Bilboko opera guztion eskula ópera de Bilbao al alcance de todos

“LA PAROLA SCENICA”

LEO NUCCI& ITALIAN CHAMBER OPERA ENSEMBLE

CONCIERTO60 ANIVERSARIOABAO

&Leo

NucciItalian Chamber Opera Ensemble

“LA PAROLA SCENICA”

CONCIERTO60 ANIVERSARIO

Bilboko opera guztion eskula ópera de Bilbao al alcance de todos

Viernes, 17 de enero de 2014 20:00 h

Palacio Euskalduna

IñakI azkuna recIbIrá la Medalla de oro y brIllantes

concedida el pasado año por abao-olbe

En el previo del concierto, Iñaki Azkuna, alcalde de Bilbao, recogerá de la mano del presidente de ABAO-OLBE, Juan Carlos Matellanes, la medalla de oro y brillantes que se le otorgó el pasado año por su apoyo incondicional a la ópera y su contribución al progreso de nuestra asociación.

En los sesenta años de historia de ABAO-OLBE, sólo se han concedido otras cuatro medallas de oro y brillantes, una distinción que se creó en el año 2003 con motivo de nuestro 50 aniversario.

PROGRAMA “LA PAROLA SCENICA”

GiusEPPE VErdi. PrimEra PartE

Interpretación camerística del pensamiento verdiano de Paolo Marcarini y Leo Nucci

tre preghiere » LA PREGHIERA DEL POETA – SGOMBRA, O GENTIL – INVOCAZIONE A MARIA ADDOLORATA (Adaptaciones musicales y poéticas de Paolo Marcarini y Leo Nucci)

Nabucco » DIO DI GIUDA

i due Foscari » O VECCHIO COR CHE BATTI

attila » DAGLI IMMORTALI VERTICI

instrumental » TEMAS DE “AIDA”

dalle arie da camera » L’ESULE

La traviata » DI PROVENZA IL MARE IL SUOL

instrumental » TEMAS DE “I VESPRI SICILIANI”

i vespri siciliani » IN BRACCIO ALLE DOVIZIE

instrumental » NOCTURNO DE FALSTAFF

un ballo in maschera » ERI TU CHE MACCHIAVI QUELL’ANIMA

don Carlo » ARIA Y MUERTE DE RODRIGO

GiusEPPE VErdi. sEGuNda PartE

El acercamiento a Giuseppe Verdi que propone Leo Nucci en esta edición de “El concierto de ABAO” subraya de una manera esencial los valores sustentados por la palabra y el teatro en la creación musical del compositor italiano. Viniendo de quien viene, un barítono que tiene en su repertorio veinte personajes de Verdi, pertenecientes a 18 óperas diferentes, y estando el público de ABAO tan apegado en sus preferencias al canto, dentro de su vinculación operística, el recital de Leo Nucci, con el grupo Italian Chamber Opera Ensemble, adquiere de entrada una dimensión reflexiva muy enriquecedora, no solamente por la incorporación de varias canciones de cámara, sino por sacar de su contexto habitual las arias de ópera, reivindicando la importancia de lo que se dice textualmente y de cómo se expresa emocionalmente, ofreciendo de alguna manera una visión complementaria de la dimensión vocal más técnicamente ortodoxa. Encaja, pues, perfectamente este enfoque en la filosofía abierta de “Tutto Verdi”, un proyecto que se enorgullece de llevar ya 21 óperas distintas de Verdi en su equipaje y de seguir potenciando las miradas sobre el creador italiano desde las perspectivas más variadas.

En una entrevista publicada por la revista Scherzo el pasado mes de octubre, Leo Nucci afirmaba: “La base de la cultura está en la palabra escrita, no en la música ni en la escultura. Un libro al que regresamos después de treinta años, nos parecerá nuevo, porque hemos acumulado por nuestra parte esos mismos años de experiencias. Leí Don Quijote, de Cervantes, con veinte años y si lo vuelvo a abrir ahora, con cincuenta más de vida, no sólo es diferente: también más actual. Ésta es la magia del arte: ser actual. Nada de rutinas. Lo rutinario a mí no me interesa. Ni en el arte ni en la vida” y, refiriéndose a la potenciación de la palabra en Verdi, puntualiza: “A Verdi le interesa el lado actoral más que las voces bonitas. Para Lady Macbeth pide una voz fea, en el caso de Simon Boccanegra escribe que no busca una voz hermosa, sino la de un hombre maduro que conozca la vida. El concierto La parola scenica obedece a esa idea”. Leo Nucci se apoya para este recital en canciones de cámara de Verdi con textos de Nicola Sole, Alessandro Manzoni -el autor de Los novios-, Goethe -adaptados para la ocasión por Luigi Balestra- y Temistocle Solera. Del lado operístico acuden a la cita personajes como Nabucco, Francesco Foscari, Ezio, Giorgio Germont Guido di Monforte, Renato y Rodrigo, vibrantes en títulos líricos como Nabucco, I due Foscari, Attila, La traviata, I vespri siciliani, Un ballo in maschera y Don Carlo, respectivamente. No están anunciados Rigoletto o el Conde de Luna, de Il trovatore, con lo que el sentimiento de melancolía es inevitable al recordar que en 1984 Leo Nucci cantó esos dos emblemáticos roles en la temporada de ABAO en un plazo de siete días entre una y otra representación, pero, en fin, eso es otra historia (Un “ejercicio de estilo” que les recomiendo vivamente es el de repasar de cuando en cuando los intérpretes y las óperas que se han visto y escuchado en ABAO desde 1953. Uno se puede llevar sorpresas inesperadas, pues ya se sabe que a veces la memoria es caprichosa y no siempre retiene lo más evidente).

