ARCHITETTURAIl giornale quotidiano The daily newspaper

13ma Biennale di Architettura di Venezia. 2012

Con la 13. MostraInternazionale diArchitettura, curata daDavid Chipperfield, siapre il secondo decennioin cui la Biennaleconferma una suaregolare cadenza.È giusto tentare unprimo, incompleto,bilancio.Le sette Biennali dal2000 al 2012 segnanoun mutamentoimportante rispetto allesei che le hannoprecedute dal 1980 inpoi. Il raccontodell’architettura divienevia via più metaforico,mentre le intenzioniappaiono, almeno daititoli di scena, semprepiù sociali. �11

Welcome to “CommonGround” and the 2012Architecture Biennale! Thedirector of this year’sexhibition DavidChipperfield claims we’rehere to celebrate “sharedideas over individualauthorship” and a “richculture of differencerather than a selection ofedited and promotedpositions.” But Mister

Chipperfield hasorganized the exhibition ina nebulous andsomewhat circuitousmanner by not directlycommissioning architectsto install their own work.Instead, he has asked a“limited group ofarchitects to developideas that might lead tofurther invitations.” Itseems that he hopes that

by asking this limitedgroup they in turn, ratherthan himself, willintroduce fresh anddiverse voices into theBiennale which are notnormally part of thearchitecture or exhibitioncircuit. These invitees wereasked to “propose aproject along with adialogue that reacted �2Benvenuti a «CommonGround» e alla Biennale diArchitettura 2012! Per ildirettore della Mostra diquest’anno, DavidChipperfield, siamo quiper celebrare le «ideecondivise piuttosto che lacreazione individuale» euna «ricca cultura delladifferenza invece di unaselezione di posizioni giànote e incoraggiate».Mister Chipperfield ha

però organizzato la mostrain modo confuso ealquanto tortuoso, nonincaricando gli architettianche dell’installazionedelle loro opere. Hainvece chiesto a «unlimitato gruppo diarchitetti di sviluppareidee che potesseroportare a ulteriori inviti». Ildirettore sembra sperareche sarà proprio questoesiguo gruppo, e non lui,a introdurre nella Biennalevoci nuove e diverse,solitamente estranee alcircuito dell’architettura edella Mostra. Agli invitati èstato chiesto di «proporreun progetto insieme a undialogo che rispondesseal tema e mostrassel’architettura nel suocontesto di influenze eaffinità, storiae linguaggio, città � 2

What’s on today In primo piano oggi

BIENNALE 2000-2012

The latestonesby Carlo Olmo

Now well into the seconddecade of the 21st

century, the 13th

International ArchitectureExhibition, directed byDavid Chipperfield,confirms this as arecurring biannual event.An opportunity to takeinitial stock of thesituation.The seven exhibitionsheld between 2000 and2012 have marked asignificant shift instrategy compared to theprevious six editions from1980 onwards. Thearchitects have graduallyadopted a moremetaphorical approachwhile, at least going bythe titles, the aim hasbeen to promote a more socially-focused form ofarchitecture. �10

The Peru Pavilion is with Angola, Kosovo and Kuwait new entries ofthe 2012 edition. Opening at 5 pm, Arsenale 12-13

IL GIORNALE DELL’

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UMBERTO ALLEMANDI & C. TORINO~LONDRA~VENEZIA~NEW YORK

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CrossroadstowardsoptimismIs this the ‘crisis’Biennale?This Biennale issomewhat of areconsideration of the roleof architecture, and on itsrelationship in society. Itsaim is to look into thefuture and encourage thepublic to increase theirdialogue with architectsand designers. Over thelast few years there hasbeen a long crisis in thequality of questionsasked. In the pastarchitects were at timesasked to create objectsand buildings solely withthe aim of shocking apublic that hadn’t knownhow to ask the rightquestions. If by ‘crisis’ werefer to the economicproblems �8Questa è la Biennaledella crisi? È piuttosto la Biennale diun ripensamento sulruolo dell’architettura esul rapporto tra essa esocietà civile, perguardare al futuro eaccrescere la capacitàdel pubblico di porredomande a chi progetta.In questi anni c’è statauna lunga crisi di qualitàdella domanda.Gli architettisono statichiamatia �8

Elbphilharmonie - The construction site as a common ground of diverging interests, by Herzog & de Meuron

Welcome to Common Groundby William Menking

Paolo Baratta, Presidentof the Venice Biennale

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United States and,perhaps in a nod toChipperfield’s minimalistroots, 9 architects fromtiny Switzerland. Thismeans in effect that thereis one architect fromAfrica (Noero WolffArchitects) and none fromChina or France.“Common Ground” is infact primarily a reaction tothe last 2010 Biennalewhich focused onimmediate, sensoryenvironmental experiencerather than materialconstruction and

processes in architecture.These concepts areperfectly exemplified byHerzog & De Meuron.Their installation uses thecontroversial HelbPhilarmonie of Hamburgto highlight theproblematic relationshipbetween the media andarchitecture. To fill obvious gapscommissions were madesuch as a video on theShard by RPBW and itspresence in London, orthe participatory processdriving the transformationof the Berlin cold war-eraairport, Tempelhof.But do the majority of theinvited participants trulyengage in new andmeaningful ways with thesub-groups they have

brought in or do theyreally show off their owntalents?The exhibits sometimesend up being a dialogueonly in the sense that ithas multiple groupsshowing off personalstrategies andtendencies, like NormanFoster’s wrap aroundvideo installation whosecollaborators focus onNorman himself.All in all, Chipperfield isan unusual choice tocurate this premier worldexhibition. From Vittorio

Gregotti in 1975, to PaoloPortoghesi, Hans Holleinand Aaron Betsky,directors havesimultaneously engagedin academic writing andcurating in addition topractice. Chipperfield,while being one of themost important architectsof his generation, has notbeen thought of as astrident voice (ala PeterEisenman or Peter Cook),neither raising his voicefor or against anyparticular tendency incontemporaryarchitectural discoursebeyond the played-outMinimalism of the 1980s.Like the 2010 directorKazuyo Sejima, he isprimarily a practitioner,not a professional

architect engagedsimultaneously as a critic(Gregotti), or historian(Portoghesi), or evenartist (Hans Hollein), all ofwhom seem to havegained some experienceas curators contributing totheir job as the director.Chipperfield’s architecturefrom his iconic River andRowing Museum to hisAmerica's Cup building inValencia, Spain andNeues Museum in Berlinare accomplished projectsthat prove he is one ofthe most accomplishedexponents of Britishmodernist design workingtoday. He has won nearly

every importantarchitecture award (exceptthe Pritzker Prize)including the Riba Goldmedal in 2011 and hehas been knighted byQueen Elizabeth. It is truethat he co-founded theimportant 9H Gallery (withWilfredo Wang andRichard Burdett) inLondon but that was in1985 and apart fromsurveys of own his work,he has not beenresponsible for anytheoretical exhibitions ortexts.The past director/curatorsof the Biennale havealways started with anotion or a single conceptand with a title such as“Presence of the Past”(Portoghesi) or “The

� 1 to the team andshowed architecture in itscontext of influence andaffinity, history andlanguage, city andculture.” It’s not analtogether uninterestingcuratorial strategy giventhe diversity of today’sinternationalizedarchitectural culture, andseveral in this group ofinvitees do seem to havetaken Chipperfield at hisword seeking historical orcraftminded collaboratorsrather than colleagues.One example is therelatively unknown Indianarchitect AnupamaKundoo, who is re-creating her own “wallhouse” with Indiancraftsmen, students fromAustralia and craftspeoplefrom Venice who havebeen working on theinstallation for over amonth. Another exampleis Zaha Hadid whosuggests a constructiveconversation with greatmodernist engineers ofthe past such as Frei Ottoand the London-basedgroup Fat - who focusedon the Villa Rotunda, themost prolifically imitatedbuilding in the world - toboth reflect on their ownpractice’s interests incopying and copyright andon the universality of thebuilding itself.Another invitee, theAmerican historianKenneth Frampton hasbrought along his fiveNorth American architects- subjects of a bookpublished on the occasionof his 80th birthday - allof whom are exemplarypractitioners of design butnot necessarily ones who“emphasize shared ideasover individualauthorship.”But it has to be said thatwhen looking at theofficial list of entries,there are manygeographical and nationalgaps in the selection.Chipperfield's friendsinclude (out of 58 listed inthe official press release)15 from the UnitedKingdom (no surprisethere), 7 groups from the

Architect as Seismograph”(Hollein) or “Metamorph”(Kurt Forster). It’s not thatthe theme “CommonGround” is not a good oneinasmuch as it seems tosuggest a critique of thedreary “star” architecturephenomena or that ithints at bottom-upparticipatory planning asthe driver of design. Butsomewhere between thesophistication of newtechnologies as formgenerators, the evolutionof technological andspecialized consultancies,and the desire of users tobe part of the designprocess, a new paradigm

is emerging as to how theCommon Ground willsettle into practice. Onehopes Chipperfield’sproject will, as promised,‘initiate dialogues’ thatmake what the themereally means clearer.Chipperfield Biennalecomes back to the art ofbuilding itself and this isevident all along theCorderie (where in fact theexpansive volume of thespace has been choppedup a little too much byplasterboard dividers).There are some surprisesthat you would not haveexpected fromChipperfield: namely aloud and colourful pop-upbar by Urban Think Tankwho have recreated thenever finished Torre

