AB di Alessia Barbarossa nasce dall'esigenza di rivalutare l'abbigliamento come

espressione di se e non di adeguamento alla massa.

Non sono un'appassionata di moda se per moda si intende quello che piace

solo ed esclusivamente al momento attuale, ma piuttosto mi affascina la

tradizione sartoriale dove il tessuto diventa protagonista e detta le regole

insieme alla modellistica, per far si che nasca un'abito senza tempo, in perfetto

equilibrio tra design e funzionalità.

Gli abiti che propongo non sono abiti “veloci”, non ti fanno sentire l’urgenza e il

brivido quando li compri, ma sono abiti che si fanno desiderare con il tempo.

Riescono ad emozionarti e capisci che sono stati creati davvero con cura e

attenzione pensando proprio alla persona che li vestirà, per realizzarli infatti non

utilizzo tabelle taglie standard di riferimento ma ricreo il modello basandomi

direttamente sulle tue misure reali.

Per questo la mia non vuole essere una produzione in serie, dello stesso tessuto

al massimo si riescono a tagliare tre capi altre volte solamente uno ma nessun

pezzo saràmai uguale all’altro, un piccolo dettaglio modi�icato o una lunghezza

rivista donerà sempre l’esclusività.

C’è un forte bisogno di rivalutare il saper fare artigiano, creare valori per

permettere di apprezzare il lavoro della singola persona intesa come testa mani

e cuore che interagiscono per dar vita a creazioni uniche e durature nel tempo.

Ogni scelta che facciamo è l'estensione di noi stessi comprese quelle in fatto di

abbigliamento, ed è per questo che sul cartellino ho voluto inserire un

messaggio a cui tengo particolarmente

__be your statement__

sentiti libera di indossare quello che più ti mette a tuo agio e che ti rappresenta

in quel particolare giorno, in quel particolare stato d’animo senza preoccuparti

di apparire diversa o troppo fuori moda perché il capo che hai scelto saprai

renderlo unico e solo tuo!

AB di ALESSIA BARBAROSSA

Da sempre dedito al disegno e alle espressioni artistiche.

Tatuatore da alcuni anni, privilegio in particolare gli stili New School e

Giapponese, pur eseguendo lavori di molti altri generi.

Ho grande rispetto per quest’Arte e credo che sia fondamentale l’impegno e

la dedizione nei confronti non solo del Tatuaggio, ma anche della persona

che ti ha scelto come Tatuatore.

Sono in contatto con alcuni studi di Tatuaggi in Italia e all'estero, dove a volte

mi reco per eseguire i miei lavori come Guest. Ho partecipato a diverse

Tattoo Convention e frequentato corsi specializzati per la professione del

Tatuatore.

Sono titolare di BLUE BAMBOO TATTOO STUDIO a Fabriano, dove puoi

venire per sviluppare un'idea di Tatuaggio e prendere appuntamento.

Vi aspetto!

BLUE BAMBOO TATTOO STUDIO di ANDREA MORICONI

Liuteria Garage Made costruisce chitarre e bassi elettrici ed acustici in maniera

completamente artigianale, seguendo le antiche tecniche di liuteria abbinate ad

una concezione moderna. La nostra missione è conciliare tradizione ed

innovazione così da offrire un prodotto unico nel suo genere sia in estetica che

in sonorità.

Si utilizzano solo legni accuratamente selezionati, componenti di alta qualità,

�initure di pregio e cura di ogni particolare. Presso il nostro laboratorio si

effettuano inoltre riparazioni di ogni tipo, restauri, customizzazioni, set-up e

manutenzione, per garantire le massime prestazioni e la massima suonabilità dei

vostri strumenti.

I Liutai

Antonio

La sua passione per la musica, ed in particolare per la chitarra, nasce in tenera

età.

Si avvicina alla liuteria per esigenze personali, sperimentando inizialmente

soluzioni tecniche e gra�iche sui suoi strumenti e su quelli degli amici. Inizia a

frequentare e collaborare con diversi professionisti del settore e nel 2007

consegue il diploma di Maestro Liutaio presso la scuola Maestri Liutai e

Archettai di Gubbio.

Frequenta corsi di aggiornamento e perfezionamento approfondendo la sua

conoscenza delle tecniche di costruzione, riparazione e restauro di strumenti ad

arco e pizzico. Nel 2011 apre il suo laboratorio, Liuteria Garage Made.

Valentina

Affascinata dalla musica �in da piccola, sperimenta vari generi e strumenti

musicali, passando dalle percussioni cubane e brasiliane al violoncello. Proprio

grazie a quest’ultimo si appassiona alla liuteria ed inizia a frequentare la bottega

del Maestro Liutaio Giuseppe Quagliano di Jesi (AN).

Decide quindi di proseguire i suoi studi iscrivendosi nel 2005 alla scuola Maestri

Liutai-Archettai di Gubbio, diplomandosi nel 2007 diventando u�icialmente

Maestra Liutaia.

Frequenta varie Master class di restauro e riparazione di strumenti musicali sotto

la guida di illustri maestri come Adam Whone di Londra, Paolo Sorgentone e

Michele Mecatti di Firenze.

Continua focalizzandosi sulla liuteria moderna.

LIUTERIA GARAGE MADE

Antonio Cerquarelli, nato a Sassoferrato nel 1944, scrive, da sempre, poesie e

brevi racconti. Ha al suo attivo sei raccolte di liriche di cui una in lingua

francese scritta in compagnia di sua moglie, anche lei scrittrice.

Pluriaccademico, ha ottenuto vari primi premi, in Italia, Belgio, Svizzera,

Germania, Svezia, ecc. Insignito dell’Ambrogino del Comune di Milano nel 1979,

gli è stato attribuito, dall’Accademia Internazionale di Boretto (R.E.), l’Oscar

Europeo e l’Oscar Mondiale per la Poesia, rispettivamente negli anni 1979 e

1981. Alcune sue liriche sono state tradotte in lingua francese dal poeta Remo-

Tito Pozzetti, altre musicate da David Glückman. Della sua ultima raccolta dal

titolo “Sottovoce”, uscita a giugno 2006, la Professoressa Ornella Limoncelli,

nella postfazione, ha scritto: “Una voce tenue che s’innamora di una notte

lunare di una fonte garrula, del respiro della primavera, di ulivi argentei o di

foglie cadenti. Una poesia sommessa che modula motivi nostalgici e una

malinconia stemperata tra i silenzi astrali…e le voci impercettibili della natura.”

