SALVATORE SCIARRINO - Fondazione Petruzzelli
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MARCO ANGIUS direttore ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELLI ISTANTANEE MUSICALI DI OTTO COMPOSITORI ITALIANI SALVATORE SCIARRINO
Transcript of SALVATORE SCIARRINO - Fondazione Petruzzelli
MARCO ANGIUSdirettore
ORCHESTRADEL TEATRO PETRUZZELLI
ISTANTANEE MUSICALIDI OTTO COMPOSITORI ITALIANI
SALVATORE SCIARRINO
CONSIGLIO DI INDIRIZZOFONDATORI PARTNERS
SPONSOR TECNICO
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Presidente
Antonio Decaro
Vice Presidente
Corrado Petrocelli
Consiglieri
Sara AllegrettaMichele BollettieriVito MormandoMatteo Pertosa
COLLEGIO REVISORI DEI CONTI
Presidente
Anna Luisa Carra
Membri effettivi
Sergio LafortezzaRosa Valicenti
FONDATORI
Ministero per i Beni
e le Attività Culturali
e per il Turismo
Regione Puglia
Comune di Bari
Città Metropolitana di Bari
SovrintendenteDirettore artistico
Massimo Biscardi
Direttore stabile
Giampaolo Bisanti
Maestro del coro
Fabrizio Cassi
Costruzioni Barozzi Altamura [ Bari ] - Italy
PER UN TEATRODA TUTELARE.
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Molti vedono nella musica di oggi, quella del XXI secolo, un tradimento delle
avanguardie della seconda metà del Novecento, dei tratti “radicali” e “sperimentali”
che ha avuto la musica in quella fase storica. A uno sguardo più attento, si scopre
invece come quei caratteri siano stati raccolti, meditati, metabolizzati da moltissimi
dei compositori attivi oggi, e poi restituiti con esiti più profondamente “musicali”.
Le esperienze nel campo della psicoacustica hanno portato a rivisitare anche le forme
classiche, a interrogarsi sui meccanismi sintattici e percettivi insiti in esse, a riscoprire
veri e propri archetipi, che restano sempre di attualità, ci appartengono, perché sono
legati alla natura stessa del suono e dell’ascolto. Questi archetipi musicali sono un po’
il fil rouge della rassegna Aus Italien (dal titolo del poema sinfonico di Richard Strauss)
dedicata a otto compositori italiani. Sciarrino ha ad esempio spesso usato l’orchestrazione
come uno strumento maieutico, come un filtro capace di rivelare segreti legami tra autori
diversi, ad esempio tra alcune melodie di Wagner e il fauno di Debussy, in Languire a Palermo,
o tra un preludio di Chopin e musiche di Puccini e di Mahler in Preludio all’Adagietto ;
Carlo Boccadoro ha riletto una fuga bachiana, orchestrandola e arricchendola di sottili
distorsioni, in n° 7 Grandangolo su Bach; Silvia Colasanti è ritornata all’archetipo del teatro
in musica in Orfeo. Flebile queritur lyra, melologo concepito come un «concerto per voce
e orchestra», che contiene anche un’orchestrazione (per corno e orchestra) dell’aria di
Monteverdi «Ahi, vista troppo dolce e troppo amara!». Anche l’antica forma del concerto,
è stata rivisitata da prospettive diverse, considerata come metafora del fenomeno naturale
dell’eco, come spazio dell’immaginazione, come sfoggio delle possibilità dello strumento
solista, ad esempio nel Concerto per pianoforte di Boccadoro, che nel fitto dialogo
con l’orchestra sembra evocare Schumann, Bartók e molto jazz (il concerto è dedicato
alla memoria di Duke Ellington). Ma anche come racconto in musica, veicolato dalle
proliferazioni frattali di Imaginary Depht di Ivan Fedele, o da una struttura apertamente
neoclassica come nella scanzonata e frenetica Primavera di Michele dall’Ongaro.
Il compositore romano richiama anche Händel nel suo Trionfo del Tempo e del Disinganno,
per pianoforte e orchestra; Luca Francesconi evoca invece François Couperin nel suo
concerto per flauto e orchestra Les barricades mystérieuses, e un altro compositore
d’epoca barocca, Giuseppe Colombi, nel concerto per violoncello Das Ding singt.
Completano la rassegna due novità per coro, che riflettono invece sulla pandemia e sulle
sue conseguenze, attingendo ad archetipi letterari, da Alessandro Manzoni (nel lavoro
di Pasquale Corrado) a Cesare Pavese (nel lavoro di Caterina di Cecca). A dimostrazione
che nella musica, così come nelle arti e nelle lettere, oggi così come in ogni altro momento
della nostra storia, il passato rivive, ma cambia sembianze, suona in modo diverso. Si fissa
in un’istantanea dai colori vividi, nuovi. Ci interroga sull’attualità. Diventa presente.
ISTANTANEE
MUSICALI
DI OTTO
COMPOSITORI
ITALIANI
di Gianluigi Mattietti
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Salvatore Sciarrino [1947]
Preludio all’Adagietto (Messaggio raccolto da Pucciniper Mahler), per orchestra, [ 2019 ]
Salvatore Sciarrino [1947]Autoritratto nella notte, per orchestra, [ 1982 ]
Salvatore Sciarrino [1947]
Languire a Palermo (Wagner melodie ultime),per orchestra, [ 2018 ]
PROGRAMMA
TEATRO PETRUZZELLItrasmissione streaming
Lo streaming del concerto prevede un contenuto specialededicato al nostro pubblico e girato nel Teatro PetruzzelliVISTI DA VICINOVISTI DA VICINO • Video incontri con chi fa musica oggi,una preziosa occasione di approfondimento con il compositoreSalvatore Sciarrino e con il direttore d’orchestra Marco Angius,a cura del critico musicale Fiorella Sassanelli.
giovedì 11 febbraio 2021ore 20.30
MARCO ANGIUSdirettore
ORCHESTRADEL TEATRO PETRUZZELLI
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Quando si parla della musica di Salvatore Sciarrino, si parla di solito di ricerca
timbrica, di processi compositivi che scaturiscono dalle potenzialità insite nei
materiali sonori, di una musica che si muove al confine con il silenzio, fatta di
pulviscoli evanescenti, di nuvole impalpabili che si espandono e si contraggono.
Ma questa musica, così personale, è anche una metafora del linguaggio, funziona
come una specie di illusione sonora del reale: perché dietro di essa c’è il mondo,
ci sono stimoli che provengono da esperienze umane, c’è l’ambiente che ci circonda
(anche quello urbano e tecnologico), c’è la natura (il mondo minerale, vegetale,
animale). È una musica emotiva ed “ecologica”. Capta i suoni intorno a noi ma si
ribella contro il rumore sempre più forte della nostra fonosfera, cerca di articolare
quei suoni come unità linguistiche, di proiettarli in uno spazio mentale in modo
di mostrare prospettive nuove, determinando una discontinuità nello scorrere
del tempo, e stimolando la parte emozionale, viscerale dell’ascolto («Ciò che a
me interessa è che la musica torni a essere “veramente” espressiva; e naturalmente,
insieme alla musica, anche l’ascolto»).
Un esempio classico di questa poetica musicale è Autoritratto nella notte, lavoro
per orchestra commissionato dalla Radiotelevisione Svizzera Italiana (RTSI),
ed eseguito a Lugano per la prima volta il 17 marzo 1983 (con l’Orchestra della
RTSI diretta da Marc Andreae). Il sottile studio di sonorità orchestrali invita a «un
ascolto insieme mentale e fisico», sembra mettere in scena un personaggio avvolto
e rapito dai suoni notturni, in una dimensione onirica, carica di inquietudini, dove
il buio e il silenzio della notte acuiscono la percezione dei suoni di natura e sembrano
riflettersi in un mondo tutto interiore.
Hanno vita le cose, di notte. La nostra mente riempie gli spazi, rende meno sordo
il buio, e il menomo rumore diviene fantasma. Ora, avvertiamo il corpo come fosse
di un altro - il cuore. Un respiro. Lo stesso silenzio si è rovesciato in un rombo e preme
sugli orecchi, per rivelare filiformi ronzii del sangue, poi echi della memoria alla deriva,
un frangersi di bolle di suono. La notte, ogni notte, siamo certi e incerti delle ombre:
LA MUSICA EMOTIVA E MAIEUTICADI SALVATORE SCIARRINO di Gianluigi Mattietti
PAOLO MONTI > Serie fotografica | Italia, 1975
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affiora in noi l’antica anima pagana - INQUIETUM. E gli oggetti intorno, nel loro
immutabile degrado. E le cose invisibili, il tempo - si può toccare il tempo? Vi fu un
periodo in cui tale mi vedevo: una figura appannata dalla lunga malattia, quasi ancora
dentro un cono d’oscurità. Scrissi un’opera, l’ennesima, dove fosse proprio l’assenza
a manifestarsi come viva, e poiché la figura era stata sottratta, lo spazio ad essa
destinato rimanesse vuoto. Un’imperfetta presenza dell’Io.
Nella partitura di Autoritratto nella notte Sciarrino ricorre ad un organico di tipo
classico, con clarinetti ma senza oboi, e a una scrittura estremamente rarefatta,
quasi sempre in pianissimo. Solo i violini vengono utilizzati continuativamente,
quasi sempre nel registro acuto, con armonici, glissati, tremoli d’arco serrati e ampi
vibrati. In un tempo insieme «Lento e animato», l’effetto ansimante nel flauto
(ottenuto con la boccola tra i denti e con sequenze molto sonore di inspirazioni
ed espirazioni), echeggiato nelle lente pulsazioni di armonici negli archi, sembra
proiettare l’ascoltatore al centro della scena, captandone il respiro affannato
e il turbamento in questa sinistra notte di suoni. I fragili trilli nei legni (flauti
e clarinetti), dall’effetto vetroso, sfociano su rapide sequenze di colpi di lingua
dei fagotti, che punteggiano tutta la partitura, insieme ai colpi sordi isolati
di grancassa e tam tam e alle lunghe turbolenze ottenute con una lastra di acciaio.
Su questo fondale sonoro, improvvisi rigonfiamenti orchestrali introducono un
accenno di canto, affidato alla viola sola (con sordina) e poi ripreso dal violoncello
e dal violino: un suono tenuto, come una messa di voce, che si chiude con una
desinenza discendente e fiorita. A metà del pezzo il tempo sembra essere scandito
da un sinistro ticchettìo (ottenuto con un pizzicato oltre il ponticello) seguito
da una fantasmagoria di suoni ovattati e malcerti, attraversata da ombre, strani
bagliori, da un inatteso glissato della lastra, verso la fine del pezzo, che suona
quasi come uno snodo cadenzale.
Il mondo sonoro che popola le composizioni di Sciarrino include spesso echi
di musiche del passato, e il compositore siciliano si è frequentemente cimentato
nella rielaborazione e nell’orchestrazione di musiche di altri compositori. Dare una
veste orchestrale a un pezzo nato per altri organici, non è per Sciarrino solo una
questione di colore, ma soprattutto di fraseggio: orchestrare significa determinare,
distribuire, intrecciare precise linee musicali, in una maniera organica; non è una
semplice trascrizione di note, ma piuttosto un filtro, uno strumento maieutico
capace anche di svelare segreti legami tra compositori di epoche diverse; di mostrare,
ad esempio, come delle sonate di Domenico Scarlatti, una volta orchestrate, possano
sorprendentemente suonare come la Sagra della primavera di Igor Stravinskij.
In Languire a Palermo (Wagner, melodie ultime), lavoro per orchestra commissionato
dalla Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana per la sua 60° stagione concertistica,
ed eseguito per la prima volta il 10 maggio 2019, con un titolo diverso - Rispondono,
a chi? (melodie circolari da Wagner) - e con lo stesso compositore sul podio, Sciarrino
trova ad esempio una liaison tra il fauno di Debussy e tre melodie composte da
Wagner nell’ultimo periodo della sua vita, durante il suo soggiorno palermitano.
Il primo frammento wagneriano è il cosiddetto Tempo di Porazzi, con riferimento
alla villa dei principi di Gangi (dove Wagner era ospite con la sua famiglia) che si
trovava nella contrada Porrazzi (Wagner, che scrive il nome di questa località con
una sola “r”, dedicò e donò questo manoscritto, datato 20 marzo 1882, alla principessa
Beatrice Tasca). Il secondo è uno schizzo di sei battute, noto come Melodia dei
Porazzi, scritto su un biglietto da visita. Il terzo un breve pezzo per pianoforte (13
battute) in La bemolle maggiore intitolato Schmachtend (Languendo), che nel 1931
Eva Wagner, figlia del compositore, donò ad Arturo Toscanini.
Tempo di Porazzi è una semplice monodia, senza accompagnamento, dal carattere
sospeso e dalla tonalità incerta, con un’estensione che fa pensare all’oboe, con un
ampio sviluppo e flessioni cromatiche che richiamano l’assolo del corno inglese
del Tristano, oltre che l’incipit flautistico del Prélude á l’après-midi d’un faune di Claude
Debussy. Questo carattere permette a Sciarrino di esplorare l’idea di melodia infinita
attraverso una serie di “rotazioni” del tema («in qual modo edificare una melodia
infinita, se non attraverso l’esperienza temporale della ciclicità?»), frammentato,
proiettato tra vari strumenti e su registri estremi. Sciarrino conserva il carattere
scarno di questa monodia, considerandola alla stregua di un organismo vivente,
con intervalli che si generano progressivamente, come per partenogenesi attraverso
il movimento del suono e riletture sempre diverse. Il risultato è una «melodia rotante»
fatta di cerchi concentrici («Non semplici ripetizioni o ritornelli: mentre avanziamo nel
percorso musicale, stiamo tornando indietro con la memoria verso ciò ch’essa riconosce»),
intorno alla quale ruotano immagini sonore eterogenee, brevi impulsi, vibrazioni
che oscillano tra soffio, suono, fruscio, quasi indipendentemente dagli strumenti
che li producono. Anche in questo caso l’orchestrazione mette in risalto gli snodi
cromatici della melodia, il suo morbido fluire con ampie curvature e una scansione
ritmica sempre varia. I suoni tenuti che accompagnano questa melodia, come
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un ronzìo di fondo, e il continuo cambio di colori e di pesi orchestrali accentuano poi
il senso di un incedere mai risolto.
Il pezzo inizia con brevi cellule melodiche del corno inglese, punteggiate da soffi
dei flauti, che si espandono su un lungo pedale degli archi (rotazione I); un accordo
degli archi introduce un nuovo frammento della melodia che viene echeggiato
tra vari strumenti, e sottolineato da ampi portamenti discendenti (rotazione II);
aumenta poi la frammentazione timbrica (rotazione III) e la melodia appare più
rarefatta con frammenti isolati, che poi si ricompongono in una lunga linea dei
violini I, e in un unisono di tutti gli archi (rotazione IV). Sullo sfondo di sottili
tremoli d’arco, si dipana finalmente la melodia nella sua interezza (22 battute),
introdotta dal flauto in sol e poi distribuita tra i legni, subito seguito da una
«Fanfara» di tromboni poi da un «Carillon rotto», una melodia “bucata” (come se
mancassero dei chiodi al cilindro rotante), cui il raddoppio dell’arpa e del pianoforte
nel registro acuto conferisce un riflesso metallico. Questo carillon è subito seguito
dagli altri due temi wagneriani: la Melodia dei Porazzi (Più mosso), completamente
orchestrata, che affiora come un repentino «spasmo sinfonico», e quindi il languido
Schmachtend, con quattro battute affidate al pianoforte e il resto orchestrato.
Alla fine riprende il Carillon con la melodia del Tempo di Porazzi che sprofonda nel
registro grave e lentamente si estingue.
Anche Preludio dall’Adagietto è stato tenuto a battesimo dallo stesso compositore,
che lo ha diretto al Maggio Musicale Fiorentino il 27 maggio 2019. In questa
partitura, dove il lavoro di orchestrazione appare più tradizionale, Sciarrino trova
segrete assonanze tra un preludio di Chopin e la musica di Puccini e di Mahler
(non a caso il sottotitolo recita «messaggio raccolto da Puccini per Mahler»), ma
rivela soprattutto la sua grande sintonia con la musica del compositore polacco,
già dimostrata in Cailles en sarcophage (con la citazione dello Studio n. 1 op. 25),
in Come se un amico (ispirato al secondo dei Tre Nuovi Studi), nell’opera Ti vedo, ti
sento, mi perdo (dove viene echeggiato il Notturno in Fa diesis maggiore op. 15 n. 2).