Welcome to Common Ground

� 1 e cultura». Data lavarietà dell’odierna culturaarchitettonica,internazionalizzata, non èuna strategia curatorialedel tutto priva d’interesse,e molti invitati sembranoavere preso Chipperfieldin parola, cercandocollaboratori storici ecreativi piuttosto checolleghi: come la perlopiùsconosciuta AnupamaKundoo, architetta indianache sta ricostruendo lasua «Wall house» graziead artigiani dall’India,studenti dall’Australia emaestranze veneziane(che hanno lavorato più diun mese alla suainstallazione); mentreZaha Hadid suggerisceuna conversazione«costruttiva» con grandiingegneri modernisti comeFrei Otto e i londinesi Fatche si sono invececoncentrati sull’edificiopiù copiato del mondo,Villa Rotonda di AndreaPalladio, per riflettere suiloro interessi nella copiae nel diritto d’autore esull’universalitàdell’edificio stesso. Lostorico americanoKenneth Frampton,invitato, ha coinvolto icinque architettinordamericani oggetto dellibro pubblicato inoccasione del suoottantesimo compleanno.Ognuno di loro è unesemplare praticantedell’architettura ma non ènecessariamente un buonenfatizzatore di «ideecondivise al di là dellacreazione individuale».Guardando alla listaufficiale degli invitati, vadetto che ci sono moltelacune geografiche enazionali. Sui 58partecipanti deicomunicati ufficiali, gliamici di Chipperfield sono15 dal Regno Unito (e quinessuna sorpresa), 7gruppi arrivano dagli StatiUniti e, forse in ricordodelle sue radiciminimaliste, ben 9 dalla

Gateway, by Norman Foster

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David/Gran Horizonte ofCaracas which is used asa squat by 750 families.This has become theinformal meeting point ofthis Biennale with itsamazing pictures by IwanBaan.

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gruppi che hanno portatoo valorizzerà piuttosto illoro talento? La Mostra avolte finisce con l’essereun dialogo solo nel sensoche molti gruppi sonoimpegnati a mettere inmostra strategie etendenze individuali, comel’installazione video diNorman Foster, i cuicollaboratori si sonoconcentrati su di lui.Nel complesso,Chipperfield è una scelta

inusuale per la curatela diuna mostra d’importanzamondiale. Da VittorioGregotti, nel 1975, aPaolo Portoghesi, HansHollein e Aaron Betsky, idirettori della Biennale,oltre che architettipraticanti, eranoimpegnati anche nellepubblicazioniaccademiche e nelleattività di curatela. Anchese è uno dei piùimportanti architetti della

sua generazione, non si èmai pensato aChipperfield come a unavoce energica (comePeter Eisenman o PeterCook) a favore o controqualche particolaretendenza delle retorichearchitettonichecontemporanee, al di làdell’antiquatominimalismo anni ottanta.Come Kazuyo Sejima,direttrice nel 2010, èprima di tutto un

architetto, non una figuraimpegnata al contempocome critico (Gregotti), ostorico (Portoghesi), oanche artista (Hollein). Laloro esperienza di curatoriha contribuito alsuccessivo ruolo didirettori.Le architetture diChipperfield, dall’iconicoRiver and RowingMuseum all’edificioprogettato per l’America’sCup a Valencia, al Neues

Museum di Berlino, èfatta di raffinati progettiche dimostrano come illoro artefice sia oggi unodei più esperti esponentidel Modernismobritannico. Eccetto ilPritzker, ha vintopressoché tutti i premi diarchitettura piùimportanti, compresa laRiba Gold Medal nel2011, ed è stato insignitodel titolo di Cavalieredalla Regina Elisabetta. Évero che, insieme aWilfredo Wang e RichardBurdett, a Londra è statotra i fondatori della 9HGallery, ma è stato nel1985 e, escludendo gliscritti sulle sue opere,non ha mai seguitomostre o elaborato scrittiteorici.I precedentidirettori/curatori dellaBiennale sono semprepartiti da un’idea o da ununico concetto e da titoliquali «La presenza delpassato» (Portoghesi),«L’architetto comesismografo» (Hollein),«Metamorph» (KurtForster). Non che il tema«Common Ground» non siabuono: sembra suggerireuna critica al noiosofenomeno delle «archistar»o alludere � 4

minuscola Svizzera. Neifatti questo significa chec’è solo un africano(Noero Wolff Architects) enessun cinese ofrancese.«Common Ground» èessenzialmente unareazione alla precedenteBiennale, incentratasull’esperienzaambientale immediata esensoriale piuttosto chesulla costruzione e suiprocessi concretidell’architettura (benevidenziatadall’installazione diHerzog & de Meuron chemette in luce ilproblematico rapporto tramedia e architetturaillustrato dallacontroversaHelbphilarmonie diAmburgo). Per colmareevidenti lacune, sonostate espresse richiestecome il video sullo Sharddi Rpbw e la suapresenza a Londra, o ilprocesso partecipativoche sta guidando latrasformazione diTempelhof, l’aeroportoberlinese dell’epoca dellaGuerra fredda.La maggioranza deipartecipanti s’impegneràperò in modi nuovi esignificativi con i sotto-

Villa Rotunda Redux, by Fat

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qualche parte in mezzoalla sofisticazione dellenuove tecnologie vistecome generatrici diforma, all’evoluzione diconsulenze tecnologichespecializzate e aldesiderio degli utenti di

partecipare ai processiprogettuali. Si sperache, come promesso, ilprogetto di Chipper field«avvii dialoghi» cheillustreranno il realesignificato del tema.La Biennale di

In keeping with the title of the exhibition, the specifics of architecture and the vast-ness of artistic creativity share a great deal of “common ground” both within the of-ficial event, and at the numerous collateral events and initiatives organised by thevarious cultural organisations in and around Venice.As far as the main section is concerned, the link between architecture and photog-raphy is almost organic. See, for example, the documentary photographs by Mari-na Gonzales and Andreas Gursky of Norman Foster’s Hong Kong and Shanghai Bank,or Gabriele Basilico’s collaboration with Roger Diener. As you would expect, photog-raphy has its own independent relevance, as in “Unconscious Places”. The smallselection of photographs of cities in different countries, taken by Thomas Struth be-tween 1978 and 2012, captures the atmosphere of everyday architecture and ison show in sequence in four different rooms of the Arsenale.Peter Fischli and David Weiss feature in a solo exhibition on the theme of airports,with a video and a sculpture that were among the artistic duo’s last works beforeWeiss passed away on April 27th this year. One of the most creative collaborationsis that of Martin Boyce, whose specially designed ceiling filters the light to producean original interpretation of the architectural work of Thomas Demand. Light is alsothe theme of the work by Olafur Eliasson.The Mexican “Ruta del Peregrino”, is a mixture of extraordinary landscapes andreligious rituals and finds its ideal synthesis in a large, round wooden table atwhich architects from the different continents and the Chinese artist Ai Weiweiare ideally seated. The documentary by Cristian Manzutto will be shown on thewall. Attention towards the world of art is also highlighted by the presence of theMadrid-based Factum Arte laboratory, responsible for the reproduction of PaoloVeronese’s The Wedding Feast at Cana at the Cini Foundation, commissioned byLondon studio Fat. There is also a tribute to a great art historian, Wolfgang Wolters,who has devoted much of his life to studying façades of historical buildings inVenice. His works are on show alongside those of the architect, Mario Piana, whodirected the renovation of those same buildings, such as the San Giobbe Housefinanced by the British Venice in Peril Fund. Is this an implicit answer to the muchcriticised restoration of the Fondaco dei Tedeschi by Rem Koolhaas? In that case,it would seem to be more of a playing field than a “common ground”.At the end of the Arsenale exhibition area, on the Isola delle Vergini outside theItalian Pavilion, Michelangelo Pistoletto’s utopian Third Paradise is the venue fora series of meetings. Ten years on, but almost on the same site as that of theinitial presentation of the project at the Art Biennale in 2003, directed by FrancescoBonami.È grande lo «spazio condiviso», per stare al titolo della Mostra, dallo specifico archi-tettonico all’area vasta della creatività artistica. Tanto all’interno della manifestazio-ne ufficiale quanto nei numerosi eventi collaterali o nelle iniziative delle istituzioni cul-turali veneziane.Per quanto riguarda la sezione principale, quasi organico è il legame tra architetturae fotografia: vedi Marina Gonzales e Andreas Gursky, che documentano la Hong Konge Shanghai Bank di Norman Foster, o la collaborazione tra Gabriele Basilico e RogerDiener. Naturalmente la fotografia ha una sua valenza autonoma. Come nella serie«Unconscious Places»: una selezione di scatti, realizzati da Thomas Struth in diver-se città dal 1978 al 2012, che restituiscono l’atmosfera dell’architettura quotidianae sono esposti in sequenza in quattro stanze dell’Arsenale. Peter Fischli e DavidWeiss, in solitaria con una delle ultime opere a quattro mani, prima della scompar-sa di Weiss lo scorso 27 aprile, hanno invece preferito il tema degli aeroporti, esem-plificato da un video e una scultura. Tra gli esempi di collaborazione più creativa, quel-lo di Martin Boyce, il quale sta realizzando un apposito soffitto che permette filtran-te una lettura originale dell’architettura di Thomas Demand. Al tema della luce è an-che riferibile l’intervento di Olafur Eliasson.La Ruta del Peregrino, percorso di pellegrinaggio messicano nell’intreccio di paesag-gio straordinario e rituale religioso, trova un suo ideale compendio in una larga tavo-la rotonda di legno, attorno a cui siederanno idealmente architetti di diversi continen-ti e l’artista cinese Ai Weiwei, mentre sulla parete è proiettato il film documentariodi Cristian Manzutto. L’attenzione al mondo artistico è sottolineata anche dalla pre-senza dello studio Factum Arte di Madrid, invitato dallo studio Fat di Londra e auto-re del facsimile delle «Nozze di Cana» di Paolo Veronese alla Fondazione Cini. C’è an-che un omaggio a un grande storico dell’arte, Wolfgang Wolters, che ha soprattuttostudiato le facciate degli edifici storici veneziani, gli stessi di cui ha diretto i restauril’architetto Mario Piana (come la casa di San Giobbe su progetto del britannico Veni-ce in Peril Fund) che espone insieme a lui: sarà un’implicita risposta al contestatoprogetto di recupero del Fondaco dei Tedeschi di Rem Koolhaas? In questo caso, piùche un «terreno comune» parrebbe un terreno di scontro.Invece, a conclusione del percorso all’Arsenale, nell’isola delle vergini fuori del Padi-glione Italia, l’utopia del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto, dove sono pro-grammati una serie d’incontri. Quasi nello stesso luogo, ma a dieci anni di distanzadalla prima presentazione del progetto alla Biennale d’arte del 2003.� Lidia Panzeri

The artists involved

Chipperfiled ritornaall’arte del costruire,come è ben evidentelungo tutte le Corderie(dove in effetti l’ampiovolume è stato tagliatoun po’ troppo dai divisoriin cartongesso). Ci sonoperò sorprese che da

Chipperfield non ci siaspetterebbe: unchiassoso e coloratopop-up bar, in cui UrbanThink Tank ha riprodottola mai conclusa TorreDavid/Gran Horizonte diCaracas occupataabusivamente da 750

famiglie che diventa,insieme allesorprendenti fotografiedi Iwan Baan, informalepunto di ritrovo dellaBiennale.� WWiilllliiaamm MMeennkkiinnggExecutive Editor of “The Architect’s Newspaper”

Arum, by Zaha Hadid

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� 3 alla progettazionepartecipata dal bassocome motore delletrasformazioni. Ma stanascendo un nuovoparadigma di comemettere in pratica il«Common Ground», da

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are all great architects, weknow that. Don't impressme with computerrenderings of your latesttower. Instead, explain tous where your ideas comefrom, how you do what youdo, and how you contributeto our commonunderstanding ofarchitecture culture.What was preparing theBiennale like?I resented not havingenough time to see morepeople. The pressure oftime was stressful. It wasa little overrun by logisticalissues and oconversationswere always contaminatedby trying to balancebudgets and timelines.Asking people to askpeople didn't workthat well. It workednicely that I went to20 and that brought in50 but then westarted having to plugin the holes. If you aretrying to talk aboutarchitecture culturenow, you have to digdeeper than justwho's hot now. TheBiennale is not an"Architecture's GotTalent" show. Many projects invokethe past in ways thatsuggest

How does the globaleconomic crisis connectwith the theme ofcommon ground?I don't think it's in a directway but I certainly wanteda theme that had somerelevance to this moment.It's not a crisis Biennale. Idon't think an exhibitionabout architecture is agileenough to make precisestatements. Clearly thewhole theme of CommonGround was a provocationto the profession to thinkharder about what weshare intellectually andphysically in terms of ourinspirations, our concerns,and predicaments. Thereason I chose this themeis that there is a societalmood shift right now aftera period of excessivegrowth and emphasis onthe individual and on thespectacular. Asking architects toinvite other participantsresulted in some gaps,how do you account forthe absences?I wanted to avoid the ideathat the Biennale isprimarily about a List. TheList becomes the defining

postmodernism. Is thatintentional?Yes. Postmodernism hitwhen I was at theArchitectural Association. Itproduced the worstarchitecture but it triggeredan important shift in howwe think about modernismso we owe it a huge debt.The Biennale at that timereally captured that pivotalmoment. That biennalewas my model. I also wantto identify this moment ofchange as we reconsiderthe selfishness of the past20 years.What worries you mostabout architecture today?I am frightened aboutarchitecture that is onlyabout formalism.

an excuse to act as if theyare irrelevant to eachother. The fastest changes inglobal architecture arehappening in places likeAfrica and China, and yetthey do not have a bigpresence here. Why not?In the time we had it wasvery difficult to establishconnections in thoseplaces. For me while it istrue that architects arecompletely dependent onthe societies they work in,I still wanted to stay closeto the materiality ofarchitecture. I needed touse practitioners to talkabout that. If I was doing amore researched andacademic review ofarchitecture tendencies, itwould have beenfascinating to see, forinstance, how colonialarchitecture in North Africainfluenced anothergeneration. But how manyissues can you take on? Iam working on themesrather than a UnitedNations approach toindividual projects. It'sclear this is a Eurocentricexhibition; the biennale is

thing. I wanted to escapethat but, of course, youcan't. Whoever you inviteis going to excludesomeone else; theinvitation does meansomething. CommonGround is the fragilemoment where peoplefrom diverse and oppositepositions agree that theyshare some things. It'svery easy to have commonground if you chooseeveryone from the samedrawer. I wanted to choosefrom different drawers. Ifyou can put Zaha Hadidand postmodernist HansKollhoff in the same spaceand get people comparingtheir thoughts, that'sinteresting.How broad can thedefinition of architecturebecome and still bearchitecture?This is an exhibition ofarchitecture. It is notsociology or urban politics.I am interested in thephysical stuff ofarchitecture. Makingarchitecture in SouthAmerica is very differentthan making architecturein Europe but that is not

slightly Eurocentric, and sois architecture culturetoday. Clearly, China is ahuge issue. My concernwas spreading ourselvestoo thin.Rem Koolhaas hascomplained thatarchitects are too oftenpitted against each other,and that is damaging tothe profession.Obviously that's what thewhole show is about.When some of us sitaround in bars after somecompetition, even if wedon't like each other'swork after a few whiskies,you find you all have a lotof similar interests. If wecan do that there whycan't we do itprofessionally? I have somuch respect for thetalent of architects that Iwanted to create a tentwhere they could showarchitecture instead ofthemselves. The freemarket has confusedarchitects' ability toconfess to shared ideas.That has contributed tothe lack of commonality. Iwanted to take thepressure off and say you

Chipperfield: more communityInterview by Julie Iovine

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� 5 Architecture has tohave meaning, not justnovelty. The biggestambition can't be just tobe different. When we onlytalk about whatarchitecture looks like, itscolour or what's in thelobby we are justbecoming decorators. Wehave lost confidence in ourability to really do things.The conversation hasbecome too introverted.How come there is such adisconnect between whatarchitects think they aredoing and how they wishto serve society and howthey really serve society?.All good architects thinkthey are making acontribution to society: whydoes society thinkarchitects are just a bunchof profiteering egotisticaljoyriders? We want thesame things. That's whatCommon Ground is about.Come si collega la crisiglobale al tema «CommonGround»?Sicuramente desideravoun tema di qualcherilevanza in questo precisomomento storico, ma nonritengo vi sia una relazionediretta: non è una“Biennale della crisi”. Amio parere una mostra diargomento architettonico

non ha la versatilitànecessaria per lanciarsi indichiarazioni di sorta.Chiaramente il tema“Common Ground” vuoleessere una provocazionenei confronti di noiarchitetti, che troppospesso non teniamo nellagiusta considerazionequanto condividiamointellettualmente efisicamente in termini diispirazione, preoccupazionie dubbi. Quello che haguidato la mia scelta èstato un cambio disensibilità in atto nellasocietà, dopo un periodosegnato da individualismoe ostentazione.Chiedere alla sua rosa diarchitetti di invitarne altriha portato ad alcuni«buchi»: come si spiega ledefezioni?Volevo rifuggire l'idea chela Biennale girasse tuttaattorno a una «Lista», deltipo «dentro o fuori», manon è stato possibile.Invitare qualcuno significanecessariamenteescludere qualcun altro.«Common Ground» è ilfugace momento in cuipersone di diverse oaddirittura opposteconvinzioni accettano dicondividere alcune cose. Èmolto facile trovare un

terreno comune se siinvitano persone tuttedello stesso giro. Io hovoluto pescare in gruppidiversi. È interessanteriuscire ad accostare ZahaHadid e il postmodernoHans Kollhoff lasciandoche la gente confronti iloro modi di pensare.Quanto si può estendere ilconcetto di “architettura”perché continui a potersidefinire tale?Questa è una mostra diarchitettura. Io sonointeressato alla praticadell'architettura. È ovvioche fare architettura inSud America sia moltodiverso rispetto all'Europa,ma qui non stiamoparlando di sociologia oscienze politiche.Nonostante oggi ilfermento architettonicosia concentrato in Africae in Cina, questi luoghisono scarsamenterappresentati in Biennale. Nello scarso tempo anostra disposizione è statomolto difficile stabilirecontatti con quei luoghi.Sebbene sia convinto delladipendenza degli architettidalla società in cuiagiscono, volevoconcentrarmisull'operativitàdell'architettura. E per

parlarne avevo bisogno dichi esercita la professione.Se mi stessi dedicando auna ricerca di stampoaccademico sulle tendenzearchitettoniche attuali,sarebbe stato affascinanteindagare, ad esempio,l'influenza dell'architetturacoloniale su tutta unagenerazione di architettinordafricani. Ma quantecose si possono fareinsieme? Ho lavorato pertemi: non siamo alleNazioni Unite, dove ognipaese deve esserenecessariamenterappresentato. Certo, èuna mostra eurocentrica;la Biennale lo è per suastessa natura, così comelo è la culturaarchitettonica odierna.Inoltre, la Cina è unargomento impegnativo.Non volevo disperdere leforze.Rem Koolhaas hadenunciato l'eccessivacompetizione fra gliarchitetti, sostenendoche questo danneggi laprofessione.È proprio questol'argomento della mostra.Quando ci si ritrova a berequalcosa al bar dopo unconcorso, anche se non ciè piaciuto il lavoro deglialtri, dopo un paio diwhisky è inevitabilescoprire di avere un saccodi interessi in comune. Ese succede lì, perché nondovrebbe accadere anchenella pratica? Ho cosìtanto rispetto per il talentodegli architetti da volercreare uno spazio in cuipoter mettere in mostra le

opere invece di lorostessi. Il mercato liberoha inibito la capacità degliarchitetti di condividereidee. Il mio obiettivo eraalleggerirli dalla pressionee dire: «Siete tutti grandiarchitetti, lo sappiamo.Non cercate diimpressionarci con ilrender del vostro ultimograttacielo. Invece,spiegateci da dovevengono le vostre idee equale sia il vostrocontributo alla culturaarchitettonica».Come è stato prepararequesta Biennale?Ho risentito del fatto dinon avere abbastanzatempo per vedere piùgente. I ritmi eranodavvero stressanti.Eravamo sopraffatti daiproblemi logistici, e ogniconversazione finiva coltrattare di budget escadenze. Chiedere aqualcuno di chiedere aqualcun altro di venire nonha funzionato benissimo.Non ci sono stati problemifinché i 20 sono diventati50, ma poi abbiamodovuto cercare di riempirei buchi. Se stai cercandodi parlare della culturaarchitettonica odierna,non ti puoi accontentaredi chi è à la page: deviandare più a fondo. LaBiennale non è un talentshow.Molti progetti si rifanno alpassato in manieravagamente postmoderna.È voluto?Sì. Il Postmoderno èesploso quando eroall'Architectural

Association. Ha prodottola peggiore dellearchitetture ma anche uncambio di prospettiva nelnostro modo di guardareal Moderno, per cui glidobbiamo molto. LaBiennale del 1980 è il miomodello perché hacatturato perfettamentequel momento cruciale.Voglio mettere l'accentosu questo momento dicambiamento in cuistiamo meditandosull'egocentrismo degliultimi 20 anni.Cosa la preoccupa di piùdell'architettura, oggi?Mi fa paura il formalismo.L'architettura non vivesolo di novità. Il fineultimo non può esserequello di differenziarsidagli altri. Quandoparliamo solo del suoaspetto, del suo colore odi cosa ci sia nell'atriostiamo diventandosemplici decoratori.Abbiamo perso fiducianella nostra abilità nel«fare» davvero. Ormai c'ètroppa confusione. Comesi è pervenuti a questoscollamento fra quello chegli architetti pensano difare, comedesidererebbero servire lasocietà e comeeffettivamente servono lasocietà? Tutti i buoniarchitetti pensano di dareun contributo alla società:e allora perché la societàli ritiene un branco diegotistici e gaudentiparassiti? In realtàvogliamo le stesse cose.Di questo parla «CommonGround».

Today - 6 pm - Palazzo Ducale

LABORATORIO ITALIAEsperienze dalle selezioni del

Premio del Paesaggio del Consiglio d’Europa

The Ministry of Cultural Heritage exhibits the 140 designs that have been selected from theItalian participants for the Council of Europe Landscape Award 2008/2009/ and

2010/2011 and to whom Il Giornale dell’Architettura has dedicated two monographs

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13ma BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA6 Opinions

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stato un buoninvestimento: abbiamoottenuto la conferma delfinanziamento pubblico, ilche è già un bel risultato,e diverse sono state lesponsorizzazioni e icontributi dei donors. Anche quest’anno lepartecipazioni sononumerose e tanti glieventi collaterali e non.

Perché oggi un paesedeve comunque esserepresente alla Biennale,considerando anche chesono evolute le forme dicomunicazione?Siamo riusciti a rendere laBiennale il più importanteappuntamento mondiale diarchitettura, le richiestedei paesi cambiano diedizione in edizione eaumentano di anno inanno. Il pubblico e iprogettisti sentono ilbisogno della Biennale: inun momento di crisi si habisogno di luoghi nei qualiavere fiducia e di vedere etoccare le cose. La scelta di grandi nomicome Sejima eChipperfield a dirigere laBiennale ha generato unfenomeno che si èripetuto anchequest’anno: la presenzadei soliti “noti”dell’architettura el’assenza di professionistiattivi in contesti in cui sigiocano le vere sfide dellaprogettazione. Non pensache bisognerebbecambiare questatendenza?La rappresentazione delmondo nasce da uncomplesso dialogo tra duecomponenti: lepartecipazioni nazionali ela mostra generale. Unadelle novità più importantidella mostra di Sejima fula partecipazione delBahrain. Con la mostraprincipale abbiamo

�1 of the public purse,then the Biennale hasbeen a good investment.We have received suchinvestment which isalready a good resultalthough sponsors andcontributions fromdonors have been moredifficult to obtain.Participation is highagain this year andthere are many eventsthat are both linked andnot linked to the mainones. Why should acountry be present atthe Biennale anyway,considering that formsof communication haveevolved so extensively?We have managed tomake the Biennale themost importantarchitecture event on theworld calendar. From oneedition to another acountry’s needs changeand year after year moreand more of themrequest to be present.The public and thearchitects feel the needfor the Biennale. In amoment of crisis it isimportant to have placesin which we can trustand where we caninteract.The choice of big nameslike Sejima andChipperfield, who arepresenting the Biennalethis year, has generatedsome criticism. Someare saying that thechoice of the usual bignames has led tonotable professionalswho deal with the real,day to day challenges ofdesign being overlooked.So, are you not thinkingof changing this trend inthe future?Our choices, whorepresent the world ofarchitecture, are borneout of a complexdialogue comprising twomain considerations; thenational participants andthe general exhibition.One of the mostimportant, new featuresof Sejima’s exhibitionwas the participation ofBahrain. In the mainexhibition we haverevitalised theparticipation ofcountries. If we haveAngola this year it isbecause the Biennalehas become the place tobe. In the generalexhibition you can’t havetoo many conceptsmixed together.Generating a vision and

at the same timeshowcasing the world ingeneral would be goingoff the point. Sejima andChipperfield arePresidents of aninstitution that mustembody the spirit ofresearch and not oftotalitarian ambition. For example, this yearthere is […Anupama

Kundoo…], an Indianarchitect who is buildinga house in the Corderie.This is the first time thatsuch modestconstruction techniqueshave been employedhere so explicitly even if,at the same time, theBiennial does have astrong focus on visualarchitecture. I’m not onlyinterested in thearchitecture derivingfrom rich countries! And,anyway, the Biennale is aliving body - whoever ismissing today can bewith us in the future…So, We imagine that thisyear the announcementof the next curator willbe highly anticipated?…no…but I already knowthat that will be oneveryone’s minds. ThisBiennale would like tosuggest the idea thatarchitects and the publicare not reading from thesame page. This is aproblem that canhopefully be tackled overtime. The next Biennalewill mark a further stepin research developmentand will consider thesupply and demandrelationship betweenwhat the public wantsand needs and what thearchitects design andbuild. This balance issomething that has to bepossible without havingto perform miracles. InItaly an entire country

has to be rebuilt; onewhich is littered withdisused industrial spacesand a huge number ofarchitecture graduateswho have nothing to do.We need to go frombeing an individualisticconsumer driven world toa more collective thinkingcommunity.Perhaps it is also a

question of educationand political choice. TheBiennale remains one ofthe few public, Italianinstitutions to focus onarchitecture. How doesthis responsibility makeyou feel?Politics always wants tohave a say in education.And art gives us theability to governourselves. However, toomany want to push apatrimonial vision ofculture based oneconomic interests andnot one of learning anddevelopment. However,this is something thathas to be taught. TheBiennale is playing itspart in that it candemonstrate howarchitecture can be moreabout emotions thaneconomic interests. Sixty-six universities, twenty-five of which are Italian,have signed anagreement to come tothe Biennale as a way toteach students that avision of culture can behad through learning anddevelopment. It is thisinspiration that I’minterested in creating -cultural and not toofocused on economics.�1 realizzare oggetti voltisolo a stupire una societàche non ha saputochiedere. Se per crisiintendiamo le difficoltàeconomiche della finanzapubblica, la Biennale è

