Teatro Akropolis non è il contenitore di un cartellone, non è un luogo in cui pub-blico e artisti si incontrano per onorare la vecchia abitudine di fronteggiarsi perun paio d’ore e poi proseguire ognuno per la sua strada. Teatro Akropolis è unteatro che si sottrae alla logica della stagione e alla servitù dei borderò, e sistruttura per diventare un luogo in grado di accogliere il lavoro degli artisti piut-tosto che i prodotti del loro lavoro. Il tempo dedicato alle attività aperte al pubblico è circoscritto ai quaranta giornidi Testimonianze ricerca azioni. Un evento durante il quale gli artisti, oltre a pre-sentare il loro lavoro, rimangono in residenza per proporre il loro training, il lorometodo di lavoro, le loro tecniche. In questo modo sarà possibile stabilire unconfronto e mettere in atto uno scambio, che diventano un’opportunità straordi-naria per valorizzare, e ovviamente conoscere, la parte più profonda della ricer-ca di quei gruppi invitati a condividere il proprio tempo e la propria esperienza. Per il resto dell’anno il teatro accoglie il lavoro della Compagnia TeatroAkropolis, che lo cura e lo gestisce.

Teatro Akropolis

Direzione e direzione artisticaClemente Tafuri, David Beronio

Relazioni esterne e ufficio stampaVeronica Righetti

Organizzazione laboratori Luca Donatiello

Compagnia Teatro Akropolis

Drammaturgia e regiaClemente Tafuri, David Beronio

AttoriFelice Siciliano, Giusi Lorelli, Luca Donatiello, Luca Bignone

1 aprileDetritiBalletto Civile

2,7,8 aprileAmor fatiCompagnia Teatro Akropolis

9 aprileKatharsis. De cura animae suaeLaboratorio Permanente di Ricercasull’Arte dell’Attore

16 aprileNiente, più niente al mondoViartisti Teatro

23 aprileIl mercante di VeneziaCompagnia Civica/BorgogniDeSumma/Feliziani/Romagnoli

26 aprileI am AmericaOpen Program del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards

28 aprile Not History’s Bones – A Poetry ConcertOpen Program del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards

29 aprileL’anticristoCompagnia Teatro Akropolis

30 aprile Electric PartyOpen Program del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards

26,27,28,29,30,31 marzoRelazione e PensieroMichela Lucenti e Balletto Civile

2,3,6,7,8 aprileAllenamento e trainingCompagnia Teatro Akropolis

10,11,12 aprileBiomeccanica del combattimentoDavide Gardella

15,17,18 aprileI canti nel coro dell'AntigonePietra Selva

19,20,21 aprileImpulso e studi pliometriciCompagnia Teatro Akropolis

14 aprileDrammaturgia dell’attore e attori che scrivonoFranco VazzolerIl lavoro dell’attore. Una contro storia della tecnica Massimiliano Civica

27 aprileProiezione del video Dies Irae del Workcenterof Jerzy Grotowski and Thomas Richards.Introduzione e commento Mario Biagini,Antonio Attisani

28 aprile Proiezione del documentario sull’allestimentodel 1980 a Genova di Apocalypsis cum figurisdi Jerzy Grotowski. Introduzione e commentoMario Biagini, Eugenio Buonaccorsi

29 aprileLa sapienza e il teatro del NovecentoCarlo Angelino, Antonio Attisani

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1 aprile ore 21 - Teatro AkropolisBalletto Civile

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ANIMALI VIVI / PRIMO SLUM

Sono normali coppie di scambisti / si incontrano per la lorogang bang / il vuoto / aspettano e si parlano si conosconoun po' solo un po' / il resto è silenzio / poi ha inizio il mera-viglioso festino dei loro corpi / l'ultimo anelito di risvegliodi vita per questi animali vivi / la loro danza di rinascita

INTERMEZZO INTERIORE

AMA LA TUA SCIMMIA / SECONDO SLUM

La malattia come ossessione / una scimmia daprendere al guinzaglio / siamo impotenti di fron-te al nostro corpo lo vediamo cedere / un attonon consolatorio / ma un tuffo violento nel-l'accettazione di sé / dallo stato basso emo-tivo nel quale ci pone la sofferenza fisica

