Arte paleocristiano para bachiller
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EL ARTE PALEOCRISTIANO EL PRIMER ARTE CRISTIANO
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EL ARTE PALEOCRISTIANO
EL PRIMER ARTE CRISTIANO
EL ARTE PALEOCRISTIANO
ARQUITECTURA ARTES PLÁSTICAS
El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas: la clásica de la
antigüedad y la cristiana medieval. Su fin era estrictamente religioso.
Se trata de un lenguaje al servicio de la liturgia y la verdad revelada. Por
ello, la representación de la verdad espiritual predomina en detrimento de
la verdad física. Por esta razón, el arte paleocristiano es un arte anticlásico:
se subraya su sentido simbólico y expresivo. El arte plástico será una
narración clara y concisa, con un fuerte carácter didáctico y pedagógico.
Estéticamente sigue la línea marcada por el arte romano bajo-imperial:
tendencia a la esquematización conceptual.
NATURALEZA DEL ARTE PALEOCRISTIANO
CONSTANTINO:
EDICTO DE
MILÁN (313),
Edicto de
tolerancia
religiosa.
27 a. C.- s. I y II d. C.
MÁXIMO ESPLENDOR
CONTEXTO HISTÓRICO EN QUE SE
DESARROLLA EL ARTE PALEOCRISTIANO:
IMPERIO ROMANO27 a.C. - 476 d.C.
Augusto y la dinastía Julio-Claudia
Dinastía Flavia
Dinastía de los Antoninos
Dinastía de los Severos
Periodo de Anarquía militar
Bajo imperio y división: Oriente y Occidente
Decadencia y hundimiento de Occidente
TEODOSIO:
EDICTO DE
TESALÓNICA (380),
el cristianismo,
religión oficial
la expansión del cristianismoLos primeros cristianos
Los primeros cristianos
EL CONTEXTO HISTÓRICO DONDE SURGE
EL ARTE PALEOCRISTIANO
HASTA EL AÑO 311
• ENFRENTAMIENTOS CON EL
ESTADO ROMANO POR NEGARSE
A RECONOCER EL CULTO IMPERIAL
Y EL CARÁCTER DIVINO DEL
EMPERADOR .
• PERSECUCIONES DECRETADAS POR
VARIOS EMPERADORES (NERÓN,
DIOCLECIANO…)
SE DESARROLLA UN ARTE
CLANDESTINO, CON UN LENGUAJE
SENCILLO Y SIMBÓLICO.
ES UN ARTE POBRE DESDE EL PUNTO
DE VISTA TÉCNICO Y MATERIAL.
SE FORJA LA ICONOGRAFÍA
CRISTIANA.
EDICTO DE MILÁN (311)
•LIBERTAD RELIGIOSA
•TOLERANCIA DEL CULTO
CRISTIANO (LA PAZ DE LA IGLESIA)
EDICTO DE TESALÓNICA (380)
EL CRISTIANISMO SE
CONVIERTE EN LA RELIGIÓN OFICIAL
DEL IMPERIO ROMANO.
PROHIBICIÓN DE LOS CULTOS
PAGANOS.
REFORZAMIENTO DEL PODER
DE LA IGLESIA Y FIN DE LA
CLANDESTINIDAD
ICONOGRAGÍA CRISTIANA
(imágenes que representan los contenidos dogmáticos de la fe cristiana)
“La pintura puede ser para los
iletrados lo mismo que la
escritura para los que saben leer”
(Gregorio el Grande).
arquitectura
Responde a las directrices de la jerarquía
cristiana. Los ciclos de imágenes
evocaban la providencia de Dios para con
los hombres, la salvación o los
sacramentos.
SÍMBOLOS: la Paloma (el bautismo y la
pureza), el Pez (Cristo), el Cordero (el
cordero pascual), Pavo real (la inmortalidad),
Alfa y Omega (Principio y Fin), Crismón
(anagrama de Cristo).
TEMAS: el Buen Pastor, Adán y Eva en el
paraíso, Madre con Niño, Orante
Jesús…etc.
