Viaggio Introspettivo - An introspective journey

7/29/2019 Viaggio Introspettivo - An introspective journey

http://slidepdf.com/reader/full/viaggio-introspettivo-an-introspective-journey 1/212

Viaggio Introspettivo An introspective journey Giorgio Dalla Costa



Vorrei che i miei quadri riuscissero a trasmettere la trasparenza della Vita.La mia è una ricerca interiore dove la materia non hapiù importanza.

I sentimenti, le emozioni sono in primo piano.

Immagino l’ Uomo trasparente, dove le sensazioni egli stati d’animo prendono luce con il colore ed unareinterpretazione della forma.

I would be pleased if my paintings succeed in conveying the idea of the ‘transparency’ of life. They reflect an inner search, in which matter loses the importance it normally has.

Feeling and emotions are the foremost factors.

I imagine the subjects of my paintings as transparent beings, whose sensations and emotions are depicted in the language of light and colour.My aim is to achieve a reinterpretation of form.

Giorgio Dalla Costa3Oth November, 2001.



BIOGRAFIA



La sensazione provata conversando

con Giorgio Dalla Costa è quella di aver

incontrato una persona che ha smesso

di aspettare, che ha deciso di non doverpiù rimandare. L’ho conosciuto intento

a dar forma e sostanza all’immagine di

aziende e prodotti industriali e lo ritrovo

circondato a quadri, dipinti, schizzi. Alla

mia domanda, ingenua, “Ma tu da quanto

dipingi?” saltano fuori fazzolettini di carta,

fogli di carta Tintoretto, salviettine da

bar, blocchi per appunti riempiti dei tratti

asciutti ed eloquenti che oggi ritrovi nei

suoi lavori. Un innamorato del di-segno che

opera spinto solo da se stesso, ma sempre

aperto al confronto con occhi diversi. Mi

racconta che ogni quadro si collega a un

pensiero, a una frase, rubando il mestiere

a me che vivo di titoli. “La sofferenza del

piacere”, “L’innocenza di chi subisce”, “Chi

non vuole essere responsabile delle proprie

azioni non può amare o essere amato” :

quadri da leggere e pensieri da dipingere.

Emerge a volte la formazione grafica di

Dalla Costa, l’accostamento non casuale di

chine o pastelli, la cognizione del colore, la

dialettica del bianco e nero: ma subito la

ricerca formale è liberata da una voglia di

franchezza, da un’istanza di immediatezza

e sincerità. Più che alla tecnica Dalla Costa

si indirizza allora alla ricerca di storie

da raccogliere e raccontare. La ricerca

di un nuovo tema prevale sulla ricerca

estenuante delle sue variazioni o rifiniture:

l’ideale di perfezione appare come un nuovo

limite, mentre Dalla Costa preferisce dare

asilo ed humus a nuove utopie. I suoi quadri

ci suggeriscono, urlando o sussurrando,

che nessuna certezza può sostituire

un’illusione. Un gioco condotto su un

terreno irregolare e per niente agevole che

rimanda alla grande passione di Giorgio per

le asperità del motocross. “Quando saltisei un tutt’uno con la moto, senza armonia

sei subito a terra”. E questo equilibrio tra

mente e corpo che percorre una traccia di

argilla fangosa non è poi così lontano dal

lavoro sulla materia di penne e pastelli che

solcano la tela come impronte di una ruota

fantastica.

Questo desiderio di conversare con le

istanze dell’arte nega in Dalla Costa

ogni rifiuto: c’è spazio per il disegno più

immediato e per la tecnologia di internet

dove i lavori di Dalla Costa viaggiano senza

imbarazzi, spesso segnalati dai più attenti

siti d’arte e comunicazione visiva. E pensare

che “il giovane” Giorgio, allievo della scuola

di grafica e già pronto alle prime prove con

l’arte, rendeva invisibili le sue visioni per

una sorta di timore o pudore. Forse Giorgio

Dalla Costa non ha perso del tutto questa

forma di ritrosia, in perenne conflitto col

desiderio di svelare in un altro quadro una

nuova parte di sé, impellente e irrefrenabile.

Vediamoli tutti i suoi lavori per capire quale

artista si cela dietro quello che lo precede:

quale nuova sorpresa ci ha preparato,

eliminando la luce per rendere più evidenti

gli odori della sua pittura, disorientandoci

con un rosso che non sappiamo a cosa

attribuire, forse alla rabbia o forse solo alla

timidezza.

Uguale solo a se stesso per eliminare

l’imbarazzo di ogni confronto. Ascoltiamo

i suoi quadri parlare una lingua senza

dizionari e che usa solo la punteggiatura

dell’anima.

Stefano Bertizzolo 21 Marzo, 2003



BIOGRAPHICAL NOTES



When talking to Giorgio Dalla Costa, one

has the feeling that this is a person who

has stopped waiting and has decided to act,

and to act right now. When I first met him

he was involved in the creation of company

images and communication projects related to industrial products, and now I find him

surrounded by paintings and sketches!

When I asked him the simple question, “How

long have you been a painter?” out came

piles of sketches, sheets of Tintoretto paper,

serviettes that he had drawn on in some bar,

and note pads filled with simple yet eloquent

sketches that have been developed in his

paintings. This is a person in love with his

work and art; a person who is, shall we say,very much self-driven and dedicated, but who

is always willing to see his activity through

the eyes of others. He told me that every

picture he produces refers to a particular

thought or a phrase; and, in a way, that

reminds me a little of what I do myself, as

I’m always concerned with thoughts, phrases

and giving titles to things. The ‘The torment of

pleasure’, ‘The innocence of those who submit

to a harsh fate’, ‘Avoiding responsability for

our actions, we cannot love and we cannot

be loved ’ : they’re all ‘depicted thoughts’ and

‘pictures to be read’. Dalla Costa’s experience

as a graphic designer occasionally comes to

the fore, as can be seen in his combinations

of Indian inks or pastel colours, his knowledge

of colour and his use of black and white, …

but his forms are liberated by a desire to be

frank and open, by a certain immediacy and sincerity. Dalla Costa is more interested in

collecting and telling stories than in technique

itself. The search for a new theme prevails

over the extenuating search for variation and

different finishes.

The ideal of perfection is seen as another

limitation and Dalla Costa prefers to advocate

and nurture new utopias. Loudly or gently

whispering, his pictures seem to suggest to

us that an illusion cannot be easily replaced

by certainty. These ideas are conveyed and

encountered on a difficult, ‘irregular’ terrain,

which somehow, by association, reminds

us of Giorgio’s great love of cross-country

motorcycle racing: “When you take off, the

bike and the rider become a single unit; if you

lose your feeling of harmony with the bike,you’ll be down in a flash.” This equilibrium of

mind and body, following a muddy clay track

is not so distant from the work Giorgio does

with his pens and pastel colours which cross

the canvas like grooves made by imaginary

wheels.

Dalla Costa refuses no artistic medium

or mode of conveying his ideas: his work

permits an immediacy of expression through

hastily-produced sketches and drawings and also by means of Internet technology, which

allows Dalla Costa’s works – often referred

to by the most discerning visual arts and

communication websites - to be easily seen

all over the world, without any form of

impediment or embarrassment. It’s now odd

to think that when Giorgio was still a student

of art and graphic design, and was ready to

enter the world of artistic expression, he was

reluctant to show his ideas to others. Too

shy perhaps, or too modest? It would seem

Dalla Costa has not entirely lost this form of

reticence, in perennial conflict with a strongly

instinctive and irresistible desire to reveal in

yet another picture a new part of himself. We

should view all of these pictures to understand

the artist who created them and experience

his latest surprises: an attempt to eliminate

light so as to make the odours of his paintings more sharply evident or creating a sense of

disorientation with a strong presence of red,

leaving the observer undecided as to what

the colour should be attributed to … perhaps

hidden anger or perhaps only an underlying

shyness? Suffice it then to say he is equal to

himself alone, to avoid the embarrassment of

any comparison. Let’s ‘listen’ to his pictures

speak a language for which no dictionary

exists, and which uses only the punctuation of

the soul itself.

Stefano Bertizzolo, March 21st 2003



Giorgio Dalla Costa non è un pittore facile

di paesaggi e di ritratti perchè preferisce e

vuole esprimere non ciò che vede ma ciò

che sente.Certo è un pittore, perchè come accade

spesso ai nostri giorni non ricorre a

giochetti con materiale vario messo

insieme tanto per stupire la gente che

meglio ammira quanto meno non capisce.

Dalla Costa esprime il suo interno sentire

nel modo tradizionale: pennello, tavolozza,

colori.

Ogni suo quadro prevede una spiegazioneprima di tutto fornita da lui stesso e poi,

ma solo di conseguenza, da chi commenta

la sua opera.

Un modo molto semplice e facile sarebbe

quello di guardare e tacere, come suggeriva

una certa critica, tanto tutto è inutile: se

un quadro è bello non ci resta dire che è

bello altrimenti si conduce il “can per l’aia”

o meglio tautologicamente si ripetono di

continuo le stesse cose.

Ma incalzati da tante brave persone, che

vogliono capire o meglio sapere qualcosa

sull’autore e sulle sue opere, giustificati

dal fatto che non si può amare senza

conoscere, avanziamo qualche idea che

anche potrebbe essere utile.

A presentazione dei suoi quadri, Dalla

Costa dice di sentirsi libero di esprimere le

proprie sensazioni e i propri stati d’animo.

E qui siamo nella professione di fede di ogni

bravo artista. Ma subito incalza Dalla Costa

o ci precisa di voler indagare profondamente

sulle proprie sensazioni. Ed è questa una

valida giustificazione per l’adesione di Dalla

Costa ad un’ arte astratta piuttosto che ad

un’arte figurativa.

Nessun tentativo dunque di seguire una

moda, una corrente o meglio imbarcarsi

in un gruppo che oggi potrebbe aiutarti asalire.

Di fatto, a guardare bene queste opere

esposte, è difficile trovare quei riferimenti

che fanno la delizia dei critici d’arte, anche

perchè l’autore ha sempre guardato se

stesso senza mai tenere davanti l’opera

di un grande maestro. In poche parole,

la genesi della sua espressione Dalla

Costa la riconosce nel passaggio obbligatodell’approfondimento di ogni tipo di

realismo per il desiderio di andare oltre la

rappresentazione delle cose.

Tutte queste potrebbero soltanto essere

belle parole, ormai entrate nell’uso

comune, se non ci fosse la dimostrazione

ossia la presentazione, la traduzione, nelle

forme sensibili delle opere. Per questo

Dalla Costa si avvale di una padronanza

della linea piegata architettonicamente a

sostenere ogni composizione.

La linea non è il ghiribizzo, il ghirigoro, ove

non sai dove vada a finire, ma determina la

dimensione del colore racchiuso o lasciato

libero, sempre con felice accostamento,

per accordo ma pure per contrasto, come

sempre avviene per chi predilige questo

tipo di arte.

Linea e colore sono le componenti positive

delle opere di Giorgio Dalla Costa; il resto,

ossia il significato, il pensiero segreto,

appartiene al soggetto e come tale è più o

meno accettabile e non può essere imposto

ad alcuno.

Remo Schiavo M.M. 16 - X - 2002



Giorgio Dalla Costa is no simple painter of

landscapes and portraits, as his preference

and main objective is to express not what he sees but rather what he feels.

He is a painter in the real sense because

he does not use the ploys and trickery of

throwing together a variety of materials - as

often occurs nowadays - simply to impress

people whose admiration appears to increase

as their understanding diminishes.

Dalla Costa expresses his inner feelings in

the traditional manner, with his brushes

and colours. Each painting he produces is

accompanied by an initial explanation provided by the artist himself, and subsequently by

those who comment on his work.

Of course, the simplest and easiest attitude

to assume is that of the silent observer, as

suggested by certain critics; implying that

it’s really quite useless to waste words. If a

painting satisfies our aesthetic sense, then all

we can do is state the fact and not beat about

the bush, tautologically uttering the same

comments over and over again.However, encouraged by a number of

enthusiastic individuals who wish to know

and understand a little more about the artist

and his work, a need fully justified by the fact

that we cannot appreciate or love anything

while we have no knowledge of the object in

question, we shall offer a few ideas which

might also be useful.

In presenting his work, Dalla Costa says that

he is free to express his feelings and his

emotions; and such a declaration is what we would normally expect from any artist

worthy of the name. However, Dalla Costa

is quick to add that his aim is to investigate

his own feelings from below the surface. And

this is a valid justification for Dalla Costa’s

having preferred the abstract rather than the

figurative medium. There is thus no attempt

on his part to follow any fashion, a particular

trend or adhere to the principles and tenets

of a movement or group which might lead on to greater fame.

In actual fact, if we take a close look at this

work, it’s hard to find those typical references

and links which to a large extent are the

delightful ‘stuff’ that art critics depend on.

The artist in this case always makes

reference to his own experience as a source

of inspiration and has never propped up any

famous masterpieces behind his canvas to

help him.

To put it simply, Dalla Costa sees the genesis of his work in his desire to go beyond every

type of realism and linear, verist reproduction

of the elements of life.

Of course, we might take that as a common

and even banal observation in the world of art

if it were not for the tangible demonstration

and presentation of Dalla Costa’s intentions

in the paintings and forms he has produced.

And it is clearly evident how the artist has

a masterful ‘architectural’ skill with the lines which support every composition.

If these were just doodles or scribbled

lines, we would not really know where they

might end up. On the contrary, the lines in

these paintings determine the boundaries

of enclosed or open dimensions and areas

of colour, always created with pleasing

effects and juxtaposition - with matching or

contrasting qualities - as generally occurs in

the work of painters who prefer this type of

art.

Lines and colours are the positive elements

in the works of Giorgio Dalla Costa; all the

rest - the meanings and secret thoughts -

belongs to the subject itself, and as such can

be seen as acceptable to a greater or lesser

degree and can be imposed upon no-one.

Remo Schiavo Montecchio Maggiore, 16th October, 2002



E’ interessante considerare come Giorgio Dalla Costa, giovane titolare di un’agenzia

di pubblicità e, dunque, già impegnato professionalmente sul versante dell’arte

applicata, senta il bisogno di raccontarsi, di raccontare i pensieri, le emozioni che gli

attraversano la mente ed il corpo trovando espressione in sintesi grafico-pittoriche,

in titoli ed espansioni didascaliche dei titoli e delle opere a pastello o a china.

L’abitudine, per esigenza professionale, di ‘mestiere’ direi meglio, all’economia di

segni e parole per raggiungere la finalità comunicativa nel modo più diretto ed

efficace, il disegno, coniuga in lui con una maturata, sorgiva predisposizione al

segno, all’elaborazione di immagini per lo più evocative di emozioni, esperienze, di

ricordi prossimi e lontani, di sogni e proiezioni oniriche e della fantasia, in trascrizioni

araldiche di forte capacità di convocazione di memoria, di sapienza, di prefigurazione

visionaria. Ed è significativo, a me pare, cogliere le modalità che Giorgio Dalla

Costa privilegia nel presentare le proprie elaborazioni/riflessioni, impaginandole

emergenti da piani modulati dei neri, con ombreggiature verdi o grigio perla, fino

a delicatissimi rosati di una veduta paesaggistica tenuta bassa, come paesaggiodell’anima, natura intima. Evidentemente è la pagina interiore, profonda, dove le

immagini si formano, per aggallare in parte per presa di coscienza e in parte

conservando il mistero dell’inconscio, sollecitate da un pensiero e dalla volontà di

visualizzazione, scritturazione e racconto.

Non è un caso, d’altra parte, se Giorgio Dalla Costa ha scelto come medium narrativo

i pastelli colorati o la china e il pennarello, tecniche molto vicine alla scrittura nel

gesto, nell’andamento corsivo quanto nell’effetto grafico. Il termine disegno (che

significativamente nel suo testo Stefano Bertizzolo propone nella trascrizione ‘di-

segno’, evidenziando la funzione intensiva del prefisso ‘di’ in rapporto al segnare)

è quanto mai adatto a orientarci nella comprensione delle elaborazioni di Giorgio

Dalla Costa, sia nel significato diretto di rappresentazione grafica e ‘calligrafica’,

sia nell’espansione del significato a progetto, a determinazione di un’idea, di

pura visione. Il pastello e il tratto a china, con diversa corsività e ritmo differente

nello spazio (anche rispetto al disegno a matita) hanno la capacità, appunto, sia

di trascrizione che di costruzione e definizione di un pensiero, di un’apparizione

mentale, di una similitudine figurale. Il pastello colorato determina percorsi organici,

più sensuali ed energetici. Il gesto di Dalla Costa è sicuro, quasi automatico, di

immediata, irrevocabile trascrizione del dettato interiore, fatto di una tessitura di

vettori rapidi e sicuri e di riempimenti atmosferici di colori forti e saturi, che una

volta di più sottolineano la spazialità psicologica dell’accadimento e, dunque, lo

sguardo tutto interiore dell’artista, ficcato nell’abisso della psiche, en abîme.I formati sono generalmente piccoli (prevalentemente al di sotto di trenta centimetri,

i maggiori entro i 50 cm) e diventano filtri lenticolari di concentrazione di energia,

di movimenti genetici (Il riflesso della vita, 2001; Energia solare, 2002; Fertilità,

2001; Il Valore, Introspezione, L’albero della Vita, Origine, 2001); o sintesi visive

di sensazioni diverse come ‘Aroma’, ‘Vuoto’, ‘Sonno’, Il Colore’, e soprattutto stati

d’animo (come ‘La Forza’, Tristezza, Stanchezza, Creatività, Precarietà, Speranza,

Tenerezza del 2002).

La profondità dello stato d’animo, della sensazione, della condizione psicologica,

è determinata dal rapporto qualitativo e quantitativo segno-colore, come presa di

coscienza che fiorisce sul cartonlegno sia prima (dettato emotivo) che durantel’esecuzione (proiezione gestuale che si definisce nel fare e che non è

LO SGUARDO INTERIORE



mai del tutto pre-vista). Il pastello restituisce in parte la tattilità della manipolazione e

della modellazione delle forme, con allusioni volumetriche, densità atmosferiche, efficaci

suggestioni simboliche e araldiche, o di apparizioni di schemi, di volti, ‘maschere’ psichiche,

che spiano da dentro (Giudizio, Controllo, Introspezione, Il Possesso, Il Calice, 2001 e Un

cuore, Amante del 2002).

La ricerca della ‘maschera’, o meglio sulle molteplici maschere dentro di sé, è uno dei

temi più frequentati da Dalla Costa nel suo viaggio introspettivo come percorso che

evidenzia non solo le esperienze, ma anche la reazione interpretativa, ora difensiva ora più

espressiva, o anche aggressiva oppure accattivante, e comunque sempre mutevole della

personalità di fronte al reale e ai movimenti psichici, ai trasalimenti, alle scoperte intime,

alle fantasie più febbrili o più lievi e poetiche: percorso nell’abisso della psiche e, quindi,

compiuto costantemente sollecitando col segno, nella tecnica a pastello e nei tratti di china,

i nodi, i depositi di emozione, di memoria, gli spunti di innesco dell’azione. L’autoritratto

shakespeariano è, in tale contesto, assai rivelatore di questo comunicare di Dalla Costa

attraverso l’evocazione di maschere recitanti e attraverso pensieri che diventano percorsisegnici e cromatici e quindi immagini, o per mezzo di immagini che suscitano la parola e

la sintesi di un pensiero, di un’azione corsiva.

Le chine a tratto nascono evidentemente dalla gestualità automatica e insistita (e qui

bene ‘ordinata’, impaginata) del “ghirigoro” come impulso segnico che accompagna libere

riflessioni, vagheggiamenti e distrazioni della mente, o indugi e sospensioni, così da

diventare particolarmente indicativo e significativo di movimenti psichici anche profondi,

e di un immaginario stratificato tra inconscio e una consapevolezza di attutita vigilanza in

attesa di emergenze.

La tessitura a china meglio corrisponde all’idea del quadro che Dalla Costa vuol comunicare,

cioè di una struttura trasparente tra fuori, dentro e oltre, in continuità tra fisico e psichico,

tra reale e visionario,tra passato, presente e futuro. Le opere a pastello sono spazi

concavi, accoglienti, energia in espansione per lo più centrifuga, mentre le chine sono in

superficie, trame che si lasciano attraversare, che si sovrappongono senza intrecciasi e

in cui, ogni tanto compare un ordito cromatico, non sempre e mai per dare sostanza,

volume al di-segno, quanto per offrire ulteriore testimonianza di sentimento, di movimento,

di atmosfera. A volte il di-segno, cioè la riconoscibilità di una figura e di un’espressione

(cigni, colomba,volti), è cercata, costruita, altre volte la prima intenzione si lascia guidare

dagli automatismi segnici, o, anche, l’intenzionalità interviene dopo, come a concludere un

errare della mente e del cuore su piani, sfaccettature e vettori diversi, in uno svariare di

emozioni che richiedono rapida esecuzione, immediata trascrizione. Le dimensioni delle

chine su cartonlegno sono maggiori rispetto ai pastelli, perché il gesto si allarga e megliocorrisponde sia al braccio che a una volontà di trasparenza nella misura e nelle evoluzioni

del ductus , arioso, per campi e fasci di innervature più o meno frequenti, tratteggi ora

lunghi e filamentosi ora brevissimi per addensamenti e distensione delle vibrazioni ritmiche

e di energia, e non per dare volume alla forma. Il movimento si compie tutto in superficie

dello schermo introspettivo, come in un caleidoscopio di tessere segniche che sembrano

inseguire quella che Dalla Costa stesso vive come ‘fluidità’ dell’inconscio.

E i soggetti sono sempre visioni interiorizzate, determinate da sentimenti o che determinano

stati d’animo (Svuotarsi, 2002; Vergogna, Innocenza, Il Tradimento) e sviluppi concettuali

(Virilità, Doppiamente, L’analisi di se stesso, Orizzonti, Enigma, Femmina, 2002).

Così come il pensiero diventa segno, tessitura, atmosfera cromatica, anche larappresentazione grafica a pastello o a tratto di china e o pennarello tende a diventare luce,



momento di focalizzazione di energia e di pensiero (satori, illuminazione conoscitiva,

aforisma) che Dalla Costa traduce nelle parole dei sottotitoli mirati a intensificare,

a espandere il ‘senso’ o sentimento esistenziale della visione e del titolo e significato

attribuito alla visione. “La mia - scrive Dalla Costa – è una ricerca interiore, dove la

materia non ha più importanza”, cioè la materia opaca e pesante, che ripropone

corpi, oggetti, forme accampate nello spazio come replica del reale, mentre l’autore

guarda al mondo delle ombre, delle visioni e apparizioni, ascolta le voci di dentro,

sollecita le elaborazioni dei sensi, della memoria, della mente, le aspettative del

corpo, della propria formazione culturale e dell’esperienza esistenziale quotidiana,

evidentemente cercando di alleggerirle e di confermare e consolidare quegli

aspetti positivi del carattere e della personalità capaci di mediare con la realtà e di

armonizzare il rapporto tra sfera individuale e sfera sociale, collettiva.

Il viaggio di Giorgio Dalla Costa si configura, quindi, soprattutto come viaggio

conoscitivo: visualizzazione grafico-pittorica di ciò che egli sa di sé e delle molteplici,

elastiche ‘maschere’ che caratterizzano la mobilità della psiche, e sintetica verbalizzazione dei sentimenti, pensieri e concetti, delle esperienze di vita collegate,

nella convinzione che all’inizio c’è il verbo, la parola, e che, dunque, solo ciò che

viene e può essere detto e comunicato ha realtà e verità. E’, a ben vedere, una

reazione alla cultura mediatica, omologata, omogeneizzata, confezionata superficiale

e virtuale, senza consistenza di esperienza materiale e diretta, incapace di creare

memoria.

Dalla Costa, voglio dire, è alla ricerca delle reazioni e creazioni del centro psichico

(Anima? Intelligenza? Personalità? Sensibilità?) in cui si amalgamano in modo

diverso per ciascuno la memoria biologica, genetica, e la memoria personale,

esistenziale storica, capacità di gestione dei sensi, della percezione interna ed

esterna, i dati della reattività personale, emotiva, concettuale, propositiva così

diversa in ogni individuo.

E’ un lungo e non facile viaggio, ma, indubbiamente, comporta un itinerario

ricco di sorprese, di scoperte, di ‘invenzioni’ che Giorgio Dalla Costa traduce in

comunicazioni visive e verbali efficaci, ma al tempo stesso intimamente collegate

al mondo dell’inconscio, degli automatismi psichici per molta parte indicibile,

inafferrabile, eppure costante nutrimento di suggestioni, di immagini, di modulazioni

del senso e del pensiero.

Giorgio SegatoPadova, agosto, 2003



Giorgio Dalla Costa is the young owner of an advertising agency, and as such is already strongly

committed to applied art. It is interesting to note how this designer and artist feels a strong

desire to reveal his inner self and thoughts and how he needs to express through his works

various emotions which he experiences in both his mind and body; how he translates and

expresses these thoughts and feelings in synthetic, ‘graphic’, pictorial forms, brief titles and

descriptive sub-titles to his works in pastel colours and ink.

In Dalla Costa’s work we find reflections of a need to economise at the level of artistic content

and words in order to facilitate attainment of a communicative goal (through the drawings

themselves) in the most direct and effective manner. An acquired habit typical of his profession

or, perhaps, more appropriately, we might say, of his ‘craft’, is linked with a gradually matured,

predisposition to generate and communicate through ‘signs’ and elaborated imagery, which

themselves evoke emotions, experiences, memories both recent and old, the content of dreams

and onirical, imaginative ‘projections’. In these heraldic transcriptions we note a strong capacity

to recall past images combined with a propensity towards expressing and conveying knowledge and a sort of visionary prerepresentation.

It is moreover worth noting which particular media Dalla Costa adopts to present these

‘elaborations’ and reflections, when he ‘pages them up’ to emerge from modulated planes in

black, green or pearl grey and very delicate pinks which one might view as ‘low-tone’ landscapes

of the soul, a very intimate nature.

These are evidently ‘pages’ of deep inner recesses of the soul, upon which images are formed;

images which slowly come to light, partly because of a dawning awareness and partly preserving

the mysteries of the sub-conscious; images solicited by a thought and the desire to visualise, to

portray, depict and reveal, almost as if in written form, what is known and what is felt.

It was perhaps no mere coincidence that Dalla Costa chose as his ‘narrative’ medium coloured

pastels, inks, brushes and techniques quite close to those used in writing on account of the

gestural movements they involve, their ‘italic’ rhythm and graphic effects.

The term disegno [1] (the origin of which is significantly highlighted in a text by Stefano Bertizzolo,

who transcribes the word as ‘di-segno’, separating the prefix and main semantic root) is useful

as it perfectly fits and helps us understand the elaborative process involved in Giorgio Dalla

Costa’s work considering its direct meaning of ‘graphic’ or ‘calligraphic representation’ and also

its wider sense of ‘planning’ or ‘identifying’ an idea or primitive concept.

Pastel colours and ink - with their different cursive character and spatial rhythms (also with

respect to pencil drawings) – can be used to both transcribe and also construct and define

thoughts, mental apparitions and symbolic figurative representation.

The pastel colours establish more sensual, energetic, ‘organic’ pathways. Dalla Costa’s

‘gestures’ are sure, almost automatic, and immediately and irrevocably offer transcriptions of

feelings dictated from within, made up of a weave of rapid, secure vectors and the suggestive,

pervasive presence of strong, saturated colours, which even further emphasise a psychological

dimensioning of the occurrence and thus the fully inward gaze of the artist, which surveys the

abyss of the psyche, ‘en abime’.

T HE INNER REFLECTIONS OF Giorgio Dalla Costa



The formats of Dalla Costa’s works are generally small, mostly less than 30 centimetres,

with the largest works less than 50 cm. They can be seen as lentiform filters of

concentrated energy, and ‘generative movements’: cfr. Il riflesso della vita (2001);

Energia solare (2002); Fertilità (2001); Il Valore, Introspezione, L’albero della Vita and

Origine (2001); or visual syntheses of a variety of sensations such as Aroma, Vuoto,

Sonno and Il Colore, and especially of particular moods as in La Forza, Tristezza,

Stanchezza, Creatività, Precarietà, Speranza and Tenerezza (2002).

The depth of moods, of sensations and psychological conditions is determined by the

relationship existing between signs and images and the colours used in terms of both

quality and quantity. It is as if we were witnessing the artist’s sudden awareness and

realisation of the presence of inner feelings reflected on the cardboard both before (cfr.

feelings dictated from within) and during the actual execution of the works (cfr. gestural

‘projections’ defined as they occur and which are never premeditated).