Pero volvamos a lo nuestro. En el último número del boletín de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el profesor de la Universidad de Deusto, y encendido amante de la ópera, Fernando Bayón escribe una carta abierta a los aficionados a la música que (aún) no aman el lied. A modo de conclusión dice lo siguiente: “El arte lírico musical construye, al menos, dos órdenes de la experiencia: de una parte, nos permite disfrutar de ficciones

La palabra, el canto, el teatro, la ópera: verdi en estado puro

J. á. Vela del campoDirector cultural “Tutto Verdi”

dramáticas que arrastran nuestra imaginación fuera de sus recintos cotidianos, hasta escenarios en los que una multitud de personajes representan grandes acciones y aún más grandes pasiones que, en ocasiones, alcanzan la profundidad de significado propia de un arquetipo. Es el caso de la ópera. De otra parte, nos conduce reflexivamente hasta el interior de nosotros mismos, invitándonos a hacer memoria de nuestros deseos y nuestros afectos, igual que ocurre cuando leemos un poema y acabamos sintiendo que es la voz del poeta la que lee nuestra intimidad. Es el caso del lied. La grandeza del repertorio lírico reside, precisamente, en que esos dos órdenes de la experiencia están, en muchas ocasiones, profundamente interconectados”. Pues bien, de algún modo el concierto que hoy propone Leo Nucci es un ejemplo de interrelación entre dos maneras de vivir la experiencia lírica. Los fragmentos de ópera se escuchan con un sentimiento de cercanía propio de universos vocales con mayor recogimiento, y las canciones de cámara se integran en una unidad creativa aparentemente más efusiva. Es Giuseppe Verdi, al fin y al cabo, el que compuso los temas musicales de uno u otro signo. Y es Leo Nucci, su entregado, llamémoslo así, representante vocal y humanista en la Tierra en nuestros días, el que ha configurado, con la colaboración del pianista Paolo Marcarini, una propuesta de corte intimista en la que la voz se acompaña de violín, viola, violonchelo, arpa y piano, ajustándose la escritura de partida a los efectivos del quinteto de cámara, respetando en la medida de lo posible el espíritu musical original de las creaciones, e insistiendo en el sentido de viaje interior desde el contenido emocional.

Tres fragmentos instrumentales a partir de óperas tan emblemáticas como Aida, I vespri siciliani y Falstaff se incorporan al concierto para que la tensión no decaiga y la atmósfera de evocación se refuerce. Con Nucci en escena, y con Verdi de fondo, es difícil, por no decir imposible, que la componente escénica se resienta. Hay unanimidad en los criterios básicos. Verdi afirmaba que la ópera era, por encima de todo, teatro, y Nucci sigue este principio al pie de la letra. Además la fuente de inspiración verdiana se centra en la propia vida, con sus sentimientos contrapuestos y la búsqueda permanente de una felicidad genérica que se resiste a ceder sus atributos. En Nucci no hay un mensaje más convincente en su manera de expresión artística que el reflejo de su propia existencia. Se han juntado, pues, utilizando una expresión popular, el hambre con las ganas de comer. Es algo que se percibe nítidamente en la manera con la que afronta Nucci el aria final de Rodrigo en la ópera Don Carlo o evoca el paisaje de Provenza en la intervención baritonal más famosa de La traviata. El humanismo siempre está en primer plano. El proceso de comunicación se hace imprescindible. Nucci ha recogido el testigo de Verdi hasta sus últimas consecuencias. No es imaginable una actitud de distancia. El barítono se implica hasta lo más profundo en un cometido que roza la utopía. Y así el canto, o la ópera, se convierten en una experiencia trascendental, al flotar espontáneamente los sentimientos y brotar de forma natural las emociones.

