Arte romano y paleocristiano

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA

“ANTONIO JOSE DE SUCRE”

DISEÑO DE OBRAS CIVILES.

EXTENSION BARQUISIMETO.

Participante:

Suárez. A. Froilán. J

CI V-19.241.265

Asig.: Hist. De las Arquitectura

y Artes aplicadas.

Prof.: Wilmelia. B

Secc. S1

BARQUISIMETO.

16/10/2012

Arte Romano y Paleocristiano. 16/10/2012

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y

ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada

civilización romana, éste hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y

del griego. La fuerte organización y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura

que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace un arte muy centralizado y

unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su

provincias.

Por otra parte, El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el

arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana. En el arte

paleocristiano se van a gestar dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la

iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo. Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al

desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del Imperio

Romano de Occidente.

Dos artes desarrollados durante el periodo el imperio Romano, uno muy marcado hasta la llegada

de Constantino, emperador de la antigua Roma que durante su periodo el cristianismo se fortaleció ya

que era severamente castigado en el imperio de Nerón por ser considerados desleales a la patria, ateos

etc.


En el presente informe, se presentará una comparación entre estas dos

grandes artes antiguas, basado en la pintura, escultura y arquitectura; hasta la

llegada de Constantino al poder del imperio Romano, primero se mostrará un

resumen entre las artes para luego establecer características entre sus

diferencias y semejanzas.


El Arte Romano tiene su principal manifestación

en la arquitectura, tanto religiosa, como civil.

Pero además también realizaron otras obras

importantes como la escultura y en menor

medida la pintura.

Arquitectura Pintura Escultura

La arquitectura de la Antigua

Roma es probablemente uno de los

testimonios más significativos de

la civilización romana. Se

caracteriza por lo grandioso de las

edificaciones, y su solidez que ha

permitido que muchas de ellas

perduren hasta nuestros días. La

organización del Imperio

Romano normalizó las técnicas

constructivas de forma que se

pueden ver construcciones muy

semejantes a miles de kilómetros

unas de otras.

Tipologías.

Arq. Civil: Basílicas, termas,

teatros, anfiteatros y circos,

monumentos conmemorativos

(arcos y columna)

Arq. Domestica: Domus, ínsulas

y villas.

Arq. Religiosa: Templo

Arq. Funeraria: Tumbas y

mausoleos.

Teatro.| Anfiteatro.|

Circo Romano

Arco de Constantino.

Roma Columna de

Marco Aurelio

Domus

Vista moderna de

la Villa Romana.

Insula

T

e

m

p

l

o Tumba

Mausoleos


En la pintura romana va a influir

decisivamente el arte griego, ya que

desde la época de César llegaron

pinturas griegas que arrancaban de

las paredes y se llevaban a Roma.

Ésta es una de las razones por las

que apenas se conservan pinturas

murales griegas.

Al igual que otras artes, la

pintura en Roma tenían una

finalidad práctica: decorar las casas

y palacios. La condición social del

pintor era la de un artesano, aunque

los que pintaban sobre tabla tenían

mayor prestigio.


La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y

fueron establecido en base a las pinturas conservadas en Pompeya.

Estilos de Incrustación

Este estilo de pintura romana se

desarrolla desde mediados del s.II a.C. hasta

principios del s.I a.C., todavía en época

republicana.

Es así llamado porque imita la decoración de

mármoles que se aplicaban en época

helenística. Es un estilo muy colorista, de

aspecto muy suntuoso. El muro suele estar

dividido en tres: un zócalo pintado imitando

granito, una zona media imitando mármol y un

remate a modo de cornisa realizada en estuco.


Estilo Arquitectónico

Se desarrolla durante el s.I a.C, en la

época de César. Es llamado estilo

arquitectónico porque imita no sólo

revestimientos sino también arquitecturas.

También es llamado "Estilo de perspectiva

arquitectónica" porque busca profundidad y

perspectiva. Esto hace que las estancias

parezcan más grandes. Se dan

frecuentemente las ventanas, tras las que se

puede ver edificios, y resulta más teatral,

además, aparece el paisaje.

En definitiva se trata de una pintura romana

que tiende a la disolución del muro. Es un

estilo ya de plena creación romana.


Estilo Mixto u Ornamental

Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del s.I

d.C, es decir, durante la época de Augusto y sus

sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta

manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un

estilo menos real y más fantástico.