“Le poesie di Cerquarelli”, scrive il poeta e critico Fabio Maria Serpilli, “scorrono

leggere, di verso in verso, come le delicate acque di ruscello quasi senza far

rumore, appena lambendo il suono. Non frastuonano all’orecchio di chi legge,

non vogliono accecare l’occhio del fruitore. Non vogliono entrare nella “facile”

porta di ingresso, ma scelgono altri segreti fori dell’ascolto, della mente, del

cuore… Non urlano, semmai bisbigliano, suadono, sussurrano.. Il �luire delle

parole nei suoi versi somiglia di più al delicato suono del �lauto, del violino o del

pianoforte anziché alla violenta tromba. Il ritmo si a�ida al trèmulo tinnio del

triangolo piuttosto che all’arrembanza del tamburo…”

“Nella vita e nell’opera del poeta”, cita la poetessa Donatella Galli , “si può notare

un’affermazione di Tolstoj: “C’è nel sentimento dell’amore qualcosa di singolare,

capace di risolvere tutte le contraddizioni dell’esistenza e di dare all’uomo quel

bene completo, la cui ricerca costituisce la vita”. C’è un modo di essere poeta,

come Cerquarelli, ritornando alla saggezza greca nell’amare le cose belle e

buone. Le sue sono pagine di meditazione. La sua poesia fresca e cordiale

illumina ciò che tocca e la sua arte verticale lievita verso l’alto. Cerquarelli ci

conduce per i sentieri del tempo…”

Da anni organizza recital di poesie accompagnato, al �lauto traverso ed

all’ottavino, dal Maestro Fabiola Santi del Conservatorio Rossini di Pesaro,

all’arpa celtica ed al salterio, dal Maestro Antonella Pierucci. Ultimamente ha

eseguito alcuni recital di poesie con l’accompagnamento del fabrianese Diego

Trivellini alla �isarmonica e della �lautista sentinate Greta Amori.

Di prossima pubblicazione:

"I calanchi del tempo" (Poesie)

ANTONIO CERQUARELLI

Dal 1996 sarta artigiana iscritta all’artigianato artistico.

Realizza abiti da donna su misura, abiti da sposa, ricami e gonfaloni per

municipi.

Come strumento di lavorazione utilizza il tombolo per la realizzazione di pizzi

e merletti.

La sua passione è realizzare costumi d’epoca rispettando storia e tradizione.

BETTI CARLA - sartoria artigianale

Storia

L’artigianalità è una tradizione di famiglia; mio nonno prima e poi mio padre, mio

zio, erano dei rinomati falegnami a Fabriano. Io da sempre ho collaborato con

loro nell’attività di famiglia per poi cedere alle lusinghe di un lavoro più consono

agli studi e poi più �lessibile per una mamma.

il mio laboratorio ha preso vita da circa 5 anni. L’idea era quella di poter lavorare

dopo aver completato la mia attività di dipendente e senza togliere troppo

tempo alla famiglia, utilizzando la materia prima per eccellenza a Fabriano, la

carta, ho ricostruito un’attività intorno alla mia nuova vita e intorno alle mie

esigenze.

L’idea

Semplicemente.carta è nata da una piccola necessità. Un mio carissimo amico

che ha una attività commerciale (un’edicola storica) nel cuore di Fabriano

cercava dei gadgets per i turisti: Fabriano era invasa dai visitatori della Mostra

da Giotto a Gentile ed in molti cercavano manufatti tipici.

Da qui l’idea di utilizzare la carta come materia prima fondamentale e bandiera

dell’identità cittadina; oltre che per le sue enormi potenzialità, la carta offre

facilità nel reperimento, duttilità nella lavorazione, e una in�inità di utilizzi.

Con una tecnica ancora non tanto conosciuta in Italia, il quilling, ho quindi

iniziato a creare dei gioielli di carta… orecchini, bracciali, ciondoli, collane,

portachiavi, spille… e con enorme soddisfazione le mie creazioni erano gradite

da moltissimi turisti tanto da essere poi vendute direttamente presso il

bookshop della mostra. Da allora ho perfezionato la tecnica, ne ho aggiunte

altre ed attualmente continua questo piccolo sogno con altre produzioni che

spaziano dalla creazione di bomboniere, inviti e partecipazioni ed altri articoli da

regalo sempre utilizzando carta prodotta a Fabriano. Nel tempo ho poi

intrapreso molte collaborazioni soprattutto con aziende e commercianti

fabrianesi lungimiranti che tengono alla nostra storia millenaria; collaboro anche

con le scuole in laboratori didattici; l’ultimo per la cartapesta intrapreso con la

scuola G. Mazzini di Fabriano, si è concluso con la realizzazione della copia

esatta della fontana Sturinalto restata poi in mostra per il meeting 2019 delle

città creative UNESCO.

SEMPLICEMENTE.CARTA - brand di SCARABOCCHI di Moretti Bruna

Siamo una Web Agency e uno Studio Gra�ico che nasce nel 2012 e che, nel

tempo, ha sviluppato certi�icazioni e specializzazioni in:

Web Marketing :

- progettazione e realizzazione Siti Web aziendali ed E�Commerce;

- posizionamento sui motori di ricerca (SEO);

- realizzazione di strategie Web Marketing e Campagne Google ADS.

Social Media Marketing :

- Facebook Business;

- Instagram Marketing;

- WhatsApp Business;

- LinkedIn Marketing.

Marketplace Amazon Specialist Email Marketing Brand Design :

- realizzazione Loghi aziendali e Brand Identity;

- gra�ica coordinata.

Graphic Design :

- Realizzazione gra�ica di biglietti da visita, brochure, locandine, manifesti,

cataloghi, ecc.