Qui il compositore siciliano ha rielaborato per orchestra un pezzo pianistico insieme
fantasioso e malinconico come il Preludio op. 45, caratterizzato da un melodizzare
appena suggerito, che affiora tra le ricche trame armoniche. L’orchestrazione
mette in risalto le lunghe appoggiature melodiche, le continue modulazioni che
movimentano l’arpeggiato della mano sinistra, gli improvvisi slittamenti armonici
e tonali, in una grande varietà di colori, di sfumature, di intime vibrazioni. Dopo le
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FRANCO GUERZONI > Piccola notte | tecnica mista su carta, 1996, Collezione privata dell’Artista
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quattro battute d’introduzione, con la lunga frase discendente affidata ad archi
e legni (Planando ), è l’arpa che disegna l’intero accompagnamento armonico,
mentre agli archi sono affidati gli incisi melodici, e i fiati intervengono con pennellate
di colore, fino al lungo assolo del corno che chiude la prima parte. Poi Sciarrino,
a differenza di Chopin, ripete tutta la prima parte con un’orchestrazione
complementare, invertendo il ruolo degli archi e dei fiati, creando un effetto
caleidoscopico e concludendo la sezione con un arpeggio di clarinetto basso
e fagotto. Poi la cadenza (leggerissimo ), densamente cromatica, e interamente
affidata ai legni, genera un cambio improvviso di atmosfera timbrica, prima della
delicata chiusa finale. Qui Chopin è presente e riconoscibile, ma la trasfigurazione
orchestrale ne svela tratti anticipatori di un sentire tardoromantico e mostra
anche lampi timbrici molto moderni, palesando ancora le «occulte meraviglie» che
si celano nei compositori del passato: «immetterle nell’oggi vuol dire rischiare, e in
lucida coscienza credere nel potere del linguaggio; esso crea per continua trasformazione
della tradizione, per interferenze sempre irriverenti poiché inaspettate, sospinte
dall’esaltazione nell’immaginare».
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PAOLO MONTI > Serie fotografica | Italia, 1975
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SALVATORE SCIARRINOSCIARRINOcompositore
Nato a Palermo nel 1947, si definisce musicalmente ‘libero’, non il frutto cioè di una
formazione accademica. Ha infatti cominciato a comporre da autodidatta a soli dodici
anni ed un suo lavoro è stato eseguito in pubblico per la prima volta nel 1962. Considera
tuttavia “apprendistato acerbo” i lavori anteriori al 1966, poiché è da allora che il suo stile
si è rivelato pienamente. Ciò che di particolare caratterizza la sua musica è la capacità di
indurre un ascolto diverso, un’emozionante presa di coscienza della realtà e di sé grazie
ad una squisita rivoluzione musicale, poiché al centro non vi è più l’autore o la partitura,
bensì l’ascoltatore. Dunque, nonostante siano passati poco più di cinquant’anni, l’enorme
catalogo delle sue composizioni è tuttora in fase di sorprendente sviluppo creativo.
Compiuti gli studi classici e qualche anno di Università nella sua Città, nel 1969 si è poi
trasferito a Roma e nel 1977 a Milano. Dal 1983 risiede in Umbria a Città di Castello.
Molte le istituzioni per cui ha composto, come il Teatro alla Scala, l’Accademia di Santa
Cecilia, la RAI, il Maggio Musicale Fiorentino, la Biennale ed il Teatro La Fenice di Venezia,
il Carlo Felice di Genova, l’Arena di Verona, l’Opèra National de Paris, lo Staatstheater
Stuttgart, l’Oper Frankfurt, il Nationaltheater Mannheim, il Wuppertaler Bühnen, la London
Symphony Orchestra, il Concertgebouw di Amsterdam, la Suntory Hall di Tokyo, solo per
citarne alcuni. Molti anche i festival: Domain Musical di Parigi, Schwetzingen, Salisburgo,
Donaueschingen, Lucerna, Witten, NY, Wien Modern, Wiener Festwochen, Ensemble
Intercontemporain, Berliner Festspiele Musik Biennale, Holland Festival, Alborough,
Festival d’Automne di Parigi, Ultima di Oslo, Beethovenfest di Bonn.
Ha pubblicato con la casa editrice Ricordi dal 1969 al 2004, mentre a partire dall’anno
successivo l’esclusiva delle sue opere è passata a RAI Trade (oggi RAI Com).
La sua vastissima discografia conta più di 140 pubblicazioni per le migliori etichette
internazionali, lavori più volte segnalati e premiati.
Autore del libretto per la maggior parte delle proprie opere teatrali, ha firmato un vasto
numero di articoli, saggi e testi di vario genere, tra cui alcuni sono stati scelti e raccolti
in Carte da suono, ed. CIDIM - Novecento, 2001. Di rilievo il suo libro interdisciplinare sulle
forme musicali, Le figure della musica, da Beethoven a oggi, edito da Ricordi, 1998.