8 Opinions 13ma BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA

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LE OPINIONI ESPRESSE NEGLI ARTICOLI FIRMATI E LEDICHIARAZIONI RIFERITE DAL GIORNALE IMPEGNANOESCLUSIVAMENTE I RISPETTIVI AUTORI.THE OPINIONS EXPRESSED IN THIS NEWSPAPERARE THOSE OF THE AUTHORS

rivitalizzato lepartecipazioni dei paesi.Se quest’anno c’èl’Angola è perché laBiennale è diventato unluogo appetito. Allamostra generale non sipossono poi attribuiretroppi compiti:rappresentare una visionee al tempo stessorappresentaregenericamente il mondo.Sono presidente diun’istituzione che deveessere mossa da spiritodi ricerca e non daambizione totalitaristica.Quest’anno, per esempio,c’è un’architetta indiana(Anupama Kundoo, Ndr)che sta costruendo unacasa nelle Corderie. Ilmondo meno attrezzato ditecnologie o di denaro nonè mai stato presente inuna mostra con così tantaforza, anche se a modonostro, perché la Biennaleha un forte connotato diarchitettura visiva. Non miinteressa solol’architettura dei paesiricchi, mi interessa la crisidei paesi ricchi e la non-architettura dei paesiricchi! E comunque, laBiennale è un corpovivente: ciò che mancaoggi potrà esserci infuturo…Allora quest’annopotrebbe annunciare conlargo anticipo chi sarà ilprossimo curatore? …no… però so già qualesarà il filone di pensiero.La Biennale si propone ilcompito di dire che nelmondo c’è unoscollamento nel rapportotra architettura e societàcivile. Si tratta di un nodoche si può sciogliere neltempo. La prossimaBiennale sarà un ulteriorepasso nella ricerca dellavalorizzazione di quelli chesono i necessari puntid’incontro tra unadomanda, che dev’esserepromossa, e un’offertache deve rendersidisponibile, senza doverea tutti i costi «miracolmostrare». In Italia c’è daricostruire un intero paesefatto di capannoniindustriali che saranno indisuso e un numeroenorme di architettilaureati che non sannocosa fare. Bisognapassaredall’individualismoconsumista a uno zoccolocomunitario. Forse è anche unproblema di pedagogia edi scelte politiche. La

Crossroads towards optimism Interview by Roberta Chionne and Cristiana ChiorinoBiennale rimane una dellepoche istituzionipubbliche italiane cheparla di architettura.Come sentite questaresponsabilità?Politica vuole dire fare altapedagogia. È l’arte cheforma alla capacità diautogovernarsi. Moltipurtroppo propagandanouna visione patrimonialedella cultura, non diapprendimento evalorizzazione. È qualcosache va insegnato. LaBiennale è un tasselloimportante di questapedagogia: dimostra chel’architettura può esseremolto più emozionante diun produttore di accessorie orpelli decorativi. 66università, di cui 25italiane, hanno firmatouna convenzione pervenire a visitare laBiennale. È questol’indotto che m’interessacreare: culturale, nontanto economico.

Feel the Ground. Wall House: One to One, by Anupama Kundoo

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13ma BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA10

� 1 The representationsare events in their ownright (often in the form ofinstallations) and eachshow is presented aswhat is almost always aself-contained experi-ence. A tendency en-hanced by the increasing-ly large number ofcollateral events thathave sprung up aroundthe Biennale. The focusis on the narration, moreoften than not limitingarchitecture to artisticshapes and underliningthe individuality of thework. Strangely, theprotagonists of the seven21st century editions ofthe Biennale have oftenbeen the same, but,even stranger, the namesof the many players inthe decision-making,construction and livingprocesses that makearchitecture a uniquehuman work, havealmost always beenentirely missing. Thearchitecture on show inthe Corderie or theGiardini has becomeincreasingly formalistand personalised. A

tendency that is certainlynot unique to Architec-ture but which has alsocharacterised otherBiennale events over thelast decade. The onlyexception was the 2006edition, curated by RickyBurdett, which introduceda change of scale toaddress the issue ofcities and the relation-ship between urbantransformation andsociety. Apart from a fewexceptions (such as theItalian Pavilion in 2008or the “Transformations”section on the reorgani-sation of existing build-ings in the Corderie in2004), preference hasbeen given to theconcept of time basedexclusively on thedimension of the presentmoment. The mostimportant thing is theevent; the Biennaleappears to be self-sufficient, justified bygrowing numbers ofvisitors and coverage inthe press, on TV and nowalso by social networks,perhaps unwittinglyretracing the path of the

Universal Expositionsafter 1900. One interesting novelty isthe increasing amount ofspace given to schoolsof architecture.Important ideas; sometruly significant (as in2006). They are,nonetheless, part of arepresentation in whicharchitecture is a“project” and the

exhibition is seen moreor less as a happening.The strongest image tohave emerged over thelast twelve years is thedominance of form overcontent, and thecomplete setting aside ofany attempt to changepublic opinion onarchitecture. The imagesare still extremelyconventional, even when

using Twitter orFacebook, becausesocial imaginary doesnot address the questionof what architecture is.Biennale exhibitions givean honest account of asociety wrapped up inthe complexity of citylife. They have come toaccept its slothfulrelativism and a form ofmulticulturalism that has

given up any idea ofculture as a social aswell as financialresource. As a matter offact, and perhapsexceeding the intentionsof the various curators,the Biennale shows havebeen the sites of acontamination that wasnot planned. Perhaps weneed to start again fromhere, keeping an eye on

Biennale 2000-2012: the latest ones by Carlo Olmo

Biennale 2006 (10th edition; director Ricky Burdett)

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THE DAILY NEWSPAPER - 27th AUGUST 2012 Opinions 11

the way cultures –including architecture –change and contaminateone another. The mostannoying thing that hasemerged from somenational pavilions is theuse of formal research inan attempt to overcomestandardisation, wherethe ideas of communitiesconfined withinpresumed identitiescohabit with projectsdesigned by the jet-setarchitectural crowd ofthe day.This year’s Biennalefollows on from theprevious five editions,perhaps with an evengreater risk ofunderlining the distancebetween statements andpractices. “CommonGround” is a fascinatingmetaphor that begsreflection on thecooperative nature ofarchitecture, the role ofits players and thescales in play. If the 54architects are essentiallyconcerned with theirrepresentations this willonly underline theartistic side ofarchitecture. But anyopinion must bemeasured against thechoices of an audiencethat has never had somany protagonists andrules. Architecture is a highlycomplex and fascinatingcomédie humaine.Perhaps its presentation,the actors, thedialogues, the forms andeven the stage itself arein need of a profoundoverhaul. And a directorwho has meditated uponJames Joyce’s“Finnegans Wake”. � 1 La rappresentazionediviene essa stessa unevento (spesso èun’installazione) e ognimostra si offre comeesperienza, quasisempre conclusa in sé.La tendenza è accentua-ta dal fiorire, attorno allaBiennale, di manifesta-zioni collaterali semprepiù rilevanti. Sono leforme del racconto aprevalere, riducendol’architettura a figurequasi sempre artisticheed esaltando l’autorialitàdell’opera. È singolare ilfatto che spesso siripetano, nelle setteBiennali degli anniduemila, i nomi deiprotagonisti, ma ancorpiù che manchino, quasitotalmente, i tanti attoridel processo decisionale,costruttivo e abitativoche fanno dell’architettu-

ra un’opera umanaunica. Visitando leCorderie o i Giardiniemerge un’architetturasempre più formalista epersonalizzata. Unatendenza indubbiamentein sintonia con quantoquesto decennio haenfatizzato anche in altreBiennali, non solo diArchitettura. Una tenden-za negata solo nel 2006,quando il curatore RickyBurdett ha puntato a unsalto di scala, occupan-dosi infatti della metropo-li, del rapporto traurbanizzazione e società.Fatte salve alcuneeccezioni (come ilpadiglione italiano nel2008 o la sezione«Trasformazioni» sullariconversione di edificiesistenti alle Corderie nel2004), è stata privilegia-ta una concezione deltempo basata sull’esclu-siva dimensione delpresente. Prevalel’avvenimento; la Bienna-le appare sufficiente a sestessa, legittimata da uncrescente consumo divisitatori, di servizigiornalistici e televisivi epoi di social network,ripercorrendo forseinvolontariamente lastrada delle Esposizioniuniversali dopo il 1900.Un’interessante novità èil crescente spazioassegnato alle scuole diarchitettura. Sonotentativi importanti;alcuni davverosignificativi (come nel2006). Restano tuttaviaall’interno di unarappresentazionedell’architettura come«progetto» edell’esposizione comeluogo di un’esperienzaquasi évémentielle.L’immagine più forte cheemerge da questi dodicianni di Biennali è ilprevaleredell’allestimento suicontenuti, nonché larinuncia anche solo allascommessa d’incideresull’idea che l’opinionepubblica si fadell’architettura. Ma gliimmaginari rimangonofortemente conservatorianche quando si usanoTwitter o Facebook,perché non si mette indiscussione che cosa siaarchitettura negliimmaginari sociali. LeBiennali raccontano cononestà una societàimmersa nellacomplessità dellacondizione abitativametropolitana. Di essa siaccettano ormai ilrelativismo accidioso e

un multiculturalismo cheha rinunciato a faremergere la cultura comerisorsa sociale e nonsolo economica. Inrealtà, e forse al di làdelle intenzioni dei tanticuratori, le Biennali sonostate i luoghi di unacontaminazione nonprogrammata. Forse daquesta eredità sarànecessario ripartire, conun’attenzione a culture -come quellearchitettoniche - che simodificano propriocontaminandosi tra loro.E cercare di superarel’omologazione attraversoricerche formaliste èl’aspetto più irritante cheemerge da alcunipadiglioni nazionali, neiquali quasi sempre leidee di comunitàracchiuse entro presunteidentità convivono conprogetti firmati daarchitetti, malamentedefiniti archistar.Quella che si apre oggiappare una Biennale chesi colloca nel solco dellecinque precedenti, forserischiando ancor più disottolineare la distanzatra affermazioni epratiche. «CommonGround» èun’affascinante metaforache richiederebbe unripensamento sullanatura cooperativa delfare architettura, sulgioco di attori e scaleche mette in scena.Coinvolgere icinquantaquattroarchitetti essenzialmentesulla rappresentazionenon fa che ribadire lanatura artisticadell’architettura. Ma ognigiudizio andrà misuratosulle scelte compiute dauna platea mai cosìampia di protagonisti ed’impostazioni.L’architettura è unacomédie humaine di

straordinaria complessitàe fascino. Forse la suarappresentazionerichiederebbe unmutamento profondo

della messa in scena,degli attori, dei dialoghi,delle forme e persinodella scena stessa. E unregista che abbia

meditato i «FinnegansWake» di James Joyce.� CCaarrlloo OOllmmooEditing director «Il Giornaledell’Architettura»

Biennale 2008 (11th edition; director Aaron Betsky): installation by Philippe Rahm Architectes

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iBiennaleA flexible App according to user needs: the contents are organized dynamically either if youare visiting the exhibition or if you want to read them from home. A set of geographic andthematic maps guides to the pavilions. A personal area gives access to the catalog and letyou share on social networks your favorite contents, or even pinning notes while visiting theexhibition. iBiennale is available through AppStore.Un’app flessibile in base alle esigenze dell’utente: i contenuti si organizzano dinamicamentea seconda che ci si trovi in mostra oppure che si voglia consultarli a distanza. Un set dimappe, geografiche e tematiche, per la guida ai padiglioni. Un’area personale permette dicondividere la consultazione del catalogo e i contenuti preferiti sui social network, appuntandole note mentre si visita la Mostra. iBiennale è acquistabile su AppStore.

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13ma BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA12 National Pavilions: new entries

The Angola Pavilion houses a project for Luanda that can be copied in other African cities. Curated by the director of “Be-yond Entropy”, Stefano Rabolli Pansera, it is one of the results of a study conducted by Pansera in 2009 at London’sArchitectural Association School. The theme is energy: not energy in terms of applied technology. The mission of “Be-yond Entropy”, a no-profit organisation active in Europe, the Mediterranean region and Africa, is based on one of the pil-lars of the Arte Povera movement: materials and their transformation. The aim is to consider energy as a poetic devicecapable of producing resources and defining spaces through the interaction of physical and human energy. A full-scale model of a portion of the plan for the Cazenga district of Luanda is on show in Venice. Why Angola? Its capi-tal city is the paradigm of a situation commonly encountered in many other large cities in Sub-Saharan Africa, charac-terised by large numbers of people moving in from rural areas and energy production and water management issues.The project was developed from the observation and understanding of the mechanisms of the African city in which dif-ferent areas have different functions depending on the time of day and day of the week. It proposes an infrastructurenetwork that takes into account the local habits and customs and uses a local natural resource, Arundo donax, a peren-nial cane that grows at a rate of about one metre a month. Arundo is cultivated in the spaces between the buildings, the“common ground”. The aim is to upgrade public spaces, purify the water, by exploiting the cane’s filtering capabilities,and generate electricity (once cut, the canes are arranged in the various squares around the city, which act as open-airwarehouses, where they ferment and produce biomass). The project, in which the various steps in the processes of fil-tering the water, harvesting and transforming the canes are carried out in different urban spaces and infrastructures, isawaiting government approval and funding. Il Padiglione della Repubblica dell’Angola ospita un progetto per Luanda che si propone come esempio replicabile in altrecittà africane. Curato dal direttore di «Beyond Entropy», Stefano Rabolli Pansera, è fra i risultati di una ricerca avviata dal-lo stesso Pansera nel 2009 all’Architectural Association di Londra. Il tema è l’energia, ma non quella di cui si parla spes-so in termini di tecnologia applicata. La missione dell’associazione no profit «Beyond Entropy», impegnata in Europa, Me-diterraneo e Africa, parte da uno dei temi portanti dell’Arte povera: la materia e la sua trasformazione. L’obiettivo: utiliz-zare l’energia come uno strumento poetico in grado di produrre risorse e definire spazi assecondando le energie fisichee umane che v’interagiscono. A Venezia è riprodotta una porzione in scala reale del piano per il quartiere di Cazenga, a Luanda. Perché l’Angola? La suacapitale rappresenta il paradigma di una situazione simile a molte altre grandi città dell’Africa sub-sahariana, caratterizza-te da importanti fenomeni d’inurbamento e dalla mancanza d’infrastrutture per la produzione di energia e per l’adduzionee smaltimento delle acque. Partendo dall’osservazione e dall’accettazione dei meccanismi della città africana, in cui learee assolvono funzioni diverse a seconda delle ore e dei giorni della settimana, il progetto propone una rete infrastruttu-rale in sinergia con consuetudini consolidate di vita comunitaria e l’utilizzo di una risorsa naturale locale, l’Arundo donax,una canna perenne che cresce al ritmo di circa 1 metro al mese. Gli spazi fra gli edifici, il «common ground», vengono de-stinati alla coltivazione dell’Arundo con l’obiettivo di riqualificare gli spazi pubblici, depurare le acque grazie alla capacitàdi filtraggio della pianta, generare elettricità (i fusti dell’Arundo, tagliati e disposti in piazze che fungono anche da deposi-ti a cielo aperto, se stoccati fermentano e producono biomassa). Il progetto, che organizza in spazi urbani e infrastruttu-re i vari passaggi di filtraggio delle acque, raccolta e trasformazione del materiale erbaceo, è in attesa di approvazione efinanziamento da parte del governo.� Roberta ChionneSala Carnelutti, Isola di San Giorgio Maggiore, Opening tomorrow at 6 pm

Angola: empathetic energy for Africa

Cazenga district, Luanda

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IL GIORNALE DELL’ARCHIT National Pavilions: new entries 13

Two questions to Bekim Ramku, commissioner (architect and politi-cal advisor to Kosovo’s Minister of Culture, Youth and Sports).What does Kosovo have to say regarding the theme “CommonGround”?Participation, the first time for us, is very important. Through “Com-mon ground” we are trying to show our architectural background overthe centuries. Kosovo has always been a crossroads between east

and west, so we look at the theme as a platform for the inner dialogue between thedifferent cultures present in our nation. The pavilion, which is an interactive groundfor collaboration between Kosovo and international visitors, will invite people to se-lect different buildings and connect them to six basic emotions.And contemporary Architecture in Kosovo?When you pose this question to a common Kosovan citizen, he will most likely askhimself “is there any?”. But we had a war in 1999 and, apart from the physical dev-astation, more than 50% of buildings were completely or partially destroyed. Althoughwe are grateful for their humnitarian help, what the UN mission did in architectureand urban planning could be best seen by googling “Kosovo” or “Prishtina’s street”.After the war there was a period of uncontrolled development in which you did noteven need to hire an architect. Now I see the light at the end of the tunnel in the newarchitects educated abroad that are trying to change, although their impact is nowherenear that of the young Slovenian architects a decade ago. We believe that the expo-sure of our community to events like this and at international competitions will openKosovo up to the world of architecture. With that we will gain a lot.Che cosa ha da dire il Kosovo sultema «Common Ground»?Partecipare alla Biennale, la primaper noi, è un’occasione della mas-sima importanza. Attraverso «Com-mon Ground» cercheremo di mo-strare la nostra architettura attra-verso i secoli. Il Kosovo è semprestato un crocevia tra oriente e oc-cidente, il tema quindi sarà untrampolino di lancio per il dialogointerno fra le diverse culture pre-senti nel paese. Il padiglione, inte-rattivo terreno di collaborazione fra il Kosovo e i visitatori internazionali, inviterà lepersone a selezionare edifici e ricondurli alle sei emozioni di base.E l’architettura contemporanea in Kosovo?A questa domanda un kosovaro si chiede se esista. Ma nel 1999 eravamo in guer-ra e, a parte la devastazione fisica, oltre il 50% degli edifici è stato interamente oparzialmente distrutto e gli interventi della missione Onu, anche se le siamo gratiper gli aiuti umanitari, possono essere visti cercando su Google «Kosovo» o «Prishti-na’s street». Alla guerra è seguito un periodo di sviluppo edilizio incontrollato in cuinon occorreva neppure incaricare un architetto. Adesso vedo una luce in fondo al tun-nel: i nuovi architetti che hanno studiato all’estero e stanno cercando di cambiare lecose, anche se non siamo ancora ai livelli degli architetti sloveni di un decennio fa.Crediamo inoltre che la nostra presenza a eventi come questo e a gare internaziona-li aiuterà il Kosovo ad aprirsi al mondo dell’architettura. Con enorme giovamento.� Interview by Cristiana ChiorinoArsenale, Opening at 2 pm

