito solennemente come le tragedie, e con lo stesso sistema di coregie, durante leDionìsie Rurali e le Lenee, le Panatenee (in Luglio-Agosto) e le Targelie (in Maggio). Il coro, inizialmente composto di 50coreuti, fu ridotto nel IV secolo a.C. quando, col prevalere della parte musicale, fu rilevato da professionisti. Veniva detto‘ciclico’ perché i coreuti si disponevano in cerchio, abbandonandosi alla tumultuosa tiribasia che avveniva prima al suonodella cetra, poi del flauto ed infine di ambo gli strumenti.

Appendice 3

L’ aulòsL’ aulòs rappresenta il più diffuso tra gli empneustà (‘strumenti a fiato’) del mondo antico. Im-

propriamente tradotto col moderno termine di ‘flauto’, l’aulòs era in realtà uno strumento assai diver-so, dotato di un suono più stridulo e vicino semmai all’oboe ed alla ciaramella.

Canto, musica e danza nel teatro antico 7

Gli strumenti a fiato si distinguono infatti tra quelli ‘aperti’ e quelli ‘chiu-si’; tra i primi si annoverano appunto l’aulòs, l’oboe, ecc., tra i secondi il flauto, lasiringa e così via. Se in ambo i tipi di ‘fiati’ il suono si produce tramite la vibrazio-ne ritmica dell’aria messa in movimento dal soffio umano, nei secondi questopenetra direttamente nello strumento, nei primi serve a far vibrare una linguetta(l’ancia; di legno o d’altro materiale), che il suonatore tiene tra le labbra. Se neisecondi le variazioni di suono si producono per i fori alternativamente aperti ochiusi dalle dita, nei primi nascono dalle condensazioni e dilatazioni successivedell’aria nel tubo, prodotte dal diverso vibrare dell’ancia.

L’ aulòs semplice era usato molto di rado; per lo più se ne suo-navano due alternativamente, tenendoli entrambi alle labbra nellostesso tempo, a un angolo di 45° circa.

All’ aulòs è spesso associata la phorbeià, ossia la striscia dicuoio che lo teneva serrato alle labbra.

Un esempio di phorbeià è presente anche su un frammento di vaso diOnèsimos (fig. 8): essa consisteva in una striscia, appunto, che copriva a metà legote ed era mantenuta a posto da due montanti verticali legati alla sommità delcapo e fissati da una striscia trasversale che si riconnetteva alla phorbeià dietro alla nuca. Davanti alla bocca, il cuoio eraforato due volte, per permettere al suonatore di accostare l’aulòs alle labbra. Lo scopo della phorbeià mirava soprattutto adevitare la deformazione delle guance sotto lo sforzo; tale deformazione era ritenuta particolarmente spiacevole e venivaconnessa al carattere scomposto, quasi barbarico del suono dell’aulòs. Non si dimentichi, infatti, che la lira soltanto eraconsiderata strumento peculiarmente ellenico.

GLOSSARIO

Accademica, danza - Si dice così dello stile del balletto classico, codificato dall’”Accademie Royale de Musique” france-se (XVII-XIX sec.).Aedo - Presso gli antichi Greci del periodo arcaico era così denominato il cantore.Anapesto - “Piede” del verso greco-latino formato da due sillabe brevi ed una lunga.Armonica, cassa - La cassa di risonanza di alcuni strumenti musicali.Arsi - La parte del piede metrico su cui cade l’accento della lettura moderna.Bacchìlide - Poeta lirico corale (520-450 a.C. circa), nato a Ceo (Kèos) nelle Cìcladi.Carapace - Scudo dorsale dei Cheloni (tartarughe).Ciaramella - Strumento a fiato costituito da una canna forata ed obliquamente mozzata; lo spigolo, per la sua sottigliezza,assume funzione di ancia.Commo - Nell’antica tragedia greca, il dialogo tra coro ed attori.Corègo - Ricco cittadino ateniese cui lo stato imponeva l’onere dell’allestimento di una tetralogia tragica.Corèuta - Membro del coro teatrale greco.Corifèo - Capo e conduttore dell’antico coro greco.Coro - Gruppo di danzatori che nel teatro antico si avvicendavano agli attori, intonando nell’”orchestra” le parti lirichedell’opera teatrale.Corodidàscalo - Il maestro e direttore del coro (nella Grecia antica).Dattìlico - Agg., composto di dàttili, piede metrico costituito di una sillaba lunga seguita da due brevi. L’”esàmetro d.” è,appunto, un verso di sei sillabe di cui cinque dattililche; è tipico della poesia epica e, alternato a pentàmetri, di quellaelegiaca.Dòcmio - Unità ritmica composta di sei sillabe, tipica della tragedia e della poesia lirica.Doûris - Ceramografo attico operante intorno al 510-470 a.C.Emmelèia - (gr. emmèleia)- La danza dell’antica tragedia greca. Il termine deriva dalle parole che in canto significavano“buono” e “canto”.Encòrico - Agg. in Grecia, riferito a un territorio (anche in contrapposizione a fenomeni panellenici).Eptacordo - La lira a sette corde, innovata rispetto a quelle più antiche dotate di un minor numero di corde.Èschilo - Il più antico dei tre maggiori tragediografi greci (525-455 a.C.).Ètimo - La forma più antica cui si pervenga ricostruendo la storia di una parola.