Ha insegnato nei Conservatori di Milano, Perugia, Firenze e ha inoltre tenuto masterclass
e corsi di perfezionamento tra cui quelli di Città di Castello dal 1979 al 2000 e i corsi tenuti
alla Boston University. Attualmente tiene corsi di alto perfezionamento di Composizione
all’Accademia Chigiana di Siena. È stato inoltre Direttore Artistico del Comunale di Bologna.
Molteplici i riconoscimenti che gli sono stati conferiti: Accademico di Santa Cecilia di Roma,
Accademico delle Belle Arti della Baviera e Accademico delle Arti di Berlino, Laurea honoris
causa in Musicologia all’Università di Palermo.
Tra i premi ottenuti si citano: ‘Prince Pierre’ de Monaco, Premio Internazionale ‘Feltrinelli’,
Musikpreis Salzburg, Premio internazionale di Composizione del Land di Salisburgo, Premio
‘Frontiere della Conoscenza per la musica’ della BBVA Fondation, Premio ‘Una vita per la
musica’ del Teatro La Fenice e dell’Associazione ‘Rubinstein’ di Venezia, Leone d’oro alla
carriera per la Musica alla Biennale di Venezia nel 2016.
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MARCO ANGIUSANGIUSdirettore
Divenuto ormai direttore di riferimento per il repertorio musicale contemporaneo, ha
diretto Ensemble Intercontemporain, London Sinfonietta, Tokyo Philharmonic, Sinfonica
Nazionale della RAI, Orchestra de La Fenice, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino,
Orchestre del Comunale di Bologna, Regio di Torino e Lirico di Cagliari, la Sinfonica Siciliana
e del Massimo di Palermo, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Sinfonica “G. Verdi”
di Milano, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestre de Chambre de Lausanne,
Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Orchestre Nationale de Lorraine, Orchestra
della Toscana, I Pomeriggi Musicali, Luxembourg Philharmonie, Muziekgebouw/Bimhuisi
di Amsterdam.
Recentemente invitato al Festival ‘George Enescu’ ha diretto una partitura per violino
e orchestra di Max Richter.
Nel 2016 ha aperto la Stagione della Fenice di Venezia con Aquagranda di Filippo Perocco
(Premio Abbiati 2017) e la Biennale Musica di Venezia con Inori di Stockhausen.
Nel 2018 ha inaugurato la stagione lirica del Maggio Musicale Fiorentino, al Regio di Torino
ha diretto Káťa Kabanová di Janáček per la regia di Robert Carsen, al Regio di Parma ha
realizzato una nuova produzione del Prometeo di Luigi Nono; al Comunale di Bologna
ha diretto Medeamaterial di Dusapin (Premio Abbiati 2018), Il suono giallo di Alessandro
Solbiati (Premio Abbiati 2016), Jakob Lenz di Wolfgang Rihm, Don Perlimplin di Bruno
Maderna e Luci mie traditrici di Salvatore Sciarrino per la regia di Jurgen Flimm. Ha diretto
al Lirico di Cagliari il dittico Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni.
Altre importanti produzioni sono state Aspern di Sciarrino alla Fenice, La volpe astuta
di Janáček all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (dove è stato assistente di Pappano
per il Guillaume Tell di Rossini), L’Italia del destino di Luca Mosca e La metamorfosi di Silvia
Colasanti al Maggio Musicale Fiorentino.
Tra le pubblicazioni discografiche si citano: Die Kunst der Fuge di Bach, Abyss di Donatoni,
Manhattan bridge di Traversa per Neos, Noise di Adamek per Wergo, Altri volti e nuovi
di Sciarrino per Decca, Risonanze erranti e Prometeo di Nono, Pierrot lunaire di Schönberg,
Die Schachtel di Evangelisti, L’imbalsamatore di Battistelli. Per Stradivarius ha registrato
Luci mie traditrici, Le stagioni artificiali, Studi per l’intonazione del mare, Cantare con silenzio
di Sciarrino. Nel 2007 ha ottenuto il Premio ‘Amadeus’ per Mixtim di Fedele, compositore
del quale ha registrato l’intera opera per violino e orchestra.