Se caracteriza por la representación de elementos

ornamentales muy ligeros, apareciendo también

edificios fantásticos, frisos con niños, elementos

vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de

humanos también pero más pequeñas y delicadas, y

pequeñas escenas mitológicas. Los colores son

muy intensos.

Se dio más en Roma que en Pompeya y destacan

las de la Domus Aúrea de Nerón.

Estilo Ilusionista o Escenográfico

Se trata de la pintura que se manifiesta

desde la época de Nerón, en la primera

mitad del siglo I, hasta el final de este

siglo. Toma elementos del segundo y tercer

estilo.

Es el estilo más confuso. En él aparecen

también escenas mitológicas, históricas,

tiene un gran recargamiento decorativo,

aparecen cortinajes y telones y cobra

mucho desarrollo el paisaje. También

aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en

la casa de los Vetii en Pompeya.


Aunque la escultura romana

tuvo infinidad de representaciones,

soportes y funciones, no cabe duda

que es el retrato la más

sobresaliente.

Precisamente, la escultura romana

destacó sobre la griega en lo

relativo a la creación de la

escultura-retrato. Y es que el

retrato romano hunde sus raíces en

el arte etrusco, aunque también en

el mundo helenístico griego y en

las "máscaras mayorum", es decir,

máscaras de cera que se aplicaban

al rostro de los difuntos para su

recuerdo y culto posterior.


Escultura Romana.

El Retrato: La gloria de la escultura

romana fue, indudablemente, el retrato. El

retrato romano tiene su origen en el arte

etrusco, en el mundo griego helenístico y

en las imágenes mayorum, máscaras en

cera de los muertos que se guardaban en

las casas para rendirles culto y sacarlas en

procesiones. Los materiales más utilizados

en el retrato fueron el bronce y el mármol

y la estatuas eran apolícromas, salvo en un

primer momento en que los ojos se

coloreaban, práctica que se abandonó para

ser tallados.


En un principio eran bustos que sólo

recogían la cabeza y parte del cuello, pero

que se irán alargando poco a poco llegando

a representar también los hombros y el

pecho.

También hubo retratos de cuerpo entero, de

pie o sedentes (esto fue más frecuente en

los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre,

del que debió haber varios ejemplos, pero

que sólo nos ha representaba así al

emperador y es importante por la

influencia que tendrá en épocas

posteriores.

El retrato más frecuente de la escultura

romana es el del emperador, que constituye

el modelo para el resto de retratos.


Son 3 los tipos de Retratos:

Retrato togatos. Se esculpe

al emperador con toga y

manto sobre la cabeza. Le

representa como pontífice

máximo.

Retrato toracatos, que

representa al emperador como

cónsul o militar, por lo que

aparece con coraza.

Retrato apoteósico, que

representa al emperador como

una persona heroizada o

divinizada. Aparece con la

parte superior del cuerpo

desnudo, corona de laurel y

algún atributo de un dios. Es la

representación más rica,

aunque no la más frecuente.



Entre la caída definitiva de Roma y la plena instalación de una cultura cristiano-

germánica en Europa, transcurren tres siglos dominados por un arte espiritualmente en

alza pero económicamente en decadencia: el arte paleocristiano. El arte paleocristiano

nace con los orígenes del cristianismo dentro del Imperio Romano pero se manifiesta en

su fase de esplendor a partir del 313, del Edicto de Milán, cuando la religión oficial del

Imperio va a ser el cristianismoDesde los orígenes del cristianismo, esta religión había

segregado sus propias formas artísticas a partir de la tradición clásica grecorromana y

oriental. El realismo clásico es sustituido por el expresionismo cristiano. A la perspectiva

y al modelado sustituyen las figuras planas y sin fondos. La realidad espiritual a la física,

la iconografía al peso estético

Apenas puede hablarse de una arquitectura

cristiana en esta etapa debido a la persecución que

sufrían los cristianos y a que no contaban con

medios económicos suficientes. Sólo destacan las

catacumbas o cementerios cristianos excavados en

las afueras de las ciudades. Estaban formadas por

estrechas y largas galerías subterráneas con nichos

excavados en sus paredes, que a veces tenían arcos

de medio punto (arcosolios) para señalar el

enterramiento de algúnpersonaje importante o un

mártir. Los espacios más amplios en los cruces de

pasillos se llamaban cubicula.

Las más famosas catacumbas se hallan en Roma:

San Calixto, Santa Inés, San Sebastián, etc

Catacumba de

San Calixto. Romas


Catacumbas: estrechas galerías con nichos

longitudinales en las paredes. Son los

lugares de enterramiento de los cristianos,

pues Roma reconocía a los miembros de

cualquier asociación el derecho de

enterrarse en colectividad. Estaban situadas

en una de las vías de acceso a la ciudad.

Se organizan con estrechas galerías

subterráneas llamadas ambulacrum. En sus

paredes se abrían huecos rectangulares,

llamados loculi, para colocar los sarcófagos,

a veces se cobijan bajo un arco

semicircular, llamado arcosolium.


Hasta el 313, debido a la persecución y al rechazo de las imágenes de la tradición judía, se

desarrollaron abundantemente los temas simbólicos. La mayoría tenían un carácter esotérico, difícil de

entender, cerrado, compresible sólo para los miembros de la comunidad.

Dominan los símbolos cristológicos. Entre ellos la serie de animales relacionados con Cristo: el

pez, sus letras en griego, ICTIOS, son las iniciales de Jesucristo Salvador Hijo de Dios; el ancla,

símbolo de la salvación, del alma que ha alcanzado el puerto de la eternidad y también de la cruz; la

paloma como el Espíritu de Dios y más tarde el símbolo de la paz; el pavo real o el ave Fénix como

representación de la inmortalidad; la vid y los racimos de uvas como la eucaristía; el cordero o “agnus

dei” como Cristo dispuesto al sacrificio...

También son frecuentes los anagramas, entre los que destaca el Crismón (interposición de las dos

primeras letras del nombre de Cristo en griego). Acabará incorporando la cruz y las letras griegas

“alfa” y “omega” (símbolo del principio y el fin).


Debido a las circunstancias, su

estilo suele ser el romano pero

más pobre y tosco en función de la

habilidad del artesano que las

realizaba en las catacumbas,

normalmente al fresco. Técnicamente

encontramos una pérdida de las

proporciones, los ojos aparecen muy

abiertos, simbolizando el alma. Hay

una búsqueda de sencillez y de

esquematismo. Lo que importa es el

significado cristiano de la imagen y

no la perfección de la forma.


La escultura tiene un papel muy secundario, tal vez por el rechazo inicial a las

imágenes. No tiene un carácter monumental y apenas existe escultura exenta (imágenes del

“buen pastor” y Jesús como maestro) dominará el relieve realizado en los sarcófagos (una

vez abandonadas las catacumbas en el siglo IV), el elemento más característico de la

escultura paleocristiana. Estos van a ser muy abundantes a partir del siglo IV. Solían estar

adosados a la pared y decorados por los tres lados restantes. Los mejores ejemplos son en

mármol e incluyen alto relieves. Normalmente las escenas transmiten un mensaje cristiano

narrando pasajes de las Sagradas Escrituras.

En función de su decoración se podrán distinguir diferentes tipologías: en algunos, las

escenas se yuxtaponen sin ninguna separación entre ellas a modo de friso corrido y con

tendencia al “horror vacui”; en otros casos, aparecen encuadradas por arcos, columnas o

árboles; también aparecen temas simbólicos que rodean a un relieve central (medallón con

los difuntos), flanqueado por “estrígiles”.


Arte Romano Arte Paleocristiano

- La mayor parte del arte paleocristiano, tanto

en pintura como en escultura, deriva del arte

romano y pagano, apropiadamente adaptado a

la espiritualidad de la religión cristiana, (arte

romano cristianizado).

- Es un arte eminentemente simbólico, ya que

los cristianos en los primeros momentos

tenían miedo a ser descubiertos por

las autoridades romanas.

- Abunda la abstracción, el esquematismo y el

anti naturalismo, debido a que el interés no

radica en la imagen, sino en el hecho sagrado,

es decir en e

- Adquiere características específicas a

partir del siglo II a.C

- Escultura con predominio del realismo y

preocupación por la narración histórica

- A la herencia griega, agregan: nuevos

materiales, diferentes, sistemas

constructivos y órdenes arquitectónicos,

nueva tipología edilicia, tendencia a lo

colosal

- Destacan los aspectos prácticos

(funcionales) de sus producciones artísticas

- Es un arte propagandístico: como

elemento de “romanización” un arte para

glorificar a Roma y desafiar al tiempo


Arquitectura

Romana

Arquitectura

Paleocristiana

- las catacumbas o

cementerios cristianos

excavados en las

afueras de las ciudades.