Desde el punto de vista de la sensibilidad del espectador, este recital tiene el valor añadido del descubrimiento de algo no por familiar menos sorprendente. La música de Verdi se percibe de otra manera, Con desnudez, sin fuegos de artificio. Prevalece la intensidad emocional sobre el espectáculo visual. Es lo que pretende Nucci, inspirado por Verdi. ¿Saldremos “tocados”? Probablemente. Si Nucci tiene un día de los suyos, no hay resistencia posible.

Bien podría ser el título de una novela. Pero no. Es un año concreto en el siglo XIX, tan lejano, tan presente operísticamente, donde la historia musical toma un camino verdaderamente sorprendente.

1813 un año realmente excepcional, un Reserva, si hablásemos de vinos. Rossini triunfa con L’italiana in Algeri, Mayr lo hace en Nápoles con Medea in Corinto, Beethoven compone La Victoria de Wellington, nace en mayo R. Wagner, en julio Antonio García Gutiérrez (cuyos textos dieron origen a los libretos de Simón Bocanegra e Il trovatore) y en octubre nace Verdi. Un año cargado de efemérides, que si miramos a través de los calendarios, todos los años nos encontramos con varias, pero 1813, a efectos operísticos fue una verdadera eclosión.

En 1818, nace en Francia Gounod y podemos hablar de un verdadero triunvirato musical que reinó en esos años dorados operísticos del XIX, después de desaparecida otra descomunal terna, la Belcantista: Rossini, Donizetti y Bellini dejaron un testamento musical determinante a sus predecesores. Italia, Alemania y Francia se convierten de esta manera en el panorama más actual de la música y la escena y aún hoy en día, desde el nacimiento de la reina absoluta de las artes escénicas, allá por los albores de 1600, sigue sin dejar vacante su esplendoroso cetro: La ópera. Por algo será.

En Ópera y drama, la obra literaria más larga de Wagner, con excepción de su autobiografía, muestra sus ideas respecto a la música, la poesía, el drama, el teatro y la melodía. Es una vasta obra, donde indica y perfila lo que se puede llamar la palabra escénica dentro de la misma esencia de la música y que en el compositor dio lugar a los grandes dramas musicales.

Como complemento a la obra de Wagner o viceversa, toda la literatura epistolar que Verdi nos ha legado: sus comentarios, sus escritos, parte de ellos recientemente publicados por ABAO-OLBE, confirman la importancia que el de Busetto daba a la palabra, al texto, a la razón de ser de una buena escenificación para complementar la música. No hay que olvidar que el propio Verdi recurrió para sus libretos a grandes dramaturgos, lo cual también hicieron sus colegas, pero que éste desarrolló y personificó. De Victor Hugo,

1813 cesidio niño

tomó Ernani y Rigoletto; Giovanna d’Arco se basó en la obra de Schiller Die Jungfrau d’Orleans; Attila, de Zacharias Werner; Macbeth, directamente de la obra de Shakespeare, siendo la primera ópera de Verdi inspirada en el escritor inglés, al que recurriría después con su Otello y glorioso Falstaff. Volvió a las fuentes del romanticismo de Schiller para crear el liberto de I Masnadieri, Luisa Miller y Don Carlo. De los dramaturgos españoles Antonio García Gutiérrez y El Duque de Rivas tomó el texto para su Il trovatore y La forza del destino y de Dumas hijo su popular La traviata. En fin, que de Piave, pasando por Solera o Camaranno hasta Boito, que fueron sus más allegados libretistas, Verdi trabajó en la palabra escénica de una manera escrupulosa. Lo deja bien claro en su carta del 17/8/1870 con motivo de la composición de Aida: “…no sé si me estoy explicando bien diciendo que falta la palabra escénica, pero yo quiero decir que es lo que viene o lo que explica de modo total la situación…”.

Prima la parola, dopo la música o viceversa ya fue un debate en su momento y de ahí que Verdi y Wagner quisieran que ambas hicieran camino para hacer comunión en sus grandes creaciones. Que ambas fueran Arte.

Arte es lo que Leo Nucci en su dilatada carrera ha ofrecido al público desde aquel lejano día en que debutó Il barbieri di Siviglia. Y su concierto La Parola Scenica, que ABAO-OLBE presenta hoy, mejor que nunca viene a decirnos que efectivamente la palabra y la música van de la mano.

Un barítono de raza artística. Un cantante que inunda la escena con su presencia y cuyo fraseo, el decir del texto, cómo lo canta acompañado de sus gestos acrecienta la pasión por el Arte.

