Domenica 21 luglio 2013 - ore 21.00 Lugano, Palazzo dei Congressi

Opera lirica a Lugano

La cambiale di matrimonio di Gioachino Rossini Umberto Finazzi, direzione musicale Laura Cosso, regia Claudio Cinelli, scenografia e costumi Anna Piroli, assistente alla regia

Ensemble strumentale del Conservatorio della Svizzera italiana

direttore musicale ▪ Umberto Finazzi regia ▪ Laura Cosso

scenografia e costumi ▪ Claudio Cinelli assistente alla regia ▪ Anna Piroli

luci ▪ Erez Abramovich

Cast

Fanny ▪ Bianca Tognocchi Mill ▪ Niccolò Scaccabarozzi

Slook ▪ Andrea Zaupa Clarina ▪ Alessia Pintossi

Edoardo ▪ Ivan Defabiani Norton ▪ Gabriele Bolletta

Ensemble strumentale del

Conservatorio della Svizzera italiana

violino I ▪ Lina Maria Domarkaite violino II▪ Emanuela Schiavonetti

viola ▪ Sara Martinez Martinez violoncello ▪ Gabriele Cerilli

contrabbasso ▪ Flavio Mieto Risseto flauto ▪ Francesco Guggiola

oboe ▪ Cecilia Mugnai clarinetto ▪ Djordje Kujundzic

corno ▪ Charles Crabtree corno ▪ György Zsovar

fagotto ▪ Patricia Pazos Pintor fortepiano ▪ Angela Zaccaria

direttore ▪ Tommaso Turchetta

maestri collaboratori ▪ Yuka Gohda

Alessandra Danesi

comparse ▪ Mireia Marì Aguilar Anna Piroli Goran Ruzzier

Opera studio internazionale “Silvio Varviso” L'Opera Studio internazionale “Silvio Varviso” è parte integrante del programma didattico e pratico del nostro Festival di musica classica nella Svizzera italiana. L'obiettivo è quello di dare la possibilità a giovani cantanti di studiare e interpretare opere liriche scelte, mettendo alla prova le proprie capacità e il proprio talento. Tramite un bando internazionale, vengono realizzate audizioni per selezionare le nuove voci. Per ciascun ruolo vengono scelti due cantanti, in modo da offrire ad un numero maggiore di giovani la possibilità di partecipare a questo interessante progetto. La direzione musicale è affidata a personalità musicali che durante le 3 settimane di studio preparano l'allestimento dell'opera. La rappresentazione sulla scena è curata da un esperto regista d'opera e i costumi da un famoso scenografo. Le azioni sceniche vengono elaborate con cura e preparate alla perfezione. Il direttore musicale, il regista con il suo assistente e lo scenografo garantiscono insieme ai giovani musicisti una perfetta realizzazione dell'opera con entrambi i cast. Per il Festival 2013 è stata scelta l'opera "La cambiale di Matrimonio" di Gioacchino Rossini. La preparazione e le prove si tengono al Teatro San Materno di Ascona. Per la preparazione musicale sono responsabili Umberto Finazzi e Laura Cosso, per scene e costumi invece Claudio Cinelli. La cambiale di matrimonio La cambiale di matrimonio è il titolo di una farsa musicata da Gioachino Rossini diciottenne. Venne rappresentata per la prima volta al Teatro San Moisè di Venezia il 3 novembre 1810. Non è la prima opera che il compositore pesarese scrisse (che fu invece il Demetrio e Polibio, composta nel 1806, poi completata e rappresentata a Roma nel 1812), ma fu la prima ad essere messa in scena. Rossini la compose su libretto di Gaetano Rossi ricavato dall'omonimo dramma di Camillo Federici - quando era appena diciottenne. Gli interpreti alla prima rappresentazione, nella quale Rossini sedette come "Maestro al Cembalo", furono Domenico Remolini nella parte di Norton, Clementina Lanari in quella di Clarina, Luigi Raffanelli come Tobia Mill, Tommaso Ricci (Edoardo), Rosa Morandi (Fanny) e Nicola De Grecis nel ruolo di Slook. La trama La vicenda - assai semplice, ma in grado di fornire lo spunto per gustose arie e concertati (che rivelano appieno il talento precoce del giovane Rossini) - si svolge nel salotto, "semplicemente elegante", della casa del ricco mercante Tobia Mill (basso, o meglio "buffo"). Sua figlia, la giovane Fanny (soprano), è stata promessa in sposa suo malgrado, e dietro la firma di una "cambiale di matrimonio", al maturo corrispondente americano Mr. Slook (anch'egli "buffo"). Fanny è invece innamorata, corrisposta, di Edoardo Milfort (tenore), amico di famiglia (e il topos del triangolo amoroso, tipico dell'opera lirica, è così rispettato), e, quando Slook giunge entusiasta dall'America per "ritirare la sposa" i nodi non possono che venire al pettine. La giovane tenta, riducendolo alla commozione, di dissuadere Slook dal procedere all'"acquisto", mentre Edoardo - in maniera più spiccia - arriva a minacciare il mercante d'oltreoceano. Quando questi, spaventato, comunica a Tobia Mill di essere intenzionato a rinunciare all'"affare", viene per tutta risposta sfidato a duello. Il lieto fine - complice anche l'intervento dei domestici di casa Mill, Norton (basso) e Clarina (soprano) - è comunque garantito: Slook girerà la cambiale a beneficio del giovane Edoardo e, con buona pace di tutti, il consueto rondò finale favorirà l'esito felice di chiusura dell'operina.

Umberto Finazzi Nato a Bergamo, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio G. Verdi di Milano. Ha perfezionato il repertorio solistico col M° K. Bogino e studiato direzione d'orchestra col M° J. Kalmar. Ha ricevuto preziosi consigli dal M° Arturo Benedetti Michelangeli. Ha svolto per anni la funzione di maestro collaboratore nei principali teatri italiani affiancando all'attività pianistica quella di direttore d'orchestra e di coro. Dal 1978 ad oggi ha tenuto centinaia di concerti in Italia, Francia, Germania, Inghilterra, Svizzera, Repubblica Ceca, Austria, Olanda, Sud Africa, Corea, Cina, Taiwan e Stati Uniti in veste di solista e con ogni tipo di formazione cameristica: dal duo, trio, quartetto e quintetto con archi e fiati, con cantanti, sia nel repertorio operistico che liederistico e come direttore d'orchestra e maestro del coro, collaborando con grandi strumentisti, cantanti e direttori. Dal 1997 collabora con l'Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala, in qualità di docente di spartito. È attualmente titolare del corso di “Prassi Esecutiva e Repertorio Teatrale” per pianisti al Conservatorio G. Verdi di Milano dopo aver collaborato per dieci anni nella classe di Canto Lirico di Giovanna Canetti. È docente di masterclasses sull'opera italiana per Cantanti Lirici e Maestri Collaboratori in Italia e nel mondo. Laura Cosso Laura Cosso ha compiuto studi teatrali (Scuola del Teatro Nuovo di Torino), musicali (Conservatorio di Milano) e letterari (Facoltà di Lettere e Filosofia di Torino). E’ diplomata in Canto e laureata in Storia della musica col massimo dei voti e ‘dignità di stampa’. Fin da subito, ha affiancato attività registica e musicologica, assumendo la responsabilità artistica di Novecento musicale europeo (Seconda Facoltà di Lettere, Università di Torino), attività per la quale ha organizzato conferenze e spettacoli, firmando alcune regie. Ha curato drammaturgie e regie per teatri italiani (tra cui il Regio di Torino e il Regio di Parma), per il Teatro di Gwangju (Corea), per il Festival Ticino Musica e il Festival Nei Stemmen del Lussemburgo. Con alcuni colleghi del Conservatorio di Milano, ha fondato il Laboratorio Opera-Studio di cui cura le produzioni operistiche. Si è occupata di teatro multimediale e spettacoli teatrali di attinenza musicale; ha ideato e diretto versioni pocket-opera e produzioni per ragazzi. Tra le regie: Stravinskij, l'Histoire du Soldat, Le dannazioni di Don Giovanni (Regio di Torino), Camilla ossia il sotterraneo di Paër (Regio di Parma), La follia al femminile (Piccolo regio, Torino), Il Signor Bruschino, La Scala di seta e L'occasione fa il ladro di Rossini (Festival Ticino Musica), La Bohème (Corea), Le nozze di Figaro (Lussemburgo), Xerse di Haendel e, con il Laboratorio Opera-Studio, La Traviata, L'Elisir d'amore e Rigoletto. Vanta una ormai ventennale attività musicologica, grazie alla quale collabora coi maggiori teatri lirici, con istituzioni musicali, riviste italiane ed europee. Ha tenuto conferenze, partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive. Grazie alle sue pubblicazioni, è considerata tra i maggiori esperti italiani di Berlioz e del teatro francese ottocentesco; tra gli altri suoi ambiti d’indagine vi sono il rapporto tra musica e spettacolo, la musica italiana del secondo dopoguerra. Ha pubblicato due monografie e numerosi saggi per i tipi de L’Epos (Palermo), Basalte (Paris), Guerini (Milano), Ut Orpheus (Bologna), EDT (Torino). Ha lavorato con Luciano Berio per il CD-ROM Vicino alla musica. È docente di Arte scenica presso il Conservatorio di Milano.

Claudio Cinelli È una della figure più eclettiche del panorama artistico teatrale italiano. Le sue esperienze spaziano dal teatro, all'opera lirica, dal teatro di figura alla danza. In 42 anni di attività ha realizzato circa 60 spettacoli e partecipato a circa 500 Festival sia in Italia sia all'estero. Molti sono i premi nazionali e internazionali conseguiti dai suoi spettacoli e dalle sue regie. Attore, regista, scenografo, e drammaturgo ha lavorato con gruppi storici del teatro di ricerca italiano sollecitando attori, cantanti, danzatori e mimi a cimentarsi con tecniche teatrali inusuali, (marionette, ombre, video). Nel 1987 Andrea Andermann lo vuole nella Notte della Musica (mondovisione) dove lavora a fianco di Zubin Metha e Vittorio Gassman. L’amicizia successiva con quest’ultimo sarà di grande importanza per la crescita artistica di Claudio. Dal 1986 al 1990 lavora per la televisione italiana. Nel 1991 crea il gruppo teatrale Porte Girevoli del quale è tuttora direttore artistico. Dal 1995 è chiamato da diversi enti lirici italiani e stranieri: Fondazione Puccini di Torre del Lago, Teatro Regio di Torino, Teatro Pergolesi di Jesi, Cité de la Musique di Parigi, Teatro Rivoli di Porto, Opera Mobile di Anversa e non ultimo Ticino Musica di Lugano. Cura la regia, scene e costumi per Suor Angelica di Puccini, Le Tresor de la Nuit di A. Feron, Lets Make an Opera di B. Britten, Turandot di G. Puccini (con Maria Dragoni e Dimitra Theodossiou) e L'Enfant et les Sortileges di Ravel. Come scenografo e costumista ricordiamo: Les Bavards di Offenbach, Il Paratajo di Jommelli , Orfeo Vedovo di Savinio, Lo scoiattolo in Gamba di N. Rota, Il Flauto Magico di Mozart, La Traviata di G. Verdi e inoltre L’Histoire du Soldat, Ciottolino, La Nave a tre Piani e Pinocchio, tutti prodotti dal Teatro Regio di Torino. Signor Bruschino, La Scala di Seta, L’Occasione fa il Ladro e La Cambiale di Matrimonio di G. Rossini, prodotti da Ticino Musica. Lavora come maestro di animazione con Lindsey Kemp nell’Iris di Mascagni (produzione CEL di Livorno) e con Carole Hermitage per Sheerazade (prodotto dal Teatro Comunale di Firenze). Claudio Cinelli rappresenta da diversi anni una vera e propria autorità nel campo del Teatro di Figura a livello internazionale; tiene stage di qualificazione e formazione per Istituti ed Accademie di Teatro, collabora a riviste internazionali di settore; è laureato in Architettura, ha un diploma di Regia e Scenografia. www.claudiocinelli.it Anna Piroli Ha conseguito nel 2012 la laurea triennale cum laude in Lettere Moderne presso l'Università Cattolica di Brescia, con una tesi su Stravinskij e Orff in merito all'uso della lingua latina nella musica profana del Novecento. Ha partecipato a seminari attoriali tenuti da Silvio Castiglioni a Santarcangelo di Romagna e al CRT di Milano. Ha intrapreso lo studio del canto lirico nel 2005 all'Istituto Musicale Pareggiato “Monteverdi” di Cremona e attualmente studia al Conservatorio G. Verdi di Milano, dove nel 2013 ha partecipato alla produzione di Rigoletto in qualità di assistente della regista Laura Cosso. Pratica ruoli di comprimariato lirico e repertorio cameristico e sacro dal barocco alla musica del Novecento e contemporanea. Tommaso Turchetta Nato a Napoli nel 1987. Ha studiato pianoforte con Carlo Forni diplomandosi col massimo dei voti e la lode. Si è in seguito perfezionato nel repertorio liederistico con Luisa Prayer, Elizabeth Norberg-Schulz, Erling R. Eriksen e Alexander Lonquich. Ha tenuto concerti solistici e in varie formazioni cameristiche a Napoli, Roma, L’Aquila, Teramo, Ronciglione, Bracciano. Si è diplomato in direzione d’orchestra sotto la guida di Marcello Bufalini presso il Conservatorio ‘Alfredo Casella’ dell’Aquila perfezionandosi con Donato Renzetti presso

l’Accademia Musicale Pescarese e Mark Stringer presso l'Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna. Nel 2010 ha diretto a L’Aquila l’Orchestra Sinfonica Abruzzese in un concerto di brani da opere di Mozart e l’ensemble da camera del Conservatorio A. Casella in quattro concerti di musica contemporanea promossi dall’ISMEZ nelle sedi di Cosenza, Reggio Calabria, L’Aquila e Napoli. Nel 2011 ha diretto in diversi concerti l’Ensemble di fiati del Conservatorio dell’Aquila. Attualmente è direttore del coro della Società Dante Alighieri di Vienna. Bianca Tognocchi Nata a Como, nel 2010 si diploma brillantemente presso il conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del soprano Adelina Scarabelli. Ha partecipato alle Masterclass di: Mietta Sighele, Veriano Luchetti, Roberto Coviello, June Anderson. Si perfeziona con il baritono R. Coviello. In diverse stagioni ha partecipato alle produzioni di Le Nozze di Figaro di Mozart (Barbarina), La Traviata di Verdi (Annina), Die Zauberflöte (Papagena). Nella stagione invernale 2012 è Susanna ne Le Nozze di Figaro presso il Tiroler Festspiele di Erl. Ha partecipato in qualità di solista al Concerto di Inaugurazione del nuovo Teatro di Erl (Austria), alla Messa in Si minore di Bach e al Concerto di San Silvestro, sempre per i Tiroler Festspiele. Nel 2009 vince il Premio Speciale della Giuria del 6° Concorso di Canto Lirico Principessa Cristina Trivulzio di Belgioioso. Nel maggio 2011 vince il Premio "Rivelazione" al concorso FMI in Franciacorta. Nel giugno 2011 è fra i vincitori della XXVIII edizione del Concorso R. Zandonai a Riva del Garda. Nel 2012 vince il Premio del Pubblico al concorso A. Colzani a Budrio. Niccolò Scaccabarozzi Niccolò Scaccabarozzi è nato a Monza nel 1985. Studia da diversi anni tecnica vocale con il M° Luca Di Gioia. Attualmente è inoltre iscritto alla classe di musica vocale da camera della Prof.ssa Stelia Doz presso il Conservatorio di Milano “G. Verdi”. Ha all’attivo un’intensa attività come solista nel repertorio di musica sacra sia in Italia che all’estero con diverse orchestre e direttori. E’ stato il primo cantante italiano ad esibirsi presso la prestigiosa sede dell’American University of Dubai (UAE) in duo con Massimo Fiocchi Malaspina (pianista), insieme al quale ha vinto il secondo premio al concorso internazionale di musica da camera “G. Carducci” di Madesimo ed il primo premio al concorso nazionale di musica da camera “G. Rospigliosi” a Lamporecchio. E’ stato Guglielmo nel “Così fan tutte” di Mozart; Don Perizonio ne “L’impresario in angustie” di Cimarosa e Collatinus in “The rape of Lucretia” di Britten. Nel 2012 ha lavorato come artista del coro presso il Teatro alla Scala di Milano nelle produzioni di Lohengrin e Der Fliegende Holländer. Andrea Zaupa Diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio di Padova si perfeziona alla Scuola dell'Opera di Bologna. Vince il “XLII Concorso Toti” dal Monte aggiudicandosi il ruolo de Il conte Robinson ne Il Matrimonio Segreto di Cimarosa, vince il concorso Titta Ruffo e il concorso Pagliucca di Benevento. Riscuote un grande successo di pubblico e critica per La Cambiale di Matrimonio di Rossini a Boulder, in Colorado. Ha debuttato nei più importanti teatri italiani nel ruolo di Don Pasquale, nell’omonima opera di Donizetti, Dulcamara ne L’Elisir d’Amore di