Ideazione, coreografia e messa in scena Michela Lucenti

Animali vivi con Michela Lucenti, Emanuele Braga,

Maurizio Camilli, Emanuela Serra

lavoro sulle intenzioni Valerio Binasco

coordinamento drammaturgico Silvia Corsi

Intermezzo interiore con Ambra Chiarello

Ama la tua scimmia con Michela lucenti, Alessandro Berti, Emanuele Braga

drammaturgia Alessandro Berti

disegno luci Stefano Mazzanti disegno sonoroCassandracrossing in collaborazione conFondazione Teatro Due

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Maggio

2,7 aprile ore 21.30 - Teatro Akropolis8 aprile ore 21.30 - Mu.MA - Museoteatro della Commenda di PréCompagnia Teatro Akropolis

Amor fati

Amor fati è il momento originario del lavoro di TeatroAkropolis, il suo nucleo poetico-espressivo. Un’azionefisica che è studio continuo per gli attori e sta a fonda-mento dell’attuale ricerca della Compagnia TeatroAkropolis. Ma Amor fati è anche un percorso che riflet-te sulla visione del mondo secondo il pensiero grecoaurorale. La prospettiva è quella poetica in cui, liberadalle categorie usuali di tempo e spazio, possa perun istante riverberare la trama nascosta della realtà,l'espressione sostituita alla rappresentazione.Ad ogni replica possono assistere un massimo diventicinque spettatori.

Drammaturgia e regia Clemente Tafuri, David Beronio

con Felice Siciliano, Giusi Lorelli, Luca Donatiello, Luca Bignone

produzione Teatro Akropolis ©2009

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9 aprile ore 21 - Teatro AkropolisLaboratorio Permanente di Ricerca sull'Arte dell'Attore

Katharsis. De cura animae suae

Padre Jacob è in attesa di celebrare la sua millesima fun-zione. Prima dei fedeli entra in chiesa Azrael, l'angelodella morte, per portarlo con sé nell'aldilà. Ma negli accor-di era stabilito il suo arrivo solo alla fine della celebrazione.Azrael è così costretto a prendere sembianze umane e a con-fondersi tra i fedeli e una forza terribile inizia ad attrarlo versola vita degli uomini. La messa fatale, tra sospensioni e rinvii, ine-sorabilmente si compie e nelle trame delle melodie vocali si rea-lizza anche il viaggio dell'anima. Tutto avviene come nel teatro (onel musical), come nel rituale, con la prospettiva di fondere glianimi degli attori con quelli degli spettatori.

Direzione e drammaturgia Domenico Castaldo

con Katia Capato, Domenico Castaldo, Marta

Laneri, Francesca Netto, Claudio Santana

Borquez progetto video Francesca Bono canti emusiche creati in collaborazione con Gianni

Maestrucci allestimento degli spazi Laboratorio

Permanente di Ricerca sull'Arte dell'Attore grafica delprogetto Raffaella Brusaglino produzione in collaborazionecon Grotowski-Institute, Festival delle Esperidi, Malta Arts

Festival, Teatro Akropolis, Festival Il Sacro Attraverso

l’Ordinario, Tetraktis Percussioni, In-Chiostro Festival

16 aprile ore 21 - Teatro AkropolisViartisti Teatro

Niente, più niente al mondo

Il racconto si apre quando ormai tutto è compiuto eniente più al mondo può cambiare le cose. Una donnacerca le ragioni di quanto è accaduto: ha ucciso lafiglia poco più che adolescente. Un soliloquio febbri-le stanco e struggente porta nelle periferie operaiedi Torino tra la disperazione e la solitudine di unmondo disgregato, vuoto, dove i sogni sono quellidella televisione e la realtà è cruda e bastarda. Ladonna avrebbe voluto un'altra vita per la figlia edecco riemergere dal passato la canzone piùromantica del mondo: Il cielo in una stanza.

