Universidad Del Tolima - CONTEMPLANDO PANORAMAS:...

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CONTEMPLANDO PANORAMAS:

Micromundos que caben en un fotón

JAVIER CAMILO CASTAÑEDA FLÓREZ

Tesis presentada para obtener el título de

Maestro en Artes Plásticas y Visuales.

Director:

JULIO CESAR CUITIVA RIVEROS

Maestro en Bellas Artes con Especialización en Pintura

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y ARTES

ARTES PLASTICAS Y VISUALES

IBAGUÉ-TOLIMA

2016

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El artista debe ser ciego frente a la forma reconocida o no, del mismo

modo que debe ser sordo a las enseñanzas y los deseos de su tiempo.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

6

A mi familia con todo mi amor.

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AGRADECIMIENTOS

A mis directores de tesis, Maestra. Deisy Elizeth Wilchez Cuellar, y al Maestro. Julio

Cesar Cuitiva Riveros. Por su esfuerzo y dedicación, quienes con sus conocimientos,

experiencia, paciencia y motivación, han logrado que pueda terminar mis estudios y la

presente investigación con éxito. También me gustaría agradecer a mis profesores

durante toda mi carrera profesional cuya dirección me permitió dar mis primeros pasos

profesionales que se convirtieron en una base sólida de trabajo con los cuales podré

afrontar el futuro.

Finalmente, debo agradecer a la Dra. Claudia López Jiménez, quien con su ayuda, apoyo

y confianza en mi trabajo y su capacidad para guiar mis ideas ha sido un aporte

invaluable en este arduo camino.

A todos ustedes mi más grande reconocimiento y gratitud.

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CONTENIDO

INTRODUCCION……………………………………………………………………………………..13

1. OBJETIVOS……………………………………………………………………………………………....15

1.1 OBJETIVO GENERAL ....................................................................... 15

1.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ................................................................ 15

2. MARCO TEORICO………………………………………………………………………………16

2.1 CONTEMPLACION APACIGUADA ..................................................... 16

2.2 NATURALEZA, PROPORCION E IMÁGENES “INEXISTENTES” ...... 19

2.3 CAJAS DE PANDORA ......................................................................... 28

3. PROCESO…………………………………………………………………………………………..35

3.1 MICROMUNDOS ................................................................................. 35

3.2 MICROSCÓPICO ................................................................................ 40

3.3 PENSANDO EN PLANOS ................................................................... 53

3.4 PRUEBAS CON APARATOS DE VISIÓN…………………………………………………..……59

4. PROPUESTA……………………………………………………………………………………………………………………………72

5. CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………….…74

LISTA DE REFERENCIAS…………………………………………………………………….....77

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LISTA DE FIGURAS

Figura 1. Moonrise from Glacier Point .......................................................................... 18

Figura 2. Camel……......................................................................................................19

Figura 3. Of Springtimes past ....................................................................................... 22

Figura 4. Noah´s Nightmare ......................................................................................... 23

Figura 5. Vertemnus Rodolf ll ....................................................................................... 24

Figura 6. Jardín de las delicias ..................................................................................... 25

Figura 7. Stop Haunting Me .......................................................................................... 26

Figura 8. The Ocean I Met In Desert ............................................................................ 27

Figura 9. Escenas Para Evitar Las Pesadillas .............................................................. 27

Figura 10. Unicornio en caja oscura ............................................................................. 28

Figura 11. Recamaras (visualizacion General) ............................................................. 31

Figura 12. Recamaras (visualizacion Interna) .............................................................. 31

Figura 13. Camera Obscura ......................................................................................... 32

Figura 14. A. lta Green ................................................................................................. 34

Figura 15. Serie “Micromundos” ................................................................................... 37




Figura 19. Serie “Imágenes Inexistentes” ..................................................................... 42








Figura 27. “Micromundos Inexistentes” ........................................................................ 50


10



Figura 31. Proceso 1. ................................................................................................... 55

Figura 32. Proceso 2 .................................................................................................... 56

Figura 33. Proceso 3 .................................................................................................... 57

Figura 34. Proceso 3 .................................................................................................... 58

Figura 35. Proceso 5 .................................................................................................... 59

Figura 36. Proceso 6 .................................................................................................... 60

Figura 37. Proceso 7 .................................................................................................... 61

Figura 38. Proceso 8 .................................................................................................... 62

Figura 39. Proceso 9 .................................................................................................... 63

Figura 40. Proceso 10 .................................................................................................. 64

Figura 41. Proceso 11 .................................................................................................. 65

Figura 42. Proceso 12 .................................................................................................. 66

Figura 43. Proceso 13 .................................................................................................. 67

Figura 44. Visor de Diapósitiva ..................................................................................... 68

Figura 45. Ilustración de Visor 1 ................................................................................... 69

Figura 46. Ilustracion de Visor 2 ................................................................................... 70

Figura 47. Ilustracion de Visor 3 ................................................................................... 71

Figura 48. Pre-visualización de montaje 1 .................................................................... 73

Figura 49. Pre-visualización de montaje 2 .................................................................... 73

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RESUMEN

Contemplando Panoramas es la búsqueda para retomar una experiencia visual tranquila

y placentera por medio del observar y la contemplación individual en relación a la imagen

de los objetos que nos rodean cotidianamente, generando una vivencia directa con el

lenguaje sensorial, para que de esta forma se convierta en una experiencia que convoca

a la descomposición de la imagen y su concepto. Por ende, la búsqueda plástica del

proyecto parte del ejercicio de la contemplación con aparatos que guardan relación con

la práctica de la fotografía análoga e imágenes bidimensionales provenientes de la

naturaleza de características orgánicas.

Palabras Clave: Contemplación, Fotografía, Aparatos de visión, Escultura, Dibujo,

Ilustración, Instalación.

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ABSTRACT

Concerning perspectives is the research in order to obtain a calm and pleasant visual

experience, through the action of observing and reflecting individually in relation to the

objects that surround us daily. Generating a direct living within sensorial language in order

to turn it into an experience that invites to the dissolution of image and its concept the

plastic research of this project originates from the exercise of observing thoughtfully by

the means that have a relation whit the practice of analogue photography, as well as bi-

dimensional photograph coming from the nature of organic characteristics.

Keywords: Contemplation, photograph, Vision means, Sculpture, Drawing, illustration,

Installing.

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INTRODUCCION

En la actualidad, la sociedad se encuentra arraigada a la idea de la velocidad, los

presurosos resultados, y la inmediatez que no deja instantes para la observación,

generando una ceguera sosegada ante las formas que nos rodean, asumiéndolas con

características y conceptos simplistas, que lo que hacen es limitar las formas, ideas y

conceptos que se pueden tomar de nuestro entorno, confinando la imagen a un esbozo

de lo que puede llegar a ser.

Desde un principio el proyecto ha girado en torno al ejercicio del observar y la

contemplación, haciendo referencia a un objeto de características orgánicas en donde

se emplea la cámara fotográfica como medio y vehículo contenedor de estas

composiciones, las cuales empiezan a capturar una serie de imágenes tituladas

Micromundos.

Micromundos consiste básicamente en presentar una mirada personal y detallada acerca

de estos objetos, es decir, lo que propone Micromundo es que al momento en que se

relaciona el cuerpo con la naturaleza que le rodea, no se debe limitar su imagen a una

sola expresión, lo cual ocurre cotidianamente debido a la idea y percepción ya

preconcebida que se tiene de los mismos, pero teniendo en cuenta que al realizar estos

ejercicios de contemplación se debería abstraer al objeto de toda forma, idea, y lógica

que se tenga de el en su totalidad, casi como un empezar de cero, por ejemplo; si se

piensa en un árbol, automáticamente se relaciona a un tronco café compuesto a su vez

con hojas color verde, pero si al practicar este ejercicio de contemplación, se aprehende

del objeto y se olvida que es tan solo un árbol, y se convierte en un bosque completo, y

lo que empezara a suceder allí es que se pierde esa noción de proporción, y

sencillamente se desliga ese tan arraigado antropocentrismo, y solamente por ese

momento dejaremos de ser el centro del universo, la medida por antonomasia, un estado

sin escalas ni proporciones, ni arriba, ni abajo, perdiendo por completo el protagonismo,

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un estado donde cobra importancia la plasticidad del objeto sobre las formas y conceptos

pre establecidos.

Al tener en cuenta que solamente se estaba usando una fotografía, imágenes

bidimensionales, se dificulta lograr que el espectador se adentrara en la imagen y

perdiera estas nociones anteriormente mencionadas, así que la fotografía no dejaba de

ser una imagen atractiva sobre una pared, lo que se necesitaba era que el espectador

involucrara también su cuerpo al momento de realizar este ejercicio de contemplación,

algo que lo sedujera al observar, fue en ese entonces cuando se procedió a intervenir

estas imágenes directamente con diseños personalmente bosquejados.

Si se piensa la palabra fotografía desde su etimología en donde, Foto se trascribe a luz,

y Grafía Traduce "diseñar", "escribir", "graficar" y "dibujar", Se vuelve cautivador y un

tanto poético el acto de dibujar con luz, y a partir de este fenómeno natural conseguir

provocar y evocar criaturas que surgen desde las entrañas, casi ocultas en la

composición interna del objeto orgánico representado. Esta luz empezara a develar,

suscitar, a generar formas desde lo más esencial de su estética, refractándose entre lo

orgánico de sus curvas, líneas, puntos, por medio de sombras que se proyectan sobre

un plano, insinuando una nueva narrativa en la imagen.

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1. OBJETIVOS

1.1. OBJETIVO GENERAL

Indagar acerca de cómo se genera la relación entre el proceso y la relación de las

experiencias estéticas del visitante mediante la contemplación de Micromundos, a través

de los objetos de visión y del uso de la fotografía.

1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS

Confrontar experiencias estéticas personales y del visitante entorno a objetos de

características orgánicas, por medio de la fotografía.

Generar a través de los aparatos de visión una experiencia contemplativa a

manera personal entorno a la imagen por parte del visitante.

Explorar la técnica de la fotografía y el cómo por medio de la manipulación de la

imagen se puede distorsionar la realidad para transformarla y verla desde indefinidos

puntos de vista.

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2. MARCO TEORICO

2.1. CONTEMPLACION APACIGUADA

Se define como observar con atención, interés y detenimiento la realidad, especialmente

cuando se hace tranquila y placenteramente, o cuando se hace con pasividad. Estas

serían las prácticas que se acercan para entender o asimilar los conceptos estéticos de

un objeto, de una manera más profunda, íntima y cercana, como si se tratase de

representar el acto de buscar, en donde el buscar se convertiría en aquello que nos lleva

a la etimología del mismo objeto para poder aprender más allá de su estética aparente,

llegando a entender el cómo las formas pueden interactuar de una u otra manera con

nuestras experiencias propias brindándonos razones y emociones plásticas, así como

en las diferentes formas del arte. De acuerdo con Marcuse (1983).

La experiencia básica en esta dimensión es sensual antes que conceptual;

la percepción estética es esencialmente intuición, no noción. La naturaleza

de la sensualidad es la «receptividad». El conocimiento mediante el hecho

de ser afectados por objetos dados. Es gracias a su relación intrínseca con

la sensualidad que la función estética asume su posición central. La

percepción estética está acompañada del placer. Este placer se deriva de

la percepción de la forma pura de un objeto, independientemente de su

«materia» y de sus «propósitos» (internos o externos) (p. 166).

Pero esta experiencia placentera directa con el lenguaje visual se ha ido difuminando

entre la inmediatez, esta misma que ha pasado a ser una cuestión exclusivamente

temporal y ha ido afectando nuestra relación corporal, plástica y sensorial frente al

entorno que circundamos.

La vista que viene siendo un sentido privilegiado, resulta ser a su vez sosegado ante su

entorno. Ésta es un incesante ver carente de un fundamental observar, es como si esas

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dimensiones que se generan desde la anatomía del ojo y que a su vez capturan

impresiones de luz, fueran transmitidas hacia el cerebro a través de las vías ópticas que

se ocupan de procesar la información y materializarla en imágenes, saturando nuestro

consciente a tal punto de empezar a desechar e ignorar las formas, o en palabras de

Pallasmaa.

La visión periférica nos integra en el espacio, mientras que la visión

enfocada nos expulsa de él convirtiéndonos en meros espectadores. La

mirada defensiva y desenfocada de nuestro tiempo, sobrecargada

sensorialmente, puede finalmente abrir nuevos campos de visión y

pensamiento liberado del deseo implícito de control y poder del ojo. La

pérdida de foco puede liberar al ojo del dominio patriarcal histórico

(Pallasmaa, 2005, p.13).

Esto lleva, a la enajenación de su estricta labor, para poder reconciliarlo con la

contemplación del objeto, a componerlo y descomponerlo a partir de nuestras propias

experiencias a volver a grafiar a partir de fotones.

Cuando la contemplación entra en el campo de la “sensualidad estética” y abraza las

formas entre un todo aprehensible y completo, la imagen adquiere un nuevo cuerpo,

recipiente, o medio, es como si ese fragmento que se extirpa de la realidad elevara la

sensibilidad del observar y el maravillarse, al igual que lo hace la obra de Ansel Adams,

aquella que nos invita a recorrer texturas drapeadas y caminos serpenteantes cubiertos

por fuertes claro-oscuros que pueden evocar a lo nostálgico pero que aun así, no dejan

de lado ese entrar a una dimensión mágica e irreal en donde lo simple se hace

maravilloso al momento en que la naturaleza y lo real se polimerizan con lo sensible, lo

apolíneo, contemplativo y dionisiaco.

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Figura 1. Moonrise from Glacier Point

Fuente: - Ansel Adams (1959)

Más que una fotografía a escala macro, lo que Suren Manvelyan aporta a esta etapa del

proceso como referente, es una perspectiva que va más allá (o más acá) de lo aparente,

en donde la noción de estas formas se desligan de sus concepciones formales

concibiéndolo de otra manera, es esto una alternativa en la que se puede concebir un

paisaje con una perspectiva distinta que involucra la naturaleza anatómica del ojo el cual

a su vez, si se observa desde la misma plasticidad del objeto, desde sus estructuras

orgánicas, vivientes, y armónicas estimula el acto contemplativo hacia esta bioestructura

ocular, por lo tanto en este caso como en los micromundos, también se siente una

fascinación por otras formas, otras representaciones, composiciones, que no se sosiega

ante el ojo sino que más bien se filtra entre sus capas, sus formas, para así poder reposar

en la materia.

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Figura 2. Camel

Fuente: Suren Manvelyan (2013)

2.2. NATURALEZA, PROPORCION E IMÁGENES “INEXISTENTES”

Micromundos son cuerpos que presentan condiciones o aptitudes para tener vida,

basados en el comportamiento humano generado cuando se compara o se toma el ser

como medida del todo, la media antropocéntrica, el cuerpo tiende a desligarse de su

entorno y de aquello que le rodea, el ensimismamiento crea una ceguera ante la

plasticidad de las formas y sus componentes, texturas, colores, composiciones de lo que

es y a su vez no y de lo que puede llegar a ser. Estas formas tienden a ser sintetizadas

en conceptos básicos, desconociendo la contemplación de los organismos como la

posibilidad de explorar nuevos mundos, completos en sí mismos, como universos a

escala, pero hay que tener en cuenta que eso significaría hablar de dimensiones y

expandir nuestra conciencia, esto se refiere a que si lo abordamos desde

nuestras creencias, pensar en realidades, que no sean la conocida resulta

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muy difícil o casi un imposible, ya que nuestro cerebro está entrenado a

percibir de una manera determinada, entonces cambiar de dimensión es

expandir nuestra forma de percibir la realidad y de ver las cosas.

Ahora nos encontramos pasando a una realidad más activa, más parecida al

mundo de los sueños y la imaginación, habituamos el cerebro para que su

realidad este formada por puntos y líneas sobre un inmenso plano blanco, que

es razonable el pensar en objetos con volumen y proporciones

tridimensionales, en sus partes con el todo o cosas relacionadas entre sí, en donde se

torna una suerte de juego entre lo real e imaginario y entonces ese fragmento extraído

de la realidad se vuelve otra cosa, una imagen híbrida que pertenece a la realidad

(naturaleza) y su vez no, a partir de allí la imagen se despedaza, y los diferentes planos

compositivos se entrelazan en una imagen re-configurada desde el imaginario, el

producto final de la mezcla de elementos de distinta naturaleza.

En el caso contrario, donde lo imaginario empieza a formar parte de lo real, y estas

imágenes empiezan a tomar cuerpo sobre un plano físico, mezclándose con el fragmento

de realidad o cultural, me lleva a pensar en una práctica semejante a la de aquellos

científicos, naturalistas, exploradores y aventureros de épocas pasadas que a partir de

su insaciable curiosidad por explorar lo inexplorado y descubrir lo desconocido, sentían

fascinación, respeto, o quizá temor por todo aquello que junto a él habita, donde después

de sus viajes y tras la recopilación de las notas de sus descubrimientos, se aproximaban

a las personas presentando sus descubrimientos, en la mayoría de sus casos seres con

características antropozoomorfas por medio de ilustraciones o fotografías teniendo en

cuenta que esta es una práctica cultural de larga data, que marca profundamente la

cultura de las sociedades antiguas reconfigurando el espacio junto con su carga

simbólica ante la sociedad, pero esto es tan solo un pequeño ejemplo de cómo lo

imaginario puede tomar cuerpo y forma, de tal manera que termina introduciéndose ante

lo que llamamos realidad, así como Zev Fiddleoak logra cautivar con sus imágenes de

pequeños paisajes procedentes de composiciones elaboradas mediante edición

fotográfica, interviniendo el paisaje real a escala, plasmado por medio de plano detalle.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cient%C3%ADfico

http://es.wikipedia.org/wiki/Naturalista

http://es.wikipedia.org/wiki/Exploraci%C3%B3n_geogr%C3%A1fica

21

Ese nuevo mirar y habitar en la imagen, va transportando al espectador entre estos

Micromundos evocando una pérdida de la escala métrica y proporcional a la cual está

acostumbrado debido al tan arraigado antropocentrismo, Zev, no solamente juega con la

composición, la proporción, sino que también nos plantea una nueva historia, una

narrativa que estimula el imaginario abstrayéndolo de su entorno.

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Figura 3. Of Springtimes past

Fuente: Zev Fiddleoak (2012)

Mundos carentes de lógica, e irreales, los cuales obligan al espectador a no quedar

indiferente, y así buscar explicaciones a las historias que contempla en imágenes que

cautivan e incitan a la unión de conceptos propios de un Realismo Extraordinario,

teniendo en cuenta que parecen inspirarse en los viejos archivos fotográficos, y es aquí

donde precisamente la fotografía y la pintura se funden por completo en la obra de Paco

Pomet.

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Figura 4. Noah´s Nightmare

Fuente: Paco Pomet (2013)

Hablar de naturaleza, e imaginar cómo se podría contemplar su relación con el cuerpo,

para esto, Giuseppe Arcimboldo, ya que se trata del principal referente que expone la

unión de estos dos conceptos, aquellos retratos que incitan a la fantasía, dando paso a

una nueva composición en la imagen.

Estas pinturas guardan relacionan con “Micromundos” ya que son mucho más que

composiciones orgánicas, puesto que plasman retratos y al mismo tiempo bodegones.

De hecho, algunos de sus lienzos podían verse de múltiples orientaciones, boca arriba o

boca abajo, en una posición eran retratos, y en la otra bodegones con frutas, guardando

relación entre lo real e imaginario, jugando con la perspectiva y estimulando la

imaginación a partir de seres fantásticos creados con fragmentos captados directamente

de la naturaleza, en donde lo orgánico termina siendo retratado o lo retratado siendo

naturalizado hacia lo orgánico.

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Figura 5. Vertemnus Rodolf ll

Fuente: Giuseppe Arcimboldo (1590)

Lo cual permite irrumpir hacia las creaciones abigarradas y minuciosas que genera El

Bosco, las cuales a través de su composición nos evoca a un mundo fantástico, escenas

de Micromundos, vivas, y cargadas de seres imaginarios que incitan a la contemplación

meticulosa de cada uno de ellos, formas inexistentes e irreales, pero que a su vez están

cargadas de representaciones, relaciones directas a lo natural, idilios orgánicos de la

humanidad en sintonía con su entorno.

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Figura6. Jardín de las delicias

Fuente: Hieronymus Bosch “El Bosco” (1503)

Provocaciones al imaginario, así es como juega Greg Simpkins, generando criaturas

cargadas de color, abigarramiento en sus formas y de escorzos exagerados, las cuales

insinúan una frágil pero sutil diferencia entre lo real e imaginario, animales que

representan un dinamismo profundo entre sus composiciones, generando un estado de

contemplación y dinamismo constante frente a lo fantástico.

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Figura 7. Stop Haunting Me

Fuente: Greg 'Craola' Simkins

La reinterpretacion de las figuras organicas realizadas por el colectivo indivisualplay y la

creación de pequeños mundos generando una nueva visión de los conocimientos

adquiridos muestra una relación directa con Micromundos.

Creando una nueva perspectiva ante el espectador entre el concepto de la realidad y el

planteado por la obra.

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Figura 8. The Ocean I Met In Desert

Fuente: Indivisualplay (2012)

Figura 9. Escenas Para Evitar Las Pesadillas

Fuente: Angélica Teuta (2011)

http://indivisualplay.com/

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2.3. CAJAS DE PANDORA

Figura 10. Unicornio en caja oscura

Fuente: El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio (1974)

Evocando la historia de merlín quien cita que al generar una perforación de formada

única y exclusivamente con la punta del cuerno de un unicornio en un aparato de visión,

de esta manera, se hace posible capturar la realidad en su interior, fragmentos dibujados

con luz entre Fotones desencajados del entorno para que posteriormente sean

conservados en su interior, pero al estar allí dentro, la imagen cambia de dirección

pasando de un medio a otro y dejando así de ser realidad u objeto y pasa a ser plástica

y sensitiva, una aprehensión de imágenes que pasa a otra dimensión más elevada, así

como en palabras de Marcuse quien aluce que para Kant:

La dimensión estética es el medio dentro del que se encuentran los

sentidos y el intelecto. La mediación lograda por la imaginación, que es la

«tercera» facultad mental. Más aún, la dimensión estética es también el

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medio en el que se encuentran la naturaleza y la libertad. Esta doble

mediación es necesaria al agudo conflicto, generado por el progreso de la

civilización, entre las facultades bajas y altas del hombre el progreso

logrado mediante la subyugación de las facultades sensuales a la razón, y

mediante su utilización represiva para las necesidades sociales. El

esfuerzo filosófico por mediar, en la dimensión estética, entre la

sensualidad y la razón, aparece así como un intento de reconciliar las dos

esferas de la existencia humana que fueron separadas por el represivo

principio de la realidad. La función mediadora es llevada a cabo por la

facultad estética, lo que equivale a decir por la sensualidad, perteneciente

a los sentidos

(Marcuse, 1983, p.168).

Al entrar en este lenguaje de los sentidos, y de la dimensión estética, se habla de una

armonía entre sí mismos, el cuerpo, su entorno, sus experiencias y la naturaleza,

concepto que guarda relación con el sistema renacentista, el cual estaba ligado con la

imagen del “cuerpo cósmico; en donde la visión guardaba correlación con el fuego y la

luz, el oído con el aire, el olfato con el vapor, el gusto con el agua y el tacto con la tierra,

una armonía sensitiva, pero que se vuelve al punto inicial, ya que la invención de la

representación en perspectiva, que en este caso encarna a la razón, hizo del ojo el punto

central del mundo perceptivo, así como del concepto del yo, el antropocentrismo. La

propia representación en perspectiva se convirtió en una forma simbólica que no sólo

describe, sino que también condiciona la percepción”, la dispersa, haciéndola tan amplia

que simplemente se consume entre sí, dejando tanto que ver, pero nada que observar.

Cajas oscuras como dispositivos protésicos, diseñados para relevar esta función ausente

o deficiente del cuerpo, asistiéndolo mediante se contempla la naturaleza del

Micromundo desde su interior, amparando la aprehensión de lo etéreo, tan etéreo como

lo cotidiano. Y todo esto suscitado a través de un pequeño orificio creado por la punta

del cuerno de un unicornio, así, de no ser así la caja no será efectiva en su funcionalidad.

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Este proyecto está basado en experiencias propias, relativas a los lineamientos sociales

de la actualidad, Sin embargo, son referentes que me ha impactado a lo largo de la

carrera, lo cual ha de sido de vital importancia, el aporte técnico en el que hacer y el

aporte teórico conceptual, la siguiente Artista se caracteriza por proponer una reflexión

sobre una serie de nociones como el tiempo, la realidad, la idea del juego, la visualidad,

entre otros.

En esta etapa del proceso es pertinente resaltar que Teuta (2013)

Trabaja particularmente instalaciones que proponen ambientes

perceptuales y objetos construidos a partir de conceptos pre-fotográficos

que se soportan en el uso de bajas tecnologías y el reciclaje de objetos e

información. Concibe su producción como una constante exploración del

medio fotográfico a partir de su relación con el concepto de escultura,

siendo la luz, los mecanismos y el espacio exhibitivo, sus principales

recursos. (p. 3)

Es importante hacer énfasis debido a que Teuta (2007) en su proyecto

Recamaras nos presenta una serie de dioramas y cajas hechos de

escombros de paredes, habitaciones, pisos y muebles venidos de

montones de desechos, apilados en las fachadas de casas y edificaciones

que de a poco se vuelven cáscaras vacías. Este proyecto gira en torno a la

idea de la linterna mágica y sobre cómo hacer fotografía a través de la

escultura. (p.137)

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Figura 11. Recamaras (visualizacion General)

Fuente: Angelica Teuta (2007)

Figura 12. Recamaras (visualizacion Interna)

Fuente: Angelica Teuta (2007)

Al hablar de aparatos, cámaras oscuras, o en este caso recamaras oscuras, Abelardo

Morrel es un perfecto referente ya que con “Cámara oscura” la cual es la más famosa de

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sus series, nos “remite a los orígenes de la fotografía. Morrel transforma una habitación

cerrada en una cámara oscura. De este modo hace que lo que está transcurriendo afuera

se proyecte, invertido dentro de la habitación. Ambas realidades se superponen. Las

habitaciones se transforman en inmensas ventanas hacia otros espacios” (Marcu, 2009,

Revista Fotomundo, párr.4).

Figura 13. Camera Obscura

Fuente: Abelardo Morell (1991)

La luz, Turrell viene convirtiéndose en sinónimo de este fenómeno natural, por medio de

instalaciones, sus obras estimulan a la contemplación de este fenómeno acogiéndolo

entre formas geométricas minimalistas transformando el espacio y a así proporcionarle

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al espectador una noción diferente del entorno que circunda cotidianamente. A menudo,

Turrell cita la parábola de la caverna de Platón para introducir la idea de que estamos

viviendo en una realidad de nuestra propia creación, sujetos a las limitaciones

sensoriales humanos, así como las normas contextuales y culturales. Su medio es pura

luz, por lo cual Turrell dice:

Mi trabajo no tiene objeto, sin imagen y sin foco. Con ningún objeto, sin

imagen y sin foco, ¿qué estás mirando? Usted está mirando busca. Lo que

es importante para mí es crear una experiencia de pensamiento sin

palabras. Hago espacios que aprehenden la luz para nuestra percepción,

y en cierto modo se reúnen, o parecen sostenerlo. Mi trabajo es más acerca

de su visión de lo que es acerca de mi visión, aunque es un producto de mi

visión. También estoy interesado en el sentido de la presencia del

espacio; que es el espacio donde se siente una presencia, casi una entidad

la sensación física y el poder que el espacio puede dar

(Turrell, s.f).

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Figura 14. A. lta Green

Fuente: James Turrell (1968)

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3. PROCESO

El proyecto CONTEMPLANDO PANORAMAS: Micromundos que caben en un fotón,

surge de la reflexión de como el entorno social y cultural genera características

preconcebidas de los objetos, ya que las primeras percepciones son influenciadas por

apreciaciones ajenas, teniendo en cuenta que la percepción es la imagen del imaginario

que se va transformando mediante la ayuda de la experiencia, el entorno y las

condiciones sociales que este nos plantea. “Es el resultado de un proceso de selección,

interpretación y corrección de sensaciones” y que la percepción de un objeto es subjetiva,

selectiva, temporal y es “consecuencia de la naturaleza subjetiva de la persona que no

puede percibir todo al mismo tiempo y selecciona su campo perceptual en función de lo

que desea percibir”. Basándose en ello se generó la idea de elaborar un objeto de visión

que por momentos bloquee el condicionamiento de observar la realidad y el espectador

logre re-configurar la imagen y el concepto ya prestablecido.

El proyecto inicialmente planteó la creación de una instalación en donde se propone un

recorrido, haciendo al espectador forme parte de la obra, llevándolo a ser consecuente y

naturalizado frente al proyecto. Pero finalmente se tomó la decisión de llevar el proyecto

a una escala pequeña, buscando mayor contemplación a nivel visual, donde la obra se

encontrara contenida en un armazón en el que tan solo se podrá tener acceso al interior

por medio de una mirilla u ojo mágico, al hacer esto, se consigue que el espectador

vivencie una percepción subjetiva y de acuerdo a sus huellas de memoria y experiencia

logre interactuar de manera relacional mientras se contempla la imagen.

3.1. MICROMUNDOS

El interés nace desde el momento en el que me empecé a cuestionar el cómo se enseña

e imponen una concepción estética de la naturaleza y el mundo en general, a partir de

allí, comencé a llegar a conclusiones tales como que siendo espectadores deberíamos

36

mostrarnos ciegos ante las formas conocidas o no reconocidas que nos ofrece la

naturaleza, e ignorar las enseñanzas ya preconcebidas que nos planteamos alguna vez

por vez primera, y a simple vista cuando nos relacionamos con el objeto, asimismo,

teniendo en cuenta que todavía estamos estrechamente ligados a la naturaleza externa,

y que aun así tomamos de ella sus formas más simples y superficiales, es esta la acción

del ver, la que nos aleja como espectadores de las formas más abstractas, simples y

complejas de nuestro entorno.

Aquellas imágenes que denominare Micromundos, son características de una mirada

más detenida y minuciosa en el objeto de características orgánicas, la cual nos brinda la

posibilidad de experimentar numerosas formas, texturas, colores y composiciones que

podrían ser fácilmente la estructura de un paisaje metafísico o surrealista, según como

lo podamos experimentar. A lo que me refiero es a que estos diversos Micromundos nos

brindan formas inimaginables e inconcebibles de relacionarnos, pensar y reestructurar el

concepto que se posee del objeto en su entorno, como lo es ya la idea preconcebida que

se tiene de la naturaleza y sus diversas composiciones con infinidad de matices,

elementos y escalas cromáticas, aquellas que son sometidas a tan solo un par de frases

a la hora de referirse a ellas, como por ejemplo lo sería un tronco café y unas hojas

verdes al momento de referirnos a un “simple” árbol, pero lo que no se tiene en cuenta

es que a ese árbol se le está negando la posibilidad de ser concebido como un universo

completo en sí mismo.

Que interesante seria el poder reducirnos al tamaño de una hormiga o al de un

microorganismo, y experimentar las distintas perspectivas que nos brindan estas otras

miradas. No podemos hacernos más pequeños pero si más curiosos, minuciosos,

juguetones, así cual niños ociosos con ganas de preguntar y descubrir todo, de

aprehender el objeto de una manera tan exagerada, en la cual se llegue al límite de

descomponerlo, desmaterializarlo, desligarlo totalmente de su forma conocida, es decir,

¿hasta dónde ha de llegar nuestra libertad en la transformación de estas formas? Pues

bien, yo creo que cierta libertad llega hasta donde le alcance la intuición a quien observa

37

y dicha intuición deberíamos llevarla hasta que alcancemos a sentir que nuestra nariz

roza con el objeto y que nuestros globos oculares se desprenden de sus orbitas al igual

que nuestro lente y nuestra imaginación, solo así, de esa manera podremos llegar a

sentirnos como esas pequeñas hormigas que habitan ese Micromundo, ese universo a

escala.

Figura 15. Serie “Micromundos”

Fuente: Javier Castañeda (2012)

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3.2. MICROSCÓPICO

En ese segundo momento incorpore una serie de ilustraciones las cuales he titulado

Imágenes (in)existentes, lo cual consiste en diseños con características

antropozoomorfas que se incorporaban a la composición por medio de ediciones

digitales, pero siento pertinente hacer un pequeño paréntesis para contextualizarnos un

poco, llegue a este punto pensando en cómo los científicos, naturalistas, exploradores y

aventureros de épocas ya lejanas, recorrían el mundo en busca de animales, criaturas

mitológicas, monstruosas, quiméricas e irreales, creadas por su imaginario e insaciable

41

curiosidad, sintiendo fascinación, respeto o quizá temor por todas estas criaturas que,

junto a él, habitaban la tierra, su labor consistía básicamente en recorrer los rincones

más inhóspitos del planeta, lugares donde pocos podían y se atrevían a llegar, todo esto

se realizaba con el fin de exhibir ante un público que se encuentra impasible a su entorno,

lo desconocido e inimaginable por medio de ilustraciones y anotaciones recopiladas a lo

largo de sus travesías, por esto mismo quise aprovechar dichos códigos para nutrir la

imagen de Micromundos para que no continuara siendo una simple imagen, estática e

inerte sino que más bien insinúe una historia, que estimule a simple vista, esa iniciativa

a percibir que algo está sucediendo allí dentro.

El proyecto abordo un concepto contemplativo entorno a la imagen que se representaba

en la fotografía a plano detalle, más adelante note, que estos fragmentos biomorficos

quedaban allí inertes. Tiempo después, al ver que la imagen obtenida no variaba mucho,

y que había limitado esta imagen al igual que la antítesis de mi trabajo limita el cómo se

conciben las imágenes de la cotidianidad, comencé a pensar que debería intervenir estas

imágenes con mis propios medios, para buscar un lenguaje propio para poder enlazarlo

con mis propias experiencia, mostrar esta búsqueda personal y lo que encontré en ella,

y de esta manera lograr desligarme de la represión hacia la concepción de la imagen,

pero al ilustrar y diseñar estos seres imaginarios que asocie con criaturas provenientes

de un supuesto irreal (lo imaginario) y que al tener estos dos conceptos (fotografía e

imagines inexistentes) las preguntas que nacieron fueron: ¿Cómo los relaciono? ¿Qué

es lo que me cuestiona de estos dos conceptos? Finalmente determiné que lo imaginario

no es del todo antónimo de lo real, y que no se encuentran tan desenlazados el uno del

otro, ya que al momento de confrontarlos idee esa nueva perspectiva personal, la cual,

constantemente cuestiona estas dos dimensiones de lo real y lo imaginario,

fusionándolas en un mismo plano, concibiendo Micromundos como si fuesen ambientes

a pequeña escala.

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Figura 19. Serie “Imágenes Inexistentes”


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Figura 17. “Micromundos Inexistentes”


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3.3. PENSANDO EN PLANOS

En esta etapa del proceso al intentar unir los dos conceptos de imagen (Micromundo y

criaturas inexistentes) no obtenía el resultado estético deseado, ya que por sí sola, la

composición no me aportaba lo buscado, no generaba está perdida de la noción espacial

y mucho menos la proporcional, debido a que la fotografía se ajustaba al aparato de

visión pero no generaba nada, tan solo quedaba allí, suspendida e inerte. De ahí en

adelante al pensar en el recorrido del visitante en el espacio y entorno al objeto, tomé la

decisión de mezclar este par de conceptos, y hacer que el objeto adquiera esa carga

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escultórica, que convoque a la experiencia individual convirtiéndose en el espacio y el

recorrido que a su vez se propone también desde su interior, así que en este punto solo

quedaba estimular el ojo y el acto del ver para que realizara este recorrido entre la

composición dispuesta en el interior del aparato de visión y forzar al espectador a la

contemplación.

Se fragmentara la fotografía del Micromundo recortando cada uno de sus planos para

generar una tridimensionalidad que estimule la observación, teniendo en cuenta que ésta

se debe realizar desde un punto de vista fijo debido a su estructura, por ello, existe la

necesidad de jugar con efectos lumínicos que dinamicen la imagen al presentarla dentro

de un entorno con el propósito de simbolizar una escena que contendría seres

imaginarios como punto focal de su composición. Se propone un nuevo recorrido y una

nueva composición mediante un diorama, interviniendo la imagen que se encuentra en

el interior del objeto, al hacer esto, se logra hablar de primeros planos, profundidades y

de cómo lo bidimensional pasa a lo tridimensional sin abandonar del todo su bi-

dimensionalidad, finalizando esta etapa, se deja a un lado el empleo de programas de

edición para la inclusión de estas criaturas que habitan Micromundos.

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Figura 21. Proceso 1.


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Figura 22. Proceso 2


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3.4. PRUEBAS CON APARATOS DE VISIÓN

Cajas oscuras, Visores de diapositivas, cámaras oscuras, visores con lente, etc... En

todos y cada uno de estos dispositivos o aparatos de visión, encontré que su diseño me

brindaba la respuesta a mi búsqueda de un detonante , y lograr q el espectador se

relacione e interactúe con el objeto, obteniendo una experiencia directa con ese lenguaje

visual ya que estos visores de diapositivas incitan a la intimidad por si solos, además que

esa carga que posee como objeto de nostalgia, permite también forzar la contemplación

y lograr que el espectador se conecte a un nivel emocional durante su experiencia con

el aparato de visión. Al mismo tiempo su estructura brinda la oportunidad de instalar y

redistribuir a todos estos seres junto con sus hábitats en el interior de la misma,

proponiendo un nuevo recorrido y una nueva composición en la imagen, generando esa

carga escultórica, y así mismo enfatizar la relación que se tiene entre imagen, objeto, y

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sujeto, teniendo en cuenta todo aquello que allí dentro sucede y que convoca a la

experiencia individual. Si recordamos lo narrado atrás, todo lo demás cobra sentido,

interesa hacer relación y sentirme como aquellos trotamundos, naturistas y exploradores,

quiero traer a flote esas imágenes no tan ocultas, superponerlas con aquellas imágenes

(in)existentes para que así como yo el espectador se encuentre habitándolo de una forma

orgánica, más allá de la estética de lo natural.



