BÁSICO

3

BÁSICO 3

9 10

ANÓNIMO CATALÁNEl arca de Noé yDescendimiento

Último tercio del siglo XIIITemple sobre tabla de nogal

108 x 52 cm(cada una)

AMBROSIUS BENSONPiedad al piede la cruzc. 1530Óleo sobre tabla de roble68 x 88,2 cm

FRANCISCO DE ZURBARÁNLa Virgen con el Niño Jesús

y San Juan Bautista niño1662

Óleo sobre lienzo169 x 127 cm

JOAQUÍN SOROLLAEl beso de la reliquia1893Óleo sobre lienzo103,5 x 122,5 cm

FRANCISCO ITURRINOPotros en el campo

c. 1912-1914Óleo sobre lienzo

150,4 x 200,5 cm

JEAN METZINGERNature morte(Naturaleza muerta)1919Óleo sobre lienzo73,3 x 100 cm

ANTONIO SAURALas tres Gracias

1959Óleo sobre lienzo

196 x 292 cm

RONALD B. KITAJThe Hispanist (Nissa Torrents)(La hispanista (Nissa Torrents))1977-1978Óleo sobre lienzo244,2 x 76,2 cm

JOHN DAVIES(Every) War Memorial

((Cada) monumentode guerra)

1974-1977Técnica mixta

162,5 x 366,5 x 244 cm

REMIGIO MENDIBURURaícesc. 1970-1971Cepas de haya200 x 116 x 111 cm

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL

BÁSICO 3

ORIENTACIONESPARA LA VISITA

DESARROLLO TEMPORAL DE LA VISITA

1. Llegada al museo a la hora concertadaen las sesiones de preparación con el profesorado.

2. Visionado de un diaporama sobre "Elementosfundamentales de la escultura" (7 min.) y/u otro sobre

"Elementos fundamentales de la pintura". 8 min.

3. Recorrido por las salas del museo comentandoy analizando las obras selecionadas con los

"Cartones de Visita". 60 min.

4. Pase de encuestas a profesores y alumnos.

5. Fin de la visita.

SUGERENCIAS DE TRABAJO INTERDISCIPLINARPARA LA VISITA AL MUSEODías antes de acudir a visitar el museo, es conveniente realizar en el centro una sesión de trabajointerdisciplinar que sirva como concreción de que, además de aprender en el museo –idea yatradicional–, también se puede aprender a través del museo.De las sugerencias que se ofrecen a continuación, cada centro puede escoger las que más leconvengan o convenzan, u otras diseñadas por ellos mismos.

Geografía e Historia- Contexto histórico-artístico de las obras que van a contemplar.- Manejo de los "Cartones de Visita".- La mitología griega y latina en las artes.

Lenguas- Española: estudio del léxico nuevo que aparezca en los documentos didácticos. Fragmentos literarios correspondientes a movimientos artísticos representados en el arte: romanticismo, realismo, expresionismo...- Otras lenguas: palabras que, utilizadas en arte, tengan su origen en el latín, griego, francés, inglés...

Dibujo- Estudio de los colores y la perspectiva.

Física y Química / Ciencias Naturales- Estudio de la luz y el color.- Los colores y los materiales acrílicos.- El higrómetro.

Música- Fragmentos correspondientes a los movimientos artísticos de las obras seleccionadas.

SUGERENCIAS DE TRABAJO POSTERIORES A LA VISITA

Las sugerencias que se exponen a continuación están jerarquizadas en función de su utilidad.

1. Elaboración de un dossier. El guión podría ser:- Qué es, para qué sirve y qué representa un museo.- Las artes como un todo: representaciones similares de literatura, música, pintura y escultura.- Descripción de la visita y de las obras más valoradas por su parte.- Valoración personal.

2. Selección de fragmentos de literatura, pintura y música, y estudio de las correspondencias.

3. Selección de dos pinturas y una escultura para que las comenten.

4. Elección de dos obras estudiadas y comentario de sus características más destacables.

PAUTAS PARA LA VISITA

Aunque cada alumno recibirá su correspondiente "Cartón de Visita", la persona responsable delgrupo siempre puede comenzar la visita con la serie de preguntas que se proponen más abajo.