El programa está dedicado básicamente a Verdi, cuyos personajes son la columna vertebral de la carrera de Leo Nucci. Un barítono que ha paseado por el mundo Nabucco, Rigoletto, I due Foscari, su gran Germont en La traviata, y que además presenta para el público sus propias adaptaciones musicales junto al pianista Paolo Marcarini, así como temas instrumentales de conocidas óperas que funde como nadie en su Arte, la voz, la música, La Parola Scenica.

1813

TERESA • IGNACIO • JUAN • SABINO • RODRIGO • TOMAS • IÑIGO • PATRICIO • BENITO • OFELIA • ENRIQUETA • GREGORIA • EMILIO • ALAN • CARMEN • CECILIO • ENRIQUE • JUANA • OILDA • VALERIANO • MIREN • JON • AVELINO • GARTZEN • MALAQUIAS • ADRIAN • EVA • HELGA • MYRIAM • MAGDALENA • MATEO • CARMELO • NATIVIDAD • BERNARDETTA • ALICIA • SANTIAGO • KELTZE • SERA-FIN • JOAQUIN • ROMAN • MAITE • VICENTE • JASONE • ITZIAR • AINTZANE • JUNCAL • PEDRO • DIEGO • GERARDO • SATURNINO • PANTXIKE • MARIA • SOFIA • GARBIÑE • REGINA • BENJAMIN • ARMANDO • UNAI • ANE • JAVIER • MARCELINO • ARTURO • RINALDO • MARCOS • GONZALO • FRANCISCO • ISIDORA • JOSAFAT • ROBERTO • MAKALEN • LANDER • AMELIA • ELEUTERIO • ISMAEL • HI-GINIO • ANGEL • SANDRA • CONCEPCION • AMALIA • ANGELES • NESTOR • MENCHU • COSME • FUENSANTA • LEANDRO • BORJA • EDORTA JOSU • MIKEL • MANU • RESU • ARANTZAZU • CHARO • EMILIA DOLORES • HELENA • RITA • XABIER • PHILIPPE • HENRY • ELISABETE • BAKARNE • SABEL • JOSEFA • BEGOÑA • MONICA • JULITA • 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VERONICA • HERON • LORENZO • DOLORES • GUY • CLARA • CATALINA • JOANA • LOIOLA • TRINIDAD • ESTEBAN •DANIEL • CELIA • RODOLFO • CELSA • MANFRED • NORA • MONIKE • ELIXABETE • ARACELI • MARIO • LORETO • ESTIBALIZ • GOTZON • BENITA • JOSEFINA • LIBE • LORENA • KATHERINE • EMILLI • EPIFANIA • TEOFILO • CONCHI • RAMONA • AMADO • MARTA • ADORACION • NURIA • JOSE • MARISOL • GAIZKA • VICTORIA • FELIX • ELVIRA • DORLETA • IZASKUN • NATACHA • KEPA • ARGIZKA • JABIER • ES-PERANZA • ROSA • VIDAL • MAYALEN • ANTON • NIEVES • KARMEL • JESUS • ICIAR • TXABER • FERMIN • LEYRE • RICARDO • DIONISIA • ELENA • MIGUEL • LUISI • KENAR • AMADOR • DORA • ELISABETH • PAULA • SERGIO • ILDEFONSO • ANGELICA • AMPARO • CARIDAD • DIONISIO • AUGUSTO • GURUTZ • JOAQUINA • JONAS • SILVIA • KOLDO • LUCIANO • PALOMA • JAIONE • JAIME • KORO • TXARO • VICTOR • ESMERALDA • PATXI • ANDER • AMAGOYA • DELIA • MARINA • ROSBINDA • PAZ • JOSU • AMADA • PRIMITIVA • CORO • USOA • ESTANISLAO • IMANOL • ELIAS • IRUNE • FELIPE • MARISA • GERMAN • ARRATE • MARTIN • INMACULADA • CONSUELO • AGUSTINA • OLIVA • LUISA • GUILLERMINA • IDOYE • ONINTZE • SORKUNDE • ITXASO • IZARO • LAMIARAN • LIDIA • ESTEFANIA • BELEN • PAULO • NORBERTO • RUTH • BONIFACIO • AGUSTIN • PATRIK • INES • FELISA • RAFAEL • ANA • SEBASTIAN • OLATZ • JOSUNE • GOTZONE • NATALIA • LAURA • CARMELA • AITOR • ION • GENARO • DAMASO • SIMON • ENEKO • BIOTZA • AINHOA • PAULE • PATRICIA • GEORGE • MATILDE • JOSEBA • AURELIO • FRANCISCA • ASENSIO • ASUNCION • ANGELINA • ANABEL • FRANCOIS • GLORIA Mª • HERMINIA • GOIO • IRINA • MARIBEL • ASIER • ALEJANDRO • EMMA • JULIAN • ANGELA • SARA • KOSTANTXE • ANDONI • ZORIONE • JULEN • ANUNCIA-CION • ISAAC • GABRIELA • SORNE • ABEL • RUBEN • RAKEL • FLORENTINO • MARIAN • AGUEDA • HERIBERTO • KISTIÑE • TXOMIN • IAIONE • BLANCA • MACARENA • MONTSERRAT • IRATXE • VELI • ISABELA • FLORA • GARCERAN • VALENTIN • ELIER • HORST • JUANJO • ANIBAL • LUCIA • LEIRE • MOISES • GREGORIO • GUSTAVO • KERME • FELICIDAD • GORKA • FABIAN • NAGORE • SOLEDAD • GURUTZE • ALBERTO • CONCHA • IKERNE • LAUREANO • EDUARDO • FATIMA • AMAIA • VALERO • ARIADNA • NINO • AVE • MARIA • ELISABETHE • ELBA • AMAYA • JERONIMO • MICHEL • LYDIA • SEVERIANA • VICENTA • ZURIÑE • LEONARDO • OSKAR • ELISABET • MIRIAM • JORDI • JUDITH • PAUL • GORETTI • ANUNTZI • LAUDELINA • CELESTINO • DIONI • JUSTO • SALVADOR • MAIALEN • MARIE • RUT • NATAN • MARA VILLAS • MARI • ALFREDO • OLGA • CARMINA • AINARA • SABINA • ELSA • ADRIANO • PAMPLONA • NELIDA • GRACIA • IRANTZU • HIPOLITO • ROSARIO • SHU HUNG • EUGENIA • ROGELIO • BERNARDINA • ELOINA • SIMONE • YVONNE • PEPA • KORUKO • BERNARDO • EUTIMIO • ANASTASIO • VALVANERA • GABRIEL • SAIOA • EDURNE • ANNIE • ERNESTO • MARTINA • MONTSE • JANIRE • IDOIA • AL-VARO • DOMINGO • MAGDA • ESTHER • AURELIA • ROSANA • NOEMI TERESA • IGNACIO • JUAN • SABINO • RODRIGO • TOMAS • IÑIGO • PATRICIO • BENITO • OFELIA • ENRIQUETA • GREGORIA • EMILIO • ALAN • CARMEN • CECILIO • ENRIQUE • JUANA • OILDA • VALERIANO • MIREN • JON • AVELINO • GARTZEN • MALAQUIAS • ADRIAN • EVA • HELGA • MYRIAM • MAGDALENA • MATEO • CARMELO • NATIVIDAD • BERNARDETTA • ALICIA • SANTIAGO • KELTZE • SERAFIN • JOAQUIN • ROMAN • MAITE • VICENTE • JASONE • ITZIAR • AINTZANE • JUNCAL • PEDRO • DIEGO • GERARDO • SATURNINO • PANTXIKE • MARIA • SOFIA • GARBIÑE • REGINA • BENJAMIN • ARMANDO • UNAI • ANE • JAVIER • MARCELINO • ARTURO • RINALDO • MARCOS • GONZALO • FRANCISCO • ISIDORA • JOSAFAT • ROBERTO • MAKALEN • LANDER • AMELIA • ELEUTERIO • ISMAEL • HIGINIO • ANGEL • SANDRA • CONCEPCION • AMALIA • ANGELES • NESTOR • MENCHU • COSME • FUENSANTA • LEANDRO • BORJA • EDORTA JOSU • MIKEL • MANU • RESU • ARANTZAZU • CHARO • EMILIA DOLORES • HELENA • RITA • XABIER • PHILIPPE • HENRY • ELISABETE • BAKARNE • SABEL • JOSEFA • BEGOÑA • MONICA • JULITA • BEATRIZ • EUGENIO • AURORA • ANTZIÑE • JONE RAMON • FEDERICO • LOURDES • MICHOL • MARCELINA • VIRGINIA • DIVINA • PAQUITA • DANIELA • ADRIANA • VENANCIO • JORGE • ISIDORO • ANDRES • 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Bilboko opera guztion eskula ópera de Bilbao al alcance de todos

60 añoshaciendo historia

gracias a ti

Este Concierto de ABAO-OLBE con Leo Nucci viene a poner la guinda a una temporada excepcional en la que celebramos nuestro 60 aniversario.

