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Versi profondi, versi veri che suggeriscono un inter-rogarsi continuo che lascia, poi, il campo ad unapresa di coscienza dalla quale non si può fuggire.

Versi che propongono un nuovo modello per recuperare ivalori dell’esistenza contro lo “stupefacente apparire” della tv,della moda e dell’ar te. Un’operazione ambiziosa? Una do-manda o meglio un provocazione che ci viene da Nicola Fran-gione, lucano di nascita, poeta, regista, scrittore, artista a tuttotondo che vive di arte e nell’ar te vive. Un’operazione nellaquale il poeta può tentare di mantenere inalterato il delicatoequilibrio tra l’essere e l’apparire. E’ questa l’essenza del teatrocontemporaneo, quello che oggi più di ieri deve preservareun’immagine autentica di sé, non edulcorata da fallaci ed eva-nescenti messaggi. Ed è il teatro che ci racconta Frangione.Lui non ha dubbi sulla valenza della forza espressiva qualestrumento di dialogo con il pubblico. Una forza espressiva che

muta forma, colore, sostanza a seconda delle sfumature chevuol imprimere al messaggio. E l’arte di Frangione è una inces-sante ricerca che unisce, confronta e che insieme approfon-disce e sperimenta i tanti linguaggi e i possibili luoghi delteatro. “La mia ricerca artistica - ci ha rivelato – ha una bellaetà, quella della maturità: trent’anni. Un progetto di vita che miha dato e che ancora oggi mi regala fortissime emozioni. Hoancora sulla pelle i brividi del mio esordio. Era il 1973. Utilizzaiopere di arte visiva realizzate con varie tecniche. Chiesi aiutoalla fotografia, cercai il conforto della pittura, mi avvalsi dellafantasia della grafica. E, come tocco finale, inserii oggetti tridi-mensionali. Ma l’origine e il nucleo di ogni mio progetto èstata la poesia, diventata, con il tempo, visiva e visuale. E’ in-torno a quest’arte che costruisco i miei spettacoli”.

Tutto parte dunque da una parola, dai suoi sensi, dai suoisuoni. Le sue vibrazioni si trasformano in versi e i versi danno

NicolaFrangioneEsponente di spicco della Performance Art

Eva Bonitatibus

RACCONTO

RECUPERARE “LO STUPEFACENTE ESSERE” CHE È IN NOI, CONTRO LO“STUPEFACENTE APPARIRE” DELLA TV. L'AMBIZIOSA OPERAZIONE DELL'ARTISTA

“Andiamo sempre oltre - per trovare qualcosa di diversoe troviamo - lo stupefacente apparire

mentre lo stupefacente essere - è già in noi

che attende sempre - i passi del nostro tuttooggi

perché siamo la porta di noi stessinella memoria”

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vita alla poesia e la poesia anima il gesto. Vocecevovoce. E’ ungioco di suoni in cui la parola non perde la sua essenza, maviene investita di nuova energia. Dalla voce al corpo, comeuna corda di violino, tutte le membra vivono e accompagnanole parole. La Performance Art è quell’ar te che riesce a fon-dere energie interne ed esterne, a mettere insieme tutti glielementi che la costituiscono, per una lettura drammaturgicadi poesia totale. “Il performer-poeta - ci spiega con tono coin-volgente l’ar tista - è un interlocutore inarrestabile che riescead aprire con entusiasmo finestre su nuovi e antichi mondi. Lemie opere visive e le mie Performance Art, così come l’ActionPoetry, non si possono definire con un’unica analisi, perché ilgiudizio estetico coinvolge numerosi settori disciplinari. Unodegli elementi di primo piano è sempre dato dall’espressivitàdel corpo, dalla sua voce, dalla sua gestualità e da tutto il com-

plesso delle sue manifestazioni.” Dalle parole di Frangione cirendiamo conto che il performer-poeta compie un viaggioprima dentro sé stesso, nel suo profondo riposto, e poi lo co-munica all’esterno. Il corpo dell’attore diventa elemento fon-damentale per la costruzione più completa dell’opera, in cuil’originalità del dramma prima ancora che essere teatro, “av-viene nella consapevole coscienza di esistere e poi, come sin-tesi, viene messa in campo”. Un colloquio appassionantedurante il quale scopriamo che nella Performance Art ancheil luogo che ospita l’esibizione riveste un ruolo di primaria im-portanza. “Lo svolgimento -chiarisce l’ar tista - può avere unacollocazione qualunque, purché non limitativa, affinché la poe-sia possa muoversi senza fine. Lo spazio dell’opera d’arte cheentra in un altro spazio, più ampio, più comprendente”.

Frangione, partendo dalle arti visive, ha sperimentato laloro applicazione oltre i canonici luoghi, non più, o meglio,

non solo entro lo spazio di una tela, ma si è spinto verso lacostruzione di ambienti visivi nuovi. “Si chiama ‘ricerca della in-terdisciplinarietà’- ci ha detto - in cui la poesia come l’operad’arte esce dai suoi tradizionali luoghi per volare altrove. Co-sicché una rappresentazione può essere eseguita in teatrocosì come nelle piazze, nei chiostri, nei centri storici. Una tra-slazione dai luoghi dell’ar te agli ambienti urbani con ambien-tazione poetiche visive.”

La suggestione della parola è amplificata dalle immaginiche si riflettono nello spazio, scandita da effetti sonori che nesuggellano la forza evocativa. La multimedialità ha reso possi-bile questo processo, attraverso il quale l’incontro tra la poe-sia e la tecnologia, tra la tradizione e l’innovazione, haconsentito il raggiungimento di nuove frontiere.

Nicola Frangione si è fatto interprete di questo nuovo

modo di fare arte e ha ideato originali video art che fanno dascenografia ai suoi spettacoli.

“Corpo, voce e luce - racconta con occhi sognanti - simuovono insieme senza grandi impianti scenografici, una si-nergia che dà vita a quella che molti ar tisti definiscono ladrammaturgia delle arti”. Una drammaturgia in cui ‘le parolein libertà’, di futurista memoria, prendono il sopravvento. �

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RACCONTO

LA “POESIA DEL SUONO”

Con la performance “La voce in movi-mento” (e trasversalità video-sonore), rap-presentata in questi mesi in tutt’Italia,Frangione mette proprio in evidenza il testoe il ritmo della voce che accompagnato dallasonorità e dalla gestualità, sottolineano e af-francano il testo. Il tutto confluisce inun’azione poetica di grande impatto. Unaperformance tutta da vedere, oltre che daascoltare, in cui la grafica del testo si muovenello spazio, con l’ausilio di 4 videoproiettori.La parola fluttuante acquisisce maggiore li-quidità, contribuendo a creare una più sugge-stiva ambientazione. “Si tratta di “poesia delsuono” - ha commentato l’artista - di unevento sonoro come oggetto artistico, dovetesto, voce, musica sono in stretta fusione.”

Conosciuta e apprezzatissima persona-lità nel mondo del teatro, soprattutto al-l’estero, Frangione è stato annoverato dalCorriere della Sera tra i primi cinque perfetti

sconosciuti in Italia, ma tra i maggiori perfor-mer nel mondo in qualità di sperimentatoredi arti visive, grafica editoriale, poesia sonorae visiva. Come dire “nemo propheta in pa-tria”. Ha cominciato il suo percorso da auto-didatta, affascinato dal futurismo e daldadaismo, ha approfondito tutti i movimentiartistici e letterari degli anni ’50 e ’60. Il suodebutto è avvenuto con le arti visive alle-stendo numerose mostre in Italia e all’estero.Ha pubblicato e prodotto edizioni di libri-d’arte e libri-oggetto: è del 1975 la rivista dipoesia “Armadio e Officina”, del 1977 il libro“Osservazioni critiche sulla funzione delnervo ottico nella semiotica dell’arte”, del1979 il libro “The relativity of language as theenigma of art”, del 1980 “Zen and Art” e“Snapshot”, del 1987 “Madame et Theatre”.La sua ricerca in campo musicale e della Poe-sia-Sonora ha visto la pubblicazione di dischie cd e i suoi lavori sonori sono stati trasmessida radio nazionali in Olanda, Svezia, Spagna,USA, Giappone, Canada e da RAI uno e RAI

tre in Italia. Alcuni suoi lavori da videoartistasono stati trasmessi in rassegne e programmitelevisivi dal 1985 al 1995 nel Film Maker diMilano, U-TAPE centro video di Ferrara,Video Festival di Tokio, Art video-festival diStoccolma, CMU di Madrid, Festival Arnhemin Olanda, per citare i più importanti. ConPerformance Art e Reading di Poesia ha par-tecipato a numerosi Festival Internazionali inEuropa, Asia e Americhe. Dal 1973 organizzacon il Comune di Monza, dove vive e lavora,manifestazioni di Video Art, Poesia Visiva, In-stallazioni e Performance Poetiche. Dal 2002è direttore artistico del festival InternazionaleART ACTION-Harta Performing Monza che,nel 2009, ha visto tra gli altri la partecipazionedi John Giorno, anche lui di origini lucane.

E Frangione, sublime poeta dalle pro-fonde sonorità e dallo sguardo rivolto oltrel’orizzonte, ha dedicato i suoi versi, belli e in-tesi, alla terra paterna, con la poesia“Aprendo dalla Basilicata la porta alle pa-role”.

Recovering the values of existence against the “astonishingappearances” of TV, fashion and art. It is an ambitious operationwhere the role of poets is to maintain the delicate balance bet-ween being and seeming. This is the essence of contemporarytheatre; one that today more than in past must preserve anauthentic image of itself, not sweetened by deceitful or fleetingmessages. And this is the theatre of Nicola Frangione, a poet,painter, writer, and an all-accomplished artist who lives for andin art. He has no doubts about the value of this expressivepower as a tool for communication with the public, an expres-sive power which changes its shape, colour and substance ac-cording to the nuances it is trying to convey. And Frangione'stheatre is an endless search which joins, compares, deepensand experiments with the many languages and settings of thea-tre. He is a representative of performance art and his vision oftheatre escapes the stereotypes currently in vogue in Italy. Hispoetry uses a variety of languages which enriches and comple-tes the text. A gesture, a hushed voice, sounds which accompanythe performance of an actor who imbues his words with an in-tensity he feels through the poetry which pervades every fibreof his being. The poet embarks on a journey within himself, ex-ploring the depths before sharing it with the outside world. Theuse of space is the main element since it must not be limiting,but must act outside the box, with the construction of new visualenvironments. This is called the search for the interdisciplinarycharacter, where the specificity of an expressive means is ap-plied to other means, and poetry, like a work of art, leaves itstraditional places to fly somewhere else. And so a play can beseen in a theatre, but also in squares, cloisters or old centres, atranslation from places of art to urban environments with vi-sually poetic locations. The suggestion of the word is amplifiedby the images which are cast around the space, marked bysound effects which seal its evocative power. Multimedia hasmade this process possible, through which the meeting betweenpoetry and technology, tradition and innovation has allowed oneto reach new frontiers. Nicola Frangione has become the inter-preter of this new way of making art and has conceived originalvideo art which is the set design of his shows. Body, voice andlight move together without any great set design, a synergywhich gives life to what many artists call art dramaturgy, inwhich “words in freedom”, of Futurist memory, take the upperhand. Frangione is a renowned and highly appreciated persona-lity in the world of theatre, especially abroad, and is an artist ofinterdisciplinary poetics: visual art, music and sound poetry, videoand theatre direction, visual poetry and Mail Art. He was bornin Basilicata but has been living and working in Monza for morethan thirty years, where he directs the International Festival ARTACTION-Harta Performing Monza, which in 2009, amongst in-ternationally renowned artists saw the participation of JohnGiorno, he too of Lucanian origin. The show he performs is “Voicein movement” (and video-sound transversality) for which hemade textual graphics which are projected around the space by4 projectors, so that the word moves with higher fluidity, thuscreating a more striking setting. It is “sound poetry”, a soundevent as an artistic object, where text, voice and music are clo-sely merged. And he, as a sublime poet, has dedicated his verses,beautiful and intense, to his father's land, with the poem “Ope-ning from Basilicata the door to words”.

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“Andando oltre

anche le mie parole gettano memorie -

amarezze accessibili

aprono il sale con umida debolezza

come finissima ragione - trame probabili

per dare una crociera alla verità dei pesci

come il pensiero approdato in gola

tutto perché le parole riflettono

il confine del corpo

le lascio libere

curvando l’osso impigliato

nel calore del foglio”