Da un racconto di Massimo Carlotto con Gloria Liberati

trasposizione teatrale e regia Pietra Selva luci Cristian Perria

produzione Viartisti Teatro ©2009

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23 aprile ore 21 - Teatro AkropolisCompagnia Civica/Borgogni/DeSumma/Feliziani/Romagnoli

Il mercante di Veneziadimostrazione di lavoro con gli attori

Il Mercante di Venezia è un enigma. È nella nostra voglia di interpre-tare, cioè di sciogliere l’enigma, che forse si trova un vizio di forma,il peccato originale. L’enigma non è qualcosa da capire, è qualco-sa da contemplare. È un sinonimo della parola vita. Enigmaticaè ogni esperienza nella sua più alta intensità, nella sua comple-tezza irriducibile all’analisi. La vita, al di là del bene e delmale, può essere solo accettata, contemplata. Come lavo-rare allora nella pratica all’allestimento del Mercante?Ricreandone l’enigma con tutta la sua irriducibile datità.Rispettandone la polifonia. Tutto ciò non vuol direrinunciare alla lotta per capire, vuol dire solo nonvoler spiegare. Vuol dire mostrare qualcosa, rac-contare una storia, tramandare un’esperienzadinnanzi alla quale stare come davanti a unvecchio amore.

Di William Shakespeare regia Massimiliano

Civica con Elena Borgogni, Oscar De Summa,Mirko Feliziani, Angelo Romagnoli oggetti discena Anna Carucci, Giusi Sillavi maschere rea-lizzate da Andrea Cavarra

produzione Fondazione Teatro Due, Compagnia Civica/Borgogni/DeSumma/Feliziani/Romagnoli

26 aprile ore 21 - Teatro AkropolisOpen Program del Workcenter of Jerzy Grotowski

and Thomas Richards

I am America

I am America è l’esito della ricerca dell’Open Program delWorkcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards sulsenso della parola poetica e sulla sua azione. Diretto daMario Biagini e nato dall’approccio alle opere di AllenGinsberg (1927-1997), I am America è uno spettacoloin cui la poesia fa luce sul ruolo e la funzione che cicompetono all’interno di uno specifico panoramasociale, economico e culturale.

Dunque l’America, quell’America che parladi se stessa, delle sue speranze, contraddi-zioni, desideri, fallimenti brutali – quella divinitàdalle tante facce inquietanti o meravigliose – chedifferenza c’è tra noi e lei? Quell’America siamonoi. Sono io.

Regia Mario Biagini testi poetici di Allen Ginsberg

musiche di Open Program del Workcenter of

Jerzy Grotowski and Thomas Richards

con Itahisa Borges Méndez, Lloyd

Bricken, Cinzia Cigna, Davide

Curzio, Marina Gregory,Timothy Hopfner, Agnieszka

Kazimierska, Felicita Marcelli,Alejandro Tomás Rodriguez,Chrystèle Saint-Louis Augustin, Julia

Ulehla produzione Fondazione Pontedera Teatro©

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28 aprile ore 21 - Palazzo Ducale (Sala del Minor Consiglio) – ingresso liberoOpen Program del Workcenter of Jerzy Grotowski

and Thomas Richards

Not History’s Bones – A Poetry Concert

Open Program presenta Not History’s Bones – A Poetry Concert. Sotto la guida di MarioBiagini, il gruppo propone una sintesi vivente di poesia, musica ed azione, senza disper-dere la pluralità di significati, percezioni e intuizioni portati dalla parola poetica. Come puòquesto contenuto – che può prendere la forma di un riconoscimento, un lampo di memo-ria, un senso di familiarità – fluire tra gli attori e trasformare la qualità dello spazio tra diloro, e come può essere colto dallo spettatore?

Signore e signori, gentili colleghi, benvenuti a questo concerto poetico. NotHistory’s Bones, non ossa della storia, But Vocal Tones, ma toni di voce. Prima dipresentarvi il gruppo e cominciare, vi voglio dire due cosette. Le canzoni che sen-tirete sono state create a partire dalle poesie di Allen Ginsberg, illustre scienzia-to americano. Il primo agosto del 1966,Ginsberg scriveva queste parole: ilcanto approfondisce l’anima del can-tore. Signore e signori, stasera pro-pongo di cercare di capirne di più.