Cumplir 60 años no ha sido fácil. Tampoco lo ha sido hacer de Bilbao una plaza operística de referencia. Algo que sólo se ha podido conseguir gracias a todos los socios, gracias a ti, a tu fidelidad, a tu esfuerzo económico y personal, a la pasión que compartes con todos por la ópera.

Junto a todos y cada uno de los socios, los mecenas, patrocinadores, colaboradores y asociados se han convertido en un pilar esencial en el sostenimiento de nuestras temporadas de ópera.

La confianza que han depositado en nuestro trabajo, el reconocimiento a nuestros esfuerzos y el compromiso compartido por poner la mejor ópera de Bilbao al alcance de todos, hacen que nos debamos sentir orgullosos de todas y cada una de las instituciones y empresas que suman su esfuerzo al nuestro... para seguir haciendo historia.

Laguntzaileak • Colaboradores

Bazkideak • Asociados

Mezenak • Mecenas

Babesleak • Patrocinadores

Bellini decía: «Dadme buenos versos y os daré buena música»; como justificación por su don divino por la melodía pero también por los los versos, expresaba su predilección por las formas equilibradas, proporcionadas, perfectas en cantidad y en sonido.

Verdi en cambio pedía a su libretista «palabras escénicas». No «versos», si no «palabras»; es decir que pedía expresiones verbales que, dichas por el personaje en ese momento, transmitieran al público sin posibilidad de equivocación, un impulso de pasión que brotara de lo profundo del ser.

Verdi usaba esta expresión en 1870 en una carta a Ghislanzoni: “Ella hará siempre bonitos versos, pero no importaría que fueran feos. Perdón por la herejía, pero creo que en el teatro, como en los Maestros, a veces es loable el talento de no hacer música, y de saber s’effacer, así como en los poetas es mejor algunas veces más que un bonito verso, la palabra evidente y escénica”.

“No sé si me explico cuando digo palabra escénica; pero lo que intento decir es la palabra que esculpe y deja que la situación sea clara y evidente… Sé bien que ahora me dirá: Y el verso, la rima, la estrofa... No sé bien que decir: pero cuando la acción lo pide, yo abandonaría sin pensarlo el ritmo, la rima, la estrofa, y haría versos sueltos para poder decir clara y llanamente lo que la acción exige…”

Y entonces: “Por palabra escénica entiendo que es esa que convierte una situación en un carácter, el cual es siempre muy potente sobre el público. Sé que a veces es difícil darle forma bella y poética. Pero... (perdonad la blasfemia) tanto el poeta como el maestro deben tener el talento y el coraje de no hacer ni poesía ni música”.

Verdi es el precursor del verismo.

Nace aquí la exigencia de proponer un concierto verdiano sin grandes orquestas, sin grandes escenografías que podrían distorsionar la atención a la palabra.

Hemos pensado (me complace trabajar con Leo desde hace casi cuarenta años) en un concierto de cámara que dé la oportunidad de resaltar aún más “la parola scenica”.

“LA PAROLA SCENICA”Paolo Marcarini

Parto de la idea de integrar el piano con el violín y el violoncello: el trío clásico, al cual he añadido por necesidad de relleno sonoro, la viola y con su sonido insustituible, el arpa. Las adaptaciones son muy fieles al original: el cantante debe sentir la referencia con la gran orquesta pero sin tener el peso sonoro.

En ciertos casos en particular son las introducciones, las pensadas para crear una atmósfera de un determinado momento dramático.

En particular, se ha reservado un espacio en la primera pieza del programa donde se reúnen tres piezas (con una obra de unión musical mía y de adaptación poética de Nucci) para dar vida a una gran e intensa plegaria.

También las piezas solo instrumentales son parte fundamental de la acción musical. He reunido algunos temas de una ópera no como un banal pot-pourri, si no con el fin de integrarse en la lógica del concierto, en la intención de delinear, casi la “parola scenica musicale”, el carácter de determinados personajes operísticos.

Aida (Amore, Patria, Morte) inicia con la terrible frase: “Ritorna vincitor!”, que alimenta el conflicto interno de la lucha de Aida por el amor por Radames (“E l’amor mio?”) y el amor por el padre y la patria (Rivedrò le foreste imbalsamate), con el fondo de los acordes trágicos de la sepultura. Más tarde el anhelo de la felicidad por la tierra de los padres (Su noi gli astri brilleranno) que se revela imposible, la inevitable decisión de morir con Radames: (O terra addio… a noi si schiude il ciel).