- Los edificios romanos son por

encima de lo estético construcciones para

ser útiles al ciudadano, de ahí que una

proporción muy importante de sus edificios

sea para hacer más agradable la vida

en la ciudad: acueductos:

alcantarillado, termas, basílicas,

mausoleos, anfiteatros, teatros, circos, etc.

Los principios de racionalidad y

orden también presiden las construcciones

romanas.


Escultura

Romana

- La escultura romana, en general, estaba subordinada a la arquitectura. Se trata de esculturas

exentas para plazas y edificios y de relieves para decorar distintas construcciones.

- Los materiales más usados en las esculturas fueron la piedra, sobre todo el mármol, y el bronce,

aunque también utilizaron otras como la madera, hueso, marfil etc. Los tipos de esculturas más

frecuentes fueron los retratos, las reproducciones de obras griegas y los relieves.

- Las principales manifestaciones de la escultura romana fueron el retrato y el relieve histórico, al

ser ambos ejemplos acordes con el sentido práctico propio de Roma y al utilizarse con fines de

propaganda y de exaltación de emperadores, generales, magistrados y otros personajes mostrados

al pueblo como modelos. Igualmente se daba a la escultura una función de docencia por las

narraciones de hechos históricos.

- La escultura romana está también vinculada a dos tradiciones principales: la griega y la etrusca.


Escultura

Paleocristiana

- En la primera fase encontramos el uso de formas paganas que vienen de un nuevo conjunto de

ideas cristianas; en las época de la iglesia triunfante (después del Edicto de Milán aparece una

nueva iconografia (temática)).

- Las comunidades cristianas deben buscar un lenguaje sencillo para sus fieles. La plástica

paleocristiana deriva de la romana decadente, tiene las mismas características estilísticas, pero es

un momento muy importante desde el punto de vista iconográfico porque se desarrollan la mayor

parte de los temas de símbolos del cristianismo posterior.

- Se cultiva fundamentalmente el relieve, mientras que la escultura exenta se reduce al modelo del

Cristo Buen Pastor, un personaje joven que lleva un anillo sobre sus espaldas, simbolizando a

Cristo con su pueblo. Este modelo nos recuerda a la escultura del Moscóforo: se utiliza una form

clásica a la que se le ha cambiado la simbología, esta es la base del arte paleocristiano.


- Los colores son muy vivos y variados y

muchas veces se conseguía plasmar la

sensación de tridimensionalidad, la

perspectiva, perdida más tarde y redescubierta

en el Renacimiento (más de 1400 años

después).

- Los artistas romanos tocaban todos los

temas, escenas cotidianas, mitológicas,

paisajes, bélicas, eróticas, cómicas, etc.

Muchas veces las pinturas eran simulaciones

de mármoles, de arquitecturas, de cuadros

colgados o de jardines imaginarios.

- La liberalidad de las costumbres en el

imperio romano posibilitó la abundancia del

desnudo, tanto femenino como masculino

Pintura Romana Pintura

Paleocristiana

- Las imágenes son manchas de color plano,

de dibujo bien definido, sin perspectiva, ordenadas

en composiciones simples, por yuxtaposición e

isocefalia porque el propósito de la imagen en el arte

paleocristiano es la evocación de lo divino, no la belleza.

- No persigue la representación en perspectiva, la

corrección anatómica, la ambientación paisajística o

arquitectónica de las escenas, la belleza formal sino la

transmisión de un mensaje, la comunicación de los

contenidos de fe.

- Esta desmaterialización de la imagen se realizó a

través de un lenguaje convencional, mediante la

reducción de la naturaleza a esquemas geométricos

regulares y a movimientos estereotipados, la sustitución

del espacio tridimensional por un único plano paralelo al

del espectador, la sustitución de las luces y las sombras

por una iluminación constante y difusa.


No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más

significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia

nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su

desaparición en toda Europa. No ha habido momento histórico (quizás el

gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que no haya

sufrido en mayor o menor medida su influencia.

Por otro lado el arte paleocristiano antes del 313 es muy poco

visible, debido a las condiciones imperiales de la época, donde el

cristianismo era castigado, sin embargo, lograron expresar sus ideas en

pocas pinturas y esculturas, además que la condición económica no

ayudaba mucho.

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