3D Design :

- render architettonici;

- render interior design;

- render di prodotti e prototipi.

Eroghiamo, inoltre, Corsi di Formazione per imprenditori, piccole e medie imprese:

- Social Media Marketing;

- Facebook Business;

- Instagram Marketing;

- WhatsApp Business;

- Web Marketing (SEO, Google ADS);

- Web Reputation.

C3DM snc

Digital Marketing

Località Ca’ Maiano – Fabriano

web: www.c3dm.it

info@c3dm.it

U�icio: 0732 71406 - WhatsApp Business: (+39) 340 233 75 32

C3DM Digital Marketing

Osservatrice compulsiva, sognatrice a puntate, amante delle arti �igurative e

lunatica q.b.

Potrei riempire fogli e fogli parlando delle mie passioni e invece preferi-sco che

sia la carta a parlare di me.

La Civetta Chiacchierina è il nome del mio marchio di gioielli in carta e

illustrazioni in papercut nato nel 2011.

Le mie creazioni sono pezzi unici che si ispirano alla natura che mi cir-conda e

alle mie passioni.

Filo conduttore è un semplice e comune foglio di carta che taglio, smi-nuzzo,

incido, piego, presso, stresso e incollo trasformandolo in gioiello artigianale.

Il mio amore e rispetto per la natura si rispecchiano anche nell’utilizzo di

materiali ecofriendly: carta cotone e cartone ondulato di riciclo; �lati in canapa e

cotone; pietre dure; colori e resine naturali.

Le mie creazioni di carta nascono per il bisogno di fermare, come in un'i-

stantanea, il bello che ci circonda e si rivolgono a chi ha ancora voglia di stupirsi

davanti alle piccole gioie quotidiane.

La carta da supporto su cui scrivere e disegnare, diventa il protagonista delle

storie che voglio narrare. Utilizzo un materiale comune e quotidiano per creare

qualcosa di unico e prezioso.

Sei nato "pezzo unico" quindi: amati!

LA CIVETTA CHIACCHIERINA - GIOIELLI DI CARTA di Claudia Vergari

Manualis cartiera in Fabriano nasce dietro anni di lavoro svolto nel settore

cartario, con il quale abbiamo a�inato la nostra professionalità e, coordinandoci

completiamo un meccanismo aziendale funzionale che vuole proiettare questo

mestiere del 1200 nel futuro, ma con i piedi ben piantati nel presente,

riuscendo ad essere competitivi nel mercato di settore, facendo dell’artigianato

un lavoro a�iancato al movimento più “industriale”, quindi, accontentando sia il

cliente privato che non, con la possibilità di produrre prodotti di alta qualità e di

personalizzazione, creando la carta ad hoc per ogni esigenza, facendo uso, se

richiesto, di nanotecnologie per l’anti contraffazione, �iligrane, rilievi, anche

contaminando l’impasto di puro cotone 100% con materiali di riciclo a volte

forniti dai clienti stessi, ad oggi realizziamo carta con il recupero del jeans, seta,

pelle, lana, cachemire, dando nuova vita ad un prodotto qualitativamente

eccellente.

Manualis è molto attenta a preservare la lavorazione antica della carta a mano ,

ma adattiamo questa lavorazione alle richieste di mercato che oggi ci arrivano

cercando di soddisfare il cliente in ogni sua forma.

Inseriamo il nostro lavoro artigianale nella grande azienda, creando sinergia e

dando una �irma di qualità.

“Carta bianca… alta libertà d’azione”

Giacomo Arteconi, Danila Versini e Andrea Clementi.

MANUALIS

Love green srls nasce con la concreta volontà di realizzare un prodotto al

100/% naturale utilizzando in via esclusiva olio extravergine di oliva del

territorio del Parco Nazionale del Pollino, acqua distillata e sodio.

Gli oli essenziali sono tutti di origine calabrese, Bergamotto, lavanda de

pollino, arancio dolce della sibaritite ...oltre all’ avena e all’ argilla ventilata

comprata da ACEF.

Il tutto viene prodotto in laboratorio a Rossano Calabro, l’ azienda legale si

trova a Saracena comune situato ai piedi del Parco del Pollino, paese di

origine arabo.

Il nome e il Logo Malachia diviene dal Greco ....oltre ai saponi l’ azienda

produce Bagno doccia all’ arancio dolce , sapone da barba e confezioni per

matrimoni, ed eventi vari...

LOVE GREEN SRL Di DOMENICO METAPONTE

Compravendita di mobili e di materiali di antiquariato, restauro e recupero di

mobili antichi, lavori su misura con materiali di recupero antichi, valutazioni e

perizie di mobili e oggetti di antiquariato, con professionalità e un esperienza di

oltre 30 anni nel settore.

IL GHIRETTO – Restauro

Approdo nel mondo della carta a mano nel 2012 quando a gennaio inizio un

tirocinio presso il Museo della Carta e della Filigrana di Fabriano, guidato dal

maestro Luigi Mecella e i suoi collaboratori, il Museo mi fa crescere e mi

insegna il mestiere del cartaio, unito alla preziosa esperienza museale, tra visite

guidate laboratori didattici per bambini e ragazzi e workshop per adulti

strutturati in più giorni.

Nel settembre 2013 partecipo al corso “Fare impresa con la carta” dove alle

nozioni consolidate in precedenza si aggiunge un minimo di coscienza

imprenditoriale e di visione internazionale.

Tra febbraio e maggio 2014 lavoro presso Dieu Donnè Papermill in NYC, una

cartiera artistica con sede nel garment district di Manhattan, tutte le nozioni

tecniche apprese nella cara Fabriano si riversano nell’ ambiente creativo della

grande mela, lo scambio arricchisce entrambi, vengo pervaso da una nuova

forza, un positivo pensiero critico verso quello che

�ino ad ora è stata questa meravigliosa arte.

Spinto dall’ euforia e dalla forza creativa da giugno 2014 inizio la mia attività

artigiana, concentrato al 100% nella produzione di fogli da belle arti per artisti e

relativi prodotti come sketchbook, carnet de voyage, agende.