El Nocturno de Falstaff surge del canto de amor de Fenton en el 3er acto (Dal labbro il canto desiato vola). Se abre con el tema de los cornos: fuerte como reclamo masculino, suave por la respuesta femenina, después el canto de amor dulce que se desarrolla con ardor romántico, y al final, el reclamo de los cornos para finalizar suavemente en una atmósfera encantada.

LEO NUCCI » Barítono • Miembro del Comité de Honor de Tutto Verdi

Nació en Castiglione dei Pepoli (Boloña) en 1942. Tras haber ganado numerosos concursos, en 1967 debutó en el Teatro Sperimentale (A.Belli) de Spoleto como Figaro en Il bariere di Siviglia. Estudió canto con Mario Bigazzi, su consejero vocal, perfeccionándose más tarde en Boloña con Giuseppe Marchesi. Tras un periodo de inactividad, en 1970 fue convencido para continuar por el Maestro Ottaviano Bizzarri.

Desde su debut, ha cantado constantemente en el Teatro alla Scala de Milán. Como barítono de referencia, el año verdiano 2001 cantó Il trovatore, Rigoletto, Macbeth y Otello. También ha grabado Don Carlo, dos ediciones de Aida, Il bariere di Siviglia, Simon Boccanegra, Il trovatore, Otello, Tosca, Gianni Schicchi, con directores como Claudio Abbado, Ricardo Chailly, Ricardo Muti, Lorin Maazel y Sir Georg Solti. En 2007 participó en un concierto histórico con ocasión a los 30 años de su carrera, evento que fue publicado en DVD (“Leo Nucci: Treinta años en la Scala”).

En 1979 debutó en la Staatsoper de Viena con Figaro en Il bariere di Siviglia. En este teatro ha cantado casi 300 representaciones y ha efectuado diversas grabaciones, recibiendo el título de “Kammersänger” y “Ehrenmitglied”.

En el Metropolitan de New York debutó en 1980 en Un ballo in maschera, cantando los más grandes roles. Ha participado en numerosas nuevas producciones, grabando Un ballo in maschera, La forza del destino, L’elisir d’amore e Il bariere di Siviglia, así como diversos conciertos de Gala.

En el Covent Garden de Londres debutó en 1978 en Luisa Miller: desde entonces, también con este teatro mantiene una constante colaboración, con representaciones y grabaciones.

En la Arena di Verona ha cantado los primeros 31 años, exhibiéndose en más de 100 representaciones, interpretando durante 9 ediciones el rol de Rigoletto de las 14 en la historia de la Arena di Verona y grabando varios DVD.

Probablemente es el único barítono en la historia en haber cantado Rigoletto en todos los teatros más importantes del mundo, con un total de más de 450 representaciones oficiales.

Ha cantado en casi todo el mundo, pero en los últimos años ha tomado como “casa” de referencia el Teatro alla Scala de Milán, la Opernhaus de Zurich (debutó con Luisa Miller en 1982) y el Regio di Parma (debutó en 1967), donde recientemente le han otorgado el título de Ciudadano Honorario. Con estos tres teatros mantiene hoy en día una relación particular, participando en muchas y nuevas producciones.

Tiene una amplia discografía y ha grabado bajo la dirección de los directores musicales más ilustres del mundo de la lírica. También ha interpretado algunas películas operísticas como Macbeth e Il barbiere di Siviglia. Recientemente se ha publicado un libro dedicado a su figura: “Leo Nucci, un barítono por casualidad”, de Achille Mascheroni, edición Azzali di Parma.

En las últimas temporadas ha obtenido un gran éxito tanto por el público como por la crítica en el Teatro alla Scala con Nabucco, titulo con el que ha actuado en el Covent Garden de Londres y con Rigoletto en Sevilla. Entre sus próximos compromisos destacan entre otros, Rigoletto en tour por Japón con el Teatro alla Scala, Viena y Lieja; Simon Boccanegra e Il trovatore en el Teatro alla Scala y La traviata en Mónaco y Berlín.

En ABAO-OLBE: L’elisir d’amore (1977), Pagliacci (1982), Il barbiere di Siviglia (1982), Il trovatore (1984 y 1988), Nabucco (1998), Concierto de ABAO (2010) y Rigoletto (1984 y 2013).

© Roberto Ricci

PAOLO MARCARINI » piano

PIERANTONIO CAZZULANI » violín

LINO PIETRANTONI » violín

Nació en Lodi. Se diplomó en piano,

clavicémbalo y composición.

Cuanta con una intensa actividad concertista,

tanto de acompañante como solista.

Como arreglista ha tenido siempre una gran

crítica a nivel mundial por su trabajo para el

disco de Decca “Parlami d’amore” (romanzas y

canciones italianas y napolitanas) interpretado

por Leo Nucci, con quien funda el grupo instrumental “Salotto ‘800”.Desde hace más de veinte años es el Director Artístico de la Asociación AMICI DELLA MUSICA “A.Schmid” de Lodi.