Este método, basado en sencillas preguntas y el posterior uso de los "Cartones de Visita", ayudaráa los estudiantes a desarrollar sus habilidades de pensamiento crítico, así como a comentar unaselección de cuadros del museo. En vez de simplemente adquirir información, se les anima a realizarinterpretaciones basadas en lo que directamente ven por sí mismos en las obras de arte. El objetivoes promover el diálogo entre los estudiantes ante las obras de arte seleccionadas como un mediopara el aprendizaje a través del arte.

Método de visita:

1. Deje que sus alumnos observen alrededor de un minuto de tiempo, y en silencio, la obra seleccionadaantes de hacer los comentarios.

2. No es necesario un conocimiento previo en Historia del Arte para responder a estas preguntas de formacoherente.

3. El planteamiento de la visita es animarles a reflexionar y estimular sus observaciones, y no tanto elproponerles llegar a "respuestas verdaderas".

4. Es conveniente no leer el título antes de que los comentarios comiencen. Use la información que tienesobre la obra de manera moderada; sólo si es necesaria en el contexto de lo que han dicho, y siempredespués de que los comentarios hayan "rodado" durante un tiempo. Ofrecer demasiada información odemasiado pronto puede inhibir su participación y sus observaciones.

5. Siempre se puede empezar preguntando a los alumnos:¿Qué veis en este cuadro o escultura?Continuando (siempre que sea necesario):- ¿Qué más está ocurriendo? - ¿Podéis añadir algo más?- ¿Qué más veis? - ¿Alguien más ve algo diferente?

6. Un examen minucioso de la obra enriquece sus habilidades de observación y hace que sus respuestassean mucho más complejas. Por otro lado, contestando a estas preguntas básicas, ellos pueden sacarconclusiones sobre la imagen que están discutiendo siendo conscientes de cómo han llegado a ellas.Por lo tanto, puede continuar la pregunta inicial con:¿Qué es lo que ves ahí que te hace decir eso?Esta pregunta les hace reflexionar sobre sus reacciones iniciales y volver sobre comentarios con unaevidencia clara en el cuadro. Algunas variaciones posibles pueden ser:- ¿Por qué piensas eso? - ¿Qué piensas de eso?- ¿Dónde ves eso? - ¿Puedes decir algo más sobre eso?

7. Una vez desarrolladas estas simples preguntas, el posterior trabajo sobre los "Cartones de Visita" paradescubrir y comentar las obras seleccionadas resultará de mucha mayor utilidad e interés.

8. Finalmente, y al término del comentario de cada obra, resuma los aspectos más interesantes que susalumnos hayan sacado después de argumentar cada obra detenidamente. Retomando sus respuestasusted valida sus ideas.

No se sorprenda si el proceso resulta ser algo más largo de lo que esperaba; siempre se pueden hacer lasmodificaciones que se consideren necesarias según la situación.

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL

BÁSICO 3

UBICACIÓN DE LAS OBRAS

PLANTA

0PLANTA

1 2 3 4

6 7

5

8 9 10

1

Obra no expuesta temporalmente

12 3

5

6

4

7

8 910

COMENTARIOSDE LAS OBRAS

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL

BÁSICO 3

Estas obras son las más antiguas de todo el recorrido; son de autor desconocido y de la Edad Media.

En esta época las personas estaban expuestas a grandes tragedias, y para buscar respuesta y consuelo a susituación contaban sobretodo con Dios, con la religión. Además, la mayoría de la gente era analfabeta, y elarte les enseñaba religión.

Las dos obras nos enseñan dos consecuencias por el mal comportamiento de las personas.

El Descendimiento nos habla de la crucifixión de Cristo para perdonar nuestros pecados, y El arca de Noé noscuenta una historia de la Biblia, el Diluvio Universal, en el que Dios salva al bueno y castiga al malo. Estoes lo que quería enseñar el artista que pintó estas dos obras.

¿Y cómo pintó para enseñar?

- Con un dibujo de trazo grueso y con colores fuertes para que se viera bien.

- No hay sombras ni distintos tonos del mismo color, formando fuertes contrastes entre ellos.

- Tampoco hay perspectiva ni profundidad. Es decir, no existe la sensación de que alguna cosa está máslejana que otra. Únicamente los personajes más importantes aparecen con un tamaño mayor.

- Además, las figuras se colocan unas debajo de otras, o al lado, pero sin relacionarse entre sí, y todo estápintado con gran ingenuidad.

Al ver estas dos obras tampoco es difícil llegar a la conclusión de que se trata de pinturas figurativas de temareligioso. Predomina el color verdoso en El arca de Noé y el rojo en El Descendimiento. También se veclaramente que están pintadas sobre tabla y, para hacerlas, el artista ha utilizado un pincel y el temple, quees un material muy parecido a la témpera.

El arca de Noé y Descendimiento

ANÓNIMO CATALÁNEl arca de Noé y DescendimientoÚltimo tercio del siglo XIIITemple sobre tabla de nogal108 x 52 cm (cada una)

Esta obra la pintó Ambrosius Benson en el siglo XVI, y el tema es la Piedad, muy común en la pintura religiosahasta el siglo XVIII.

Ésta es una obra llena de detalles y todo está perfectamente dibujado.

Además, el artista ha utilizado gran variedad de colores muy luminosos, haciendo todo ello que lo pintadoparezca de verdad. También es interesante descubrir cómo los colores se van "enfriando" hacia el fondo dela pintura, para así aumentar la impresión de profundidad.

La luz es natural y también se hace más tenue a medida que miramos hacia la parte alta del cuadro.

En un intento de contar varios acontecimientos sobre la vida de Cristo, el artista ha pintado dos episodios ala vez: en el mismo cuadro podemos ver la escena de la Piedad y, al fondo a la derecha, la del Entierro deCristo.

Por otro lado, también es posible observar que los personajes principales crean una composición triangularcon sus cuerpos, ya que si trazamos una línea que una el rostro de la Virgen con el de Cristo y la mano muertade éste, logramos un triángulo cuyos vértices coinciden justamente con aquellos puntos a los que ha idonuestra vista en el primer momento y que son los de máxima tensión.

Un aspecto curioso de esta obra, pintada sobre tabla, al óleo y con pincel, es que los edificios y las ropasde los personajes son anacrónicos. Es decir, que pertenecen a la época en que vivió el artista y no a la delas personas que aparecen en el cuadro.

Piedad al pie de la cruz

AMBROSIUS BENSONPiedad al piede la cruzc. 1530Óleo sobre tabla de roble68 x 88,2 cm

Este cuadro, pintado por Francisco de Zurbarán en 1662, es la última obra con fecha que se conoce de esteartista. Aquí podemos ver a la Virgen con el Niño Jesús en brazos que está jugando con San Juan Bautista.La disposición de los personajes sobre el lienzo contribuye a crear una composición en forma piramidal conla cabeza de la Virgen como vértice del conjunto.

Aunque Zurbarán era un gran dibujante con habilidad para imitar la riqueza de las telas y objetos, aquí sobretodo destaca la manera de trabajar el color y la luz. El color es rico aunque da sensación de sobriedad;predominan los colores cálidos equilibrados por el azul del manto de la Virgen y el fondo aceitunado. A su vez,la luz está pensada para crear esa atmósfera misteriosa y un poco neblinosa en la que sobresale, sobre elresto de los personajes, la figura del Niño Jesús.

A pesar de su estabilidad, Zurbarán logra dar movimiento al grupo mediante la torsión del cuerpo de la Virgenunido a la postura inclinada de Jesús hacia San Juan.

Una segunda lectura de esta obra religiosa nos lleva a ver la figura del cordero, la cruz en la mano de San Juany el rojo de la túnica de la Virgen como símbolos de la Pasión de Cristo (Cordero de Dios, Crucifixión y rojo delsufrimiento).

La técnica utilizada por el artista para hacer esta obra es el óleo dado con pincel, y el soporte elegido es ellienzo, todos ellos elementos muy habituales en la España del siglo XVII.

La Virgen con el Niño Jesús y San Juan Bautista niño

FRANCISCO DE ZURBARÁNLa Virgen con el Niño Jesúsy San Juan Bautista niño1662Óleo sobre lienzo169 x 127 cm

JOAQUÍN SOROLLAEl beso de la reliquia1893Óleo sobre lienzo103,5 x 122,5 cm

Este lienzo de Joaquín Sorolla sitúa a todos los personajes en el interior de una iglesia guardando el turnopara besar la reliquia que el sacerdote sostiene entre sus manos mientras un monaguillo recoge los donativos.

La luz, natural, entra desde arriba iluminando las cabezas de los asistentes y resaltando los elementosdecorativos de la iglesia.

El colorido es sobrio aunque variado, produciendo un equilibrio entre la gama cálida de los rojos, marronesy ocres, con la más fría de los grises, azules y verdes.

La pincelada, supeditada al efecto de la luz, es variada en este lienzo; se aprecia suelta y desdibujada en loselementos más iluminados, mientras que en el resto es más densa y compacta. El resultado es que Sorollalogra captar de manera natural la impresión inmediata de un acto cotidiano.

Al observar este cuadro casi podemos sentir la importancia y el peso que la religión tenía para la sociedaddel momento, y en especial para las clases mas sencillas.

Sorolla ha creado una composición horizontal en la que ha dado importancia a la distribución de los elementosen tres principales planos para dar profundidad: suelo de baldosas con el altar, los personajes protagonistas,y la pared con decoración del fondo.

La obra es de finales del siglo XIX y las vestimentas de los personajes reflejan perfectamente la época a laque nos referimos.

El beso de la reliquia

Este cuadro fue pintado hacia 1912-1914 por Francisco Iturrino, artista nacido en Santander pero que prontose trasladó con su familia a Bilbao, de ahí que también se le incluye dentro de los artistas vascos.

En esta obra lo primero que llama la atención es el amontonamiento de animales que parecen querer huirde la mirada del espectador, dando la sensación de tener unas proporciones demasiado grandes para eltamaño del lienzo elegido por el artista. El gran número de animales y el punto de vista bajo ocultan la líneadel horizonte reforzando esta impresión.

La sensación de profundidad y movimiento que nos da esta pintura la logra el artista gracias a la posiciónde los potros, de espaldas a nosotros, creando una diagonal hacia al ángulo superior izquierdo.

Iturrino ha realizado este cuadro directamente con el pincel, sin dibujarlo previamente, y con una pinceladalarga y ancha que sigue un orden y dirección para dar forma a las crines, las colas y los lomos de los caballos...Esta manera rápida y directa de pintar da a todo el lienzo un aspecto abocetado pero de gran expresividad.

Esta obra ha sido llevada a cabo al aire libre y a pleno sol. Por eso el colorido del óleo es vivo e intenso,armonizando con habilidad ocres, marrones y violetas con las gamas de verdes, amarillos y blancos.

Potros en el campo

FRANCISCO ITURRINOPotros en el campoc. 1912-1914Óleo sobre lienzo150,4 x 200,5 cm

Esta obra de Jean Metzinger se encuadra dentro del denominado movimiento cubista; tendencia que presentalos objetos como si éstos hubieran sido contemplados desde múltiples puntos de vista.

Además, aparecen de forma plana y sin la perspectiva utilizada por los artistas desde siglos anteriores, yaque rechazan el carácter imitativo del arte. Los cubistas reivindican que la superficie del lienzo es plana yasí deben pintarse también las imágenes que sobre ella se plasmen.

En este bodegón identificamos una mesa, una guitarra, una botella, un frutero y una pieza rectangular queparece ser una tela extendida sobre la mesa. Todas las formas aparecen sintetizadas, vistas desde distintosángulos e interfiriéndose las unas en el espacio de las otras; incluso los campos de color son independientesde las formas de los objetos.

Metzinger, en lugar de fingir la sensación de profundidad hacia la que se abre la mirada, ha creado un espaciocerrado donde los objetos se agrupan y se vienen hacia el espectador en un aparente caos. Este espacioestá organizado por el óvalo que enmarca la escena y la disposición romboidal de la mesa.

La pincelada es casi inapreciable y predominan los colores de gama marrón, negros y grises que el artistaha distribuido de manera casi simétrica; el fondo y la mesa intercambian sus colores a derecha e izquierdade una línea imaginaria que parece dividir el cuadro en dos mitades.

Nature morte (Naturaleza muerta)

JEAN METZINGERNature morte(Naturaleza muerta)1919Óleo sobre lienzo73,3 x 100 cm

En esta obra de 1959, Antonio Saura reinterpreta un tema mitológico que siempre había permitido a los artistasabordar el desnudo femenino, como el conocido cuadro de Rubens del mismo título.

Aquí el artista separa a las tres mujeres y las pinta sobre lienzos diferentes y en posturas distintas. La figuracentral levanta la cadera izquierda; la de la derecha nos enseña el trasero y el pecho a la vez, mientras quela de la izquierda parece ofrecer su tripa.

Saura reduce los rasgos básicos del cuerpo femenino a sus formas elementales a través de pinceladas deapariencia descuidada, gruesas y rápidas, aplicadas con gran energía y fuerza expresiva. Esto, unido a sutamaño, la falta de luz y al uso exclusivo del negro y el blanco (incluso el propio blanco del lienzo es utilizadocomo color), dota a las imágenes de una inmediatez y una agresividad cruda y directa.

Al contrario de Rubens, en este tríptico contemporáneo a Saura no le ha interesado establecer una comunicaciónentre las tres mujeres, y eso lo demuestra el hecho de que cada una está realizada en un lienzo independientey que cada fragmento lleva la firma del autor.

Las tres Gracias

ANTONIO SAURALas tres Gracias1959Óleo sobre lienzo196 x 292 cm

Se trata de un cuadro realizado por Kitaj en 1977-1978. La protagonista de este retrato es su amiga NissaTorrents, destacada hispanista de origen catalán que trabajó en la Universidad de Londres.

La escena se sitúa en un interior con un serie de objetos representados según una perspectiva imposible yque también nos hablan de los gustos y el ambiente cultural de la protagonista. El móvil con dos gatos esigual al realizado por Picasso y que sirvió como emblema del café barcelonés Els quatre gats, lugar de reuniónde pintores e intelectuales. La escultura con la cabeza de Cristo es un referente a la cultura española, y lasilla en la que está sentada supone la aceptación de lo nuevo o vanguardista que aporta la sociedad de sutiempo.

En la parte superior, este interior se abre hacia un paisaje de la Costa Brava que inunda de una luz clara todala escena. En este entorno, Nissa Torrents se nos presenta como una persona segura de sí misma, con unaire desenfadado y moderno, y en una actitud que demuestra complicidad y compenetración con el artista.

El dibujo es importante, bordeando todos los elementos y estructurando la composición en grandes planos.El óleo, a su vez, ha sido aplicado en delgadas capas, incluso hay zonas en las que se deja ver el propio lienzoy otras en las que se transparentan distintas capas de color.

La pincelada no se aprecia pero está aplicada de tal manera que, aunque el colorido es rico y variado, ésteresulta áspero y algo seco. Por otro lado, la presencia de muchos rasgos históricos ayuda a situar la obra yal personaje en un contexto determinado.

The Hispanist (Nissa Torrents) (La hispanista (Nissa Torrents))

RONALD B. KITAJThe Hispanist (Nissa Torrents)(La hispanista (Nissa Torrents))1977-1978Óleo sobre lienzo244,2 x 76,2 cm

En 1972, Davies tuvo su primera gran exposición individual en Londres y, tres años más tarde, volvería apresentar sus esculturas de escayola y poliester centradas en la representación de la figura humana. Lainstalación sorprendió al público y a la crítica londinenses, que descubrieron el trabajo de un escultor figurativoy realista, ajeno a las corrientes abstractas que predominaban en la escultura británica del momento y conreferentes más próximos en la pintura, el teatro, o la performance.

Davies realiza en este periodo inicial figuras de tamaño natural y aspecto realista, obtenido en ocasionesmediante el empleo de moldes del natural y aplicaciones de ojos de fibra de vidrio y cabello natural, y vestidascon ropa y zapatos de segunda mano. Las esculturas aparecen generalmente en parejas o en grupo ycuidadosamente dispuestas. Las alusiones al ambiente son mínimas y habitualmente portan objetos extrañosy se sitúan sobre tarimas que refuerzan su carácter escenográfico.

Según su amigo y artista Timothy Iman, "...en la obra (Every) War Memorial ((Cada) monumento de guerra)),Davies estuvo trabajando durante muchos años. Tres hombres jóvenes, desnudos de cintura para arriba, sehallan situados en extrañas posiciones (Davies las denomina ‘passos’); uno de ellos sostiene una especie demarco, intensificando el aire de artificio del conjunto. La fuente de inspiración para la obra fue una fotografíade una calle de Beirut tras el estallido de una bomba, con civiles yaciendo dispersos por el suelo a causa delshock. Las figuras, modeladas a partir de personas reales, se adaptan perfectamente a su paralizadoagarrotamiento. Igual que el yeso vertido sobre ellas se transforma, sin ningún esfuerzo, hasta convertirseen polvo y sangre".

Esta obra suscitó muchas opiniones dispares y el propio artista dio a conocer la siguiente reflexión: "Para mísiempre hay un conflicto entre las cualidades de las figuras escultóricas creadas y lo que uno ve en la calle,pero me esfuerzo por hacer que las figuras muestren más la cualidad de los seres humanos que las de laescultura".

(Every) War Memorial ((Cada) monumento de guerra)

JOHN DAVIES(Every) War Memorial((Cada) monumento de guerra)1974-1977Técnica mixta162,5 x 366,5 x 244 cm

Remigio Mendiburu es un escultor vasco que llegó a trabajar tanto el metal como la madera y, en general,hizo obras abstractas.

Esta obra, de 1970-1971, aunque abstracta, tiene referencias claras a la naturaleza y está realizada con maderade haya, árbol muy abundante en el País Vasco.

No está pulida, y hay por todas partes huellas de la gubia con que fue tallada, de modo que se puede valorary apreciar en ella la textura, el espesor y la rugosidad del material.

Respecto a su forma, se trata de un conjunto denso y con mucha fuerza expresiva. Pero el escultor ha trabajadocada pieza independientemente y después las ha unido con cuñas del mismo material, en forma de clavos,insertándolas en un único conjunto, casi como si fuera un juego de construcción.

El título se corresponde perfectamente a la forma que tiene la escultura, ya que todo el conjunto es una masacon aspecto ramificado que nos recuerda al bosque y a la naturaleza.

Realizada en madera, se trata de una obra abstracta en bulto redondo, de tema simbólico, que puede resultarcálida y enérgica a la vez.

Raíces

REMIGIO MENDIBURURaícesc. 1970-1971Cepas de haya200 x 116 x 111 cm

BÁSI

CO

DEPA

RTAM

ENTO

DE

EDUC

ACIÓ

N Y

ACC

IÓN

CUL

TURA

L3

1. E

L AR

CA D

E N

OÉ y

DES

CEN

DIM

IEN

TO

2. P

IEDA

D AL

PIE

DE

LA C

RUZ

3. L

A VI

RGEN

CON

EL

NIÑ

O JE

SÚS

Y

SAN

JUA

N B

AUTI

STA

NIÑ

O

4. E

L BE

SO D

E LA

REL

IQUI

A

5. P

OTRO

S EN

EL

CAM

PO

6. N

ATUR

E M

ORTE

(NAT

URAL

EZA

MUE

RTA)

7. L

AS T

RES

GRAC

IAS

8. T

HE H

ISPA

NIS

T (N

ISSA

TOR

REN

TS)

(L

A HI

SPAN

ISTA

(NIS

SA T

ORRE

NTS

))

9. (E

VERY

) WAR

MEM

ORIA

L

((CA

DA) M

ONUM

ENTO

DE

GUER

RA)

10. R

AÍCE

S

¿Es

figur

ativ

o?¿E

s ab

stra

cto?

¿Hay

alg

ún p

erso

naje

o e

lem

ento

que

des

taqu

e m

ás q

ue e

l res

to?

¿Cuá

l ser

á el

mot

ivo?

Elig

e el

form

ato

del c

uadr

o y

dibu

ja d

entr

o la

s pr

inci

pale

slín

eas

de la

com

posi

ción

. Fíja

te e

n el

eje

mpl

o.

¿Cuá

l es

el te

ma?

Mito

lógi

coCo

tidia

noHi

stór

ico

Pais

aje

Bode

gón

Retra

to

Relig

ioso

Críti

ca s

ocia

l...

......

......

......

......

.....

El c

uadr

o qu

e es

tás

mir

ando

tien

e:

Muc

ha lu

zLu

z int

erm

edia

Poca

luz

No

tiene

luz

¿Qué

gam

a de

col

ores

pre

dom

ina?

Amar

illos

Verd

esRo

jos

Azul

esVi

olet

asOc

res

y m

arro

nes

Si ti

ene

luz s

eñal

adó

nde

se a

prec

ia o

de

dónd

e pr

ovie

ne.