Senza però trascurare la costante ricerca di nuove �ibre come materia prima

(carta di jeans, carta di canapa, lino, ortica, sisal, tabacco.)

Senza trascurare, anzi spingendo verso collaborazioni dirette con artisti italiani

realizzando per loro e con loro manufatti unici.

Dal 2019 inizia la collaborazione con Viceversa con l’ obiettivo di incrementare e

diversi�icare il lavoro �in ora fatto.

THE PAPER SHOP

Antica Stamperia Carpegna da sei generazioni stampa a mano su tela utilizzando

matrici in legno e il tradizionale colore ruggine.

Con le in�inite combinazioni fra disegni e colori si stampano articoli da cucina,

tovagliati, set da bagno, tendaggi, lenzuola, copriletti, bomboniere e foulard di seta.

Made in Italy e qualità espressi attraverso gadget e accessori in tela stampata a

mano.

L’Antica Stamperia Carpegna è riconosciuta con il marchio “1M …botteghe

dell’eccellenza artigiana”.

ANTICA STAMPERIA CARPEGNA – stamperia artistica di Francioni Emanuele

GIOCARE CON LA CONTRADDIZIONE DELLA NOSTRA EPOCA

di Fabrizio Moscè

“Artisticamente il lavoro di Fabrizio Maffei può essere paragonato a quello di un

ricercatore, o meglio di un archeologo, sempre orientato a cogliere aspetti

meno appariscenti che i nostri occhi distratti non riescono a percepire , cioè

l’anima e l’essenza profonda delle cose.

Non a caso le sue sculture quasi sempre si sviluppano a partire da materiali

poveri, di riciclo, di scarto, oppure da oggetti industriali obsoleti e ormai

superati.

Fabrizio ama giocare con la contraddizione della nostra epoca ”catturando”

oggetti scampati al vorace tentativo di consumare e metabolizzare tutto ,

oggetti pulsanti di vita , anche se passata, che diventano terreno fertile per la

sua creatività, nel quale far �iorire mondi fantastici e �igure surreali chiamate a

reggersi acrobaticamente sul grottesco e sul nonsense …”

Maffei Fabrizio +39 3336289286

e-mail: maffei.fabrizio@libero.it

Facebook: Fabrizio Maffei – Le mie sculture

Instagram: maffei_fabrizio

FABRIZIO MAFFEI

La Market Legno di Basilici Federico offre un’ampia scelta di servizi:

- Multistrato

- O.S.B.

- Nobilitato colori vari

- Policarbonato

- Taglio su misura

- Imballaggi in legno per spedizioni

- Laboratorio di falegnameria

Via B. Buozzi, 35

60044 Fabriano (AN)

Falegnameria

federico@marketlegno.it

Tel. +39 329 401 1142

Commerciale

vendite@marketlegno.it

Tel. +39 349 506 7981

www.marketlegno.it

MARKET LEGNO di Basilici Federico

Come ri�iuto dell’anonimato, frutto di proposte arti�iciali che conducono a scelte

preimpostate, nasce Quiinshoes, ditta �iglia del tempo contemporaneo, che

vuole diffondere oltre ad un prodotto di alta qualità eseguito a mano, anche un

concetto: per avere forza, qualità e validità, un prodotto ha bisogno di radici, di

tradizione ma anche di ricerca e di innovazione.

Il marchio è stato fondato da Blai, laureato in comunicazione e cinema a

Barcellona, il quale si è letteralmente innamorato dell’artigianato calzaturiero una

volta venuto in Italia e da quel momento in poi si è formato attraverso un

apprendistato presso un artigiano di calzature di lusso e subito dopo

all’Accademia Riaci di Firenze, conseguendo il diploma di artigiano della

calzatura e modellista.

L’altra anima di Quiin è Francesca, designer e artigiana orafa, la quale si è

laureata presso l’Accademia di Belle Arti di Macerata in fashion design, ha

lavorato per anni in vari settori della moda: da studi stilistici di calzature come

designer, ad aziende di costumi da bagno come responsabile di produzione

�ino a lavori di sartoria.

Si diploma all’Accademia Orafa ambrosiana e subito dopo all’Accademia

Alchimia di Firenze, in Gioielli contemporaneo.

Le nostre pagine:

Facebook: Quiin Shoes

Instagram: quiinshoes

Sito: www.quiinshoes.com

QUIINSHOES

Il Ventaglio è una realtà artigianale a conduzione esclusivamente famigliare sita

a Monte Urano, un piccolo centro del fermano noto a livello nazionale per la sua

decennale specializzazione nel settore calzaturiero e per l’alto livello di creatività

che lo contraddistingue.

Proprio in questo ambiente altamente dinamico e mutevole, nel 2002 si è

sviluppata una nuova attività: ideazione e produzione di tappeti per auto su

misura e personalizzati.

Tutte le fasi della produzione sono inoltre seguite direttamente dalla nostra

azienda partendo dalla selezione della materia prima, poiché essa è il

presupposto essenziale per la produzione di oggetti di valore.

Abbiamo deciso di impiegare moquette fabbricate esclusivamente in Italia con

l’utilizzo di materiali ecologici.

Ci adoperiamo a�inchè i nostri tappeti per auto non siano solo oggetti di

design, ma siano anche funzionali e pratici: ogni modello di automobile ha

infatti un suo sistema di ancoraggio al pianale capace di assicurare un viaggio

confortevole e sicuro. Da ultimo, le molteplici possibilità di scegliere tra diverse

tipologie e colori di moquette, inserti, bordi, battitacco e decorazioni, rendono

ogni pezzo unico.

Nel corso degli anni, per rispondere alle esigenze della clientela, è stato scelto

di inserire anche una collezione dedicata ai tappeti per arredamento della casa

ed un’altra riservata agli zerbini con i loghi aziendali per impreziosire gli ingressi

delle attività commerciali.

Anche questi generi di tappeti, così come quelli proposti per le auto, sono su

misura e presentano caratteristiche di esclusività ed originalità sempre nel

segno dell’artigianalità e del made in Italy.