Fig. 8 - Frammento di vaso dipintoda Onèsimos, n.inv. PD 265 (nonesposto) (Dia 13), con flautista prov-visto di phorbeià.

Canto, musica e danza nel teatro antico8

Frìnide - Musico greco del V sec. a.C.- Precorse le innovazioni che un suo allievo avrebbe apportato al nomo.Giàmbico - Agg., metricamente costituito da giambi, piedi bisillabici (breve, lungo), tipici della poesia polemica o satiri-ca.Ipparco - Tiranno di Atene (527-514), figlio di Pisistrato, resse la città col fratello Ippia (527-510 a.C.) fino a quando fuucciso da Armodio ed Aristogìtone.Labirinto - Leggendaria costruzione a pianta tortuosa, fatta costruire da Minosse re di Creta a Dedalo per celarvi ilmostruoso Minotauro, figlio di sua moglie.Lirico, metro - Nell’antica poesia greca è il metro tipico dei versi intonati dal coro (vedi docmio, ecc.) diverso dal metrodelle parti recitate dagli attori.Melico - Agg., relativo al canto nel mondo antico; viene per lo più riferito alla poesia, che veniva intonata con accompa-gnamento musicale e diventa, così, sostanzialmente sinonimo di “lirico”.Metrico - Agg., nella poesia antica relativo al metro.Metro - Nella poesia greco-latina il termine indica l’unità di misura del verso (ad uno o più piedi).Mimetico - Agg., nel ballo antico relativo a danze basate sull’imitazione di movimenti umani od animali.Mimica - Sost., l’arte di imitare i movimenti.Musicale, accento - Sottolineatura della voce su date sillabe mediante elevamento del tono e non mediante rafforzamentodella voce (come in italiano).Musicale, notazione - La n.m. greco-romana avveniva con lettere (alfabeto eolico-dorico per la n. strumentale; alfabetoionico per la n. vocale; segni speciali per la n. ritmica).Onèsimos - Ceramografo attico operante nel 500-470 a.C. circa.Orchestricamente - Avv., in modo che attenga alla danza.Pan, Pittore di - Ceramografo attico operante intorno al 480-450 a.C.Pèntathlon - Complesso di cinque esercizi atletici (nell’antichità erano: corsa, salto, lotta, lancio del disco e del giavellot-to).Piede - Nella poesia antica, il più piccolo elemento metrico del verso.Pìrrica - Danza greca eseguita da danzatori armati che, al suono del “flauto”, rendevano i movimenti dell’attacco e delladifesa.Polifonico - Agg., a più voci.Polluce - Sofista e grammatico greco (II sec. d.C.) il cui “Onomastico” ci fornisce indispensabili notizie sul teatro antico.Polygnotos - Ceramografo attico operante nel 450-425 a.C. circa.Prosòdico - Agg., pertinente alla prosodia.Proto-Panaetian Group - A questo gruppo ceramografico vengono attribuiti vasi nello stile del Pittore di Panàitios,ceramografo attico operante nel 505-480 a.C. circa.Rapsodico - Agg., relativo ai rapsodi, cantori di poesia epica.Rhesis - Nel teatro greco, la parte recitata dagli attori.Simonide - (556-467 a.C. ca)- Tra i maggiori poeti lirici corali della Grecia antica. Ci restano scarsi frammenti della suaopera.Sofocle - Uno dei tre grandi tragediografi greci (497-406 a.C.).Stasimo - Canto intonato dal coro dell’orchestra; si alternava agli “episodi” recitati dagli attori sul palcoscenico.Tempo - In musica, s’intende per t. anche il dinamismo maggiore o minore cui è necessario attenersi nell’esecuzione di unpezzo.Terpandro - Poeta e citaredo leggendario, grande innovatore musicale (VII sec. a.C.).Teseo - Eroe nazionale attico, leggendario figlio di Egeo re di Atene.Tesi - Tempo debole del piede metrico antico, che nella lettura moderna viene reso senza “accento” (a differenza dellaarsi).Tetralogia - Nei concorsi ateniesi delle Grandi Dionisie era l’insieme di quattro opere (tre tragedie ed un dramma satiresco)presentate da un singolo tragediografo.Trocheo - Nella metrica antica, piede di ritmo decrescente, formato da una sillaba lunga e da una breve.Zygon (pl. zygà) - La fila di danzatori nel coro del teatro greco antico.