TEMAS DEL ANTIGUO TESTAMENTO:
sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena,
Daniel entre los leones…
TEMAS DEL NUEVO TESTAMENTO: la
resurrección de Lázaro…
TEMAS PAGANOS: amorcillos, victorias
aladas, vides, etc.símbolos cristianos
La Iconografía paleocristiana
Iconografía paleocristiana
El pez fue uno de los primeros símbolos del arte cristiano. Los cristianos se identificaban entre sí a a través del dibujo del pez. Uno empezaba el dibujo y si la otra persona era cristiana lo completaba. Quien no fuera cristiano no sabia esté secreto. El símbolo del pez y el críptico "Ichthus" fueron adoptados por los cristianos de la iglesia primitiva para representar a Jesucristo y manifestar su adhesión a la fe. Este símbolo aparece en frescos y catacumbas.
Pez en griego se dice ICHTHUS (ichthus). Con las letras iniciales de esta palabra los primeros cristianos formaron un acróstico, que rezaba Iesous Xhristos Theou Hyios Soter (Jesucristo, de Dios el Hijo, Salvador).
I - Ihsou Iesous - Jesús
X -Cristo Christos- Cristo
O - Teo Theou - Dios
Y - Yio Yios - Hijo
S - Sthr Soter - Salvador
El crismón o anagrama de Cristo aparece con frecuencia en los sarcófagos paleocristianos y en las catacumbas. Está formado por dos letras mayúsculas griegas del nombre de Cristo (cristo) c y r en griego X y P; generalmente junto a las dos letras aparecen alfa y omega a (A W), el principio y el fin, símbolo de la omnipotencia y eternidad. A estas letras se solía añadir la cruz y todo ello era encerrado en un círculo. En este signo existe un simbolismo cosmológico, la rueda solar, que se asocia directamente con la idea de Cristo. La combinación del círculo, con el monograma y la cruz, se convierte en un símbolo complejo en el que se habla de un Cristo como síntesis espiritual del universo, como la luz que alumbra las tinieblas del paganismo grecorromano, sobre las que finalmente triunfa. Ya Constantino los utilizó en sus estandartes con este significado, como se muestra en una imagen de la victoria en el Lábaro constantineano.
• Antes del Edicto de Milán, año 313.
– Ausencia de edificios públicos (prohibidos).
• Búsqueda de lugares clandestinos:
– Los cristianos utilizaban sus casas para las reuniones, pero existieron pequeñas iglesias denominadas tituli o domus ecclesiae.
– Titulus: casas patricias que servían como lugar de reunión y culto.
– Cementerios cristianos: primero, aprovechamiento de jardines privados; después, construcción de cementerios públicos fuera de las ciudades, en las vías de acceso:
• Catacumbas: construidas en el subsuelo ante la imposibilidad de extenderse en superficie ampliaciones.
• Galerías estrechas (ambulacrum), en cuyas paredes se situaban los espacios para los cadáveres (loculi).
• Tumbas colectivas bajo un arco semicircular (arcosolium).
• Las catacumbas más famosas se hallan en Roma: Santa Priscila, San Calixto, Santa Inés, Santa Constanza, San Pedro y Marcelino, Santa Domitila, Santa Cecilia, Santa Dimitia, San Sebastián y San Valentín.
ARQUITECTURA
Catacumbas. Eran cementerios subterráneos destinados a las sepulturas de los cristianos. Los cristianos rechazaron la costumbre pagana de incinerar los cuerpos prefiriendo la inhumación por respeto al cuerpo que espera la resurrección y según la sepultura de Jesús.
Durante las persecuciones pudieron utilizarlas como refugio en casos excepcionales para reuniones breves y para celebrar la Santa Misa. Hay varias razones por la que los cristianos no podían utilizar las catacumbas para evadir persecución: El gobierno romano ciertamente conocía la ubicación de las catacumbas y podía controlar los caminos de acceso. No era posible reunir en las catacumbas un grupo grande de personas por mucho tiempo por la falta de aire y por la descomposición de los cadáveres que hacía nocivo el poco aire existente.La entrada se hallaba en lugares inesperados y en su interior existían galerías muy estrechas, denominadas ambulacrum, que recorrían todo el espacio. En los laterales se abrían unos huecos rectangulares, los loculi, donde se colocaban los cadáveres. Los loculi de los mártires adoptaban forma de arco y eran conocidos como arcosolium. Al final de las galerías se abrían los cubiculum, donde se colocaban asientos corridos de piedra, se celebraban banquetes fúnebres de influencia pagana.