The pastel colours partly restore the tactile experience of the manipulation and modelling

of forms - with volumetric allusions, deeply suggestive atmospheres, effective symbolic

and heraldic suggestions - or the apparitions of schematic imagery, faces and psychic

‘masks’, spying from the depths of the inner self (cfr. Giudizio, Controllo, Introspezione,

Il Possesso and Il Calice (2001) and Un cuore and Amante (2002).

The study of ‘masks’ or rather of the many masks within oneself is one of the themes

Dalla Costa pursues most in his introspective journeys. His investigation of these

phenomena not only highlights personal experiences but also interpretative reactions, at

times defensive and other times more expressive, or even aggressive or captivating; in

any case ever-changing, study of the personality as it comes face to face with reality and

its own psychic ‘movements’, shocks, intimate discoveries and febrile, agitated or mild,

poetic fantasies. This is a path which leads into the abyss of the psyche and therefore is

constantly followed, soliciting and invoking – through signs and the techniques of pastel

colours and ink - knots and traces of emotions and memories and the points where

action itself is triggered and cast.

In this context, we can speak in terms of a very revealing kind of Shakespearian self-

portrait created by Dalla Costa’s communicative, actor’s masks and thoughts which

are transformed into signs and colours and images or by means of images that in turn

stimulate associated words and synthetic summaries of thoughts and the course of action.

As can be seen, the ink-stroke works are created with the automatic, insistent (well

‘paged-up’ and neat) gestural technique of doodle drawings. These works are created

on the basis of impulses which accompany free reflection, daydreams and idle thoughts

or lingering moments of ‘suspended existence’. The doodles thus also appear to convey

reflections of very deep psychic ‘movements’ and identify the contents of layers of the

mind between the subconscious and a slightly muffled vigilant state in which the artist

waits for whatever will emerge from the deeper levels of the mind.

His ‘ink-weaving’ corresponds more closely with the concept of art he wishes to convey;



that is, a structure which is ‘transparent’ (between the outside, the inside and beyond), and

features a form of continuity created between the physical and the psychic factors, between

what is ‘real’ and what is visionary and between the past, present and future. The pastel works

are concave, welcoming spaces, generating an expanding energy of a mostly centrifugal kind.

At the superficial level, the works in ink are like networks through which it is possible to pass,

and which overlap without interweaving and in which every so often there appears a chromatic

weft. It is not always so, and it never provides actual substance and volume to the ‘di-segno’

but rather reinforces the sentiment, ‘movement’ and atmosphere. Occasionally, the ‘di-segno’

– showing a recognisable figure or subject (e.g. swans, doves, faces) - is deliberate and created

as such, while at other times an initial intention is guided by ‘automatic’ signs or otherwise

intentionally defined images are introduced afterwards as if to conclude a wandering of the mind

and heart on different planes, across facets and vectors, with a varying of the emotions that

requires rapid reflection and immediate ‘transcription’.

The sizes of the works produced in ink on cardboard are larger than those of the works in

pastel colours as the gestures are more extensive and correspond better with the movement

of the arm and a desire for transparency in the layout and evolution of the ductus [2] . Here, the

effect is one of lightness, as the impulses of the subconscious mind weave through fields and

fascia of more or less frequent, nerve-like webbing, along lengthy filaments and short lines and

through thickening and spreading rhythmic vibrations and energy; the aim is not to give volume

to form.

The movement is completed entirely on the surface of a screen of introspection, as in a

kaleidoscope of sign-like tesserae which seem to follow what Dalla Costa experiences as the

‘fluidity’ of the subconscious.

The subjects are always interior visions determined by feelings, or images capable of determining

specific moods (cfr. Svuotarsi (2002); Vergogna, Innocenza and Il Tradimento) and the

development of concepts (cfr. Virilità, Doppiamente, L’analisi di se stesso, Orizzonti, Enigma and

Femmina (2002).

Just as thoughts are transformed into signs, artistic weaves and chromatic atmospheres,

graphic representations with pastel colours or ink and/or brush strokes tend to become

sources of light and a focusing of energy and thoughts (in stories, illumination leading to

knowledge and aphorisms), which Dalla Costa interprets in the words of the sub-titles (which have the aim of intensifying and expanding the ‘sense’ or existential sentiment of the vision) and

in the main titles and meanings attributed to the visions. Dalla Costa states, “My search occurs

internally; it is a search in which matter loses its importance.” That is, dull, heavy matter, which

offers bodies, objects and forms set in spaces as replicas of the content of real life. The artist

investigates a world of shadows, visions and apparitions, he listens to inner voices and invokes

an elaboration of the senses, memory and mind. He reflects on corporeal expectations, his own

cultural training and daily existential experience, evidently trying to lighten them and attempting

to confirm and consolidate those positive aspects of the character and personality which are

capable of coping and coming to terms with reality and harmonising the relationship between

the individual and social and collective spheres.



The goal of Giorgio Dalla Costa’s ‘journey’ thus appears to be the acquisition of

knowledge. His works are graphic and pictorial visualisations of what he knows about

himself and of the many, elastic ‘masks’ by which the ever-changing psyche can be

characterised. They are a synthetic verbalization of sentiments, thoughts and concepts;

they are life experiences linked together, in the conviction that in the beginning there is

the word [3] , and that thus only what is said and can be said and communicated is real

and true. In carefully examining these works, we would conclude by suggesting that they

are reactions to that standardised, generally approved culture of modern media, that

ready-made, ready-for-use, superficial, virtual culture lacking any consistency in terms of

material and direct experience and incapable of creating ‘memories’.

My view is that Dalla Costa searches for the reactions and the creations of the centre

of the psyche (the soul? intelligence? personality? sensibility?), at which point there is

a blending - in a manner that is unique in every separate individual - of biological and

genetic memory and a personal, existential, historic memory, the capacity to ‘manage’ the senses and internal and external perceptions, and the data relating to personal,

emotional and conceptual reactions and propositional reactivity which are so different

in each individual.

This is a long and difficult journey. Undoubtedly however, this is an itinerary full of surprises,

discoveries and ‘inventions’ which Giorgio Dalla Costa transforms into very effective visual

and verbal forms of communication. At the same time these ‘forms of communication’

are intimately linked to the world of the subconscious and psychic automatisms, which

to a large extent cannot be deciphered or comprehended and yet remain as constant

sources of suggestions, images and modulations of sense and thought.

Giorgio Segato - Padua, August 2003

[1] The Italian word disegno (cfr. L. ‘designare’: to mark out, indicate, express etc) can be translated as both

‘drawing’ and, according to context, also as ‘design’ in a more technical sense.

[2] In the original Italian text: ‘… una volontà di trasparenza nella misura e nelle evoluzioni del ductus, ….’ Cfr.

Lat ductus: line, conformation, construction etc; fm duco,ducere, to lead, draw (lines) etc

[3] Original Italian text: “ …all’inizio c’è il verbo, la parola …”



AN INTROSPECTIVE JOURNEY



IL COLORE

Il colore è la dimensione della luce

C OLOUR - C OLOUR IS THE DIMENSION OF LIGHT

CRETE PASTELLO SU CARTONLEGNO

PASTEL CLAY ON CARDBOARD

cm 17x12 _ Tav. N° 1 _ 2001



19



IL COLORE E LA SUA CRESCITA Ogni energia ha la vitalità del proprio pensiero

C OLOUR AND ITS G ROWTH - ALL FORMS OF ENERGY CONTAIN

THE VITALITY OF THOUGHT



cm 19x14 _ Tav. N° 2 _ 2001



21



IL RIFLESSO DELLA V ITA

Il riflesso della vita è lacapacità di guardarsi dentro

R EFLECTION OF LIFE - K NOWING

HOW TO LOOK INSIDE ONESELF IS A

REFLECTION OF LIFE .



cm 14x19 _ Tav. N° 3 _ 2001



23



PRESENZA FEMMINILE

Ogni presenza consegue una realtà

F EMALE P RESENCE - A PRESENCE FORMS ITS OWN REALITY



cm 14x13 _ Tav. N° 4 _ 2001



25



IL S ACRIFICIO L’ironia della vita è il vivere costantedi un grande sacrificio

S ACRIFICE - T HE IRONY OF LIFE IS TO CONSTANTLY

LIVE A GREAT SACRIFICE .



cm 17x12 _ Tav. N° 5 _ 2001



27



ENERGIA SOLARE

Nell’amore il sentimento trova calore

S OLAR E NERGY - I N LOVING , SENTIMENT CAN FIND

ANOTHER ’ S WARMTH

CHINA E PENNARELLO SU CARTONLEGNO

INDIAN INK AND FELT PEN ON CARDBOARD

cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 6 _ 2002



29



IL DESIDERIO

Quando il desiderio si protrae diventa sofferenza

D ESIRE - P ROLONGED DESIRE IS SUFFERANCE



cm 30X20 _ Tav. N° 7 _ 2001



31



AUTUNNO

Ogni vita ha il suo percorso

AUTUMN - E VERY INDIVIDUAL LIFE FOLLOWS ITS OWN PATH



cm 29 x 22 _ Tav. N° 8 _ 2001



33



ROSA V ITALE

Ognuno di noi è veramente se stesso quando mette anudo i propri sentimenti

V ITAL R OSE - W E REVEAL OUR TRUE SELF IF WE REVEAL OUR FEELINGS



cm29 x 22 _ Tav. N° 9 _ 2001



35



L’ALBERO DELLA V ITA Ogni emozione crea un’inizio e l’inizio crea una fine

T HE T REE OF L IFE - E ACH EMOTION GENERATES A BEGINNING AND A

BEGINNING CREATES AN END



cm 29 x 22 _ Tav. N° 10 _ 2001



37



L’ ORIGINE Ogni storia vive nell’essere, ogni essere vive nella storia

O RIGINS - ALL HISTORY LIVES IN BEING , AND EACH BEING LIVES IN

HISTORY



cm 29 x 22 _ Tav. N° 11 _ 2001



39



L’ INDIFFERENZA

Se gli occhi sono il riflesso dell’anima ...

I NDIFFERENCE - I F THE EYES ARE THE MIRROR OF THE SOUL …



cm 29 x 22 _ Tav. N° 12 _ 2001



41



L A V ITA L’ occhio dell’uomo è come un frutto. Vita crea nuova

vita

L IFE - T HE E YE OF MAN IS LIKE A F RUIT , AND LIFE CREATES NEW LIFE



cm 29 x 22 _ Tav. N° 13 _ 2001



43



FERTILITÀ

Il seme della vita se privato del “suo momento”perde fertilità

F ERTILITY - D EPRIVED OF ITS ‘ MOMENT ’, THE SEED OF LIFE LOSES

ITS FERTILITY



cm 29 x 22 _ Tav. N° 14 _ 2001



45



IL GIUDIZIO

Il confronto con se stessi

J UDGEMENT - E NCOUNTER WITH ONESELF



cm 29 x 22 _ Tav. N° 15 _ 2001



47



IL V ALORE

si apprezza con la mancanza

Value - Absence and a fonder heart



cm 29 x 22 _ Tav. N° 16 _ 2001



49



GIORNO E NOTTE

Uno si dona all’altro

D AY AND NIGHT - D EVOTING ONESELF TO SOMEONE



cm 29 x 22 _ Tav. N° 17 _ 2001



51



IL CONTROLLO

Al di sopra

C ONTROL - ABOVE …



cm 29 x 22 _ Tav. N° 18 _ 2001



53



INTROSPEZIONE

La paura dell’interno maschera l’esterno

I NTROSPECTION

F EAR OF THE INNER SELF : A MASK OVER THE OUTER SELF



cm 29 x 22 _ Tav. N° 19 _ 2001



55



UN GIORNO DI FESTA

Presa visione dei contenuti

A DAY OF CELEBRATION - H AVING VIEWED THE CONTENTS …



cm 29 x 22 _ Tav. N° 20 _ 2001



57



V OLUMELUCE Con la testa dentro ad un fascio di luce sipercepiscono dimensioni e trasparenze noncomuni. Si creano con la luce dei volumi nonsolidi che si intersecano tra loro quasi fosseun gioco. Osservo questo evento come un

bambino guarda l’arcobaleno

V OLUME AND LIGHT - W ITH ONE ’ S HEAD INSIDE A BEAM

OF LIGHT ONE CAN PERCEIVE RARE DIMENSIONS AND A

TRANSPARENCY .

W ITH LIGHT ONE CAN CREATE ETHEREAL , INTERWEAVING

SHAPES AND FORMS THAT APPEAR AS IF IN A GAME . I OBSERVE

THE EVENT JUST LIKE A CHILD OBSERVES A RAINBOW



cm 29 x 22 _ Tav. N° 21 _ 2001



59



IL V UOTO

Riempie di amara sofferenza

A VOID - AN EXPERIENCE THAT FILLS

ONE WITH A SENSE OF BITTER SUFFE -

RANCE



cm 29 x 22 _ Tav. N° 23 _ 2001



61



I FIOCCHI

Semplice armoniosa energia

F LAKES - S IMPLE HARMONIOUS ENERGY



cm 29 x 22 _ Tav. N° 24 _ 2001



63



AROMA Ogni aroma risveglia un sentimento

AROMA - E VERY FRAGRANCE STIMULATES A FEELING



cm 29 x 22 _ Tav. N° 25 _ 2001



65



IL POSSESSO

L’eccesso al desiderio porta al possesso

P OSSESSION - E XCESSIVE DESIRE LEADING TO POSSESSION



cm 39,7 x 22 _ Tav. N° 26 _ 2001



67



DREAM C ATCH

La trasparenza concede di filtrare il passaggio

D REAM C ATCH - T RANSPARENCY ALLOWS ONE TO FILTER MOVEMENT



cm 17 x 12 _ Tav. N° 27 _ 2001



69



L’ ANGELO Sapere volare non significa “volare”

T HE ANGEL - K NOWING HOW TO FLY DOES NOT MEAN

‘ FLYING ’



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 28 _ 2001



71



IL C ALICE La sofferenza del piacere

A C HALICE - T HE TORMENT OF PLEASURE



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 29 _ 2001



73



UN CUORE

Riscoprire il cuore

A H EART - R EDISCOVERING THE HEART



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 30 _ 2001



75



CONOSCENZA Il libro del sapere è nella nostra storia

K NOWLEDGE - T HE BOOK OF KNOWLEDGE IS IN OUR HISTORY



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 31 _ 2002



77



AMANTE

Come il sole la mattina riscalda la terra, la tuaessenza riscalda il cuore

A L OVER - L IKE THE MORNING SUN THAT WARMS THE EARTH ,

YOUR ESSENCE WARMS MY HEART



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 32 _ 2002



79



STANCHEZZA Un lento momento

T IREDNESS - S LOW MOMENTS



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 33 _ 2002



82



PICCOLO GRANDE UOMO Non sempre è chiuso ciò che lo sembra.É il limite che ognuno di noi si pone la vera chiusura

L ITTLE B IG M AN - W HAT SEEMS TO BE CLOSED IS NOT ALWAYS REAL -

LY CLOSED . R EAL CLOSURE IS A LIMIT WE PLACE UPON OURSELVES



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 34 _ 2002



83



PRESAGIO

Il grande valore non è in ciò che vedi ma in ciò chesenti

P REMONITION - T HERE IS GREAT VALUE , NOT IN WHAT YOU SEE BUT IN

WHAT YOU FEEL



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 35 _ 2002



85



ANIME Chi non è in grado di ricevere non può dare

S OULS - N OT KNOWING HOW TO RECEIVE , WE CANNOT GIVE



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 36 _ 2002



87



IN SOGNO Quando la coscienza riposa lo spirito si eleva

I N A D REAM - W HEN CONSCIOUSNESS IS AT REST , THE SPIRIT

REAWAKENS AND IS ELEVATED



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 37 _ 2002



89



IL P ASSAGGIO

Sul tavolo della mediazione

T HE P ASSING - AT THE MEDIATOR ’ S TABLE



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 38 _ 2002



91



ENERGIA Ogni energia ha la vitalità del proprio pensieroe trova una sua dimensione

E NERGY - E VERY ENERGY HAS THE VITALITY OF ITS OWN THOU -

GHT AND FINDS ITS OWN DIMENSION



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 39 _ 2002



93



IL TEMPO La stima del passaggio

T IME - AN EVALUATION OF MOVEMENT



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 40 _ 2002



95



L A FORZA

Nel contenuto il sentimentodella pelle

S TRENGTH - F EELINGS OF THE FLESH



cm 35,5 x 51 _ Tav. N° 41 _ 2002



97



TRISTEZZA La perdita di un sentimento

S ADNESS - T HE LOSS OF A SENTIMENT



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 42 _ 2002



99



CREATIVITÀ La natura ci insegnala creatività

C REATIVITY

N ATURE TEACHES US CREATIVITY



cm 35,5 x 51 _ Tav. N° 43 _ 2002



101



L’INCONTRO

Perdersi per ritrovarsi

E NCOUNTER - L OSING ONESELF , FINDING ONSELF



cm 51 x 35,5 _ Tav. N° 44 _ 2002



103



L A SPERANZA

Quando tutto muore lei vive

H OPE - W HEN ALL ELSE DIES , SHE LIVES



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 45 _ 2002



105



PRECARIETÀ Chi non sa non può, chi non può non sa

P RECARIOUSNESS - H E WHO KNOWS NOT , CANNOT …

H E WHO CANNOT , KNOWS NOT



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 46 _ 2002



107



REALTÀ Travisare la realtà per cogliere il contenuto

R EALITY - M ISUNDERSTANDING REALITY BUT CAPTURING THE ESSEN -

CE



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 47 _ 2002



109



PENSIERO Ignoro il mio pensiero ma fortunatamente vive inme

T HOUGHT - I DO NOT KNOW MY THOUGHTS , BUT FORTUNATELY THEY

LIVE INSIDE OF ME



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 48 _ 2002



111



TENEREZZA Forti di un tenero pensiero

T ENDERNESS - T HE STRENGTH OF TENDER THOUGHTS



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 49 _ 2002



113



L’ INSIEME

Ogni oggetto, ogni elemento è parteintegrante del nostro insieme

T OTAL BEING - E VERY OBJECT , EVERY ELEMENT IS AN

INTEGRAL PART OF OUR TOTAL BEING



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 50 _ 2002



115



UNIONE Ogni unione nasce da una necessità

U NIONS - ALL UNIONS START FROM NECESSITY



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 51 _ 2002



117



IL NON SENSO

Il non senso delle cose offusca la possibilità diosservare la loro vera natura

N ONSENSE - T HE NONSENSICAL QUALITY OF THINGS MAKES IT DIFFI -

CULT TO OBSERVE THEIR TRUE NATURE



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 52 _ 2002



119



L’ ATTESA

Nella consapevolezza di un grande evento

W AITING - AWARENESS OF A GREAT EVENT



cm 35,5 x 25,5 _ Tav. N° 53 _ 2002



121



F ALSA REALTÀ Mai come oggi l’Uomo si è perso nella falsa real-

tà

F ALSE R EALITY

N EVER BEFORE HAS M AN BECOME SO LOST IN A FALSE REALITY



cm 35,5 x 51 _ Tav. N° 54 _ 2002



123



PIENEZZA

Quando il pensiero trabocca imomenti si riempiono

F ULLNESS - W HEN THOUGHTS

OVERFLOW , EACH MOMENT IS FILLED



cm 35,5 x 51 _ Tav. N° 55 _ 2002



125



V IRILITÀ

Chi non vuole essereresponsabile delle proprieazioni non può amare oessere amato

V IRILITY - AVOIDING RESPONSABILITY FOR OUR ACTIONS , WE CANNOT LOVE

AND WE CANNOT BE LOVED



cm 71 x 100 _ Tav. N° 56 _ 2002



127



SENTIMENTO La nascita di un sentimento

S ENTIMENT - T HE BIRTH OF A FEELING



cm 33 x 23 _ Tav. N° 57 _ 2002



129



IL TRADIMENTO

L’ inganno di se stessi

B ETRAYAL - S ELF - DECEPTION



cm 29 x 29 _ Tav. N° 58 _ 2002



131



ESSERE La paura di mostrarsi a se stessi

B EING - F EAR OF SELF - REVELATION



cm 35X33 _ Tav. N° 59 _ 2002



133



IO L’ Analisi di se stessi

M YSELF - S ELF - ANALYSIS



cm 32X28 _ Tav. N° 60 _ 2002



135



ORIZZONTI Uno sguardo lontano

H ORIZONS - A DISTANT GAZE



cm 25,5 x 25,5 _ Tav. N° 61 _ 2002



137



ESPRESSIVITÀ La parola è il limite alla comunicazione

E XPRESSIVE POWER - W ORDS LIMIT COMMUNICATION



cm 36,5X27,5 _ Tav. N° 62 _ 2002



139



P AESAGGIO LUNARE Non è la materia a dare ilsignificato ma dalla stessa ilsignificato delle cose

M OONSCAPE - M EANING LIES NOT

WITHIN THE MATTER ITSELF BUT IN MY OWN SUBJECTIVE VIEW



cm 71X100 _ Tav. N° 63 _ 2002



141



I CIGNI Nella notte il bianco

S WANS - W HITE , AFTER DARK



cm 25,5 x 25,5 _ Tav. N° 64 _ 2002



143



GLI ULIVI Ricchi di energia

O LIVE TREES - ABUNDANT ENERGY



cm 25,5 x 25,5 _ Tav. N° 65 _ 2002



145



V ISIONE In qualsiasi momento

V ISION - AT ANY TIME



cm 24,5X21 _ Tav. N° 66 _ 2002



147



ALLIEVO DI SE STESSO

Per la conoscenza della propria identità

S ELF - UNDERSTANDING - S EEKING ONESELF AND A SENSE OF IDENTITY



cm 53X36 _ Tav. N° 67 _ 2002



149



L A R AGIONE Dimentica la ragione per cogliere il contenuto

R EASON - F ORGET REASON AND GRASP THE REAL CONTENT



cm 32X27 _ Tav. N° 68 _ 2002



151



MUSICA

Un soffio di musica

M USIC - A BREATH OF MUSIC

CHINA E PENNARELLO SU CARTONLEGNOINDIAN INK AND FELT PEN ON CARDBOARD

cm 10X40 _ Tav. N° 69 _ 2002



153



PERSONALITÀ

Tre donne in una

P ERSONALITY - T HREE WOMEN IN ONE

CRETE PASTELLO SU LEGNO

PASTEL CLAY ON WOOD

cm 44X28 _ Tav. N° 70 _ 2002



155



SENZA TEMPO

In uno spazio indefinito

T IMELESS - I N AN UNDEFINED SPACE



cm 46X31 _ Tav. N° 71 _ 2002



157



ENIGMA Il sentimento è la chiave diapertura dell’enigma della

vita, con esso le strade siintraprendono nella retta via

E NIGMA - S ENTIMENT IS A KEY TO THE ENIGMA OF LIFE AND PAVES A CLEAR ,

HONEST WAY AHEAD


cm 31X46 _ Tav. N° 72 _ 2002



159



PRESTARSI

Nel prestarsi si cela una non identità

A ‘ NON - IDENTITY ’ HIDDEN IN AN OFFER OF HELP



cm 46X31 _ Tav. N° 73 _ 2002



161



NEL SONNO

La fluidità dell’inconscio

D URING SLEEP - T HE FLUIDITY OF THE SUBCONSCIOUS


cm 27,3X38,5 _ Tav. N° 74 _ 2002



163



INFLUENZA

Ogni influenza determina uncambiamento

I NFLUENCE - E VERY INFLUENCE

DETERMINES CHANGE


cm 80X120 _ Tav. N° 75 _ 2002



165



CORSA V ELOCE

Da una corsa veloce fruisce il tempo

G REAT SPEED - T IME BENEFITS FROM SWIFT MOVEMENT


cm 30X40 _ Tav. N° 76 _ 2002



167



S VUOTARSI

Svuotarsi di un sentimento

Emptying oneself - F REEING ONESELF FROM A FEELING


cm 80X55 _ Tav. N° 77 _ 2002



169



INNOCENZA L’innocenza di chi subisce

I NNOCENCE - T HE INNOCENCE OF THOSE WHO SUBMIT TO A

HARSH FATE



cm 80 x 60 _ Tav. N° 78 _ 2002



171



IL V ASO DELLA V ITA Ognuno di noi apre la propria finestra

T HE VASE OF LIFE - E ACH OF US OPENS HIS OWN WINDOW



cm 60 x 40 _ Tav. N° 79 _ 2002



173



UNO SGUARDO STRANO Se non si riconosce si osserva

A STRANGE LOOK - I F WE CANNOT RECOGNISE SOMETHING ,

WE MUST OBSERVE



cm 60 x 40 _ Tav. N° 80 _ 2002



FEMMINA Un sentimento complicato

W OMAN - A COMPLICATED FEELING



cm 60 x 40 _ Tav. N° 81 _ 2002



177



IL CONFRONTO

Nel confronto si nota la diversità

C OMPARING - D IFFERENCES REVEALED BY COMPARISON



cm 80 x 60 _ Tav. N° 82 _ 2003



179



V ERGOGNA Nel conflitto interno

ASHAMED - I NNER CONFLICT



cm 80 x 60 _ Tav. N° 83 _ 2003



181



V OLONTÀ

Quando tutto diventa nulla piùstupisce

W ILL - POWER - W HEN EVERYTHING

BECOMES , NOTHING WILL SURPRISE US

ANY LONGER



cm 60 x 80 _ Tav. N° 84 _ 2003



183



IL DONO Liberare sé stessi

T HE GIFT - F REEING ONESELF



cm 80 x 60 _ Tav. N° 85 _ 2003



185



TUTTO T ACE Al centro della tempesta tutto tace

S ILENCE - AT THE CENTRE OF THE STORM ALL IS QUIET



cm 80 x 60 _ Tav. N° 86 _ 2003



187



ESSENZIALE Niente di più

E SSENTIAL MINIMUM - N OTHING MORE



cm 60 x 40 _ Tav. N° 87 _ 2003



189



APPARIZIONE Non tanto come appari ma cosa sei

APPEARANCES - N OT SO MUCH YOUR LOOKS , BUT WHAT YOU ARE



cm 60 x 40 _ Tav. N° 88 _ 2003



191



TRASFIGURAZIONE Dentro e fuori di sé

T RANSFIGURATION - W ITHIN YOU AND WITHOUT YOU



cm 40 x 30 _ Tav. N° 89 _ 2003



193



DOPPIAMENTE Uno di due

D OUBLY - O NE OF TWO



cm 40 x 30 _ Tav. N° 90 _ 2003



RIEVOCAZIONE Un vecchio pensiero

R ECALLING - AN OLD THOUGHT



cm 40 x 30 _ Tav. N° 91 _ 2003



197



P ACE La difficile ricerca di un semplice sentimento

P EACE - D IFFICULT SEARCH FOR A SIMPLE FEELING



cm 40 x 30 _ Tav. N° 92 _ 2003



199



ACCOGLIENZA Ciò che accoglie genera

W ELCOMING - T HE RECEIVER GENERATES



cm 60 x 40 _ Tav. N° 93 _ 2003



201



V ECCHIO Non più il corpo mi guida da servoma il tutto coincide

O LD - N O LONGER A SLAVE OF THE BODY , AND EVERYTHING

COMES TOGETHER



cm 80 x 60 _ Tav. N° 94 _ 2003



203



CRESCITA Nel limite si forma la crescita

G ROWTH - G ROWTH FORMED BY LIMITATION



cm 40 x 30 _ Tav. N° 95 _ 2003



205



DATI PERSONALI / PERSONAL DATA

NATO: Arzignano (VI) Italia il 13 _06_1970

NOME:Giorgio Dalla CostaALTEZZA: 177 cm

OCCHI: AzzurriHOBBY : MoltiSEGNI PARTICOLARI: Un occhio diverso dall’altroLAVORO: Titolare di uno studio pubblicitario dal 1990

VIVE E LAVORA: Lonigo (VI) Italia - Via Cappelletto,63

Place of birth: Arzignano (VI), Italy Date of birth: 13th June, 1970

Name: Giorgio Dalla Costa Height: 177 cm Colour of eyes: blue Hobbies: too many Distinguishing features: one eye different from the other.

Profession: owner of an advertising agency since 1990 Residence and place of work: Via Cappelletto, 63 - Lonigo (VI), Italy.

CONTACT:

Tel +39.0444 439374Mobile +39.347 [email protected] www.dallacosta.it

R i p r o d u z i o n i F o t o g r a f i c h e :

G i u l i a n o R a n c a n

© 2004 Giorgio Dalla Costa

Viaggio Introspettivo - An introspective journey

Documents

Transcript of Viaggio Introspettivo - An introspective journey