En 2007 el Presidente de la República le concedió, por sus méritos artísticos, la condecoración “Al Merito dellaRepubblica Italiana”.

Tras diplomarse en Verona colaboró durante dos temporadas seguidas con la l’Orchestra Giovanile Italiana, dedicándose más tarde a la música de cámara donde ha desarrollado una intensa actividad en distintas realidades de música italiana colaborando, entre otros, con E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Carfi y P.Bordoni.

Es uno de los primeros violines de la Orchestra del Bergamo Musica Festival y

de la Orchestra “Milano Classica”, así como de la Ensemble “Vox Aurae”. Como segundo violín forma parte de algunos de los grupos más famosos del panorama nacional, como l’Orchestra da Camera di Mantova, I Solisti di Pavia, l’Orchestra del Festival Internazionale di Brescia y Bergamo. Desde 1987 es profesor de Musica d’Insieme para arcos en el l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Donizetti” de Bergamo.

Nació en Parma. Más tarde estudió en el Conservatorio de Reggio Emilia con el Maestro Ferrari Astorre. De 1989 a 1995 colaboró con la Orchestra A.Toscanini en Parma, Orchestra sinfonica Della Rai en Turín y Milán y la Orchestra dei Pomeriggi Musicali de Milán, actuando en conciertos en Italia y el extranjero con directores y solistas de fama internacional, realizando con frecuencia roles principales.

Posteriormente ha colaborado con distintas orquestas de cámara italianas entre ellas la Orchestra da Camera de Mantova.

En 1995 ganó el concurso para el rol de concertino de primeros violines y respaldo de los segundos en la orchestra dei Pomeriggi Musicali de Milán y, desde entonces, es miembro estable, pudiendo colaborar con otras orquestas del Teatro Regio di Parma con roles principales.

CHRISTIAN SERAZZI » viola

ANDREA CAVUOTO » violoncello

MARTA PETTONI » arpa

Se diplomó en Bergamo bajo la guía del Maestro Mauro Catalano. Ha realizado una intensa actividad de cámara con el Quartetto Harmos, el Quintetto Stradivari, Quintetto Jupiter y Giovane Quartetto Italiano, así como con varios grupos de cámara, entre ellos Carme, Ensemble Garbarino,

Orchestra da Camera de Mantova y Cameristi

Lombardi. Desde 1992 es primer violín de

la Orchestra Sinfonica “G.Donizetti” de

Bergamo. Actualmente es profesor de viola

en el Liceo Civico de Varese y en ell’Istituto

Musicale “G.Donizetti” de Bergamo.

Se diplomó en violoncello bajo la guía de Alfredo Stengel. Ha colaborado con orquestas como Orchestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia, la “Giuseppe Verdi” di Milano, l’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, l’Orchestra della RTSI Lugano, Orchestra Nazionale della RAI Torino y Teatro Regio di Parma. Ha sido primer violoncello en la Orchestra di Padova y del Veneto, l’Orchestra dell’Accademia della Scala, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Haydn di

Bolzano, el Teatro Lirico G. Verdi di Trieste, I Pomeriggi Musicali di Milano.

Junto a la actividad orquestal es de destacar la de solista y la de cámara en la formación de tríos y cuartetos, trabajos que le han llevado a trabajar en toda Europa, Cuba y algunos países de Latino América.

Es profesor de violín en la Scuola Civica di Musica di Corsico (Milán) y desde 2011en el Istituto Superiore di Studi Musicali di Reggio Emilia.

Estudió arpa en el Istituto Musicale Parificato “F. Vittadini” de Pavia. Alterna la actividad de solista con trabajos en música de cámara en varias formaciones, en particular con el Quartetto d’arpe Arpe Diem.

Desde hace tres años es primera arpa en la Orchestra del Teatro Regio di Parma.Ha colaborado también con la orchestra del Teatro alla Scala, la orchestra “Verdi” di Milano y la orchestra del Teatro “Bellini” de Catania.

PresidenteVicepresidente PrimeroVicepresidente SegundoTesorera SecretarioVicesecretario

Juan Carlos MatellanesJavier ChalbaudMaite de la FuenteMª Victoria MendiaJosé Antonio IsusiCarmelo Flores

Begoña R. ErenchunSantiago Goyarrola Alfredo SamperJesús UrruticoecheaJosé Mª Vázquez Eguskiza

Jon Paul LakaMª Luisa Molina

Vocales

Director ArtísticoDirectora de Gestión

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