Las catacumbasLas catacumbas de San Valentín
Catacumbas de
San Calixto
Roma
LOCULI
AMBULACRUM
San Calixto
LOCULI
AMBULACRUM
Catacumba de Santa Inés, galerías (ambulacrum) con loculi.
Catacumbas de
Santa Domitila
Roma
ARCOSOLIUM
Catacumba de Santa Domitila.
Catacumba de
Santa Inés con
arcosolium.
Catacumbas de San Calixto
• Después del Edicto de Milán, año 313.
– Necesidad de adoptar un tipo de edificio para sus nuevas construcciones públicas. Optan por la Basílica.
• Modelo evolucionado de las basílicas romanas civiles.
• Tenía capacidad suficiente para reunir mucha gente con el fin de celebrar el culto.
• Consta de tres partes:
– Parte pública (Atrio): cuadrado o rectangular descubierto y con una fuente simbólica en el centro. Una nave transversal, el Nártex, da paso al cuerpo de la iglesia, era el lugar de los catecúmenos (iniciados, no bautizados).
– Parte semipública: cuerpo de la basílica (orientada al este, hacia los Santos Lugares).
• Dividida en tres naves separadas por columnas y arcos de medio punto.
– Parte privada: separada y reservada al clero por el Septum (un arco de triunfo).
• Presbiterio separado por una fila de columnas (pérgola) o por un iconostasis: en el centro se sitúa el altar con baldaquino y la cátedra (silla del oficiante).
• San Pedro, San Pablo Extramuros, Santa María la Mayor, San Juan de Letrán, Santa Sabina y San Clemente, todas ellas en Roma y la mayoría de los siglos IV y V, aunque han sufrido transformaciones posteriores.
– Otros edificios: Baptisterio, Mausoleo y Martyrium (construcciones funerarias para mártires).
La basílica paleocristiana consta de un espacio longitudinal precedido por un atrio cuadrado o rectangular. En el nártex (parte porticada del atrio) se situaban los catecúmenos, personas que estaban iniciándose en el cristianismo y que todavía no habían sido bautizados. Las cubiertas son planas y de madera. Su interior se divide en tres o cinco naves separadas por columnas que sostiene entablamentos o arcos. La nave central es más alta y más ancha que las laterales y en la parte superior de ésta se abren ventanas que iluminan el interior del templo. Posteriormente se sitúan sobre las naves laterales una galerías llamadas matronium (por ser el espacio destinado a las mujeres) que oscurecen el templo, lo que obliga a elevar un poco más la nave central.
RECONSTRUCCIÓN DE LA PRIMITIVA BASÍLICA DE SAN PEDRO EN
ROMA (AÑO 323)
BASÍLICA
Nartex
Atrio
SeptumCrucero
Transepto
Nave
BASÍLICA
Interior de la primitiva
basílica paleocristiana
de San Pedro en Roma
techo plano de madera
Septum (arco de triunfo)
Baldaquino
Naves laterales
y central
Ábside
Con el tiempo se abren
ventanas y se sitúan
los matronium (mujeres)
Planta de basílica paleocristiana
La diferencia de altura permite ubicar una fila de ventanas que ilumina el interior. En la cabecera se sitúa el presbiterio(reservado a los sacerdotes) con el altar, lugar principal del templo, desde el que se oficia la misa. Suele tener forma de ábside o de exedra final y viene precedido por un arco de medio punto que remata la nave central, verdadero arco triunfal que recuerda los arcos conmemorativos romanos y se erige en clara alusión al triunfo de la Iglesia.
Alzado y sección de una Basílica
BASÍLICA DE SANTA SABINA (ROMA) EXTERIOR DE LA BASÍLICA
La sobriedad técnica es la
nota característica. Se emplea
el mortero para las paredes,
que se recubren con ladrillo.
Los muros exteriores son lisos
y sin ornamentos. La
apariencia general es la de un
conjunto de bloques cúbicos
unidos. La cubierta es de
madera a dos aguas en la
nave central y sencilla en las
laterales ( con un armazón de
vigas de madera en el interior
que se suelen ocultar con
tableros horizontales lisos o
casetonados). Los elementos
clásicos se emplean sin criterio
arquitectónico. La gran
diferencia con la basílica
romana es la desaparición de
la bóveda (que no volvería a
utilizarse hasta el año 1000).
Basílica de Santa Sabina en Roma
La iglesia se desarrolla en torno a un eje longitudinal, desde la entrada hasta el altar.