IL VENTAGLIO

Exseat è un progetto innovativo che nasce nel 2018 dalla volontà di rivoluzionare il

modo in cui si è soliti pensare ad un accessorio legato al mondo della moda.

Il nostro obiettivo è quello di dar vita ad un brand sostenibile e dalla forte

personalità, capace di sfruttare i bene�ici dell’economia circolare e ridurre al minimo

l’impatto ambientale.

Partiamo dalla consapevolezza che compiere azioni in chiave sostenibile, come il

riciclo ed il recupero di materiali usati, siano essenziali per la nostra vita in questo

pianeta. A questo aggiungiamo il grande fascino esercitato su di noi dalla nuova

identità di un oggetto nato per la seconda volta, già carico di una sua storia e

pronto per arricchirsi di nuovi valori.

La scelta del nome Exseat ha una duplice valenza e sintetizza la �iloso�ia alla base del

brand. Infatti se da un lato la costruzione della parola ex-seat riporta alla mente

l’origine dei materiali utilizzati, dall’altro il suono [ˈɛksɪt] richiama il concetto di

apertura, novità, innovazione.

L’immagine visiva ne completa l’identità aggiungendo la forbice sartoriale di colore

verde. Questo elemento è universalmente riconosciuto come sinonimo di una

produzione artigianale italiana e l’accostamento con il colore verde sottolinea la

volontà di trasmettere il concetto di sostenibilità.

Il nostro processo produttivo si svolge interamente in Italia e si focalizza sui concetti

di qualità e sostenibilità.

Ogni fase della lavorazione è curata scrupolosamente da maestri artigiani ed

abbiamo scelto di produrre localmente per creare un’opportunità di lavoro per la

nostra comunità, avere una maggiore facilità di collaborazione con i nostri fornitori

ed assicurarci al contempo che tutta la �iliera sia sana e rispettosa dei propri

lavoratori.

Ci impegniamo a valorizzare, riconvertire e riquali�icare materiali di recupero,

riducendo al tempo stesso sia l’impatto negativo sull’ambiente che la produzione di

ri�iuti.

Abbiamo scelto di utilizzare i tessuti recuperati dalle tappezzerie delle auto

soprattutto per i notevoli vantaggi che ci possono offrire in termini di versatilità e

robustezza. Inoltre sono progettati �in dall’origine per resistere continuamente agli

attriti e garantire una spiccata durata nel tempo. Tutte queste caratteristiche fanno

di questi materiali, i protagonisti ideali delle nostre creazioni.

Il design innovativo e l’attenzione ai dettagli sono due degli aspetti principali del

DNA di Exseat: la combinazione originale di diversi tipi di tessuti e nastri crea sempre

contrasti interessati e conferisce unicità ad ogni pezzo. I modelli stessi sono stati

studiati nei dettagli per ridurre al minimo gli scarti restando al contempo fedeli alla

storia del prodotto ed alle linee originali del sedile dell’auto.

EXSEAT

Da decenni Giuliana Scipioni crea capi di abbigliamento di prima qualità, in

particolar modo abiti da sposa e da cerimonia.

Una passione la sua nata all’età delle elementari e tramandata dalla sua famiglia.

Negli anni Giuliana si è creata una forte immagine professionale ed è diventata

una icona nel settore della moda, cosa che l’ha portata addirittura ad entrare

come “membro partecipante” nell’Accademia Nazionale dei Sartori di Roma.

Insegna da più di trent’anni taglio e cucito nelle scuole di moda ed in corsi per

associazioni.

Numerosissime mostre e s�ilate sia di alta moda che locali, in possesso del

marchio Mea Marche Eccellenza Artigiana, la bottega di Giuliana, sinonimo di

alta qualità al servizio della tradizione, è già marchio d’eccellenza della Regione

Marche dalla quale ha ricevuto il titolo di Maestro Artigiano.

GIULIANA SCIPIONI

Siamo Iuvale' Loredana e Fortuna Lorella artigiane di Fermo titolari di un

laboratorio artigiano di ricamo e cucito.

Trasformiamo tessuti antichi e naturali, come lino canapa e cotone, in biancheria

per la casa e tendaggi con lavorazioni classiche di ricamo e applicazioni di pizzi.

Lavorazioni in chiave moderna e pratica utilizzando stessa qualità di tessuti.

ATELIER ELLE

Concept

I gioielli contemporanei ARUAL DEM esplorano il concetto di identità per

esaltare l’unicità di ogni donna.

La bellezza della diversità è il leitmotiv, l’imperfezione il nuovo valore estetico.

“La perfezione è in quella non perfezione. Perché dovresti nasconderti da te

stesso?

La cultura del product design è un’espressione della diversità delle persone,

così ogni gioiello realizzato a mano nasce differente, ognuno con il suo

racconto, con le sue cangianti sfumature e textures multicolore. L’attenzione nei

dettagli è essenziale per creare “prodotti densi di signi�icato e interpreti del

futuro”.

Chi ha detto che la carta non è preziosa? Da secoli raccoglie i nostri ricordi

scritti, fotografati, le nostre storie… Immagazzina momenti, trasporta la storia,

colleziona la vita. È organica, è un materiale vivo, trasformabile con

un’eccezionale potenzialità. È come un cimelio da custodire con cura, ma non

perché non è resistente, ma perché è come l’esperienza… è da farne tesoro!

Così diventa un materiale nobile e poetico che stimola i nostri sensi in modo

sinestetico.

Carta di giornali, riviste, fumetti, carta pregiata, carta riciclata, cartoncini di alta

qualità, carta marmorizzata, �iorentina… Una miriade di carte che sono elaborate

attraverso svariate tecniche di intreccio e piegature origami per realizzare un

design scultoreo e geometrico partendo da forme ancestrali per giungere ad

architetture complesse. Una ricerca antropologica per scoprire le proprie origini

ed esprimere se stessi. Il colore assoluto di Arual Dem - artigiana e designer

�iorentina classe 87 - oltre il bianco e nero, è il blu che le ricorda il mare e le sue

origini greco - pugliesi.

Bio

Laura De Martino aka Arual Dem, laureata in Product Design presso la Facoltà di

Architettura dell’Università degli Studi di Firenze e artista poliedrica, si è

specializzata in Web Communication e Social Media allo IED di Firenze.

Durante i suoi studi ha partecipato a diversi concorsi di design del gioiello,

classi�icandosi terza a “Fashion In Paper I” con la parure ZAG. Ha esposto i suoi

gioielli di carta in varie città: Firenze, Milano, Roma, Vicenza, Genova, Verona,

Foligno, Madrid e ha preso parte a svariati eventi di settore come “So Critical So

Fashion - Milano”, “Abilmente Primavera - Fiera di Vicenza”, “Festival della

Creatività – Firenze”, “Fuori Salone – Milano Design Week”, “Artigianato e Palazzo

– Firenze”, “Jewellery Selection – Pitti Uomo 90 – Firenze”.

Inoltre è stata pubblicata su Vanityfair.it e Vogue.it.

Con passione e determinazione, lavora costantemente alle sue collezioni di

gioielli contemporanei che sono totalmente autoprodotte.

ARUAL DEM - gioielli contemporanei

Apre nel 2003 il primo laboratorio artigianale di ceramiche: La Maiolica.

Frutto delle esperienze maturate, le ceramiche così realizzate rappresentano un

ra�inato connubio tra arte e tecnica che garantisce, grazie alla notevole abilità

artistica della decoratrice, autenticità e originalità per ogni creazione.

Naturalmente si realizzano, su ordinazione, qualsiasi tipo di forma e decoro: vasi,

lampadari e lampade, centrotavola, piatti, decori natalizi, portacandele,

oggettistica varia ecc… secondo le speci�iche esigenze dell`ordinante.

Si possono anche eseguire, su richiesta, articoli come bomboniere e liste nozze

personalizzate, sempre realizzate a mano secondo i sistemi tradizionali della

ceramica antica.

LA MAIOLICA – ceramista di Linda Zepponi

Italia Sprint di Acciarri Manila nasce nel 2009 dal desiderio di dare un volto

ed un nome alla propria esperienza ventennale nel settore calzaturiero e

creatività.

Manila adora tutto ciò che è unico o personalizzabile. Nel corso degli anni,

oltre alle calzature, ha aggiunto prodotti come cappelli, sciarpe, stole,

mantelle, scalda-cuore, scalda-collo ed altre creazioni artigianali in lana,

cotone, paglia, stoffa, carta, feltro e molto altro ancora.

Prodotti fatti a mano, capi personalizzati, passione, disponibilità, esperienza e

cortesia.

ITALIA di Manila Acciarri

La mia attività nasce u�icialmente nel Febbraio 2017, �iglia di un periodo di circa 4 anni

in cui, in totale autonomia e in maniera occasionale, ho sviluppato le necessarie

competenze tecnico-organizzative che oggi mi permettono di offrire un prodotto al-

tamente qualitativo ed estremamente concorrenziale.

Fin dagli inizi, la passione che ho sempre avuto per il video ha permesso di farmi co-

noscere nel mondo grazie al canale YouTube "Mga Web TV". Gli eventi, trasmessi an-

che in diretta, sono stati seguiti negli anni da centinaia di migliaia di utenti greci, po-

lacchi, tedeschi, americani e italiani all'estero, apprezzandoli positivamente.

La crescita ulteriore che sto compiendo nell'ultimo periodo è, da un lato, sviluppare i

nuovi settori strategici della comunicazione e, dall'altro, costruire un team di lavoro di

apprezzati professionisti in grado di soddisfare completamente il Cliente.

Oltre alle produzioni video, oggi mi occupo anche di sviluppare siti internet in re-

sponsive design & retina ready (siti per pubbliche amministrazioni, siti vetrina, e-

commerce e multilingua), di gra�ica a 360° (dal bigliettino da visita al 6x3 passando

dalle locandine per eventi alla costruzione del brand identity aziendale). Mi occupo

in�ine di gestire pagine Facebook/Instagram secondo un piano editoriale concordato

col Cliente, costruendo insieme a lui anche campagne di sponsorizzazione/inserzioni

ed incremento like/follower per migliorare il posizionamento social dell’azienda nel

mercato di riferimento. Concretezza, Professionalità, Qualità, Cura del cliente,

Filoso�ia “All In One” e Formazione Continua sono i tratti distintivi della mia attività

Mi chiamo Maria Beatrice Biagini, titolare di Gaelic Graphic.

Diplomata Maestro d'arte nel 2003 e in Gra�ica Pubblicitaria e Fotogra�ia nel 2004

dopo anni di studio del web marketing, seo e programmazione web, nel 2016 inizio a

lavorare come web designer e graphic designer, e nel 2017 decido di aprire Gaelic

Graphic.

Ad oggi siamo una web agency specializzata a 360°: ci occupiamo di gra�ica pubbli-

citaria, web design, web marketing, seo, gestionali, sviluppo portali web, e-commerce,

web app, landing page e applicazioni mobile: tutti servizi ottimizzati in ottica di web

marketing e potenziamento delle strategie aziendali.

Lo studio della strategia, lo sviluppo delle migliori soluzioni per ogni caso speci�ico e la

cura del cliente in ogni aspetto della sua comunicazione aziendale sono i nostri punti

di forza. Ma Gaelic Graphic è anche altro: siamo specializzati nella realizzazione di

illustrazioni digitali e nella stampa artistica serigra�ica e linoleogra�ica su tessuti e altri

supporti. Nel 2019 nasce la collaborazione con la Mga Multimedia per offrire un

servizio ancora più completo e professionale.

Professionalità, e�icienza, passione e competenze: Gaelic Graphic Web Agency

MGA MULTIMEDIA di Angelini

GAELIC GRAFIC – WEB AGENCY di Maria Beatrice Biagini

Laura, l’anima contabile dell’azienda, e Mary, l’anima freak, dopo una lunga

gavetta fatta negli anni per impa-rare un mestiere, come il garzone nella

bottega di un tempo, sono oggi due affermate artigiane creative.

Kamala di Laura e Mary è un laboratorio di gioielli unici ed inimitabili dove

tutto si crea, tutto viene trasformato e nulla dato per scontato.

60019 Senigallia (AN)

Via Mastai , 5/7

T. +39 071 63074

C. +39 342 6892275

kamala.snc@gmail.com

www.kamalagioielli.com

LAURA e MARY - Kamala gioielli

Maurizio Marinozzi classe 1953 appassionato arciere.

Dopo un'adolescenza trascorsa nel settore calzaturiero, quando i macchinari

erano pochi e tutto era ancora rigorosamente fatto a mano; Maurizio alias

Arciere Cuoiaio riprende la stessa lavorazione artigianale di pelle e cuoio per

mantenere viva la tradizione al lavoro manuale.

Faretre, scarselle e cinture totalmente fatte a mano per promuovere e

tramandare una lavorazione artistica che si sarebbe di certo persa nel tempo.

Arciere Cuoiaio lo ritroviamo nei mercati medievali del centro Italia con

dimostrazioni su come si crea e si lavora la pelle e il cuoio con gli attrezzi e la

saggezza di un tempo.

Nell'era moderna, i lavori manuali sono stati svalutati, per questo motivo

Arciere Cuoiaio mette a disposizione la sua esperienza per far conoscere

questa arte antica.

MAURIZIO MARINOZZI

Artigiano, stampatore litografo dal 1990.

In seguito mi sono specializzato nella stampa �ineart, la moderna tecno-logia

digitale che consente oggi di stampare immagini ad alta qualità su supporti

particolari in tiratura limitata.

La stampa è eseguita a getto d’inchiostro con inchiostri speciali che ri-

producono tutta la gamma tonale, conservando i dettagli e ottenendo un

nero profondo.

La ricerca del soggetto è continua, tra mercatini di vecchie cose e colle-

zionisti nel web, mi appassiona l’idea di ridare nuova vita a delle vecchie e

antiche stampe con tecnica di riproduzione moderna.

Dopo un’accurato lavoro di restauro e preparazione del �ile di stampa, la

scelta del supporto è fondamentale per il risultato.

Utilizzo carta, 100% cotone prodotta tradizionalmente a Fabriano, con bordi

intonsi e �iligranata, in modo da unire all’innovativa tecnica di stampa, con

l’eredità antica dei nostri luoghi.

Ho esposto alla Maison dell’Unesco a Parigi nel settembre 2011, quando la

città di Fabriano ha dato inizio alla candidatura per Città Creativa Une-sco

2013. Esposi 15 soggetti fotogra�ici selezionati per l’occasione dall’archivio

del grande fotografo Angelo Mezzanotte.

Ho partecipato al Festiva d’Arte Poiesis nel 2011 e 2012 a Fabriano, e in

diverse Mostre Mercato dell’Artigianato Artistico, organizzate dall’Associa-

zione di categoria a cui appartengo.

t e l : 3 3 5 5 2 6 3 9 9 3

www.stampamappeantiche.com

@: mondo.mauro@libero.it

�b: monachesi stampa �ineart

MONACHESI MAURO - Stampa d’arte

Mi chiamo Ombretta e sono la titolare del laboratorio A-tipico, lavoro come

decoratrice e pittrice dal 1994, ho realizzato moltissimi quadri e tromp l'oeil

(pitture murarie) in giro per il nostro territorio.

Nel '96 ho frequentato un corso di 600 ore, sulla lavorazione dell'argilla e

della ceramica, ed è così che nasce la mia passione per questo materiale

naturale, malleabile, prezioso e antichissimo.

Dopo un lungo periodo di perfezionamento, dalla mia esigenza di realizzare

per il pubblico, lavori personalizzati e personalizzabili, nel 2004 nasce il

marchio A-tipico e con esso il laboratorio in cui realizzo le mie opere,

interamente lavorate a mano con diverse tecniche, sia antiche che moderne.

Cerco di far conoscere il mio lavoro anche nelle scuole, ai bambini e ragazzi

di tutte le età, per non dimenticare un arte tanto utile, quanto preziosa che

se, lavorata nel modo giusto, è anche assolutamente ecologica.

Da circa dieci anni, collaboro con il mio compagno Lorenzo che è un

restauratore di Fabriano, con lui mi dedico al restauro pittorico del legno e

delle ceramiche antiche e alla realizzazione di mobili ex-novo decorati e in

stile.

A�TIPICO via portella n. 7. Esanatoglia MC. - Lorenzo Fanesi restauro legno e

ceramica, via fogliardi n. 12 Fabriano AN

A�TIPICO di OMBRETTA

Nata a Fano, diplomata all’istituto d’arte Adolfo Apolloni di Fano nel 79. Ha

frequentato Restauro di pittura presso “l’Istituto per L’arte e il restauro” di

Palazzo Spinelli di Firenze. Ha frequentato il corso regionale di “Restauro

Ceramica Antica negli anni 82�83�84.

Contemporaneamente �ino all’anno 85 ha prestato la propria opera presso la

ditta di Restauro di Bacchiocca.

Iscritta all’Albo Artigiani come ditta di Restauro dal Gennaio 1986. Collabora

con la Ditta di Restauro di Bigini Romeo partecipando ai lavori presi in

appalto dalla ditta medesima, in particolare dai sotterranei del Palazzo Ducale

di Urbino agli affreschi dei Salimbeni, nella sacrestia di S.Lorenzo, San

Severino Marche, ecc.

A partire dal 1989 entra a far parte della società C.B.R. Negli anni 90�91�92

tiene corsi di restauro durante il Dicastero Istruzione e Cultura della

Repubblica di San Marino.

Nel 2009 riapre la ditta individuale, lavorando a diverse opere, sia private

che appartenenti ad enti ecclesiastici, comunali e statali.

ZOLLIA PAOLA - Laboratorio di restauro

Roger incarna perfettamente l’equilibrio tra lo spirito creativo brasiliano e il gusto della

tradizione made in Italy. Ogni creazione, che prende abilmente forma tra le sue mani,

conserva il sapore delle acque cristalline di Bahia, del volo armonioso della splendida

fauna amazzonica, delle danze sfrenate del carnevale di Rio.