¿Cóm

o es

tá p

inta

do?

Mad

era

Tela

Cartó

nPa

pel

Met

alPa

red

Pied

ra

Sopo

rte

Pinc

elTu

boPl

umill

aDe

dos

Espá

tula

Lápi

zCa

rbon

cillo

Punz

ón

Inst

rum

ento

Óleo

Past

elFr

esco

Acua

rela

Grab

ado

Mix

taTe

mpl

eCe

ras

Técn

ica

Grue

saFi

naSu

elta

Pequ

eños

toqu

es

No

seap

reci

a

Pinc

elad

a

¿Hay

alg

ún ra

sgo

hist

óric

o? (V

estid

os, m

uebl

es, e

dific

ios.

..)

¿De

qué

époc

a o

estil

o ar

tístic

o te

par

ece

que

es?

TÍTU

LO:

AUTO

R:

¿De

qué

mat

eria

est

á he

cha?

¿Est

a es

cultu

ra te

par

ece?

¿Qué

técn

ica

ha u

tiliz

ado?

Añad

ir m

ater

iaQu

itar m

ater

iaOt

ras

¿Tie

ne c

olor

?

¿Es

figur

ativ

a?¿E

s ab

stra

cta?

Mad

era

Hier

roBr

once

Barro

coc

ido

Cris

tal

Plás

tico

Már

mol

Alab

astro

Fría

Cálid

aAg

resi

vaLu

min

osa

Colo

sal

Pesa

daEn

érgi

caDe

licad

a

Ruda

Lige

ra

En la

luz

En la

mat

eria

En e

l col

or

En la

talla

En la

form

aEn

la s

uper

ficie

¿En

qué

te p

arec

e qu

e es

tá d

e ac

uerd

oel

tem

a co

n la

esc

ultu

ra?

¿Cóm

o es

tá re

aliz

ada?

Gubi

aEs

copl

oM

artil

loM

anos

Otro

s

Inst

rum

ento

s

Dire

cta

sobr

e m

ater

ial

Vaci

ado

en o

tro m

ater

ial

Añad

iend

o el

emen

tos

Otra

s

Técn

ica

Acab

ada

Pulid

aIn

acab

ada

Otra

s

Apar

ienc

ia

Gran

itoOt

ras

pied

ras

Otro

s m

etal

esOt

ros

¿Cuá

l es

el te

ma?

Mito

lógi

coCo

tidia

noHi

stór

ico

Pais

aje

Bode

gón

Retra

to

Relig

ioso

Críti

ca s

ocia

l...

......

......

......

......

.....

TÍTU

LO:

AUTO

R:

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL

BÁSICO 3

1. ¿Qué es lo que más te ha gustado de la visita?, ¿y lo que menos? (Señala sólo una en cada columna)

Lo que más Lo que menosLa selección de obrasEl audiovisualLos comentarios surgidos en el grupoLas fichasLa manera en que hemos visto las obras

Otra cosa: ..............................................................................................................................................................

2. ¿Tienes curiosidad por conocer más obras de la colección del museo?

Ninguna Poca Igual Bastante Mucha

3. ¿Crees que podrías comentar con otras personas las obras que has visto hoy?

Mucho Nada Bastante Algo

4. ¿Te gustaría volver en otra ocasión al museo?

Sí, en los próximos meses Sólo en una ocasión especialSí, en unos años No

5. ¿Qué compañía elegirías para visitar el museo en una próxima ocasión?

Un grupo organizado con guía Familiares Otros:Un grupo de estudios (como hoy) Amigos/as No volvería

6. La duración de la visita te ha parecido:

Corta Ni corta ni larga Larga

7. En cuanto al disfrute, ¿qué valoración le darías a la visita? Intenta darle una puntuación de 1 a 10.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

8. Elige la frase (sólo una) que mejor refleje lo que piensas de los museos de arte.Es un lugar para personas que saben mucho sobre arte.Cualquiera que lo visite puede disfrutarlo.Es algo que no sirve para nada.Es un lugar serio para aprender y disfrutar en silencio.Se disfruta más cuanto más se conoce.

9. En tu opinión, ¿hay algo que cambiarías o que podría mejorarse en la visita?

Muchas gracias por tu visita.

CURSO y GRUPO

ENCUESTA