acustica»di andrea carpi -- foto di riccardo bostiancich

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Il primo concerto serale si èaperto con il duo formato daBruce Lewis & Zsolt Pinter.

Lewis è originario del Kentuckynel Sud-Est degli Stati Uniti e hainciso nel 1998 il disco WalkDown That Lonesome Fretboard,ben accolto da Acoustic Guitar:“Essere unici aiuta, come dimo-stra ‘Bhuba’ Bruce Lewis in questaeccellente uscita” (settembre1999). ‘Bhuba’ suona un flat-picking bluesistico e usa accorda-ture aperte nel bluegrass, oltre ascrivere canzoni.Successivamente si è trasferito aBudapest, dova ha conosciutoPinter, chitarrista ma soprattuttomandolinista e violinista, mem-bro del gruppo di world musicRackava e in particolare degliAcousticure, migliore band europea del 2008 al Bluegrass Festivaldi Voorthuizen in Olanda. Il recentissimo album degliAcousticure, Bluegrass Van del 2009, contiene tra l’altro una can-zone di Lewis, “The Place I Call Home”. In duo, Lewis e Pinter

hanno condotto un set vivace imperniato soprattutto su tradizio-nali e standard della musica bluegrass, da “Darling Corey” a“Golden Slippers”, da “Freeborn Man” a “Mr. Engineer” e “BlueNight”, intervallati da una canzone di Bruce sulla nostalgia dicasa, “My Window Faces The South”, e un tradizionale ungheresecantato da Zsolt.La serata è proseguita con due progetti ben familiari, GiorgioCordini & Reno Brandoni e Maurizio Geri con il suo trio, impe-gnati in particolare a proporre i loro rispettivi recenti lavoriAnema e corde e Ancora un ballo. E si è conclusa in bellezza conJohn Renbourn, al quale dedichiamo un approfondimento nellepagine che seguono, dedicato in particolare al seminario che hatenuto all’indomani del concerto.La seconda serata è iniziata con il Duo Cardozo dei fratelli argen-tini Pablo e Mauro Cardozo. I due fratelli sono entrambi diplo-mati al conservatorio di Buenos Aires e propongono un tangostrumentale sulle chitarre con corde di nylon, che coniuga il rigo-re e la precisione di una rivisitazione classica con la conoscenza

madame guitarLa quarta edizione di Madame Guitar,che si è svolta a Tricesimo in provincia di Udine nell’ultimo fine

settimana di settembre 2009, ha chiuso un’altra stagione molto intensa per i festival di chitarra acu-

stica nel nostro paese. Anche quest’anno il programma di punta dei concerti serali è stato ricchissi-

mo, con tre lunghe serate divise ciascuna tra quattro artisti o gruppi di artisti. Inoltre è stato molto

più animato anche il programma dei concerti durante la giornata, che si sono svolti tutti nella cen-

trale Piazza Garibaldi, incoraggiando la partecipazione della comunità locale.

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Tony Cox

Lewis & Pinter

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profonda delle radici tradizionali, da loro studiate in modo spe-cifico con grandi maestri del genere come Anibal Arias, VicenteCorrea e Jorge Cordone, quest’ultimo collaboratore in passato delmassimo esponente della chitarra nel tango, Roberto Grela. Nerisulta una musica molto brillante, con variazioni melodiche, svi-luppi contrappuntistici e riarmonizzazioni splendidamente ese-guite, in uno stile di plettrata sempre in giù abbinata a legature,secondo l’uso tradizionale. La loro esibizione ha attraversato leforme del tango, della milonga campera e del vals, toccando branicelebri come “El choclo” di Angel Villoldo e “Miriñaque” del chi-tarrista-compositore uruguayano Alberto Mastra. Possono essereascoltati nel recente album Guitarra hermana (Fonocal, 2009).È poi la volta di Alberto Balia & Massimo Nardi, due dei più rap-presentativi chitarristi del ‘folk progressivo’ italiano. Balia, dinatali sardi, ha iniziato la sua attività musicale al fianco dellagrande cantante-ricercatrice toscana Caterina Bueno e condivisoquesta collaborazione con Maurizio Geri, con il quale ha dato vitaper breve tempo al trio di ‘etno-swing’ NUrAGES insieme al man-dolinista Mimmo Epifani; lo ricordiamo poi in particolare conEnrico Frongia per l’album Argia (Shirak, 1985) e nel gruppoRitmia con l’album Forse il mare (Robi Droli, 1986), due dischiessenziali per la riproposta in chiave innovativa del folklore musi-cale italiano e sardo in particolare. Massimo Nardi, romano, hastudiato a lungo la musica delle tradizionali launeddas sarde, iltriplo clarinetto di canna suonato con la tecnica della respirazio-ne continua, elaborando un sistema per riproporla sulla chitarra.Ha poi sviluppato questo suo stile chitarristico all’interno di for-mazioni creative come il gruppo Fortuna, attestato nell’albumCurriculum vitae di Eugenio Colombo (Ismez, 1989), e il gruppoTanit con gli album Tanit (Classico Dischi, 1990) e Insulae(Esperia, 1998). Nel 2000 ha infine pubblicato il libro con cdMusica Classica Sarda – Suonare con la chitarra la musica dellelauneddas, edito dalla Scuola Popolare di Musica di Testaccio.Oggi i due chitarristi hanno pensato di unire i loro sforzi plu-riennali, indirizzati a valorizzare il ruolo della chitarra nel recu-pero del patrimonio musicale sardo, per tentare di realizzare unulteriore passo in questa direzione. Nel repertorio presentato aMadame Guitar, dove hanno spiccato appunto le riletture disonate tradizionali per launeddas, Balia e Nardi hanno ricopertociascuno una delle due parti musicali relative alle due cannemelodiche dello strumento. E, anche nelle loro composizioni ori-ginali ispirate a questa tradizione, hanno seguito lo stesso princi-