Así, la “acción humana” de los edificios romanos, se identifica con “el camino hacia
Dios”.
Basílica de Santa Sabina in Aventino. Roma, 422-432. Sirvió de modelo para las
demás basílicas cristianas.
BAPTISTERIO DE SAN JUAN DE LETRÁN EN ROMA, SIGLO V
El papa Sixto III fue
impulsor de la construcción
de obras sobre formas
anteriores, como ocurre
con este baptisterio
levantado sobre una
antigua estructura
octogonal de tiempos de
Constantino. El baptisterio
es de planta centralizada
y está rodeado por un
deambulatorio
abovedado que recuerda
a Santa Constanza.
Constituye uno de los
mejores ejemplos de planta
centralizada levantados en
el siglo V.
Baptisterio de San Juan de
Letrán (Roma)
S. V
BAPTISTERIO DE LOS
ORTODOXOS EN RÁVENA,
SIGLO VI
Mausoleo de Santa Constanza en Roma
Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
El edificio se estructuraba en 3
círculos concéntricos: una
columnata exterior hoy
desaparecida; un segundo círculo,
delimitado por un macizo muro cuyo
paramento se ve aligerado por los
numerosos nichos abiertos en él,
cubierto por bóveda de cañón y
separado del tercero por una doble
columnata; y un tercer círculo,
presidido por una cúpula, que
acogía en el centro el lujoso
sarcófago de la princesa. El edificio,
planteado como una rotonda,
responde a una concepción
espacial diferente de la del Panteón
romano. Si la cúpula de éste
descansaba sobre un cilindro
macizo, la de Santa Constanza se
erige sobre un anillo de columnas
que parece buscar la ingravidez, tan
del gusto oriental.
Mausoleo de Santa Constanza (Roma) año 350
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija
Constanza. Responde al modelo de edificio centralizado, alternativo a la
basílica, que fue utilizado para baptisterios, mausoleos, martyria (restos
sepulcrales de mártires), y que debían sus plantas circulares o poligonales a
la necesidad de hacer accesible el objeto o persona venerada.
Mausoleo de
Santa Constanza
en Roma
MAUSOLEO DE
GALA PLACIDIA
Es un martyria del siglo V.
Tiene planta de cruz griega
con cuatro brazos iguales
que se cruzan en el centro y
que siempre aparece
coronado por un cuerpo
sobreelevado respecto a los
brazos. Está realizado en
ladrillo, como el resto de
construcciones de Rávena,
salvo alguna excepción, ya
que no había canteras de
piedra en la zona. El cuerpo
elevado tiene sólo una
pequeña ventana por lado,
por lo que la iluminación es
muy escasa. Es un edificio
muy pequeño.
La decoración exterior de los muros con arquerías ciegas.
Esto va a tener muchísima repercusión en la Edad Medio y
su finalidad es la de adornar el muro a través de los efectos
del claroscuro que provocan las oquedades de los propios
arcos, creando efectos cromáticos. Al mismo tiempo
supone un refuerzo importante para el muro cuando tiene
que sustentar, por ejemplo, el peso de unas bóvedas de
cañón.
El monumento fue declarado como Patrimonio de la Humanidad por parte de la
Unesco. La importancia del mausoleo reside en su estilo romano tardío o
paleocristiano con claras influencias bizantina y romana y en el hecho de que es el
único ejemplo que se conserva de una tumba de un rey bárbaro de su periodo.
Mausoleo de Teodorico.
Rávena S. VI
Mausoleo de Teodorico
• ESCULTURA
– Práctica ausencia de escultura exenta.
– Máxima valoración de la significación de las representaciones,
en detrimento de la belleza formal.
– Hieratismo, ausencia de perspectiva y de proporción.
– Personajes colocados en la misma fila, a la misma altura
(isocefalia) interesa resaltar el mensaje.
– Simbología basada en la interpretación de animales o figuras.
• Crismón: las dos primeras letras de Cristo, en griego.
– Aparición de temas paganos reinterpretados: Buen Pastor.
– Sarcófagos: importante soporte escultórico.
• Decorados con molduras sinuosas y cóncavas: Strygiles.
• Organizados en friso, como los relieves históricos romanos, o
cobijando las figuras en escenas bajo arcadas.