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Figura 34. Visor de Diapósitiva

Fuente: Hey sumate (2014)

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Figura 35. Ilustración de Visor 1

Fuente: viewjournal (2004)

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Figura 36. Ilustracion de Visor 2

Fuente: la3daucinema.e-monsite (2011)

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Figura 37. Ilustracion de Visor 3

Fuente: viewjournal (2004)

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4. PROPUESTA

Materializar la propuesta por medio de la elaboración y ubicación de objetos de

visión, los cuales serán ubicado en un espacio. Los objetos contaran con una luz dirigida

a su estructura, donde finalmente pasaran a convertirse en una interacción entre objeto

y visitante.

Confrontar las experiencias del visitante con las del autor de la propuesta

mediante la contemplación y percepción subjetiva que dará forma a la imagen en el

objeto de visión.

Motivar a los asistentes del espacio, a que generen una conexión emocional con

los objetos de visión, despertando sensaciones de curiosidad, investigación e

interacción con dichos objetos.

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Figura 38. Pre-visualización de montaje 1

Fuente: Daniela Alejandra Valencia (2016)

Figura 39. Pre-visualización de montaje 2

Fuente: Daniela Alejandra Valencia (2016)

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5. CONCLUSIÓN

Conforme iba avanzando el proceso de elaboración de este proyecto, las experiencias

fueron brindando conocimientos, los cuales permitieron nutrir y entender procesos

respecto a los ejercicios de observación en relación a la naturaleza orgánica de la cual

está compuesta nuestro entorno, pero a su vez, brinda una perspectiva ante la

problemática que comprende al afán de la cotidianidad, y la velocidad de la generación

actual, ya que esto interfiere directamente en el cómo se relaciona el cuerpo con la

estética de su entorno , pero antes de eso, el proceso llevo a entender que no es algo

que afecte exclusivamente a la sociedad actual, sino que también hay que tener en

cuenta que desde pequeños se nos condiciona a cómo debemos relacionarnos, concebir

, y percibir nuestro entorno, así que esto crea conceptos preestablecidos en nuestra

formación “social”, sensitiva, y sensorial, afectando nuestras experiencias propias al

momento de contemplar la naturaleza, esto emancipa el acto del observar y la

aprehensión, del sujeto, en este caso el espectador.

Las experiencias en la elaboración del proyecto permitieron profundizar en

conocimientos, además de reflexionar respecto a cómo cultural y socialmente han

condicionado a como se debe relacionar, concebir y percibir el entorno, generando

conceptos preestablecidos en nuestra formación “social”, sensitiva y sensorial, afectando

las propias experiencias en el momento de contemplar la naturaleza, lo que emancipa el

acto del observar y la aprehensión, del sujeto, en este caso el espectador.

Las rosas son rojas, las violetas azules, el sol amarillo, un árbol es un tronco café y unas

cuantas hojas verdes, después de esto no queda nada más que decir, los códigos ya

están establecidos, pero al contemplar Micromundos se puede entender que el objeto

orgánico nos brinda múltiples composiciones y perspectivas lo cual permite obtener una

experiencia directa con el lenguaje visual que se propone desde su materialidad.

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Los aparatos de visión permiten tener una experiencia directa, e individual entorno al

ejercicio de la contemplación en relación con el lenguaje visual, la imagen que se

encuentra en su interior se re-configura, permitiendo que lo real forme parte de una

composición proveniente del imaginario, logrando de esta manera enunciar que lo que

se concibe de las formas que rodean es tan solo un esbozo de lo que pueden llegar a

ser, ya que al relacionarlas directamente con nuestras experiencias propias empezaran

a nacer nuevas concepciones de ese objeto, concepciones propias y sensitivas, al hacer

irreconocible la imagen que se presenta al interior de los aparatos de visión, esta

ambigüedad consigue abstraer esos códigos preestablecidos dando paso solamente a

nuevos mundos configurados a partir de imágenes inexistentes insinuadas desde mi

experiencia personal para evocar criaturas que surgen desde las entrañas, casi ocultas

en la composición interna del objeto. La luz empezará a develar sus formas desde su

estructura estética, refractándose entre lo orgánico de sus curvas, líneas, puntos, por

medio de sombras que se proyectan sobre un plano, insinuando una nueva narrativa en

la imagen.

Contemplando panoramas incluye aparatos de visión que permiten tener una experiencia

directa, e individual en torno al ejercicio de la contemplación en relación con el lenguaje

visual, la imagen que se encuentra en su interior se re-configura, permitiendo que lo

real forme parte de una composición proveniente del imaginario, logrando de esta

manera enunciar que lo que se concibe de las formas que nos rodean ,es tan solo un

esbozo de lo que pueden llegar a ser, ya que al relacionarlas directamente con nuestras

experiencias propias empezaran a nacer nuevas concepciones de ese objeto,

concepciones propias y sensitivas, al hacer irreconocible la imagen que se presenta al

interior de los aparatos de visión, esta ambigüedad consigue abstraer esos códigos

preestablecidos, en donde las rosas son rojas, las violetas azules, el sol amarillo, un árbol

es un tronco café y unas cuantas hojas verdes, después de esto no queda nada más que

decir, los códigos ya están establecidos. El proyecto de tesis permite que al contemplar

Micromundos se puede entender que el objeto orgánico nos brinda múltiples

composiciones y perspectivas lo cual permite obtener una experiencia directa con el

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lenguaje visual que se propone desde su materialidad, insinuando una nueva narrativa

en la imagen.

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