Coordinazione Mario Biagini testi poetici diAllen Ginsberg musica di Open Program del

Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas

Richards con Itahisa Borges Méndez, Lloyd

Bricken, Cinzia Cigna, Davide Curzio, Marina

Gregory, Timothy Hopfner, Agnieszka Kazimierska,Felicita Marcelli, Alejandro Tomás Rodriguez, Chrystèle

Saint-Louis Augustin, Julia Ulehla produzione Fondazione

Pontedera Teatro ©2009

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29 aprile ore 21 - Teatro AkropolisCompagnia Teatro Akropolis

L'anticristo

Il senso dell'azione è il suo ripetersi all'infinito, il sorgere di una nuova ed enig-matica forma di violenza. Lo spirito tragico si impone come unica via possi-bile per la ricerca delle verità definitive. Oltre ogni metafisica.

Drammaturgia e regia Clemente Tafuri, David Beronio

con Felice Siciliano, Giusi Lorelli, Luca Donatiello, Luca Bignone

produzione Teatro Akropolis ©2009

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30 aprile ore 20 - Ex chiesa dei Filippini, Chiavari – ingresso a invitoOpen Program del Workcenter of Jerzy Grotowski

and Thomas Richards

Electric Party

Può una festa essere una forma d’arte? Electric Party è un flusso di elementi drammati-ci che emergono all’interno di un’atmosfera apparentemente casuale in cui la poesiainterseca le particolari circostanze storiche in cui viviamo. Electric Party è un gioco arti-colato che si dispiega lungo l’arco della serata: canzoni, poesie, danze e azioni appaio-no e scompaiono, giocando senza sosta con i ritmi della festa, caval-candone le onde. Mentre durante la festa gliospiti mangiano, socia-lizzano, bevono e balla-no, l’incontro toccamomenti di alta intensi-tà attraverso precise estrutturate sequenze diazioni attuate dal team diOpen Program.

Tutta la musica, tutte le danze, tutto il par-lare di prima, improvvisamente, evapora. È daqui che comincia Electric Party. Electric Party èlava incandescente, magma non ancora raffreddato.Eppure scende molto docilmente lungo il fianco del vul-cano. Sembra che sappia dove andare.

Regia Mario Biagini con Itahisa Borges Méndez, Lloyd Bricken,Cinzia Cigna, Davide Curzio, Marina Gregory, Timothy Hopfner,Agnieszka Kazimierska, Felicita Marcelli, Alejandro Tomás

Rodriguez, Chrystèle Saint-Louis Augustin, Julia Ulehla ©2009

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26,27,28,29,30,31 marzoRelazione e PensieroMichela Lucenti e Balletto Civile

Nei percorsi del nostro teatro la necessità di concentrarsi sul momento presente ci spin-ge a partire sempre dall'elemento più semplice, la presenza, per sviluppare un lucidopensiero di ciò che ci accade. Il laboratorio si basa su alcuni concetti fondamentali, a par-tire dalla relazione: dopo un training fisico-vocale ci si apre ad un ascolto reale degli altriattraverso lo studio di semplici elementi in movimento, dal respiro al gesto, per poi ten-tare l'azione scenica attraverso la relazione danzata, il canto, la parola.

Sede Teatro Akropolis - N° massimo partecipanti 15

Orari: 27,28 marzo, 14.00 – 18.00 / altri giorni, 18.00 – 22.00

2,3,6,7,8 aprileAllenamento e trainingCompagnia Teatro Akropolis

In questi incontri, attraverso la pratica e lo sviluppo di esercizi, saranno affrontati alcuniaspetti del lavoro fisico dell'attore. La Compagnia Akropolis propone una sua interpreta-zione del training, ovvero un sistema di azioni che porta a definire e gestire le potenzia-lità espressive del corpo.

Sedi 2, 3, 6, 7 aprile: Teatro Akropolis / 8 aprile: Mu.MA - Museoteatro della

Commenda di Pré - N° massimo partecipanti 10 - Orari 17.30 – 21.30

10,11,12 aprileBiomeccanica del combattimentoDavide Gardella

Davide Gardella propone uno studio sulla biomeccanica nel contesto di azioni fisiche

LABORATORI

mutuate da diversi stili di combattimento. Questa prospettiva decontestualizzata consen-te di affrontare in modo originale le problematiche legate al movimento, all'energia, sco-prendo i principi di quello che Mejerchol'd definiva un "sistema di allenamento globaledell'attore".

Sede Teatro Akropolis - N° massimo partecipanti 6 - Orari 18.00 – 21.00

15,17,18 aprileI canti nel coro dell'AntigonePietra Selva

Aristotele definiva il Coro come una metafora perfetta della democrazia, e riteneval’Antigone di Sofocle il modello perfetto della tragedia. Lavoreremo dunque sul coro, sulCanto dell’Uomo, perché il lavoro sul coro significa affrontare alcuni punti nodali del lavo-ro dell’attore: il giusto equilibrio tra il proprio ego e l’ego degli altri sulla scena, l’ascoltoprofondo dei propri ritmi e dei ritmi della scena, lavoro “fisico” sul verso poetico, corri-spondenze tra suono senso e movimento, azione solitaria e di gruppo, differenza tra laparola nei dialoghi o nei monologhi e la parola nella costruzione di un coro.

Sede Mu.MA - Museoteatro della Commenda di Pré - N° massimo partecipanti 20

Orari 15 aprile, 18.00 – 22.00 / 17,18 aprile, 14.00 – 18.00

19,20,21 aprileImpulso e studi pliometriciCompagnia Teatro Akropolis

Lo studio dell'impulso come elemento all'origine di ogni azione sarà affrontato attraversopartiture fisiche che permettono di individuare gli elementi alla base della pliometria.Questo studio, decontestualizzato da ogni riferimento teatrale, si propone di analizzarel'azione a partire dal momento che ne precede l'inizio.

Sede Teatro Akropolis - N° massimo partecipanti 10 - Orari 18.00 – 22.00

Info e iscrizioni Luca Donatiello - tel. 329.9777850 - www.teatroakropolis.com

14 aprile ore 17.30 - Teatro AkropolisDrammaturgia dell’attore e attori che scrivono

Franco Vazzoler

Il lavoro dell’attore. Una contro storia della tecnica

Massimiliano Civica

27 aprile ore 17.30 - Teatro AkropolisProiezione del video Dies Irae del Workcenter di Jerzy Grotowski and Thomas RichardsIntroduzione e commento Mario Biagini, Antonio Attisani

28 aprile ore 17.30 - Palazzo Ducale (Sala del Munizioniere)Proiezione del documentario sull’allestimento del 1980 a Genova di Apocalypsis cum

figuris di Jerzy Grotowski Introduzione e commento Mario Biagini, Eugenio Buonaccorsi

29 aprile ore 17.30 - Teatro AkropolisLa sapienza e il teatro del Novecento

Carlo Angelino, Antonio Attisani

INCONTRI

Teatro Akropolis – Via Boeddu 8, 16154 Genova Sestri PonenteTel: 0108978169 - 3389750256E-mail: info@teatroakropolis.com

Biglietto singolo intero: 12 euro

Biglietto singolo ridotto: 10 euro

Card intera 7 ingressi: 72 euro

Card ridotta 7 ingressi: 60 euro

RIDUZIONI:Under 26, over 65Gruppi di almeno 8 personeCral convenzionati

Le card ingressi possono essere utilizzate da più persone contemporaneamente ancheper uno stesso spettacolo. Il possesso delle card non esenta dalla prenotazione e/o dalritiro dei biglietti. Per garantire la disponibilità dei posti agli spettatori possessori dellecard è necessario effettuare la prenotazione almeno 24 ore prima dell'inizio dello spetta-colo.

Per informazioni sull'acquisto e sulle modalità di prenotazione dei biglietti e degli abbo-namenti vai sul sito www.teatroakropolis.com o chiama la biglietteria del Teatro Akropolis.

BIGLIETTERIA

COME RAGGIUNGERCI

In macchina:

Autostrada uscita Genova Aeroporto, seguire in direzione Sestri Ponente,indicazioni Teatro Akropolis. In treno:

Stazione FS di Genova Sestri Ponente. In autobus:

Autobus linee urbane AMT. Da levante 1 - 2 - 3 (fermata Siffredi 1 - Calcinara). Da ponente 1 - 2 - 3 (fermata Siffredi 1 - Calcinara).