pio basato su una forma di contrappunto tra due parti intreccia-te. Il tutto attraverso l’uso prevalente di un’accordatura ricollega-bile al Do aperto (Fa Sol Do Sol Do Mi), derivata da quella che ichitarristi tradizionali sardi utilizzano per suonare i balli. Il frut-to di questo lavoro dovrebbe vedere prossimamente la luce conl’etichetta Fingerpicking.net.Dopo l’esuberante esibizione delle australiane Hussy Hicks, chequest’anno abbiamo già incontrato al Meeting di Sarzana e aMusica a Fiorano, il concerto si chiude con Tony Cox. Nato nelloZimbabwe e stabilitosi in Sudafrica, attualmente fa la spola con ilRegno Unito. Ha vinto per tre volte ai South African MusicAwards nella categoria “miglior album strumentale”, ha incisododici dischi più una compilation, è diventato una vera iconadella chitarra acustica nel suo paese, il numero uno nel suo gene-re. E ascoltandolo in concerto si sente. Anche se lui non lo dàaffatto a vedere. Non fa nulla per impressionarti con una tecnicaappariscente, anche se suona benissimo ed è a modo suo un vir-tuoso, con il suo tocco agile di polpastrelli, il suo fingerstyle riccodi inflessioni africane, capace di inglobare elementi percussivi euso di armonici. La sua musica è di una freschezza disarmante,non teme di soffermarsi su piccole idee ripetitive, su groove rit-mici circolari, che man mano acquisiscono motivi d’interesse nonsi sa bene come, attraverso piccoli spostamenti impercettibili. Iltutto offerto con sereno disincanto, condito inoltre da storiellequasi sempre divertenti, comunque piene d’ironia, un po’ surrea-li. Anche la chitarra “Smoothtalker” del liutaio Mervyn Davis fa lasua parte con le sue forme strane, una specie di grande banjo dilegno con delle protuberanze, del quale Tony dice nel suo sito:“Mi aspettavo che non avesse un gran volume, ma è eccezional-mente sonora con un lungo sustain.” I brani presentati a MadameGuitar sono quasi tutti contenuti nel suo ultimo disco Audient del2008, che vale proprio la pena di cercare. Cox è un maestro, anchese non si direbbe.Marco Miconi, appassionato direttore artistico del festival, havoluto affidare l’apertura della serata finale al diciottenne di bellesperanze Andrea Valeri, che il giorno prima ha anche suonatoper gli studenti della scuola media di Tricesimo. Andrea si è fattoconoscere fin dal 2007, quando si è esibito allo stand di Finger-picking.net al Meeting di Sarzana, strabiliando tutti con il suoincredibile talento naturale e la scorrevolezza tecnica raggiuntaalla sua età. Da allora la sua maturazione ha segnato ulterioripassi avanti e attendiamo con interesse l’uscita del suo prossimoalbum.Dopo il diciottenne Valeri è stata la volta dell’arzillo settantenneWizz Jones, che non cipensa minimamente asmettere di portareavanti la sua vita schivadi musicista da club,seppure di culto. JohnRenbourn aveva racco-mandato ai partecipan-ti al proprio seminario,che aveva tenuto all’in-domani del proprioconcerto, di non per-derselo assolutamente.