Republic of Kosovo: “The Filigree Maker”

“Kethra”: affluence, wealth, over-abundance. This is the theme of thepavilion of a country in which the ar-chitectural debate is attempting toachieve a balance between the vastresources available (which have, inrecent years, led to an increase inthe practice of demolition and con-struction of new buildings) and theneed to safeguard the architectural

legacy of the pre-oil period. The pavilion was commissioned by the Kuwait NationalCouncil for Culture, Arts and Letters to a group of young architects, led by Zahra AliBaba (1983), along with Deema Al-Ghunaim and Ricardo Camacho, who is Por-tuguese. Kuwait introduced its participation at the Biennale with a series of round-table discussions held in Kuwait City in July and early August. It will be followed bya study that will be completed in 2013-14.«Kethra»: benessere, ricchezza, sovrabbondanza. È questo il tema del padiglione diun paese in cui dibattito architettonico sta tentando di armonizzare le grandi risor-se a disposizione (che sempre più negli ultimi anni hanno spinto a una prassi di de-molizione e ricostruzione ex novo) con la tutela della cultura architettonica del perio-do pre-petrolifero. Il padiglione è stato commissionato dal National Council for Cul-ture, Arts and Letters a un gruppo di giovani architetti, capeggiato da Zahra Ali Ba-ba (1983), assieme a Deema Al-Ghunaim e al portoghese Ricardo Camacho. La par-tecipazione veneziana è stata preceduta, tra luglio e inizio agosto, da una serie ditavole rotonde organizzate a Kuwait City, mentre sarà seguita da una ricerca che siconcluderà nel 2013-14. www.kuwaitpavilion.comArsenale, Opening tomorrow at 4 pm

Kuwait: “Kethra”

Peru: “Yucun or Inhabit the Desert”Twenty Peruvian architecture firms gath-ered to discuss and design a new city thatwill be built in Olmos, in northern Peru.The opportunity was provided by the re-cently-completed construction of a 20 kmtunnel channelling water from the Amazonbasin to Peru’s desert coast. The tunnelwill allow 40,000 hectares of desert to beturned into farmland, and create 250,000new jobs. The proposal stems from a re-

flection on how to inhabit the Peruvian desert, based on the example of pre-Columbianurban planning. Each of the 20 firms designed a 25-hectare district, where the cen-tral architectural concern is the common urban space. The result is a common urbanfabric that combines diversity and cohesion, small and large, urban and rural, the oldand the new. The concept will be represented in a ceramic model.Venti studi peruviani di architettura si sono riuniti attorno a un tavolo per progettareuna nuova città che verrà costruita a Olmos, nel nord del paese. L’occasione è of-ferta dalla costruzione, appena terminata, di un tunnel di 20 Km che porta acquadal bacino della foresta amazzonica all’arido deserto della costa peruviana. Questotunnel ha ampliato la frontiera agricola di 40.000 ettari, generando 250.000 nuoviposti di lavoro. La proposta progettuale parte da una riflessione sul come abitare neldeserto del Perù, prendendo a modello il sistema urbanistico delle città precolom-biane. Ognuno dei 20 studi ha disegnato un quartiere di 25 ettari, che viene rappre-sentato concettualmente con un plastico in ceramica, in cui lo spazio urbano comu-ne è al centro della preoccupazione architettonica. Il risultato è un tessuto urbanocomune che combina la diversità con la coesione, il piccolo con il grande, l’urbanitàcon la ruralità, l’antico con il moderno.� Tommaso Cigarini, Miriam SaavedraArsenale, Opening at 5 pm

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Ceramic model of one of the 25-hectare districts for the new city in Olmoshectare district

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13ma BIENNALE DI ARCHITETTURA DI VENEZIA14 What’s on today

THE WAY OF ENTHUSIASTSCasa dei Tre Oci, Giudecca, Preview 10 am, Meetingwith organizers, curators and artist 3 pm. Until 25thNovember

LIFE BETWEEN BUILDINGSTalk with Jan Gehl and Olafur Eliasson (11 am) and doc-umentary “The Human Scale” (1 pm), Fondazione Ci-ni, Isola di San Giorgio Maggiore. Until 25th November

A BETTER WORLDSkill and talent are the two core princi-ples that make ours “a better world”. Onthat premise, studio427, in collabora-tion with Microclima, presents a rich cal-endar of conferences, exhibitions, per-

formances and workshops on architecture, dance, cin-ema, art and craftsmanship. The first, at 4 pm, is a con-versation between Cino Zucchi and Pierluigi Nicolin. Thiswill be followed by a conference by Cameron Sinclair(Architecture for Humanity).L’abilità e la vocazione sono i due principi cardine chefanno del nostro «un mondo migliore». Partendo da que-sto caposaldo, studio427, con la collaborazione di Mi-croclima, passa dall’architettura alla danza, dal cinemaall’arte e all’artigianato organizzando un calendario fit-to di conferenze, mostre, performance, workshop. Aprela rassegna, alle 16, una conversazione fra Cino Zucchie Pierluigi Nicolin e, a seguire, una conferenza di Came-ron Sinclair (Architecture for Humanity).Serra dei Giardini, Castello, Press conference 2.30 pm.Until 25th November

INTER CITIES/INTRA CITIES.GHOSTWRITING THE FUTUREFollowing a call for proposals, the Hong Kong Institute

of Architects and Hong Kong Arts Development Councilappointed the Anglo-Chinese architectural practice TheOval Partnership to curate an exhibition of 13 projects fo-cusing on the environmental and cultural regeneration ofKowloon East, a district around Hong Kong’s former KaiTak airport, one of the largest urban regeneration projectsin Asia.Affidato per concorso dall’Hong Kong Institute of Archi-tects e dall’Hong Kong Arts Development Council allo stu-dio anglo-cinese The Oval Partnership, presenta 13 pro-getti che evidenziano le implicazioni ambientali e cultura-li della rigenerazione di Kowloon East, zona di Hong Kongprima occupata dall’aeroporto di Kai Tak e fra i più este-si interventi di riqualificazione asiatici.Arsenale, Campo della Tana, Castello, Opening 4.30 pm,Opening forum tomorrow from 11 am (with Peter Cook,Pippo Ciorra, K.K. Ling and Paul Finch). Until 25th No-vember

VOGADORS/ARCHITECTURAL ROWERSCatalan and Balearic Threads Young architects from Cat-alonia and the Balearic islandsCantieri Navali, Castello, Press conference 4 pm, Open-ing 6.30 pm. Until 25th November

ALVARO SIZA. VIAGEM SEM PROGRAMAFondazione Querini Stampalia, Santa Maria Formosa,Castello, Preview 6 pm. Until 25th November

TRACES OF CENTURIES & FUTURE STEPSPalazzo Bembo, San Marco - Riva del Carbon, Preview6 pm. Until 25th November

ARCHIPELAGO CINEMAAfter its suc-cess at theThai film festi-val with “Filmon the rocksYao Noi” (pho-to), the instal-lation by Ger-man architectOle Scheerenhas been shipped to Venice. In a self-referential, meta-artistic afflatus, the floating auditorium hosts the worldpremière of the film “Against All Rules” by Horst Bran-denburg, an insight into Scheeren’s work and philoso-phy. There will be two projections: those who are notlucky enough to see today’s screening (by invitation on-ly) can book seats for tomorrow’s 8.30 pm showing,on www.archipelago-cinema.com.Dopo il successo della precedente tappa (al festivaldel cinema thailandese «Film on the rocks Yao Noi»; fo-to), approda in Laguna l’installazione del tedesco OleSchereen. In un afflato meta-artistico di autoreferen-zialità, l’auditorium galleggiante ospita la prima mon-diale del film «Against All Rules» di Horst Brandenburg,incentrato sull’opera e la filosofia di Schereen. Due leproiezioni: se non siete fra i fortunati che assisteran-no a quella di oggi (su invito), potete prenotare un po-sto per domani, alle 20.30, su www.archipelago-cine-ma.com.Arsenale, Film premiere 8.30 pm, Premiere party9.30 pm

MIAMI BEACH

� Art Basel Miami Beach daily newspaper

LOS ANGELES

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NEW YORK

� Frieze New York daily newspaper

LONDON

The Art Newspaper

since 1990

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Il Giornale dell’Arte

since 1983

ATHENS

Ta Nea tis Technis*

since 1992

MOSCOW

The Art Newspaper Russia*

since 2012

TURIN

Il Giornale dell’Architettura

since 2002

ROME

� Vedere a Roma

MILAN

� Vedere a Milano

BASEL

� Art Basel daily newspaper

VENICE

� Guida alla Biennale - Guide to the Biennale

� Vedere a Venezia - What’s On in Venice

contains� What’s On

contains� Vernissage

� Il Giornale delle Mostre

� RA SPECIALIST ANNUAL REPORT

contains� Il Magazine dell’Architettura

� RA SPECIALIST ANNUAL REPORT

PARIS

Le Journal des Arts*

since 1994

THE ALLEMANDI NEWSPAPERS NETWORK6 monthly publications, 19 supplementsMore than 70,000 copies printed a monthMore than 7,000 pages a yearDistributed in more than 70 countries

allemandi.com*These monthly newspapers are produced under licence

Collateral Events

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THE DAILY NEWSPAPER - 27th AUGUST 2012 What’s on today 15