Oltre a numerosi scritti e saggi, ha inoltre pubblicato due libri Come avvicinare il silenzio,
edito da Rai Eri nel 2007 e Del suono estremo edito da Aracne nel 2014.
Già direttore principale dell’Ensemble Bernasconi dell’Accademia del Teatro alla Scala,
dal 2015 è Direttore musicale e artistico dell’Orchestra di Padova e del Veneto con cui ha
diretto l’integrale delle Sinfonie di Beethoven e Schubert. Nel 2020 gli è stato conferito
il titolo di Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.
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VIOLINI PRIMIGabriele Ceci**Enrico VaccaRaffaele FuccilliMarco MazzuccoPiermarco BenziMaurizio LefemineDomenico PassidomoIevgeniia IareskoFiammetta Borgognoni C.Beatrice Petrozziello
VIOLINI SECONDIM. Saveria Mastromatteo*Lucia GiannottiVirgilio AristeiAntonio MaggioloMilena De MagistrisStefania Di LascioArturo Del VecchioAniello AlessandrellaGemma B. ElefanteMarcello Alemanno
VIOLEFederico Regesta*Luca PellegrinoGiacomo VaiGiuseppe RutiglianoFederica Di SchienaVincenzo LongoJonathan CutronaGaetano Martorana
VIOLONCELLIGiuseppe Carabellese*Valeria SirangeloDiego PalermoArber BrahimiMauro GentileUbaldo ChirizziVita Perilli
CONTRABBASSIAlessandro Terlizzi*Michele PetrellaSilvia V. MuciFrancesco Barile
FLAUTIAnna Lisa Pisanu*Elena Sedini (ott)Stefania Carrara (fl sol)
OBOIGianluigi Cortecci*Luigi Sala (cor ingl)
CLARINETTIMichele Naglieri*Vito G. PirulliEdoardo Lega (b-cl)
FAGOTTIMarco Donatelli*M. Mattia Perticaro
CORNIParide Canu*Damiano Fiore
TROMBEGiovanni Nicosia*Massimiliano Campoli
TROMBONIFrancesco Tritto*Riccardo Fersini
PERCUSSIONIGiuseppe ZeverinoAndrea Petracca
ARPAIlaria Bergamin
PIANOFORTEMirco Ceci
** spalla dei primi violini* prima parte
ORCHESTRADEL TEATRO PETRUZZELLI
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SOVRINTENDENZA
Responsabile Ufficio stampaMonica Sbisà
Coordinatore del botteghinoAlessandra Andriani
Grafica ed editingMarta Gadaleta
Coordinatore Ufficio promozioneAnna Roberti
AREA ARTISTICA
Segretario artistico eResponsabile Area educationalLuigi Fuiano
Segreteria Area educationalValentina Cassano
Casting ManagerElena Rizzo
Direttore musicale di palcoscenicoRoberta Peroni
Maestri collaboratoriLucia ConcaRocco Toscano
Archivio musicaleLeonardo Smaldone
IspettoriGennaro Maria Pupillo (Orchestra)Tania de Cesare (Coro)
PRODUZIONE E ALLESTIMENTI
Direttore di produzioneTiziana Demattia
Segreteria artistica e di produzioneElisabetta FasanoIsabella Simplicio
Direttore di palcoscenicoGianluca Altomare
Direttore tecnicoEmanuele Pastoressa
Capo reparto macchinisti e attrezzistiVito Amoruso
Capo reparto luci e fonicaMichele Santo
Caposquadra macchinistiAntonio Manzari
Coordinatore Settore costumiLuigi Spezzacatene
Macchinisti costruttoriVito Gadaleta | Antonello SallustioMario Valerio | Crescenzio ManzariRoberto Fiore | Cosimo Martucci
Mattia M. Menga | Giuseppe ContessaVincenzo Colella | Enrico CastellanoMaurizio Miacola | Alessandro NeyMichele Cortone | Piero Lorusso (fabbro)
AttrezzistiGennaro RafaschieriAnnalisa Caringella | Angela De Marzo
ElettricistiNatale Stramaglia | Giuseppe PuglieseFelice Ceglie | Lorenzo Rinaldi
FoniciAntonio Carrassi | Davide FiorettiMassimo Giuliani
SartoMarco Tarulli
Coordinatore manutenzioneBartolomeo Telegrafo
ManutenzioneGiuseppe Perulli | Nicola Zaza
AREA AMMINISTRATIVA
Direttore amministrativoNicola Grazioso
Coordinatore Ufficio contabilità,finanza, pagamentiCarmine Perrone
Ufficio contabilità e finanzaNicola Favia
Ufficio pagamenti e controlloLuca Castellano
Coordinatore Ufficio acquisti,logistica e serviziVito Marzulli
Ufficio acquistiDaniela D’Alonzo
Ufficio logistica e serviziBenedetto Lupo
Responsabile del personaleTeresa Miceli
Ufficio pagheTeodoro Lillo
Segreteria Ufficio del personale,protocollo e pecAngela Fumai
Custode / CommessoAndrea De Stasio
Sovrintendente | Direttore artisticoMassimo Biscardi
Direttore stabileGiampaolo Bisanti
Maestro del CoroFabrizio Cassi
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In attesa di rivivere assieme l’emozione del Teatro in presenza, la Fondazione
trasmette i suoi concerti in streaming, che potrai trovare sul sito istituzionale,
all’indirizzo www.fondazionepetruzzelli.it, sulla pagina Facebook e sul canale
ufficiale YouTube della Fondazione Teatro Petruzzelli.
info&botteghino | 080.9752810 | www.fondazionepetruzzelli.it
ISTANTANEE MUSICALIDI OTTO COMPOSITORIITALIANI
SALVATORE SCIARRINOgiovedì 11 FEBBRAIO 2021 | ore 20.30MARCO ANGIUS | direttore
CARLO BOCCADOROvenerdì 14 MAGGIO 2021 | ore 20.30CARLO BOCCADORO | direttoreALESSANDRO TAVERNA | pianoforte
MICHELE DALL’ONGAROmartedì 18 MAGGIO 2021 | ore 20.30MARCO ANGIUS | direttoreEMANUELE ARCIULI | pianoforte
SILVIA COLASANTIlunedì 28 GIUGNO 2021 | ore 20.30CORRADO ROVARIS | direttoreMADDALENA CRIPPA | voce recitante
LUCA FRANCESCONImercoledì 16 GIUGNO 2021 | ore 20.30MAXIME PASCAL | direttoreANSSI KARTTUNEN | violoncelloEVA FURRER | flauto
IVAN FEDELEgiovedì 8 APRILE 2021 | ore 20.30PASQUALE CORRADO | direttoreMICHELE MARCO ROSSI | violoncello
PASQUALE CORRADOmercoledì 19 MAGGIO 2021 | ore 20.30FABRIZIO CASSI | maestro del coro
CATERINA DI CECCAvenerdì 4 GIUGNO 2021 | ore 20.30FABRIZIO CASSI | maestro del coro
ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO PETRUZZELLI
In attesa di rivivere assieme l’emozione del Teatroin presenza, la Fondazione trasmette i suoi concerti in streaming, che potrai trovare sul sito istituzionale, all’indirizzo www.fondazionepetruzzelli.it, sulla pagina Facebook e sul canale ufficiale YouTubedella Fondazione Teatro Petruzzelli.
info&botteghino | 080.9752810 | www.fondazionepetruzzelli.it
venerdì 5 febbraio | ore 20.30ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELLIJOHN AXELROD direttoreFRANCESCO P1EMONTES1 pianofortemusiche di Mozart
lunedì 15 febbraio | ore 20.30MICHA1L PLETNËV pianofortemusiche di Chopin
martedì 2 marzo | ore 20.30ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELLIRENATO PALUMBO direttoremusiche di Haydn | Mendelssohn-Bartholdy
venerdì 19 febbraio | ore 20.30CORO DEL TEATRO PETRUZZELLIFABRIZIO CASSI maestro del coromusiche di Schumann
sabato 27 febbraio | ore 18.00ORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELLIROBERTA PERON1 direttoremusiche di Schubert | Mendelssohn-Bartholdygiovedì 11 febbraio | ore 20.30
SALVATORE SC1ARR1NOORCHESTRA DEL TEATRO PETRUZZELLIMARCO ANG1US direttore
ISTANTANEE MUSICALI DI OTTO COMPOSITORI ITALIANI
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RESPONSABILE UFFICIO STAMPAMonica Sbisà
IDEAZIONE, GRAFICA ED EDITINGMarta Gadaleta
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Salvatore Sciarrino©Luca Carrà
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