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Pablo & Mauro Cardozo

Balia & Nardi

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Perché Jones fa parte di quel gruppo di chitarristi che, a cavallotra gli anni cinquanta e sessanta, hanno contribuito in manieradeterminante allo sviluppo dello scintillante revival britannicodella chitarra acustica. Non a caso il suo spettacolo inizia con ilbasso monotonico del blues in Mi “Shuckin’ Sugar Blues” di BlindLemon Jefferson (riproposto in Wizz Jones del 1969), del tuttosimile alla famosa “Hey Hey” di Big Bill Broonzy. Perché, come haraccontato appunto Renbourn nel suo workshop, tutto è comin-ciato da lì. E l’esibizione di Wizz sembra proprio una rappresen-tazione vivente del racconto fatto dal collega John. Infatti si passasubito dopo al blues in fingerpicking con basso alternato

“Mississippi John” (da MagicalFlight, 1977), suo personaletributo a Mississippi JohnHurt, per procedere con unacanzone contemporanea d’au-tore in fingerpicking, “If IWere A Carpenter”, che TimHardin ha composto e incisoin Tim Hardin 2 del 1967. Altrimomenti salienti sono la can-zone originale “Nathaniel” (daHappiness Was Free, 1976),nella quale Jones esprime lasua decisione di non farsi piùcoinvolgere dal mondo ruti-lante dello show business,dopo aver partecipato comeartista di supporto alla stres-sante tournée di una famosa

band di folk-rock. E la bellissima “Blues Run the Game” diJackson C. Frank, incisa dall’autore nell’album a proprio nomedel 1965 e riproposta più volte da Bert Jansch. Per concludere conla canzone manifesto “Song To Woody” di Bob Dylan, che Jonesha inciso in accordatura aperta di Do in Magical Flight del 1977.Il concerto prosegue con Armando Corsi, che presenta un pro-gramma di fado portoghese in trio con la cantante DanielaGarbarino e il chitarrista Marco Leveratto. Al nuovo progetto diCorsi e al seminario da lui tenuto nella mattinata, dedichiamo piùavanti un articolo di approfondimento. Per concludere infine lamanifestazione, il patron Miconi si è affidato com’è consuetudi-ne a un personaggio che va oltre la figura specifica del chitarristain senso stretto, per dare a Madame Guitar un’apertura verso unpubblico non solo di specialisti. La scelta è caduta quest’anno suGary Lucas, chitarrista e compositore newyorkese dalle multifor-mi attività, conosciuto da noi soprattutto per il pluriennale soda-lizio con Captain Beefheart e la collaborazione con Jeff Buckley.In particolare alcune composizioni strumentali di Gary sonodiventate la base di celebri canzoni di Jeff: “Rise Up To Be” èdiventata “Grace” e “And You Will” è diventata “Mojo Pin”,entrambe contenute in Grace di Jeff Buckley (1994); inoltre“Fool’s Cap” è diventata “Song To No One”, pubblicata dopo lamorte di Jeff – avvenuta nel 1997 – in Songs To No One 1991-1992(2002), raccolta di demo in studio ed esibizioni dal vivo di JeffBuckley con Gary Lucas. Nel concerto di Tricesimo, Lucas ha cosìvoluto ricordare queste collaborazioni con una versione di “MojoPin”, per cantare la quale ha chiamato sul palco Marina Conti,

bravissima cantante romana e grande appassionata della musicadi Jeff. C’è poi anche un altro brano strumentale di Gary, “AWandering Minstrel Eye” (in Evangeline, 1996-97), che era desti-nato a diventare una canzone di Buckley, ma non ce n’è stato iltempo. Marina Conti ha scritto un testo per quella musica eLucas, dopo aver ascoltato il demo della possibile canzone, daltitolo “You Will See My Flame Again”, ha voluto proporla per laprima volta insieme a Marina qui a Madame Guitar. Alternandosialla chitarra acustica, al dobro e alla chitarra elettrica ‘pulita’, Gary

ci ha poi fatto attraversare unnumero indefinito di situa-zioni diverse, come convienea un buon rocker sperimen-tale: da “Sure ’Nuff ’N Yes IDo” da Safe as Milk (1967)dei Captain Beefheart, a unarrangiamento strumentaledi “She’s Like A Raibow” deiRolling Stones; da “Out FromUnder” dal suo Bad Boys ofthe Arctic (1994) a “FataMorgana” da Coming Clean(2006); da “Special RiderBlues” di Skip James dal discodi world music con la can-

tante indiana Najma Akhtar, Rishte (2009), a un medley da TheEdge Of Heaven (2002), disco di successi pop cinesi degli annitrenta; dall’arrangiamento della “Ouverture” del Tannhaüser diWagner da Evangeline (1996-97) ad “I’m So Glad” di Skip James.Con l’infaticabile Gary Lucas non c’è proprio di che annoiarsi.La festa è finita. Non ci rimane che citare, tra gli artisti presenti ineventi collaterali, quelli che non abbiamo anncora avuto modo dinominare: l’instancabile Massimo Varini e Giovanni Ferro;Maurizio Brunod, di cui torneremo a parlare prossimamente, e ilmusicista di strada Valter Tessaris, che quest’anno ha fatto spet-tacolo con il simpaticissimo mimo Maurizio Stefanizzi; la chi-tarra resofonica di Mauro Ferrarese, il crossover di AndreaCasaccio & Ermes Ghirardini, la fusion di Igor Leonardi in triocon Primoz Fleischmann e Nino De Gleria. È iniziato il letargo.

acarpi@chitarre.com

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Andrea Valeri

Wizz Jones

Gary Lucas