TOUR EIFFEL-THE REFITTING OF THE 1STFLOOR

The project by architects Moatti-Rivière will offer visi-tors an improved experience. The first floor was last re-furbished 30 years ago.In mostra il progetto degli architetti Moatti-Rivière peradattare alle nuove esigenze dei visitatori il primo pia-no, ristrutturato l’ultima volta 30 anni fa.Spazio Lightbox, Cannaregio, Preview 8 pm. Until 25thNovember

POROUS CITYFor the first time thisyear there is a pavil-ion dedicated to theEuropean Union,hosted by SpazioPunch on Giudeccaand inaugurated yes-terday. “Porous

City”, by Winy Maas (from the Dutch firm Mvrdv andfounder of the think tank The Why Factory), is a grid of676 Lego towers at a scale of 1:1.000. The aim is topromote the inclusion of architectural discourse withinEU development policies. This is the launching pad ofthe EU City Program, promoted by the European Forumfor Architectural Policies (Efap) which today presentsits EU City Manifesto.Per la prima volta l’Unione europea viene rappresenta-ta in un padiglione dedicato, presso lo Spazio Punchalla Giudecca inaugurato ieri. «Porous City», affidata aWiny Maas (dello studio olandese Mvrdv e fondatoredel think tank The Why Factory), è una composizionedi 676 torri in Lego in scala 1:1.000. Lo scopo è por-re l’accento sull’importanza di sfruttare l’architetturacome punto di coesione tra i paesi europei. È questoil trampolino di lancio dell’EU City Program, promossodal Forum europeo per le politiche architettoniche(Efap) che oggi presenta l’EU City Manifesto.Spazio Esedra, Giardini, 2 pm

ARCHITECTS MEET IN FUORI BIENNALEThe third international meeting organised by the ItalianAssociation of Architecture and Criticism (Aiac) andpresS/Tfactory will be held during the Biennale (by in-vitation only). Objective: to find promising young archi-tects from around the world. The biannual publication“Backstage Architecture” featuring the projects byyoung architects aged under 35, selected by 57 youngcritics from their respective countries, will be present-ed today at Palazzo Widmann. The Aiac’s chairman Lui-gi Prestinenza Puglisi will also present the issue of the“A10” magazine dedicated to Italian architecture. A de-bate on the state of architecture in the crisis will fol-low, with contributions by the magazine’s European cor-respondents. The winners of the 2012 edition of the“Young Italian Architects” and “Young Critics” compe-titions for architects under 35, organised by presS/Tlet-ter and professione Architetto, will be announced to-morrow at the Iuav University.In concomitanza con la Biennale, ha luogo il terzo con-vegno internazionale organizzato dall’Associazione ita-liana di architettura e critica (Aiac) con presS/Tfactory(ingresso su invito). Obiettivo: individuare i talenti emer-genti del panorama internazionale. Oggi a Palazzo Wid-mann si presenta il volume «Backstage Architecture»,edito ogni due anni, con i progetti di under 35 selezio-nati da 57 giovani critici nei rispettivi paesi d’apparte-nenza. Luigi Prestinenza Puglisi, presidente dell’Aiac,

presenta inoltre il numero della rivista «A10» dedicato al-l’architettura italiana. Segue una discussione sulla situa-zione dell’architettura ai tempi della crisi, con l’interven-to dei corrispondenti europei della rivista. Domani, pres-so l’Università Iuav saranno proclamati i vincitori dell’edi-zione 2012 dei concorsi «Young Italian Architects» e «Gio-vani critici», banditi da presS/Tletter e professioneArchi-tetto, rivolti agli under 35.Palazzo Widmann, Cannaregio, 3 pm, and Iuav Universi-ty Tolentini, Santa Croce, tomorrow at 5 pm

DESIGN ONSCREEN FILM FESTIVALArchitecture is cinema too, and the Biennale is the cap-ital of architecture and cinema. Having been screened inRotterdam, New York, Seoul, Moscow, Istanbul and San-tiago, the latest architectural films have come to theVenetian lagoon. Italy has never hosted a truly interna-tional festival before: a serious shortcoming that hasbeen remedied by Design Onscreen, a non-profit founda-tion based in Denver dedicated to producing, promotingand preserving documentaries on architecture and de-sign. 16 films, all free and open to the public, followedby meetings with directors, architects (Peter Eisenman,Norman Foster, David Chipperfield, Vittorio Garrati,Steven Holl, Rick Joy) and producers. One European pre-mière, “Modern Tide: Midcentury Architecture on Long Is-land”, and 9 Italian premières: “Peter Eisenman: Univer-sity of Phoenix Stadium for the Arizona Cardinals”, “CoastModern”, “Mission Statements: The Architecture of DutchDiplomacy”, “Diller Scofidio+Renfro. Reimagining LincolnCenter and the High Line”, “Rick Joy: Interludes”, “StevenHoll: The Nelson-Atkins Museum of Art, Bloch Building”,“Unfinished Spaces”, “Eames: The Architect and thePainter”, “How Much Does Your Building Weigh, Mr. Fos-ter?”. Two Italian documentaries, both produced in 2011:“43 colonne in scena a Bilbao” (“43 columns on scenein Bilbao”), by Leonardo Baraldi and Eleonora Sarasin,and “Unfinished Italy”, by Benoit Felici.

L’architettura è anche ci-nema, e la Biennale diven-ta capitale dell’architettu-ra e del cinema. Dopo Rot-terdam, New York, Seul,Mosca, Istanbul, Santia-go, arriva in laguna la re-cente produzione cinema-

tografica dedicata all’architettura. In Italia mancava unvero e proprio festival internazionale: grave lacuna cui haposto rimedio la Fondazione Design Onscreen. Con sedea Denver, l’organizzazione no-profit si dedica alla produ-zione, promozione e conservazione dei documentari suarchitettura e design. 16 film con ingresso libero e incon-tri con registi, architetti (Peter Eisenman, Norman Foster,David Chipperfield, Vittorio Garrati, Steven Holl, Rick Joy)e produttori al termine delle proiezioni. Una prima euro-pea, «Modern Tide: Midcentury Architecture on Long Is-land», e ben 9 prime italiane: «Peter Eisenman: Universi-ty of Phoenix Stadium for the Arizona Cardinals»; «CoastModern», «Mission Statements: The Architecture of DutchDiplomacy», «Diller Scofidio + Renfro. Reimagining Lin-coln Center and the High Line», «Rick Joy: Interludes»,

Other Events «Steven Holl: The Nelson-Atkins Museum of Art, BlochBuilding», «Unfinished Spaces», «Eames: The Architectand the Painter», «How Much Does Your Building Weigh,Mr. Foster?». Due i documentari italiani, entrambi del2011: «43 colonne in scena a Bilbao», di Leonardo Ba-raldi ed Eleonora Sarasin, e «Unfinished Italy», di Be-noit Felici.� Giorgio Sciancawww.designonscreen.org/venicePiccolo Teatro dell’Arsenale, from today until Wednes-day, 3 pm until midnight

UNCONSCIOUS PLACES: RICHARD SENNETAND THOMAS STRUTH IN CONVERSATIONSpazio Esedra, Giardini, 5 pm

BRAINPresentation of a new multidisciplinary company pow-ered by an international group of leading consultancyfirms focused on planning, design, management andimplementation of the human environment.Presentazione di una nuova società multidisciplinare.Avviata da un gruppo internazionale di studi attivi nel-l’ambito della pianificazione, progettazione e gestionedei processi per la realizzazione dell’ambiente umano.Casa dei Tre Oci, Giudecca, 6 pm

PREMIO DEL PAESAGGIO DEL CONSIGLIOD’EUROPA

The Ministry of Culture is exhibiting the 140 Italian pro-jects that took part in the first two editions of the prize(photo: Serbariu mine in Carbonia, the city awarded in2011). The inauguration will be preceded by the presenta-tion of the project for the Park on the isle of Certosa, at1.30 pm at the Casello delle Polveri on the island.Il Ministero dei beni culturali espone i 140 progetti ita-liani che hanno partecipato alle prime due edizioni delPremio (nella foto, la miniera di Serbariu a Carbonia,città vincitrice dell’edizione 2011). L’inaugurazione èpreceduta, alle 13.30, dalla presentazione del proget-to riguardante il Parco dell’isola della Certosa, pressoil Casello delle Polveri dell’isola stessa.Palazzo Ducale, 6 pm

UNTITLED 2012 (A STUDY FOR KARL’SPERFECT DAY) OR (THE INCOMPARABLEKARL HOLMQVIST)Zuecca Project Space-Bauer Palladio Hotel, Giudec-ca, 7 pm, until 5th October

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Colours to light up the environment We live in with passion.

Paint for decorating all interior wall surfaces. Available in a widerange of easy to use colours, has an excellent covering capacity,breathable and long-lasting. Very low solvent emissions(European Directive2004/42/EC).Explore our world:www.mapei.it

The Dursilite, as other materials of the same label, hasbeen used for the restoration works of the MuseoArcheologico Regionale “Antonio Salinas” in Palermo,planned by Stefano Biondo. Structural walls, ceilings,floors, and finishes have been involved in the opera-tion. The works, still in progress, were started by Mapeiin 2010, in order to return the building to his originalappearance.

ADHESIVES–SEALANTS–CHEMICAL PRODUCTS FOR BUILDING

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