Cristo aparece aquí
representado como
maestro, con el rollo de
la ley en la mano
derecha al modo de los
antiguos filósofos
griegos. Aparece
imberbe y con pelo
largo, sentado sobre la
silla curul, que le otorga
el poder de juez entre
los romanos.
Cristo aparece aquí representado
como maestro, con el rollo de la
ley en una mano al modo de los
antiguos filósofos griegos.
Aparece imberbe y con pelo largo,
sentado sobre la silla curul, que
le otorga el poder de juez entre
los romanos.
Se representa joven e imberbe, pero
con la majestad de un Zeus. Puede
estar de pie o sentado, portando el
rollo de los Evangelios en la mano. Es
el antecedente del Cristo en majestad
medieval.
Cristo sedente S. IV
Museo de las Termas de Roma.
mármol
CRISTO DOCTOR
Semejante modelo
iconográfico pero
cambio de significado.
EL MOSCÓFORO:
ARCAÍSMO GRIEGO
EL BUEN PASTOR
El Buen Pastor
representa a Cristo
como a un joven
imberbe, vestido con
una túnica corta, que
lleva un cordero sobre
sus hombros y un
morral
TRASPOSICIÓN DE
LA ICONOGRAFÍA
GRIEGA A LA
CRISTIANA
El buen pastor
Uno de los motivos más conocidos y
populares del arte paleocristiano es el
del Buen Pastor, representado como un
pastor vestido con una túnica, que
carga una oveja. Este tema simboliza
a Cristo como salvador de su
rebaño. En tiempos del cristianismo
primitivo, la imagen del Buen Pastor se
usó para decorar lápidas, sarcófagos
y escultura funeraria, con el fin de
mostrar la salvación del alma. Este
tema también sirvió para ornamentar
otros objetos, como las lámparas de
arcilla que se encendían con aceite y
que iluminaban los pasillos de las
catacumbas.
Daniel en el foso de los leones Relieve del Buen
Pastor
S. III , catacumba de
Pretestato, Roma.
LOS SARCÓFAGOS PALEOCRISTIANOS
Los cristianos que podían mandarse hacer sarcófagos de mármol pedían que labraran en ellos símbolos y episodios tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento.
El común denominador que expresa el significado de estas obras artísticas es el de la certeza de la salvación a través de la Fe en Dios.
Fragmento de la tapa de un sarcófago del siglo
IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave
mística”. Los nombres grabados cerca de cada
uno de los personajes explican quiénes son:
IESUS el timonel y los remeros: MARCUS,
LVCAS y (IO)ANES. Esta escena que simboliza
la Iglesia como la nave de la que Cristo es el
timonel y a la cual guían los Evangelistas.
Sarcófago de Strigylos con el tema del Buen Pastor
Los sarcófagos paleocristianos
Sarcófago de los Apóstoles
FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO
En los SARCÓFAGOS se advierte una evolución: desde el que sólo decora su
frente con molduras sinuosas y cóncavas (Strigylos), a la organización del frontal
en forma de friso o cobijando las figuras y escenas bajo arcadas.
Escenas del sarcófago de Toledo procedente de Layos
Titulo: Adán y Eva y la adoración de los Magos, Siglo IV
Museo: Museo Marés de Barcelona
Relieve
SARCÓFAGO CON EL FRONTAL EN FORMA DE FRISO CONTINUO
Sarcófago del Buen Pastor
Titulo: Sarcófago del Buen Pastor, Siglo IV
Museos Vaticanos
relieve
Sarcófago paleocristiano con escenas de la pasión de Cristo
S. IV
Museos Vaticanos
relieve
FRONTAL ORGANIZADO EN ESCENAS BAJO ARCADAS
Sarcófago de Junio Basso
SARCÓFAGO BORGHESE
Lápidas cristianas
En las catacumbas se han encontrado múltiples símbolos e historias del
cristianismo grabados en lápidas. Aquí vemos una lápida en donde se
representó la existencia terrenal como un viaje peligroso que llega a
la meta final que ilumina la luz del faro, alegoría de la Fe cristiana.
Lápida con inscripción funeraria de Firmia Victoria. Mármol blanco. Siglo III
En 1600, el escultor Stéfano Maderno realiza una de las imágenes más patéticas de la iconografía cristiana: La Santa Cecilia yacente
para el altar de la Basílica de Stª Cecilia in Trastévere. La singular escultura no fue ocurrencia del maestro; simplemente se limitó a
trasladar al mármol la figura del cuerpo de la joven Mártir, tal y como fue hallado en el cúbiculo a ras del suelo de una de las capillas de
las Catacumbas de San Calixto.
El descubrimiento del cuerpo admirablemente (milagrosamente) conservado causó enorme conmoción por la forma en que se
presentaba: Reclinado sobre la superficie del nicho, vestido con una simple túnica, con la cabeza envuelta en un lienzo y girada,
mostrando el tajo mortal en el cuello. Pero en la disposición del cuerpo, más que las huellas del martirio, resaltaba la peculiar
disposición de las manos: La derecha con el pulgar, índice y corazón extendidos; la izquierda, con el índice sólo.
Era una forma cristiana de significar la fe en la Trinidad de Dios: Un Dios-Tres Personas. Un credo abreviado, tan plástico y
comprensible como el lenguaje gestual de los mudos y los sordos, tan elocuente en la patética figura de Cecilia.
• PINTURA.
– Soporte: paredes de las catacumbas y de las
basílicas.
– Técnica: al fresco en las catacumbas;
mosaico en las basílicas.
– Temas: evangélicos y alegóricos.
– Ausencia de belleza formal sustituida por la
importancia del mensaje.
– Falta de perspectiva, hieratismo, colores,
casi siempre, planos.
Orfeo amansando a las fieras. Este fresco de la catacumba de Domitila
en Roma ejemplifica la introducción de la iconografía mitológica en el
arte paleocristiano.
Catacumba de Santa Priscila
El Buen Pastor
El Buen Pastor
Catacumba de San Calixto
Bautismo del Señor. Catacumba de San
Marcelino y San Pedro, primeras imágenes
de Cristo desnudo, es algo que no será
común en el arte cristiano posterior.
El sacrificio de
Isaac
Predominio de lo lineal frente
a lo pictórico.
No hay volumen, es una
pintura plana.
Catacumbas de Santa
Priscila. Orante.
Catacumbas de San
Calixto. Orante.
En cuanto al estilo, estas
pinturas llevan la marca de la
tradición grecorromana.
Esta figura (izquierda), que
en el aspecto artístico no
parece muy impresionante,
resulta, a pesar de todo,
profundamente conmovedora
como imagen de fe. Posee
una carga secreta de
convicción que compensa
cualquier incompetencia
técnica.
Orante
Catacumba de Santa Priscila. La orante.
Catacumba
de Santa
Priscila.
Virgen con
el Niño.
Catacumbas de
Santa Domitila
Roma
Noé en el Arca (Catacumba de
Santa Domitila), símbolo de la
Iglesia y la Salvación.
Jonás tragado por la ballena (Catacumba de Santa
Domitila), simboliza los tres días en el sepulcro previos a la
resurrección de Cristo.
Jonás en el Mar (Catacumba de
los Santos Marcelino y Pedro)
Catacumbas de San Pedro y San Marcelino, frescos originalmente datados en la Roma del siglo VI.
Jonás en la Catacumbas de Priscila
Daniel en el foso de los leones
(Catacumba de San Calixto),
desnudo masculino pero nada
sensual, lo que va a ser típico en el
primitivo arte cristiano.
Detalle del cubículo de los cinco santos, fresco de la
catacumba de San Calixto en Roma. Principios del siglo
IV.
Adán y Eva. Catacumbas de San Pedro y
San Marcelono.
Los símbolos representados
en los frescos son como un
Evangelio en miniatura, una
síntesis de la fe cristiana.
El carácter simbólico se
impone a la belleza formal.
• MOSAICO.
– Soporte: pavimentos, muros, ábsides de las
basílicas.
– Técnica: teselas de mármol y vidrio.
– Temas: evangélicos y alegóricos.
– Ausencia de belleza formal sustituida por la
importancia del mensaje.
– Falta de perspectiva, hieratismo, colores,
casi siempre, planos.
– Fondos dorados que simbolizan el cielo y el
resplandor divino.
Capillas del Sacramento de la catacumba de San Calixto, el pez era utilizado como un símbolo
Mausoleo de
Santa Constanza
en Roma
Nave anular de Santa Constanza, en
Roma. Detalle de los mosaicos del
siglo IV que cubren las bóvedas de
la nave anular. Se puede ver como se
mantienen los temas propios de la
ornamentación y del gusto clasicista,
aún en un contexto específicamente
cristiano. Los motivos de estos
mosaicos consisten en
representaciones de elementos
vegetales, aves, "putti" o incluso
Cupidos en la vendimia, dispuestos
sobre un fondo de color blanco que
contrasta con los fondos dorados que
progresivamente se fueron
difundiendo e imponiendo en los
mosaicos paleocristianos y
bizantinos.
Mausoleo de Santa Constanza en Roma
MOSAICOS:
DECORACIÓN
INTERIOR DEL
MAUSOLEO DE
SANTA CONSTANZA
EN ROMA
Cristo soldado
MOSAICO ROMANO: "DANIEL EN EL FOSO DE LOS LEONES",
MUSEO DEL BARDO A TUNISI. SIGLO IV
Guirnaldas de viñas, coronas de flores y
cintas geométricas delatan la tradición
clásica de este tipo de decoraciones.
Mausoleo de Gala Placidia. Rávena S. V
Mausoleo de Gala Placidia. Rávena S. V
Mausoleo de Gala Placidia. Rávena S. V
MOSAICOS DEL MAUSOLEO
DE GALA PLACIDIA
MOSAICOS
MOSAICOS DEL MAUSOLEO DE GALA PLACIDIA
Frente a la austeridad del exterior, la decoración del
interior del mausoleo de Gala Placidia es muy
lujosa.
La técnica del mosaico es de origen romano, aunque
en el arte paleocristiano no se utiliza como
pavimento sino como elemento decorativo y con una
significación nueva.
Cada brazo de la cruz está cubierto con bóveda de
cañón. Todo el edificio está recubierto con mosaicos
de simbología cristiana.
BAPTISTERIO DE LOS ORTODOXOS EN RÁVENA, SIGLO VI
• Arte paleocristiano en España
• El arte paleocristiano en España constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.
• En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mérida (Casa Herrera) y Fraga, adecuadas al culto, en Ampurias, una basílica de una nave; en San Pedro de Alcántara, en Málaga una basílica con dos ábsides contrapuestos; en Mallorca la iglesia basilical de Son Peretó; en Toledo la basílica de Carranque; y en Lugo la iglesia subterránea de planta basilical de Santa Eulalia de Bóveda. Edificios funerarios los hay en La Alberca, en Murcia y sobre todo el mausoleo de dos cámaras cubiertas por cúpulas en Centcelles (Tarragona).
• La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona y el de Santa Engracia en Zaragoza. También se conservan alguna estatuas exentas, como varias con el tema del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su técnica y sentido del color siguen los modelos romanos.
Construida a finales del s.V o
principios del s.VI, presenta como
principal característica dos ábsides
enfrentados, uno en su cabecera y
otro en sus pies.
Posible pila bautismal.
Basílica de Casa Herrera en Mérida
la basílica de Carranque
reconstrucción la Basílica (comenzó
siendo un edificio civil
para pasar a ser un
lugar de culto con
cruces, pilas
bautismales y
sarcófagos, se puede
decir que es uno de los
más antiguos lugares
de culto del
cristianismo en la
península).
Detalle del SARCÓFAGO DE MONASTIL,
con escenas de Jonás y la ballena
Sarcófago de la Huerta de San Rafael
Museo arqueológico de Córdoba
SARCÓFAGO PALEOCRISTIANO CON
ESTRIGILOS DE TURIASO
(SIGLO III ). Museo Arqueológico de Tarazona.
EN
CONCLUSIÓN
• El arte paleocristiano evoluciona desde el
primitivo aniconismo hacia el descubrimiento de
la utilidad de las imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje
plástico y de los programas iconográficos.
Importa su significado, su valor conceptual.
• Los artistas, educados en los métodos
descriptivos romanos, se fueron concentrando
progresivamente en lo esencial.
• Como religión libertadora y salvadora, el
cristianismo recurre a la representación visual
para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a
símbolos, o a temas de la mitología clásica, pero
dotándolos de un significado cristiano. La
simbología y la iconografía cristiana comenzará,
en consecuencia, por unificar dos tendencias: la
realista romana y la abstracta oriental.
ARTE PALEOCRISTIANO
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid
Elaborado por María del Pilar González,
IES VALLE INCLÁN
TORREJÓN DE ARDOZ
pero basado en:
