117798081 Come Imparare a Disegnare

Corso base per imparare a disegnare 2012

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Introduzione

Ciao il mio nome è Ubaldo Schiavone e sono un designer freelance, ti

volevo ringraziare per aver scaricato il mio libro digitale, disponibile

gratuitamente per tutti quelli che seguono il mio blog Academy

Graphic, in questo e-book imparerai le basi principali per disegnare,

troverai vari esercizi grafici, imparerai a schizzare a disegnare la

struttura anatomica di alcuni animali, conoscerai l’anatomia artistica

umana e tanto altro ancora, un ultima cosa il libro non ha capitoli ma

si riferisce a lezioni ed esercitazioni, adesso ti auguro una buona

lettura.

Voglio iniziare con una domanda che mi fanno in molti, e cioè

“chiunque può imparare a disegnare ? ”.

Oppure mi dicono spesso "io sono negato per il disegno, ma posso

imparare a disegnare ?" o ancora" beato te che hai il dono di saper

disegnare !" ma devi sapere che le cose non stanno proprio così,

saper disegnare non significa saper usare la mano o la matita, ma è

saper cogliere visivamente le forme e le linee e riportarle su di un

foglio, quindi il concetto gira intorno ad imparare ad osservare, infatti

la lettura parte attraverso gli occhi che a sua volta le invia al cervello,

per essere più precisi all'emisfero destro che è la parte del cervello

creativa.


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Quindi l'emisfero destro processa le informazioni visive ricevute e da

ordini precisi su come ricreare le linee attraverso la mano che

impugna la matita, quindi chi vuole imparare a disegnare deve

allenare la mente a cogliere le forme nel modo più preciso possibile.

Ammetto che ci sono persone che apprendono più velocemente

questo processo, ma eseguendo degli esercizi quotidiani, tutti

possono imparare a fare grafica, anche Leonardo da Vinci uno dei più

grandi artisti del mondo, prima di realizzare le grandi opere d'arte che

conosciamo, ha eseguito esercizi quotidiani, facendo tanta pratica .

Quindi se vuoi imparare a disegnare, puoi farlo anche tu! ma è

importante che ci metti molto impegno e tanta passione, anche se sei

uno di quelli che non sa nemmeno scarabocchiare, è vero impiegherai

un po’ di più, ma alla fine raggiungerai il tuo obbiettivo, ma passiamo

alla pratica mostrandoti i primi esercizi per sciogliere la mano.

Prima d'iniziare a disegnare bisogna prendere la giusta confidenza

con il materiale e gli strumenti che appartengono al mondo della

grafica.

Essendo la prima lezione per imparare a disegnare dalla base, ti

faccio un elenco del materiale basilare che ti devi procurare:

1) Foglio A3 (come quelli che si usano per fare le fotocopie più

grandi, infatti come grandezza equivalgono a 2 fogli A4 messi

insieme.

2) Matita 2B o B1.

3) Righello anche di 20 o 30 cm.

4) Carta gommata .

Prendi il foglio A3 e con la carta gommata lo attacchi negli angoli al

piano, in modo che aderisca bene alla base perché durante


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l'esercitazione il foglio deve rimanere immobile come vedi

nell'immagine sottostante.

Adesso devi mettere il lato del righello sul bordo del foglio, in modo

che coincida più preciso possibile, come nell'immagine sottostante

indicato dalla freccia.


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Adesso quello che dobbiamo fare è dividere il foglio in quadrati,

bloccando con le dita il righello tiri delle linee orizzontali, poi in

verticale realizzando dei quadrati come vedi nell'immagine

sottostante.

E sempre con il righello nel primo quadrato traccerai una linea in

orizzontale, come vedi indicato dalla freccia, e adesso parte la vera

esercitazione che consiste nel tracciare delle linee orizzontali, il più

preciso possibile a quella segnata con il righello, in questo modo

prenderai confidenza con la matita, ed inizierai ad addestrare la mano

ad essere più precisa possibile, quindi per completare l'esercizio di

base dovrai riempire tutti i quadrati come vedi nell'immagine sotto:


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Poi devi continuare con il quadrato successivo, ma questa volta dovrai

tracciare linee in verticale, sempre con lo stesso procedimento, la

prima linea con il righello e dalla seconda in poi tutta a mano libera,

trovi l'esempio nell'immagine illustrata sotto.

Mentre il quadrato successivo lo dovrai riempire con linee in

diagonale tirando da sinistra a destra, invece nel quadrato seguente

dovrai tracciare linee in diagonale al contrario e cioè partendo da

destra a sinistra.

Scendendo nel quadrato sotto dovrai partire con diagonali da sinistra

a destra e poi all'inverso avendo come risultato delle diagonali che

s'incrociano e riempirai il quadrato seguente nello stesso modo.


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Questa è la prima parte dell'esercitazione per scioglierti di più la

mano, il mio consiglio è quello di riempire una decina di fogli come ti

ho spiegato, ma ricorda più ti eserciti più avrai padronanza della

mano, che sentirai sempre meno di legno.

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Nell'esercizio precedente hai visto come allenare la mano per

tracciare linee rette più precise possibili, sia orizzontali che verticali, e

successivamente in diagonale, ti ho fatto iniziare da questi esercizi,

perché all'inizio quando hai poca dimestichezza nei movimenti grafici,

il tuo polso è più rigido.

Gli esercizi che seguono ti aiuteranno ad ammorbidire il polso, perché

ricorda la mano deve eseguire quello che gli ordina il cervello il più

preciso possibile, e visto che gli oggetti e le figure sono composte da

linee rette e curve, e che hai già imparato a disegnare la linea dritta,

adesso dovrai allenarti a tracciare la linea curva, che si crea

attraverso i movimenti del polso.


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Prendi sempre un foglio A3 e lo dividi in più quadrati come abbiamo

già fatto precedentemente, e come vedi nell'immagine sotto.

Nel quadrato numero 1 traccerai delle curve ondulate, sempre con il

metodo precedente cioè traccerai la prima linea ondulata e

continuerai cercando di ricopiarla più simile possibile, nel quadrato

numero 2 farai la stessa cosa ma in verticale.

Nel quadrato numero 3 creerai delle spirali, sempre più simili

possibili ma disegnando con una linea veloce e polso morbido, perché

se lo fai a moviola, gli esercizi non hanno il loro effetto.

Nel quadrato numero 4 disegnerai una linea arcuata partendo dal

centro e poi man mano sempre più grande continuando

gradualmente.

Nel quadrato numero 5 disegnerai delle linee circolari partendo dal

centro e allargandoti sempre di più, continuerai con lo stesso

esercizio anche nel quadrato numero 6.


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Adesso ti voglio mostrare a cosa servono questi esercizi che forse

troverai anche banali, guarda l'immagine sottostante :

Osservando questo disegno, ti accorgerai che gli oggetti e la frutta

sono composti da linee rette e curve che unite tra loro in un certo

modo, formano gli oggetti raffigurati.

Per essere ancora più chiari, ti mostro l'abbozzo del disegno , guarda

l'immagine sottostante :


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Guarda gli oggetti e cerca di concentrarti solo sulle linee , ecco perché

è importante svolgere gli esercizi di scioglimento della mano e del

polso ,i disegni sono composto da curve linee dritte ellissi ecc.

Quindi imparare ad essere più precisi con le linee ti permette di

creare un disegno come vedi sopra e non come nell’esempio che

trovi nell'immagine sottostante con linee imprecise.


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Lezione n° 3

Eccoci alla terza lezione, anche qui affronteremo un esercizio grafico

che consiste nel disegnare un foglio di carta accartocciato, ti starai

chiedendo come mai la scelta di questo soggetto ? ti rispondo subito,

la peculiarità di un foglio accartocciato è quella di avere un insieme di

linee composte da rette, semi curve ed increspate.

Disegnare questo soggetto equivale ad un ottima esercitazione e che

ti permetterà di capire e vedere ciò che hai appreso sinora in questo

corso di disegno.

Prendi un foglio di carta e accartoccialo come se fosse quasi una

sfera.

Cerca di avere un risultato come vedi nel disegno sotto, in questo

modo avrai un insieme di linee rette e curve, e quando disegni prova

a tracciare con la matita linee più abbozzate e precise.


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Puoi creare anche una forma un più sferica come vedi nel soggetto di

carta sottostante.

Questo è un disegno più completo con il chiaro scuro che accentua la

profondità delle forme.


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Lezione 4 imparare la prospettiva e le proporzioni

Nella lezione precedente abbiamo parlato di come scogliere la mano

con i vari esercizi menzionati, ma per saper disegnare non bisogna

solo avere una mano sciolta o essere precisi con la matita, difatti le

linee che formano un soggetto sono composte da un insieme di

proporzioni e prospettiva.

Ma cosa sono le proporzioni e la prospettiva ?

Saper disegnare significa percepire le giuste proporzioni di un

soggetto e rappresentarlo graficamente su di un foglio, infatti anche

se impari a disegnare bene e poi sbagli nella lettura delle proporzioni

il disegno risulterà assurdo e surreale come vedi nell'immagine sotto.

Un soggetto assume le proprie proporzioni in base al posizionamento

dall'angolo di visione, puoi aiutarti a prendere le giuste misure

utilizzando come strumento la matita, impugnandola tra il pollice e le

altre dita come nell'immagine sotto.


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In questo modo si utilizza la matita come se fosse un mirino, e si

appoggia sul foglio per riportare le misure prese, ma un altro

elemento importante da rispettare quando si disegna è la prospettiva.


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Ma che cos'è la prospettiva e a cosa serve ?

I primi concetti di prospettiva nascono nel rinascimento e grosso

modo ancora oggi sono validi, la prospettiva ci permette di

rappresentare graficamente oggetti, figure umane e le varie

ambientazione che ci circondano nel modo più reale possibile,

rispettando la naturale geometria matematica di tutto ciò che

vediamo da un determinato punto di vista.

Infatti ogni punto di vista, ha una differente proiezione del soggetto

e dell'ambiente nello spazio, la prospettiva è caratterizzata dai punti

di fuga che variano a seconda della visuale.

Ma cosa sono i punti di fuga ?

Il punto di fuga è quel punto dove tutte le linee parallele convergono,

e che fanno percepire la profondità di un ambiente e soggetto che ne

fa parte dando l'impressione di trasformare un disegno

bidimensionale in tridimensionale.

In un disegno possiamo trovare da un punto di fuga a più punti di

fuga, nella lezione n° 5 troverai tanti esempi grafici che ti faranno

capire meglio il concetto della prospettiva.


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Lezione 5

Adesso andremo più nella pratica e ti mostrerò tramite le immagini

cosa sono effettivamente i punti di fuga, come vedi dalla descrizione

dell'immagine sottostante, la linea orizzontale e quella verticale

rimangono invariate, mentre le linee diagonali sono quelle che vanno

verso il punto di fuga e creano l'effetto della prospettiva.

Ora guardando l'esempio descritto nell'immagine sotto, vedrai sulla

sinistra il cubo dove le linee convergono verso un solo punto di fuga,

mentre nell'immagine di destra vedrai che le linee del cubo

convergono verso due punti di fuga uno a destra ed uno a sinistra,

dando come risultato la visuale di una diversa prospettiva.


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Adesso passiamo direttamente a degli oggetti, per renderti il concetto

ancora più chiaro, guarda questo tavolo disegnato tutte le linee

convergono verso un solo punto di fuga.

Stesso discorso anche per questa sedia .


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Guarda questo disegno che raffigura una strada in cui i due margini

vanno verso lo stesso punto di fuga e anche le linee diagonali dei

palazzi convergono sullo stesso punto.

Mentre nell'immagine sottostante che sembra più complessa,

troviamo in comune sempre un solo punto di fuga, vedi come le linee

sia delle pareti, che degli elettrodomestici congiungono tutte nello

stesso punto.


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Adesso ti voglio mostrare un disegno che ha due punti di fuga, in

questo caso vedrai le linee che convergono a sinistra e a destra.

Come vedi da questo disegno sopra, che riprende come punto di vista

un palazzo in angolo, da dove partono tutte le linee diagonali che

compongono gli altri palazzi e guarda come le linee diagonali vanno

verso il lato sinistro e cioè 1 mentre le linee diagonali che si trovano


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sulla destra vanno verso un punto di fuga situato a destra del disegno

n 2.

Ecco un altro esempio sotto, cambia il disegno ma la prospettiva

rimane uguale con le stesse regole da rispettare.


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Le stesse regole devono essere rispettate anche se il soggetto

cambia, anche per una figura umana o un volto, guarda l'esempio

sotto nell'immagine 1 le linee degli occhi, le sopracciglia , il naso e le

labbra seguono il punto di fuga sulla sinistra mentre, la sopracciglia di

destra e l'orecchio seguono il punto di fuga destro, nell'esempio 2

troviamo la figura più vicina che fà da punto di partenza delle linee

diagonali, e da essa si crea un triangolo dove all'interno s'inseriscono

figure umane che diminuiscono proporzionalmente dando la

sensazione di lontananza e profondità.

Nell’esempio si trovano tante teste che grazie alla prospettiva danno

la sensazione di lontananza.


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Con questo credo che ti sia chiaro il concetto di prospettiva, quindi

ricorda prima d'iniziare a disegnare cerca di capire dove si trovano i

punti di fuga in questo modo ti sarà anche più facile disegnare il resto

perché saprai già dove andranno a finire tutte le linee successive.


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Conoscere l’attrezzatura di base per disegnare

In questa lezione imparerai a conoscere l'attrezzatura di base per

disegnare, devi sapere innanzitutto che è molto importante sapere

su che tipo di foglio vogliamo disegnare, perché c’è ne sono due tipi

fogli lisci e ruvidi.

I fogli lisci proprio per la qualità della carta sono più adatti ai disegni

a matita e penna, perché avendo una superficie più scivolosa

permettono di creare disegni più precisi e con sfumature e chiaroscuri

molto più omogenei e morbidi, guarda l'esempio sotto.


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Mentre i fogli ruvidi proprio per il tipo di carta sono più adatti al

carboncino, all'acquarello, pastelli acquerellabili e proprio la ruvidità

permette di avere effetti chiaroscurali molto forti ed evidenti, ed in

base alla grammatura ha una maggiore resistenza a tecniche tipo

quello dell'acquarello, mentre per i disegni a matita si hanno effetti

come nell'immagine sotto.

Guarda come il chiaroscuro evidenzia molto il tipo di carta ruvido, ma

oltre ai fogli lisci e ruvidi esiste anche una terza scelta e cioè la carta

semi ruvida, è un po’ più difficile reperirla e rappresenta una scelta

media, dove puoi sperimentare varie tecniche grafiche.

Dopo aver conosciuto quale tipo di carta è più adatto alle tue

esigenze devi imparare a conoscere le caratteristiche dello strumento

grafico principale per antonomasia, e cioè la matita, devi sapere che

esistono vari tipi di matita da quelle a più dure a quelle più morbide.


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Quale matita scegliere ?

Uno strumento fondamentale per il disegnatore è la matita, essa ha

una forma circolare o esagonale proprio per avere una maggiore

presa durante l'impugnatura, ed è composta da una mina che si trova

al suo interno.

Le matite si differenziano in base alla mina, infatti all'esterno

sembrano tutte uguali ma devi sapere che esistono matite morbide e

dure, che vengono utilizzate in base all'esigenza, per quanto riguarda

il disegno tecnico è d'obbligo la matita dura come la 2h o 3h, mentre

per la grafica artistica, vengono utilizzate le matite morbide come la

2b o 3b anche se delle volte si utilizzano le dure per gli schizzi,

guarda, l'immagine sotto che ti mostra i tratti delle matite morbide e

dure e capirai la differenza.


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Con la matita 4b e 6b si ottengono chiaroscuri sfumati di grande

effetto, nei paragrafi successivi t'insegnerò come realizzare dei

chiaroscuri con la giusta matita.

Un altro strumento che ci permette di disegnare è il portamina vedi

l'immagine sotto.

Il portamina non è altro che un involucro di plastica che ci permette

premendo il pulsante sopra, d'inserire la mina preferita è uno

strumento più adatto a disegni più precisi.

Un altro attrezzo del mestiere affiancato alla matita è la gomma per

cancellare, anche qui abbiamo l'imbarazzo della scelta perché


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esistono gomme per cancellare con caratteristiche diverse, guarda

l'esempio sotto

Esiste la gomma più resistente realizzata con una composizione in

plastica che rimane pochi grumi filiformi sul foglio, poi c'è la gomma

pane chiamata così perché o molto morbida e plasmabile a mano, la

sua caratteristica è quella di assorbire la grafite anche quella del

carboncino, rimanendo la lucidezza del foglio sotto, è utilizzata molto

nel disegno sottrattivo.


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Un ultimo attrezzo molto importante è il cavalletto che ti permette di

avere una postura eretta, devi sapere che per disegnare la migliore

posizione è in verticale, in questo modo avrai il disegno di

frontalmente, puoi anche sederti ma l'importante è lavorare in

verticale.

Se non vuoi acquistare un cavalletto puoi procurarti una tavola che

puoi tenere in diagonale tra la scrivania e le tue gambe, in questo

modo avrai sempre il disegno di fronte con una postura adeguata,

guarda l'immagine sotto della tavola da disegno.


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Questi sono gli strumenti principali ma seguendo il corso scoprirai

anche altre attrezzature del mestiere che ti aiuteranno a realizzare il

tuo capolavoro artistico.


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Imparare a schizzare un soggetto

In questa lezione imparerai finalmente a schizzare, devi sapere che il

primo errore di quando s'inizia a disegnare è quello di focalizzarsi su

di un particolare ed accorgersi alla fine del disegno che le proporzioni

e la prospettiva sono sbagliate .

Quindi per non cadere in questo errore comune che commette chi è

alle prime armi, è molto importante saper schizzare e cioè saper

abbozzare una composizione o una figura umana senza completare i

particolari.

Inizierò spiegandoti il giusto metodo per disegnare la composizione

che vedi raffigurata sotto :


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Il metodo consiste nel raffigurare tutta la composizione in un abbozzo

strutturale, cercherò di essere più chiaro, guarda l'immagine sotto e

riuscirai a capire di più :

Questo è il metodo classico per disegnare, un bicchiere, ma si adatta

un po’ a tutti gli oggetti, guarda il bicchiere come vedi è composto da

due ellissi sopra (passo 1) e alla base (passo 2 ), ma devi sapere che

specialmente per chi è alle prime armi disegnare un ellisse a mano

liberà è un po’ difficile, quindi per semplificare il tutto traccerai un

quadrato prospettico, poi delle linee incrociate che partono dagli

angoli del quadrato prospettico e dentro ricostruiremo le curve

dell'ellisse .

Dalle linee incrociate ricaverai un punto centrale e da questo punto

traccerai una linea in verticale centrale, questa linea ti servirà per

aver un punto di riferimento e creare entrambi i lati del bicchiere

simmetricamente uguali.


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Per disegnare una composizione composta da più oggetti dovrai

eseguire la stessa procedura, ma dovrai stare attento alle

proporzioni, se un oggetto si trova indietro rispetto ad un altro dovrai

farlo proporzionalmente più piccolo di quello che si trova più avanti.

Quando disegni, cerca di prendere le misure attraverso la matita,

come ti ho spiegato nelle lezioni precedenti, e le paragonerai con gli

altri oggetti che fanno parte della composizione, ad esempio la

bottiglia è circa due volte e mezzo il bicchiere, in questo modo

rispetterai la naturale proporzione degli oggetti.

Quindi per ogni oggetto dovrai seguire il metodo del quadrato

prospettico sopra e alla base, crea un abbozzo di tutta la

composizione e successivamente andrai a curare i particolari, in

questo modo capirai subito se hai commesso qualche errore di

prospettiva.


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Se ti senti la mano abbastanza sciolta puoi cercare di creare

direttamente l'ellissi, per ricostruire gli oggetti, guarda l'esempio

sotto, è importante creare sempre la linea centrale che funge da

punto di riferimento simmetrico.

E ricorda è più facile e veloce disegnare un solo oggetto, mentre è

più difficile disegnare una composizione di oggetti, perché ti ripeto il

concetto di prima e cioè potresti sbagliare la proporzione di qualche

oggetto, quindi prendi le misure e confrontale con gli altri oggetti.


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Differenti tipi di linea a matita

Devi sapere che esistono quattro diversi tipi di linea che puoi

realizzare con la matita, e se impari a tratteggiare con queste diverse

linee puoi anche scegliere quella più adatta al disegno che vuoi

realizzare.

1) La linea numero uno viene chiamata linea grassetto proprio per la

caratteristica più marcata.

http://3.bp.blogspot.com/-6YJiA3fYcRI/T38Ied6vfOI/AAAAAAAAA4A/S0vfnkIiGgs/s1600/differenza-tratto-linea-corso.JPG


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2)La linea numero due viene chiamata linea tratteggiata, molto

adatta a disegni sporchi e veloci.

3)La linea numero tre è definita linea pura, e cioè quella standard con

un tratto uguale.

4)La linea numero quattro viene chiamata ironicamente linea ad

oggetti smarrita, per la linea ha una caratteristica di marcare solo

alcuni punti e in altri punti manca.

Un ultimo consiglio che ti voglio dare lo puoi definire anche trucco è

quello di marca la linea dove il soggetto è più in ombra o voluminoso

mentre diminuire la pressione della matita nei punti più luminosi.

adesso ti eserciterai a imparare come disegnare una rosa, seguendo i

passaggi seguenti.


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Come disegnare a rosa

Tra i soggetti ti capiterà sicuramente di disegnare un fiore,

prenderemo l'esempio di disegnare una rosa, anche in questo caso

bisogna prima schizzare tutta la struttura e poi andare a curare i

particolari, segui i passi per disegnare una rosa.

Nel passo 1 disegnerai lo stelo della rosa con una linea, tirerai altre 2

due linee dove andranno le foglie, al posto del bocciolo

schematizzerai la forma, nel passo 2 lo stelo prenderà forma, anche

le foglie, e inizierai a stilizzare il bocciolo di rosa.


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Nel passo 3 curerai di più i particolari, mentre nel 4 marcherai le linee

che compongono il disegno.

Nel quinto passo colorerai la rosa .

Un altro schema che puoi seguire per disegnare una rosa è quello che

vedi illustrato nell'immagine sotto:


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In questo caso stilizzerai lo stelo alla base del bocciolo disegnerai un

cerchio e sopra un ellisse, nel passo successivo stilizzerai lo stelo e le

foglie, e collegherai con delle linee il bocciolo, nel passo 3 curerai i

particolari , in quello successivo completerai tutto.

In quest'altro step t'insegnerò come disegnare con lo stesso metodo

un vaso con più rose, guarda l'esempio sotto :


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Stilizzerai i fiori con un tratto veloce tutte le rose, poi nel passo

successivo collegherai il cerchio e l’ellisse e successivamente ti potrai

dedicare ad i particolari, comunque la regola principale che non mi

stancherò mai di ripeterti è quella di abbozzare l'intero disegno

stilizzandolo, per renderti conto di eventuali errori commessi e

successivamente dedicarti al completamento dei particolari.

Nell’esercizio seguente imparerai a disegnare un cavallo


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Come disegnare un cavallo

Dopo averti spiegato come disegnare una composizione composta da

oggetti, e come stilizzare l'insieme di un disegno, voglio mostrarti

come schizzare e disegnare un cavallo, uno dei mammiferi preferiti

dagli artisti .

Disegnare un essere vivente che sia un animale o una persona è

molto più difficile che di disegnare un oggetto, perché un essere

vivente, in questo caso un animale è composto da ossa e muscoli che

contraendosi danno origine a delle forme che possono essere

differenti tra loro .

Io ti consiglio prima di iniziare a disegnare, di conoscere un po’ di più

l'anatomia artistica del cavallo, in questo modo ti sarà più facile

riportarlo graficamente, sotto ti mostro l'immagine anatomica di un

cavallo.


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Come vedi un cavallo è composto da tantissime fasce muscolari ma

guardiamo il particolare sotto degli arti :

Prima di disegnare bisogna tenere in mente o avere un'idea della

muscolatura e della contrazione, e per questo che consiglio sempre

un piccolo studio visivo dell’anatomia.

Dopo aver affrontato il concetto anatomico, possiamo passare alla

parte grafica dove ti mostrerò come abbozzare varie parti del corpo di

un cavallo, eseguirai gli schizzi di questo disegno che vedi sotto.


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il primo passo è quello di creare dei cerchi, poi collegheremo tutte le

linee, successivamente andremo a ricostruire il muso, gli arti e zoccoli

ed infine completeremo i particolari


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Adesso ti mostrerò un altro modo di schizzare un cavallo in un altra

posizione, vedi come i cerchi sono fondamentali per crearti la

posizione del corpo successivamente andrai a costruire il collo, la

coda gli arti ed infine completerai il disegno.


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Adesso ti mostro come disegnare la testa di un cavallo, devi prendere

un punto di riferimento tra gli occhi ed il naso tirando una linea che li

collega, e una tra le orecchie e la mascella.

Ti consiglio di utilizzare sempre il cerchio che ti crea un punto di

riferimento dalla mascella del cavallo alla dimensione della testa .

Adesso ti eserciterai a disegnare un altro animale e cioè il cane.


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Imparare a disegnare un cane

Prima di passare a disegnare una figura umana, faremo un ultimo

esercizio, cioè quello d'imparare a disegnare un altro mammifero, ma

questa volta a differenza del cavallo, imparerai a disegnare un

animale di compagnia definito il più fedele amico dell'uomo, sto

parlando del cane.

Anche in questo caso conoscere minimamente l'anatomia di un cane

è sempre utile, ma in questo esercizio partiremo direttamente dagli

schizzi schematici.

Partiremo nell'imparare a disegnare il corpo di un cane stilizzandolo,

utilizzando come per il corpo del cavallo dei cerchi che fungeranno da

punto di riferimento, guarda l'immagine sotto :

In quest'altro passo inizierai a disegnare il muso e la testa :


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Successivamente, completerai il corpo e le orecchie :

Nel passo successivo completerai le zampe anteriori :

In quest'altro passo completerai le zampe posteriori e la coda :


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infine completare il disegno in tutte le sue parti :

Adesso ti mostro un altro esempio sempre con un cane come

soggetto, ma con una posizione diversa guarda l'immagine sotto,

eseguiremo il disegno di un cane seduto :

Come vedi è sempre importante come punto di riferimento schizzare

un insieme del soggetto schematizzando sempre con dei cerchi, che

poi ricollegheremo con delle linee che formano il corpo:


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Successivamente completerai con delle orecchie, aggiungerai le

zampe e la coda sempre stilizzando il tutto con una mano molto

sciolta :

Infine completerai tutto rifinendo il disegno con il muso, occhi e tutto

il resto del corpo.


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Adesso ti farò vedere come ritrarre il volto di un cane partendo dalla

foto sotto:

Questa è l'immagine da ritrarre, la prima cosa è creare una linea a

croce sul volto per avere il punto di riferimento sulla centralità della

testa come vedi nell'immagine sopra e nel disegno sotto con la linea

orizzontale avrai il punto di riferimento per gli occhi e le orecchie,

mentre quella verticale ti aiuterà a capire dove disegnare il naso e il

muso:


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Il passo successivo è quello di completare il disegno nell'insieme.

Ecco un altro esempio su come disegnare un cane seduto con uno

schema diverso, segui i passaggi sotto:

Disegna come vedi sopra, prima la testa con un cerchio e un mezzo

rettangolare al posto del muso, infine disegnerai il corpo con un ovale

allungato.


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Successivamente aggiungi le zampe e la coda come vedi

nell'immagine sopra.

Adesso ricalca le linee, il muso e le zampe come vedi sopra.

E infine completerai il disegno con tutti i particolari, ed il chiaro scuro.


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Imparare a disegnare il corpo umano

Dopo tanti esercizi e la giusta teoria siamo arrivati al momento in cui

devi imparare a disegnare la figura umana, devi sapere che per

disegnare un corpo umano c'è bisogno innanzitutto di una buona

conoscenza dell'anatomia artistica e soprattutto tanta ma tanta

pratica.

Proprio perché il corpo umano è composto da ossa e muscoli gli arti

ed il busto cambia forma in base alle posizioni assunte, è per questo

che è molto importante esercitarsi nel copiare il più possibile figure

umane, e soprattutto per chi vuole intraprendere la professione di

fumettista o illustratore ha bisogno di conoscere bene l'anatomia

umana, e quindi come abbiamo già fatto in precedenza, ti mostrerò

cosa c’è sotto la pelle di un corpo umano ed i canoni che si devono

rispettare nel disegnarlo.

Conoscerai la differenza tra il corpo maschile e quello femminile, e

successivamente imparerai a disegnare anche un corpo umano in

movimento, naturalmente parliamo di canoni standard che si devono

rispettare, perché è assolutamente chiaro che nessun corpo umano è

uguale, ma comunque esistono dei parametri proporzionali che

bisogna rispettare quando si disegna una figura umana.

Il corpo umano sia dell'uomo che della donna è circa 8 volte la

dimensione della testa di una persona adulta, ma tutto questo cambia

se disegniamo il corpo di un bambino o un ragazzo, guarda la tabella

sotto, la proporzione del corpo di un bambino di un anno equivale a

quattro volte la dimensione della sua testa, mentre il discorso cambia

per un bambino di tre anni in cui il corpo equivale a cinque volte la


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sua testa, per un bambino di cinque anni il corpo è di sei volte la

dimensione della sua testa, fino ad arrivare all'età adulta in cui il

corpo acquisisce la dimensione che corrisponde a otto volte la sua

testa, quindi la prima regola che bisogna rispettare quando si disegna

una figura umana è quella di eseguire le proporzioni in base alla

tabella che trovi nell'immagine sotto.

Anche per la donna vale lo stesso discorso, il corpo di una donna si

differenzia da quello di un uomo per delle caratteristiche peculiari

femminili, ma proporzionalmente è composto 8 volte la dimensione

della testa come il corpo maschile, guarda tabella sotto.


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Come disegnare il corpo di un uomo

Adesso andremo a scoprire le caratteristiche del corpo di un uomo,

partiremo dall'anatomia per capire le forme dei muscoli di una figura

maschile.


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Questo che vedi nell'immagine sopra è il corpo di un uomo spogliato

dalla pelle, lo scheletro è ricoperto da massa muscolare e da tendini,

il corpo di un uomo è composto da fasce muscolari molto più

sviluppate in confronto ad un corpo femminile di natura più esile e

rotondeggiante.

Iniziamo dal volto come vedi nell'immagine sopra, il volto di un uomo

è molto più marcato, le linee sono più decise, il collo maschile è più

corto e largo del collo femminile e come vedi dal profilo s'intravede il

pomo di Adamo, le fasce superiori muscolari di nome trapezio

sono più sviluppate e gonfie, come vedi nell'immagine sotto, ed

aumentano con dimensioni innaturali nei personaggi dei fumetti,

ritornando all'immagine sopra vedrai che anche le spalle sono più

larghe in un uomo, i muscoli bicipiti sono anch'essi più sviluppati.


55

Quando disegnerai le braccia devi tenere presente che distese devono

avere una proporzione che prevede la mano a metà femore, mentre

lo spazio tra le clavicole deve trovarsi al centro del petto, i due

capezzoli devono di norma essere distanziati con uno spazio che

equivale alla larghezza della testa.

Nell'uomo i fianchi sono più stretti con le ossa del bacino che

sporgono e s'intravedono, a differenza dell'altro sesso per un diverso

grado d'inclinazione del piano del bacino anteriore, le natiche

nell'uomo sporgono di meno e sono meno evidenti.

I muscoli del quadricipite sono più grossi ed evidenti dando una forma

della coscia meno rotondeggiante (guarda immagine sotto ).


56

Anche i polpacci in un corpo maschile sono molto più sviluppati ed

evidenti (guarda l’immagine sotto ).

Adesso possiamo passare alla pratica dove ti mostrerò passo dopo

passo come disegnare un corpo maschile, prima di schizzare devi

tenere in mente tre punti di riferimento che sono molto importanti, le

parti più voluminose di un corpo umano, e questo discorso vale anche

per il corpo femminile, sono la testa il torace ed il bacino, guarda

l'esempio nell'immagine sotto, nello schizzo sotto noterai che gli arti

sono tutti abbozzati da una linea, mentre la testa il torace e il bacino

hanno quasi le proporzioni reali del corpo che ci accingiamo a

disegnare, puoi abbozzare un po’ le mani e i piedi e al posto delle

giunture mobili come ginocchia e gomito puoi disegnare dei cerchi.


57

Questi tre punti di riferimento che ti saranno molto utili nel

completamento del disegno, ma ti saranno ancora più utili mentre

disegni un corpo in movimento.

Nell'immagine sotto troverai dei passaggi fondamentali che dovresti

seguire durante lo schizzo di una figura umana, come vedi si disegna

la testa con un ovale, successivamente il corpo e poi il bacino.


58

Riassumo tutto nell'immagine sotto con i tre passaggi, lo schizzo è

libero puoi creare dei triangoli ovali o cerchi l'importante è che delinei

subito questi tre elementi, molto importanti per l'impostazione base

del disegno :


59

Guarda quest'altro esempio sotto dove ti confronto lo schizzo e il

disegno quasi finito :

Sotto vedi tutti i passaggi per completare il disegno di un corpo

maschile :


60

Credo che adesso ti sarà tutto più chiaro sulla conoscenza

dell'anatomia artistica di un corpo maschile, ma ricorda dovrai fare

molta pratica, disegnare più che puoi e cercare di tenere in mente la

forma di un muscolo mentre lo si disegna anche se occorre andare a

riguardarlo.


61

Come disegnare il corpo di una donna.

Anatomia artistica del corpo di una donna

Come il corpo di un uomo anche il corpo di una donna misura

proporzionalmente otto volte la sua testa guarda immagine sotto .


62

Come abbiamo già detto in precedenza prima di disegnare una figura

umana è molto importante andare a conoscere le parti anatomiche

che formano un corpo umano, sia maschile che femminile anche in

questo caso daremo un occhiata all'anatomia del corpo femminile e

ne conosceremo le differenze dall'altro sesso.

Il corpo femminile si differenzia nelle linee più morbide perché ha

muscoli meno sviluppati, partiamo dal volto che ha delle linee più

tonde e morbide e quindi meno marcate, il collo è più lungo e stretto,

il trapezio scende leggermente perché è meno sviluppato, le spalle

sono più strette.

Passiamo al tronco dove troviamo il seno composto dalla ghiandola

mammaria, il seno è alto nelle ragazze mentre con l'avanzare dell'età

scende, i capezzoli sono situati più in basso in confronto a quelli

dell'uomo.


63

I fianchi sono più larghi del torace per la conformazione del bacino e

per la quantità maggiore di adipe, il glutei sono più grossi e sporgono

di più, guarda l'immagine sotto e noterai la differenza , mentre la vite

è più stretta di quella dell'uomo.

Le cosce sono più voluminose e secondo canoni tradizionali femminili

non presentano muscoli anche i polpacci sono di dimensioni ridotte

rispetto a quelli maschili, guarda nell'immagine sottostante:


64

Adesso vedremo nella pratica come disegnare il corpo femminile.

Come disegnare il corpo di una donna

Come ti ho già spiegato in precedenza, prima di disegnare una figura

umana devi stilizzare il corpo e crearti almeno tre punti di

riferimento, testa, tronco e bacino lo stesso discorso vale anche

quando disegni il corpo di una donna, infatti lo scheletro di entrambi i

sessi è quasi uguale e quindi anche la struttura di uno schizzo che

riproduce sia un uomo che una donna sono uguali, ma sicuramente

con diversa proporzione, guarda l'esempio sotto :


65

L'essenziale e che disegni questi tre punti che saranno la base

strutturale per il completamento del disegno.

Puoi abbozzare la struttura anche con un altro schema strutturale,

sostituendo i cerchi, con un triangolo capovolto che delinea la


66

larghezza delle spalle fino all'attacco delle cosce guarda l'esempio

sotto :

Guarda anche quest'altro esempio sotto, dove trovi i passaggi passo

dopo passo dalla base al completamento del disegno:


67

Questi sono i concetti base che devi sapere per disegnare un corpo

umano, ma comunque devi sapere che per diventare bravo a

disegnare devi esercitarti tanto e fare tanta ma tanta pratica cerca di

disegnare il più possibile di copiare le figura umane in posizioni

sempre diverse e se qualche parte del corpo umano non ti è chiara

devi cercare di riprodurla graficamente il più possibile.


68

Come disegnare una figura umana in movimento

Nelle lezioni precedenti ti ho spiegato come disegnare un corpo

umano frontale o in una posa immobile, ma adesso t'insegnerò come

disegnare una figura umana in movimento, sappi che non è facile,

anche perché come ti ho spiegato con l'anatomia artistica, il corpo

umano è snodabile e disegnarlo mentre corre o mentre balla o

qualsiasi altro movimento è abbastanza difficoltoso.

Prima di spiegarti come fare per disegnare un corpo umano in

movimento, voglio presentarti uno strumento che può aiutarti mentre

ti eserciti con la grafica, sto parlando dell'uomo di legno guarda

l’immagine sotto :


69

L'uomo di legno non è altro che un manichino di legno snodabile, che

può aiutarti nell'apprendimento della figura umana in pose diverse, io

lo consiglio soprattutto a chi aspira a diventare fumettista o

illustratore, figure professionali che hanno l'esigenza di disegnare

personaggi in movimento o che compiono particolari azioni guarda

l'esempio sotto.

Come vedi dall'immagine sotto un corpo umano ha la possibilità di

muoversi in varie posizioni proprio perché per natura è snodabile.


70

I movimenti possono essere di tanti tipi, da quelli degli arti che

attaccati al busto possono creare movimenti circolatori, al collo.


71

Guarda in questi schizzi sopra, esempi di movimento di una figura

umana, tutto questo avviene grazie allo snodarsi delle giunture

collegate alle ossa guarda l'immagine sotto.

Per disegnare una figura in movimento puoi utilizzare un metodo

semplice dove devi delineare sin da subito le linee principali e i punti


72

di riferimento, nell'immagine sotto trovi a sinistra l'uomo di legno e a

destra lo schizzo di un omino che ti potrà sembrare banale ed

essenziale ma comunque è una struttura di un corpo in movimento, la

testa ovale leggermente inclinata, le spalle leggermente inclinate,

braccio sinistro alzato braccio destro appoggiato al bacino, gamba

sinistra leggermente più piegata della destra, questo schizzo è

essenziale per dare la posa al soggetto che vogliamo disegnare.

E guarda nell'immagine sottostante come i punti principali del disegno

combaciano con l'omino stilizzato:


73

Anche lo scheletro da l'dea di un omino stilizzato, e guarda

nell'esempio sotto come l'omino e i cerchi che si trovano al posto

delle giunture, ti permettono d'impostare il soggetto in movimento.


74

Fino a qui ti ho spiegato che disegnare un omino come base

strutturale che ti aiuta ad impostare il disegno e ti facilita la

riproduzione di qualsiasi posizione anatomica .

successivamente all'impostazione del soggetto puoi aggiungere le

forme del soggetto che variano in base al sesso.


75

Nell'esempio sotto trovi i passaggi fondamentale per disegnare un

corpo femminile partendo dall'omino guarda i 4 passaggi

fondamentali.


76

(immagine sopra )

(1) disegna l'omino (2) inizia ad elaborare la struttura base (3)

delinea la figura (4) completa il disegno, in questo caso anche con il

chiaroscuro .Quando stai disegnando l'omino devi prestare attenzione

alla posizione delle spalle e del bacino tracciando una linea come

punto di riferimento.


77

Guarda questo passaggio per disegnare il corpo di un ragazzo vedi

come nel passo (1) le spalle ed il bacino, hanno già la linea che ti

sarà da punto di riferimento per impostare la direzione del corpo.

Guarda nell'immagine sotto dove in 7 passi disegnerai una donna che

cammina, vedi come la linea delle spalle e del bacino nel passo (4),

seguono la direzione del corpo con la spalla sinistra più in basso di

quella destra.


78

Nell'esempio sopra trovi una linea centrale che ti permette di

disegnare un corpo in posizione verticale, inclinato ecc.

Questa linea la puoi modificare in base alla posizione se devi

disegnare una figura con il torace inclinato dal bacino devi disegnare

una linea che prende quella inclinazione.


79

Guarda nell'esempio sopra a sinistra trovi la linea in verticale perché

il torace è perfettamente in verticale, a destra la linea non deve

essere in verticale ma deve seguire la direzione della colonna

vertebrale.


80

Guarda nell'esempio sopra come la linea centrale segue la colonna

vertebrale, mentre il bacino segue una linea diversa, nell'esempio

sotto trovi una figura femminile che presenta una linea diversa del

bacino che va verso il basso, mentre il torace assume la posizione

opposta .


81

In quest'altro esempio sotto ti mostrerò la copia di un soggetto

femminile con una posizione del bacino e delle spalle diversa tra loro,

anche le ginocchia seguono una linea differente dal bacino e delle

spalle.


82

Nell’esempio sottostante, ti mostro l'insieme di sue figure umane in

posizioni diverse tra loro.


83

Credo che dopo tutti questi esempi, ti sia chiaro l'importanza di

disegnare come scheletro un omino e delineare le spalle e bacino, e

tirare come punti di riferimento la linea centrale che aiuta a capire in

che direzione si trova la colonna vertebrale, in questo modo riuscirai

a disegnare ed impostare il soggetto nella giusta posa, ma ricordati

per disegnare bene un corpo umano in movimento ci vuole tanta ma

tanta pratica, devi copiare continuamente figure umane e se puoi

acquista anche l'uomo di legno, indispensabile per chi aspira a

diventare un professionista della grafica figurativa come l'illustratore

o fumettista.


84

Imparare il chiaroscuro

Cos'è il chiaro scuro ?

Dopo aver completato il disegno a matita ti accorgerai che tutto è

piatto e incompleto quindi resta ancora una cosa da fare per dare

risalto al tuo disegno e cioè completare il tutto con il chiaroscuro, ma

cos'è il chiaroscuro ?

Il chiaroscuro è la modulazione dell'intensità dei toni di luce e ombra

che attraverso la sfumatura del chiaro (luce) e lo scuro (ombre)

permette di dare volume e spazio al soggetto guarda l'esempio della

sfera sottostante.

La regola principale è che la luce dominante proviene sempre da una

sola direzione creando automaticamente a lato opposto la gradazione

chiaroscurale e l'ombra, guarda l'esempio sopra vedi la sfera che alla

sua sinistra è più illuminata perché la luce proviene dalla sinistra

mentre a destra troviamo la gradazione chiaroscurale.


85

Guarda anche nell'esempio sotto anche qui la luce proviene da un lato

e fai attenzione ai lati del quadrato che assumono gradazioni di colori

differenti.

Adesso ti mostro un altro esempio che ha come soggetto una mela,

sia in bianco e nero e sia a colori, guarda sotto le frecce ti mostrano

la provenienza della luce.

Vedi come la luce che arriva a lato sinistro della mela e la rende più

luminosa, mentre a lato opposto la mela è più scura e sempre in


86

basso a destra trovi l'ombra con un grigio più scuro, infine il piano è

chiaro perché anch'esso è colpito dalla luce.

Mentre sotto trovi l'esempio a colori.


87

Guarda sotto i passaggi dove ti mostro come individuare il chiaro

scuro di una sfera, vedi l'esempio passo dopo passo .

E' molto importante padroneggiare la scala dei toni e quindi ti

consiglio di esercitarti con la matita a realizzare la scala di gradazione

chiaroscurale guarda l'esempio sotto.

Ricorda con il chiaroscuro devi utilizzare sia la punta e lo spigolo della

matita con la giusta pressione . Nell'esempio sotto ti mostro che con

solo tre gradazioni chiaroscurali si creano volumi e profondità.


88

Nell'esempio sotto vedi una sfera con un chiaroscuro che sfuma tra le

varie gradazioni che trovi nella tabella sotto.

Adesso passeremo dalla teoria alla pratica.


89

Imparare le varie tecniche chiaroscurali

Dopo aver capito come funziona teoricamente il chiaroscuro,

passeremo alla pratica conoscendo le varie tecniche chiaroscurali, ma

prima voglio farti conoscere il materiale che devi utilizzare.

Quale foglio ?

Partiamo dal foglio, la carta liscia permette di avere dei chiaroscuri di

grande effetto molto sfumati e delicati, ma purtroppo è molto facile

macchiare il foglio infatti io consiglio di mettere un fazzoletto di

carta sotto al palmo della mano, proprio per non macchiare il

disegno, se questo succede la gomma pane è lo strumento più adatto

per ripristinare il bianco naturale del foglio, infatti una delle

caratteristiche della gomma pane è quella di raccogliere tutta la

grafite dal foglio.

Poi abbiamo il foglio ruvido e semi ruvido che permette di avere una

maggiore resistenza al tocco, ma proprio per la sua proprietà si vede

la granulosità del foglio con il chiaroscuro.


90

Quale Matita ?

Per eseguire un perfetto chiaroscuro bisogna conoscere bene lo

strumento da utilizzare, di solito si utilizzano due tipi di matite una

morbida permette di creare un segno più scuro e una matita dura che

ha un segno più chiaro quindi consiglio per la morbida una matita 3B

per la chiara una H, c'è anche chi utilizza una matita intermedia e

cioè HB se ti trovi bene puoi utilizzare tranquillamente questa terza

opzione.

Quale gomma per cancellare ?

Infine la gomma per cancellare, anch'essa fa parte del materiale

artistico necessario, devi procurarti una gomma morbida per

tamponare il chiaroscuro e creare parti luminose del disegno.


91

Esistono varie tecniche per realizzare un chiaroscuro nel disegno, c'è

la tecnica dello sfumato quella dei tratteggi, il chiaroscuro a tratti

incrociati, tratto a cerchio ,tratto continuo tratto parallelo, a puntini,

guarda l'esempio sotto per capire meglio.

Nei passi sotto ti mostro meglio il chiaroscuro a tratto incrociato, che

è decisamente quello più complesso, nel passo 1 tiri una linea in 45

gradi come vedi anche dalla freccia, nel passo 2 tiri delle linee quasi

in verticale ma leggermente spostate di qualche grado, nel passo 3

tiri delle linee in orizzontale.


92

Ma devi stare attento a non commettere errori comuni come vedi

sotto.

Questo sotto è un semplice esempio di chiaroscuro a tratti incrociati.


93

Questo sotto è un esempio di chiaroscuro incrociato.


94

Sotto trovi un esempio di chiaroscuro sfumato su foglio liscio.

Nell'esempio sotto il chiaroscuro è a tratti continui.


95

Nel disegno sotto trovi delle tecniche miste chiaroscurali da quella

incrociata a quella semplice a 45 gradi.


96

Il disegno sotto è realizzato su di un foglio ruvido e s’intravede la

granulosità del foglio.

Nell'esempio sotto trovi un paesaggio disegnato e poi chiaroscurato

con una tecnica circolare.


97

(immagine senza chiaroscuro)

Con questo è tutto, penso che ti sia chiaro il concetto di chiaroscuro,

e siamo arrivati anche al termine di questo corso di disegno base, un

ultimo consiglio che ti voglio dare è quello di disegnare sempre cerca

di copiare qualsiasi cosa, perché la oltre alla conoscenza delle

tecniche artistiche devi avere alle spalle tanta esperienza e tanta

tanta pratica, ci vediamo al prossimo corso continua seguire il blog di

Academy Graphic un saluto da Ubaldo Schiavone.


98

Questo ebook è protetto dai diritti d’autore, la distribuzione è gratuita solo se il contenuto di

questo libro non viene modificato e chiedendo il permesso all’autore, qualsia riproduzione

illecita verrà perseguitata penalmente ©

117798081 Come Imparare a Disegnare

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