BIBLIOGRAFIA MARCO MASSARO e ANNIKA

INTRODUZIONE

 L'espressione si riferisce al periodo di storia europea compreso all'incirca tra il 1870 e lo scoppio della prima guerra mondiale (1914): "epoca bella" per l'eccezionalità dello sviluppo civile, economico e culturale vissuto dagli europei in quel lasso di tempo, in contrasto con l'abisso di barbarie in cui quell'Europa in piena euforia da progresso precipitò con la Grande Guerra. Effettivamente nella Belle Epoque gli europei conobbero i frutti di un discreto benessere che pareva garantito da un ciclo di pace generale, soltanto incrinata dai conflitti nei Balcani e da circoscritti episodi di competizione coloniale tra le grandi potenze.

• Art Nouveau

• Fauvismo

Art Nouveau

Art Nouveau Movimento artistico diffuso in Europa e negli Stati Uniti tra il 1880 e il 1910, promotore di uno stile architettonico e decorativo che trovò espressione in un'ampia gamma di arti applicate, dal design d'interni alla produzione di mobili; dalla grafica all'arte della lavorazione dei metalli, del vetro e della ceramica; dai disegni su stoffa all'illustrazione di libri. Fu caratterizzato dalla predilezione per le linee curve, ispirate alle forme sinuose del mondo vegetale (fu perciò detto anche stile floreale) e combinate a elementi di fantasia.

Lo stile Art Nouveau nei diversi paesi

L'ART NOUVEAU IN BELGIO

IL MODERNISMO SPAGNOLO

IL LIBERTY ITALIANO

L'ART NOUVEAU NEGLI STATI UNITI

L'ART NOUVEAU IN FRANCIA

JUGENDSTIL TEDESCO E SECESSIONE VIENNESE

IL MODERN STYLE BRITANNICO

In Francia, espressioni dello stile Art Nouveau sono le opere dell'architetto Hector Guimard (in particolare alcune stazioni del métro di Parigi, 1898-1901), dell'artigiano del vetro Emile Gallé, del disegnatore di mobili Louis Majorelle e dell'illustratore Alphonse Mucha, oltre alle decorazioni degli interni di molti locali pubblici, come quelle del celebre ristorante Chez Maxim di Parigi.

L'ART NOUVEAU IN FRANCIA

L'ART NOUVEAU IN BELGIO

In Belgio l'Art Nouveau si manifestò per la prima volta nell'opera degli architetti Victor Horta e Henri van de Velde, che disegnarono case ornate da scalinate, balconi e cancelli dalle eleganti circonvoluzioni in ferro battuto. Charles Rennie Mackintosh sviluppò una versione austera e accentuatamente lineare del gusto Art Nouveau nel campo della progettazione di interni e di mobili e nella decorazione su vetro e smalto.

Primi esempi di Art Nouveau sono spesso considerate le opere dell'architetto e designer britannico Arthur Mackmurdo, in particolare una sedia disegnata nel 1882 e il frontespizio del volume Wren's Early Churches del 1883: tratto comune era l'agile fluire delle linee, destinato a diventare il segno distintivo dello stile. Le stoffe e le carte da parati stampate con motivi floreali e stilizzate figure femminili e le illustrazioni di Aubrey Beardsley portarono al suo apice l'Art Nouveau inglese, che ebbe anche il nome di Modern Style. Oltre a Londra, centro molto importante per l'elaborazione della nuova tendenza artistica fu Glasgow, dove si sviluppò una fiorente e originale scuola (Scuola di Glasgow).

IL MODERN STYLE BRITANNICO

JUGENDSTIL TEDESCO E SECESSIONE VIENNESE

In Germania e in Austria, lo stile noto a Monaco come Jugendstil (in tedesco, "stile giovane") e a Vienna come Sezessionstil (in tedesco, "stile della Secessione") conobbe grande successo nelle arti applicate e nell'illustrazione di riviste, e trovò le espressioni più originali nei dipinti di Gustav Klimt e nei mobili e progetti architettonici di Otto Wagner.

IL LIBERTY ITALIANO In Italia lo stile Art Nouveau fu conosciuto

soprattutto come Liberty, dal nome del commerciante Arthur Liberty che aveva aperto a Londra un famoso negozio di tessuti e oggetti di gusto floreale. L'evento capitale per la diffusione del nuovo stile nel paese fu l'Esposizione internazionale di arte decorativa moderna tenutasi a Torino nel 1902. Accolto in primo luogo nel campo della grafica pubblicitaria, dell'illustrazione libraria e delle arti applicate in generale il Liberty stentò tuttavia a imporsi nelle arti cosiddette "maggiori", nella quale perduravano tendenze eclettiche e monumentali. Casa Guazzoni a Milano è un tipico esempio di Art Nouveau.

IL MODERNISMO SPAGNOLO

In Spagna l'Art Nouveau assunse il nome e le caratteristiche estreme del modernismo ed ebbe il suo artista più originale nell'architetto catalano Antoni Gaudí: nel parco Güell di Barcellona, i sedili curvilinei con schienali decorati in ceramica, le panchine, le gallerie in sasso danno quasi l'impressione di organismi naturali che sorgono senza soluzione di continuità dal suolo; il complesso abitativo di Casa Milá, ancora a Barcellona, è assolutamente privo di angoli retti e costituisce, insieme alle altre estrose opere di Gaudí (Casa Batllò, Sagrada Familia ), un inno alla forma organica e al decorativismo più fantasioso.

L'ART NOUVEAU NEGLI STATI UNITI

Nell'Esposizione mondiale di Chicago nel 1893, le esperienze artistiche e decorative europee si incontrarono con le più moderne correnti architettoniche del Nuovo Mondo, concentrate sulle possibilità offerte dall'impiego di grandi strutture in acciaio e in particolare sulla tipologia del grattacielo. Nel settore dell'arte industriale, Louis Comfort Tiffany tradusse nella produzione di oggetti e decori d'interni il connubio di vetro e metallo, creando preziosi vasi Art Nouveau, vetrate a motivi floreali, raffinate lampade multicolori su alti e flessuosi gambi, gioielli, vasi scintillanti in vetro favrile e paralumi di vetro colorato che restano inconfondibili per le loro fantasie iridescenti.

Abitazione di Henri Clemens Van de Velde, Belgio

Descrizione

Bloemenwerf, l'abitazione di Henri Clemens Van de Velde, che si trova a Uccle, vicino a Bruxelles, è uno splendido esempio di Art Nouveau: disegnata sullo stile del cottage inglese, la casa è arredata interamente con mobili disegnati dallo stesso architetto.

Mucha: manifesto pubblicitario

Descrizione

Importante esponente dello stile Art Nouveau, Alphonse Mucha è famoso per creazioni grafiche di grande eleganza e raffinatezza formale. Ne è esempio questo manifesto pubblicitario realizzato nel 1897 per la carta da sigarette Job (Free Library, Philadelphia), in cui sinuose linee si avviluppano e si distendono a creare una deliziosa immagine femminile, soggetto particolarmente caro all'artista.

Beardsley: Isotta

Descrizione

Aubrey Beardsley è uno dei disegnatori più raffinati del XIX secolo. Le sue illustrazioni dalle linee sottili e sinuose riflettono lo spirito dell'Art Nouveau. Questa immagine di Isotta apparve in una edizione della Morte di Artù di Thomas Malory, che Beardsley illustrò nel 1893.

Majorelle: scrittoio Art Nouveau

Descrizione

Louis Majorelle fu importante interprete dello stile Art Nouveau nel campo dell'ebanisteria. Prese parte alla cosiddetta scuola di Nancy, fondata da Emile Gallé, Victor Prouvé e altri, che rivestì un ruolo di primo piano nella diffusione dell'Art Nouveau in Francia. Le linee e le decorazioni di questo scrittoio, realizzato intorno al 1900 in mogano e bronzo dorato, sono ispirate alle forme sinuose del mondo vegetale.

Guimard: Ingresso della metropolitana di Parigi

Descrizione

Uno degli ingressi della metropolitana di Parigi progettati da Hector Guimard a partire dal 1900. Le linee morbide di queste strutture in ghisa, ferro e vetro si ispirano alle forme del mondo vegetale e costituiscono un elemento fondamentale dello stile Art Nouveau.

Casa Guazzoni, Milano

Descrizione

La decorazione di questo terrazzo di casa Guazzoni è particolarmente ricca e movimentata. I putti avvolti da ghirlande floreali sono uno dei motivi ricorrenti del repertorio figurativo dell'Art Nouveau.

Vasi Tiffany

Descrizione

Questi vasi in stile Art Nouveau sono realizzati in favrile glass, un particolare vetro opalescente e iridescente inventato dallo statunitense Louis Comfort Tiffany alla fine del XIX secolo.

Klimt: Il bacio

Descrizione

L'intensa carica erotica di questa celebre opera di Gustav Klimt è caratteristica del movimento della Secessione viennese, movimento artistico austriaco ispirato all'art nouveau, che cercò di descrivere il mondo delle emozioni in uno stile sontuosamente decorativo. Il bacio risale al 1907-1908 ed è conservato alla Österreichische Galerie di Vienna.

Majolikahaus, Vienna

Descrizione

Particolare dell'edificio noto come Majolikahaus, a Vienna, realizzato tra il 1898 e il 1900 su progetto dell’architetto Otto Wagner. La facciata è rivestita da maioliche decorate con motivi floreali, pregevole esempio del Sezessionstil, declinazione viennese dello stile Art Nouveau.

Gaudí: Casa Batlló

Descrizione

La forme sinuose della facciata di Casa Batlló, disegnata da Antoni Gaudí (1905-1907), si ispirano al mondo della materia organica, in un'interpretazione estremamente fantasiosa e ricca. L'architettura di Antoni Gaudí – partecipe in certa misura dell'Art Nouveau, del neogotico e del surrealismo – si fonda su una concezione estetica incentrata sull'uomo, sul suo mondo interiore, sul suo gusto per la decorazione e l'insolito, coniugata con un'attenzione particolare alle leggi e ai motivi dell'ambiente naturale; le sue realizzazioni testimoniano un atteggiamento ludico-creativo, un ottimismo vitale non comune nel panorama dell'arte novecentesca.

Gaudí: Sagrada Familia

Descrizione

Questa incompiuta chiesa neogotica è il fantasioso capolavoro di Antoni Gaudí, che diede inizio ai lavori nel 1883 e pubblicò nel 1908 il progetto definitivo del tempio. Il grande architetto non riuscì a portare a termine la costruzione, poiché nel 1926 perse la vita in un incidente. Nel 1979 i lavori nella chiesa sono ricominciati sulla base del progetto originale, nonostante i pareri discordi sul destino dell'opera, che molti ritenevano dovesse restare nella sua forma incompleta come monumento all'estrosità e all'audacia creativa dell'architetto catalano.

Mackintosh: Tavolo

Descrizione

Questo tavolo dallo stile essenziale, realizzato nel 1918 con legno di pino, presenta raffinati intarsi di madreperla, i cui motivi geometrici sono tipici dei lavori di Charles Rennie Mackintosh.

Gaudí: Casa Milá

Descrizione

Casa Milá (1905-1910), nota anche come La Pedrera, a Barcellona, è considerata un manifesto dell'arte di Antoni Gaudí. L'articolata composizione delle superfici esclude quasi completamente l'angolo retto, sia all'esterno, sia all'interno, a vantaggio di una continua alternanza tra sezioni concave e convesse. Degno coronamento dell'edificio, il tetto propone ai visitatori un divertente percorso tra numerosi camini modellati a foggia di mostri spaventosi e sentinelle enigmatiche.

Gaudí: Parco Güell, Barcellona

Descrizione

Una fantasiosa scalinata del parco Güell a Barcellona, progettato da Antoni Gaudí. Il giardino pubblico (1900-1914) fu concepito come un complesso da esplorare e scoprire, non senza sorprese e scoperte divertenti: le costruzioni che lo costellano (tra cui la casa stessa dell'architetto catalano), le panchine, i vialetti e i sentieri, le terrazze e ogni altro elemento architettonico, perfettamente integrati nello sviluppo collinare del terreno e consonanti con la vegetazione in cui sono immersi, sono decorati con ceramiche policrome e incrostazioni scultorie.

Vetrata di Tiffany

Descrizione

Realizzata tra la fine del 1880 e il 1910, questa vetrata di Louis Comfort Tiffany è un raffinato esempio dello stile Art Nouveau nelle arti applicate. L'opera fu concepita per la chiesa di St. Cuthbert a Edimburgo, in Scozia.

Mackintosh: School of Art, Glasgow

Descrizione

La città di Glasgow è celebre per essere stata un centro internazionale dell'Art Nouveau, grazie a uno dei suoi più celebri architetti: Charles Rennie Mackintosh, che progettò l'edificio della School of Art, costruito fra il 1896 e il 1909.

Fauvismo

Movimento pittorico francese, sviluppatosi tra il 1898 e il 1908 circa, caratterizzato dall’abbandono dell’impostazione mimetica e conoscitiva dell’impressionismo, teso alla fedele resa del dato visivo, a vantaggio di un’arte fondata sul puro valore espressivo ed evocativo del colore, utilizzato nei toni più decisi e violenti; tra i più importanti precursori e ispiratori della corrente, un ruolo di primo piano ebbero i postimpressionisti Georges Seurat, Paul Gauguin e Vincent van Gogh.

Opere

• Matisse: La stanza rossa

• Matisse: La danza

• Van Dongen: Donna alla balaustra

• Dufy: I tre parasole

• Derain: London Bridge

• Matisse: Grande interno Rosso

Matisse: Grande interno Rosso

Descrizione

L’opera denota l’estrema raffinatezza raggiunta dall’artista che riesce a dare contemporaneamente un esempio di ordine e di fantasia, di rigore stilistico e di libertà creativa. L’apparente semplicità dell’immagine è infatti frutto di un sapiente virtuosismo che giustappone gli oggetti, li colloca gli uni in rapporto agli altri in un’atmosfera limpida e immobile, in una luce senza ombre, senza sfumature di colore.

Matisse: La stanza rossa

Descrizione

La pittura fauvista, caratterizzata dall'uso di colori estremamente vivaci e semplificazione prospettica, colpisce lo spettatore per la sua intensa espressività. Ne è un esempio La stanza rossa o Armonia in rosso (1908-1909), di Henri Matisse. L'atmosfera del quadro, dominato da brillanti tonalità scarlatte, è resa inquietante da alcuni particolari: lo sguardo della donna, con la sua sinistra fissità, e le ramificazioni scure che attraversano lo spazio come solchi o rampicanti.

Matisse: La danza

Descrizione

Eseguito tra il 1909 e il 1910, il grande pannello intitolato La danza (260 x 391 cm, Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo) è considerato un manifesto dell'arte di Matisse e dell'estetica fauve. L'immagine, costruita con pochissimi mezzi stilistici – sostanzialmente solo tre colori, molto accesi, stesi in campiture piatte e contenuti da segni di contorno marcati –, trapassa ogni convenzione naturalistica a favore di una straordinaria espressività. La composizione è ridotta a un senso primario, al puro dinamismo dei corpi danzanti, in una sorta di inno vitalistico e gioioso, con al centro, protagonista assoluta, la figura umana.

Van Dongen: Donna alla balaustra

Descrizione

Femme à la balustrade di Kees van Dongen, dipinto nel 1911 ed esposto al Musée de l'Annonciade di Saint-Tropez. Nel 1905 Van Dongen fece parte del primo gruppo dei fauves, con i quali espose al Salon d'Automne.

Dufy: I tre parasole

Descrizione

Le prime opere di Raoul Dufy furono influenzate dallo stile degli impressionisti; in seguito, l'artista francese si avvicinò all'estetica dei fauves riprendendo i loro colori accesi e violenti. Dipinto nel 1906, I tre parasole è esposto al Museum of Fine Arts di Houston, in Texas.

Derain: London Bridge

Descrizione

André Derain fu una delle figure centrali del gruppo di artisti noti come fauves ("belve") così chiamati per alcune caratteristiche della loro arte: l'uso di colori forti, talvolta violenti, e la selvaggia immediatezza delle loro composizioni. London Bridge, che Derain dipinse nel 1906, unisce originali caratteristiche cromatiche a una evidente distorsione della prospettiva e a una pennellata estremamente netta e corposa.

BIBLIOGRAFIA

• Enciclopedia di storia dell’ arte De Agostini;

• Enciclopedia encarta plus;• G. Cricco, F. P. Di Teodoro, Itinerario

nell’arte vol. 3, Zanichelli;• Siti e immagini varie, da www.google.it;• G.C. Argan, Storia dell’arte italiana vol. 3.

Sansoni.