Tutto cio’ aquista valore attraverso la scelta di uno dei materiali italiani per eccellenza, la

“pelle”, che viene utilizzata da lui stesso con un attenta operazione di recupero di

pellami selezionati. L’identita’ delle creazioni di Roger trova cosi’ espressione in uno stile

tribale contemporaneo dai forti richiami degli anni 80, dove il sapiente gioco di

asimmetrie si fonde perfettamente con linee avvolgenti e so�isticate.

BIOGRAFIA

Nato a San Paolo del Brasile nel 1971,ottiene la laurea in Disegno Industriale presso la

“Fundação Armando Alvares Penteado” di San Paolo nel 1995.

Da allora lavora per 10 anni come artigiano, interessandosi prevalentemente alla

bigiotteria e allo studio e realizzazione della tecnica del “Mosaico”.

Dal 1997 al 2000 partecipa in veste di consulente al programma televisivo “Note e

Anote” sul canale nazionale “Rede Record” e contemporaneamente collabora

assiduamente con varie riviste specializzate nel settore artigianale ottenendo sempre

maggiore visibilita’ e riconoscimenti.

Rimanendo costantemente appassionato e interessato alle piu’ svariate forme artisti-

che, nel 2000 Roger inizia a lavorare come Designer d’Interni nella citta’ di San Paolo,

portando avanti questa professione con cura e dedizione. Senza mettere mai da parte

la sua conoscenza e formazione “artigiana”, Roger cerca di introdurre costantemente

nella realizzazione dei progetti d’ interno alcune opere da lui stesso create, cosi’ da

coniugare alla perfezione la passione dell’ artigiano alla professionalita’ del designer. Ed

e’ proprio la professione di designer che lo porta a viaggiare costantemente in tutto il

mondo ed in particolare in Italia dove, visitando il “Salone del Mobile” di Milano, ha

l’opportunita’ di ampliare la sua rete di conoscenze e interessi, venendo sempre piu’ a

contatto con il rinomato made in Italy.

Il passaggio de�initivo e cruciale della vita di Roger arriva nel 2016 con l’ottenimento del-

la cittadinanza italiana, conferma e coronamento del suo progetto di stabilirsi in Europa.

Raggiunta l’Italia Roger decide di dedicarsi completamente alla sua passione

originaria :l’artigianato, e nello speci�ico alla produzione di una linea di bigiotteria

interamente realizzata da lui in pelle. Inizia cosi’ a collaborare con diverse e selezionate

boutique dove le sue creazioni raggiungono presto notorieta’,completando in maniera

insolita e divertente out�its originali e ricercati. Da li’ il passo per iniziare a pensare ad

una vera e propria collezione e’ brevissimo, e Roger tenta di mettere a frutto tutta la sua

poliedrica creativita’ dando vita ad una serie di collane ,bracciali e orecchini dai richiami

etnici e dai colori della sua terra d’origine. I gioielli, sapientemente realizzati

artigianalmente, diventano la conferma e l’espressione di tutte le esperienze e le

collaborazioni passate, una sorta di puzzle in cui sono raccolti i ricordi, i sapori e gli

odori di una vita vissuta sempre appassionatamente con forza, coraggio e con amore.

ROGER CAVINATTO

La Legatoria Librare, dal 1997, si occupa principalmente della progettazione e della

realizzazione dell’oggetto libro in ogni sua forma.

La Legatoria lavora per chi ha necessità di vestire le parole, le immagini, i disegni, i

ricordi, per chi ha il piacere di raccoglierli e 'legarli' per realizzarne un libro nuovo

che li contenga.

Si serve di materiali, attrezzature e tecniche tradizionali come supporto tecnico

infallibile per delle nuove costruzioni cartotecniche. Tutto quello che va a

riprendere, ribaltare, modi�icare dalla tradizione è per creare un suo stile attingendo

dal mondo della tipogra�ia, della gra�ica, della fotogra�ia e dell'illustrazione.

Si occupa anche di restauro e conservazione del libro, con una particolare

attenzione alla scelta dei materiali e al recupero in ‘stile’ delle rilegature d’epoca.

Il laboratorio è attivo nella presentazione di progetti per la promozione

dell’artigianato e del territorio, come i recenti “Il Rumore dell’Arte-quando l’arte si

sporca le mani” e “EXerciseBOOKS/esercizi di artigianato” e, perseguendo una

interdisciplinarietà fra le arti, propone nella sua sede in via San Pietro, 9 nel centro

storica di Ancona, mostre di arte contemporanea.

La Legatoria Librare, riconosciuta come Bottega Scuola e come Maestra Artigiana,

nella �igura della titolare Stefania Giuliani, ospita stage e workshop a vari livelli

sull’arte della rilegatura e �initura di libri.

LEGATORIA LIBRARE

Dal 2016 Tamam service & ampli�iers è attiva nel settore della riparazione elettronica

di ampli�icatori per chitarra e altri dispositivi audio, e nella progettazione e

costruzione di ampli�icatori a valvole per chitarra.

Grazie anche alla intensa collaborazione con il negozio Musicarte di Chiaravalle (AN),

Tamam Service ha collezionato centinaia di riparazioni e altri servizi per numerosi

musicisti della zona, sia professionisti che appassionati.

In esposizione è presente la nuova serie di ampli�icatori a valvole Dirty Thirty in

diverse �initure, sia nella versione testata che nella versione combo. Si tratta di

ampli�icatori monocanale delle potenza di circa 30W RMS di ispirazione vintage, ma

dallo schema elettrico e dalla tecnica costruttiva totalmente originali.

Sono prodotti interamente costruiti e cablati a mano (tecnica point to point)

utilizzando componenti della migliore qualità. Da queste caratteristiche deriva un

suono morbido e ricco di armoniche, rispettoso del tocco del chitarrista e dello

strumento utilizzato, in linea con lo stile dei migliori ampli�icatori "boutique"

TAMAM SERVICE di Carnevali Gabriele

via delle Fornaci 82/D, 60044 Fabriano (AN)

P.IVA 02734940428

info@tamamservice.com

+39 333 8101762

TAMAM SERVICE & AMPLIFIERS