Canto, musica e danza nel teatro antico 9

BIBLIOGRAFIA

CH. DAREMBERG; E. SAGLIO, Dictionnaire des Antiquités Grecques et Romaines IV 2, Paris 1904, pg. 1025 e fig.6059 (sotto la voce “saltatio”).F. WEEGE, Der Tanz in der Antike, Halle/Saale 1926.Enciclopedia dello Spettacolo V, Roma 1958, coll. 1678-82 (s.v. “Grecia”; sulla danza in genere).M. WEGNER, Musikgeschichte in Bildern-Griechenland, Leipzig 1963.R. TULLE, Frügriechische Reigentänze, Waldsassen/Bayern 1964.L.B. LAWLER, The Dance in Ancient Greece, Middletown 1965.M. WEGNER, Musik und Tanz (collana “Archaeologia Homerica”), Göttingen 1968.S. COMOTTI, Storia della musica I 1, Torino 1979.C. SACHS, La Musica del Mondo Antico, Firenze 1981.Sull’argomento poesia lirica-teatro, vedi: A. PAULY; G. WISSOWA, Real-Encyclopädie der Altertumswissenschaft, 6,Stuttgart 1909, coll. 112-113 (s.v. “epikedeion”); 11, 1, Stuttgart 1921, coll. 1195-1207 (s.v. “kommoi”); 6 (seconda serie),Stuttgart 1936, coll. 596-597 (s.v. “thrênos”).Enciclopedia dello Spettacolo III, Roma 1956, col. 1227 s. (s.v. “commo”); IV, Roma 1957, coll. 769-773 (s.v. “ditirambo”);V, Roma 1958, col. 1669 e s. (s.v. “Grecia”).Per l’aulòs, si vedano: CH. DAREMBERG; E. SAGLIO, Dictionnaire des antiquités grecques et romaines V, Paris, pg.303 ss. (sotto la voce “tibia”).Enciclopedia Italiana V, Roma 1930, p. 360 (s.v. “auletica”).Per la lira, si vedano: CH. DAREMBERG; E. SAGLIO, Dictionnaire des antiquités grecques et romaines III 2, Paris 1904,pg. 1437 ss. (sotto la voce “lyra”).Enciclopedia Italiana XXI, Roma 1934, pg. 249 s. (s.v. “lira”).

Brani musicali da Pindaro, Euripide, Aristofane, Terenzio, S. Gregorio Nazianzeno ed altri sono registrati su un disco:“Musique de la Grèce Antique” - Edizioni Harmonia Mundi - HM 1015 - dell’”Atrium Musicae de Madrid”, uscito nel1978.

Ciclostilato a cura della Sezione Didattica della Soprintendenza ai Beni Archeologici della Tosca-na, via della Pergola , 65 - Firenze