Donizetti, Muftì ne Il borgese Gentiluomo di Strauss, Don Giovanni e Masetto nel Don Giovanni di Mozart; è stato in molte produzioni Taddeo ne L’Italiana in Algeri di Rossini, Bruschino Padre, Gaudenzio, Fabrizio Vingradito, Dandini, Tobia Mill per citare altri ruoli rossiniani interpretati; Schaunard e Marcello ne La Boheme di Puccini, Rambaldo ne La Rondine, Enrico ne Il Campanello dello Speziale di Donizetti. Tra i prossimi impegni il Conte Robinson al Teatro di Ferrara e Rovigo, Dandini al Teatro di Cento. Alessia Pintossi Nonostante la giovanissima età, ha già all’attivo parecchie esperienze musicali nell’ambito lirico. Nel 2009 partecipa al “V° concorso lirico internazionale Terre dei Fieschi” ad Arquata Scrivia (AL) ottenendo una segnalazione speciale. In una recensione giornalistica riferita all’evento si legge: “particolarmente interessante la voce dell’appena quindicenne bresciana Alessia Pintossi che con le sue doti vocali ha saputo incantare il pubblico presente”. Nel 2010, con il soprano bresciano Nadia Engheben, artista del coro alla Scala di Milano, approfondisce gli studi di perfezionamento della tecnica vocale. Nel gennaio 2011 viene invitata ad esibirsi come secondo soprano nella “Fantasia Corale” di Beethoven op. 80. Dal 2011 perfeziona gli studi del repertorio operistico con i Maestri Vincenzo e Paula Scalera. Nell’aprile 2011 è finalista e vincitrice di una borsa di studio alla VI edizione del concorso lirico internazionale “Martini” di Mantova. Nel 2012 viene invitata ad esibirsi in diversi concerti e recital lirici collaborando con prestigiose formazioni. Attualmente studia al conservatorio “G.Verdi “di Milano per conseguire il titolo accademico di canto lirico. Ivan Defabiani Nato nel 1986, si è diplomato al Conservatorio G. Verdi di Torino. Ha studiato col tenore William Matteuzzi e col baritono Pier Antonio Rasolo. Attualmente frequenta il Conservatorio di Milano studiando con Luigi Petroni. Si è esibito al Teatro Comunale di Faenza, al Palazzo Boglietti di Biella e al Palazzo dei Principi Masserano, tra altri. Hai interpretati i ruoli di Normanno nella Lucia di Lammermoor ed ha fatto parte della Cenerentola di Rossini, del Lohengrin di Wagner, Un Ballo in Maschera di Verdi e dell’ Olandese Volante di Wagner. Gabriele Bolletta Nasce a Torino nel 1979. Inizia a studiare canto nel 1995. Parallelamente consegue la laurea in fisica nel 2003. Dal 2004 al 2009 collabora con l’As.Li.Co. Nel 2006 sotto la direzione del maestro Alessandro Arrigoni partecipa alla registrazione per la Mondadori Editore delle opere Don Giovanni e Messa di Requiem in allegato al periodico Panorama. Dal 2006 ha collaborato con numerosi teatri italiani tra i quali il Teatro Regio di Parma, il Teatro Regio di Torino, il Maggio Fiorentino, il Puccini Opera Festival, il Sociale di Como ed il Verdi di Pisa ed è stato diretto da importanti direttori, tra i quali Dmitri Jurowski, Marcello Rota, Gianluigi Gelmetti, Massimo Zanetti, Claudio Desderi, Fabrizio Carminati, Bruno Aprea ed Enrico Reggioli. Ha collaborato con la tv di stato albanese e con la RAI. È docente di canto e di musica presso il Teatro Nuovo di Torino e dal 2009 collabora stabilmente con Torino Spettacoli e con il Progetto Diderot di Fondazione CRT.

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Lunedì 22 luglio 2013 ore 17.30

Lugano, Aula Magna del Conservatorio Concerto pomeridiano

I giovani maestri si presentano, con i partecipanti ai corsi di alto perfezionamento ore 21.00

Lugano, Aula Magna del Conservatorio Recital di tuba e pianoforte

Rex Martin, tuba - Ireneusz Jagla, pianoforte ore 21.00

Minusio, Centro culturale Elisarion I giovani maestri si presentano

con i partecipanti ai corsi di alto perfezionamento di musica da camera docente: Ulrich Koella

Ticino Musica ringrazia: