Ravenna Festival Magazine 2010

EEddiizziioonnee 22001100Supplemento gratuitoa “Ravenna & Dintorni”nr. 396 del 3 giugno 2010

Redazione: [email protected]à: [email protected]

Editore: Reclam srl - Ravennawww.reclam.ra.it

nel buio, una luce

DanzaL’iniziazione zen del Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

TeatroStein raccontaI demonidi Dostoevskij

l’eterno contrasto

Ravenna Festival Magazine

Opera: Betulia liberata, “staffetta” fra Jommelli e Mozart/ Elettronica: dall’avanguardia coltaal pop/Jarrett e un leggendario trio jazz/Cardo rosso, la tragedia va in scena al Tiro a Segno

All’interno

In collaborazione con

Rave

nn

a Festival M

agazin

eE

dizio

ne

2010

Cover ok ESTERNO 1-06-2010 10:43 Pagina 1

Cover ok INTERNO 1-06-2010 9:18 Pagina 1

03_BCC_RFM_2010 1-06-2010 9:22 Pagina 1

04_BIAGETTI_RFM_2010 1-06-2010 9:24 Pagina 1

05_BIAGETTI_RFM_2010 1-06-2010 9:26 Pagina 1

SOMMARIO PROVA.qxd 1-06-2010 23:51 Pagina 6

Ex tenebris ad lucemS’l’é nöt u s’farà dè

Meditazioni«Ella incede in bellezza come la notte»:

riflessioni sul lato oscuro dell’uomo a partire da Cuore di tenebra di Conrad pag_11

ConcertiMuti e Abbado, due grandi maestri

rivolti al futuro ...dei giovaniOspiti del festival anche Dutoit, Termikanov

e gli eclettici Philharmonics pag_16

OperaBetulia Liberata, azione sacra “di propaganda”

da Jommelli a Mozart. Alla scoperta del ‘700musicale napoletano pag_20

Antica e Sacra Liturgie e polifonie fra oscurità e splendori;

dal medioevo alla contemporaneità pag_22

Musica e NaturaDue passi al calar del sole fra le vestigia e la

maestosa pineta di Classe accompagnati dai ritmipopolari di Ambrogio Sparagna pag_24

Avanguardie sonoreVecchi e nuovi pionieri dell’elettronica, rielaborati in Tempo Reale. Gli omaggi a Stockhausen, Kagel

e le performance di David Moss. Le Tenebrædi Adriano Guarnieri e Cristina Muti pag_28

L’intervistaParola di Micha van Hoecke. Le tenebre tra il dolore

individuale e il destino dell’Umanità. La nuovacreazione in “chiaroscuro del coreografo pag_35

Ravenna Festival Magazine 2010sommario 7

Il musicalEvita, Peron e il “Che” per raccontare una storia

di amore e potere, scritta da Rice e Lloyd Webbergeni del teatro musicale moderno pag_38


RAVENNAVia Argentario, 22 / Ph. 0544 213396MILANO MARITTIMAViale Matteotti, 16 / Ph. 0544 991055CESENAVia Cesare Battisti, 46 / Ph. 0547 25700Centro Montefiore / Ph. 0547 631811FORLICorso della Repubblica, 151 / Ph. 0543 33442

www.perris.it

CENTRI OTTICI PERRIS:

SCOPRI LE NUOVECOLLEZIONIESTATE 2010


Ravenna Festival Magazine 2009sommario 9

DESIGN: www.delabo.it

Un supplemento di RRaavveennnnaa && DDiinnttoorrnnii, autorizzazione Tribunale di Ravenna n. 1172 del 17 Dicembre 2001

DIRETTORE RESPONSABILE: FFaauussttoo PPiiaazzzzaa

Hanno collaborato alla redazione: FFeeddeerriiccaa AAnnggeelliinnii,, AAlliiccee BBaallddaassssaarrrrii (grafica), AAlleessssaannddrroo FFooggllii,, SSeerreennaa GGaarrzzaannttii,, LLuuccaa MMaannsseerrvviissii

Collaboratori: TTaarrcciissiioo BBaallbboo,, RRoobbeerrttaa BBeezzzzii,, CChhiiaarraa BBiissssii,, PPaaoolloo BBoollzzaannii,, LLoorreennzzoo DDoonnaattii,, EElliissaabbeettttaa GGiirroonnii (grafica), LLiinnddaa LLaannddii,, MMaarriinnaa MMaannnnuuccccii,,DDoommeenniiccoo MMoolllluurraa,, MMaarriiaalliivviiaa SScciiaaccccaa,, SSeerreennaa SSiimmoonnii.

Si ringrazia per la collaborazione la Direzione del RRaavveennnnaa FFeessttiivvaall, e in particolare FFaabbiioo RRiiccccii e SStteeffaannoo BBoonnddii dell’Ufficio Stampa.

Referenze fotografiche: AAnnggeellaa AAnnzzaalloonnee, HHoollggeerr BBaaddeekkoovv, AAllbbeerrttoo GGiioorrggiioo CCaassssaannii, AAnnddrreeaa BBooccccaalliinnii, MMaarrccoo CCaasseellllii NNiirrmmaall,, RRoossss AAnnnnee CCoollaavviittoo,RRoobbeerrttoo DDeerrii, LLoorreennzzoo FFrraannzzii, PPaaoolloo GGeennoovveessii,, PPaauull BB.. GGooooddee,, SSiillvviiaa LLeellllii,, LLeeee MMiinngg--HHssuunn,, TToommmmaassoo LLee PPeerraa,, EElliissaabbeettttaa MMaaccuummeellllii,, MMaauurriizziiooMMoonnttaannaarrii,, SStteeffaannoo SScchhwweeiiggeerr,, AAnnggeellaa TTaayylloorr,, SSvveenn TThheeiillmmaannnn,, VVaalleennttiinnaa VVeennttuurrii,, LLeeoo VVoonn VVeellzzeenn,, MMaauurroo ZZoorrzzeennoonnii,, KKaarreell ZZwwaanneevveelldd..

NELLA FOTO DI COPERTINA, UNA SCENA DI SONGS OF THE WANDERERS DEL CClloouudd GGaattee DDaannccee TThheeaattrree ooff TTaaiiwwaann, PROTAGONISTA DI UNA SERATA DEL RAVENNA FESTIVAL 2010.

Editore: EEddiizziioonnii ee CCoommuunniiccaazziioonnee ssrrll - www.reclam.ra.itViale della Lirica 43 - 48124 Ravenna. Tel. 0544 408312. DIREZIONE GENERALE: CCllaauuddiiaa CCuuppppii

AREA COMMERCIALE E MARKETING: DDeenniissee CCaavviinnaa,, CCaarrlloottttaa CCoommaannddiinnii,, VVaalleennttiinnaa FFeelllleettttii,, NNiiccoollaa NNeerrii

ORGANIZZAZIONE E LOGISTICA: TTeerreessaa RRaaggaazzzziinnii -- AMMINISTRAZIONE: MMiicchheellaa ZZaammaa,, RRoosssseellllaa BBaacccchhiilleeggaa

STAMPA: AArrbbee iinndduussttrriiee ggrraaffiicchhee -- www.arbegrafiche.it

CartelloneIl calendario di tutti gli appuntamenti del festival e degli eventi alle 7 della sera e dintorni pag_53

Luoghi e immaginiCaravaggio e la luce in un mondo

sul crinale dell’oscurità pag_88Un dramma in scena nel vecchio Tiro a Segno pag_92

L’emblema Eni che segnò la rinascita del Paese pag_98Trieste: tre nazioni insieme

nel nome della grande musica pag_104

Prosa e ricerca I demoni di Peter Stein, dodici ore di sovversione,

sentimento e libertà pag_80Rileggere Schwab per racconare la ferocia pag_83

Un trittico delle Albe, un contagio nel limbo tra infanzia ed età adulta pag_84

Contaminazioni sonore“Weird Tales”, da Murcof a Broadcast pag_64

Fennesz/Lillevan, il rito della creazione pag_66

“Black is beautiful”, dall’Africa al funky pag_72

Keith Jarret e lo “standard” della sintonia pag_74

Bande e fanfare dai Balcani alla Puglia pag_76

DanzaLa storia americana secondo Bill T. Jones pag_42

Dansgroep, un connubio per la ricerca pag_44Quell’apollo del cubano Acosta pag_46

La mistica gestualità del Cloude Gate pag_48L’omaggio al mito dei “balletti russi” pag_49

La passione notturna del Tango pag_50



Via L. Braille 1 - Fraz. Fornace Zarattini (RA) Tel. 0544 502465 - Fax 0544 504993

10_JAGUAR_RFM_2010 1-06-2010 9:29 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010meditazioni 11

DI MARINA MANNUCCI

«Le religioni sono come le lucciole:per splendere hanno bisogno

delle tenebre»AArrtthhuurr SScchhooppeennhhaauueerr

«L’orizzonte era sbarrato da unnero banco di nuvole equell’acqua, scorrendo scurasotto un cielo coperto, sembravacondurre dentro al cuore diun’immensa tenebra». Nel 1890 il Capitano KonradKorzeniowsky, conosciuto con lopseudonimo di Joseph Conrad,polacco di cittadinanza inglese,risale il Fiume Congo. Otto anni dopo esce la primapuntata di un racconto intitolatoHearth of Darkness, Cuore diTenebra. Questo titolo, cherimanda alle zone dell’Africa nonancora esplorate, conduce illettore attraverso un itinerariointimo di trasformazione che,attraverso l’esperienza di paura,di dubbio e d’incertezze cheassale chi intraprende unviaggio, svela una complessitàinteriore, un orrore, che nonsempre trapela dall’apparentenormalità della vita. Il romanzo racconta del capitanodi vaporetto Marlow, al qualeviene affidato un incarico lungoun fiume nell’Africa Nera. Scopodell’impresa è raggiungere Kurtz,un commerciante di avoriodivenuto una sorta di divinitàoscura, un percorso cheattraversa luoghi in cui nonesistono le istituzioni, “la civiltà”,ed in cui si può essere uomini ebasta, perché i poteri strutturatinon sono riconosciuti. l viaggio reale si intreccia infatticon un viaggio simbolico versol’ignoto ed il pensiero è costrettoa confrontarsi con gli albori dellaciviltà, un percorso a ritroso cheipnotizza e che obbliga a >>

«Ella incedein bellezza

come la notte»

Marlon Brando è il tenebrosocolonnello Kurtz nel film

capolavoro di Francis FordCoppola Apocalypse Now,

ispirato al Cuore di Tenebradi Joseph Conrad

11-14RaFest 2010.qxd 1-06-2010 16:16 Pagina 7

Ravenna Festival Magazine 2010meditazioni12

Sopra: Parigi, Gargouille di Notre Dame; in basso a sinistra: Palermo, via dello Spasimo, graffito (foto diAlberto Giorgio Cassani); nella pagina a destra: Soeur Marie Keyrouz, canto notturno a San Vitale

>> riscoprire le “remoteparentele coi selvaggi”. Ma ilCuore di Tenebra narrato daConrad non è il selvaggio, l’altro,l’esotico: Kurtz rappresenta ilcuore demoniaco dell’Occidente. Il percorso di Marlow versol’orrore è un itinerario che oltre acondurre alla conoscenza del sé,si propone anche comeparadigma dell’imperialismo, delconfronto dell’Occidente con lastoria del colonialismo da cuitrarrà ispirazione, nel 1979, il filmApocalypse Now di Francis FordCoppola. Interpretato da MartinSheen, Marlon Brando, RobertDuvall e Dennis Hopper il film èambientato in Vietnam ed inquesto caso è il capitanoBenjamin Willard a ricevereistruzioni dai suoi superiori dilocalizzare ed eliminaredefinitivamente il colonnelloWalter E. Kurtz, il quale staconducendo con un gruppoarmato di tribù montane, che lovenerano come un dio, una suaguerra spietata contro i Vietcong.Attraverso un’interpretazionemetafisica della guerra, la camerada presa del regista svolgeun’indagine psicologica sullasituazione dei soldati che sitrovano ad affrontare situazionispesso drammatiche, e che

L’uomo ritrova la vera sostanza dell’intimità dell’essere nella notte. Le tenebre, in quanto simbolo del “fascinans” e del “tremendum” del nostro inconscio, sono luoghi privilegiati

incarnazione del male e la suaeliminazione rappresenta unultimo tentativo di espiazione deitroppi errori commessidall’esercito americano. Il filmobbliga a riflettere

sull’esaltazione degli invasori chespesso perdono di vista il limitedelle proprie competenze, nonrispettando i diritti degli indigeni;saranno, paradossalmente,proprio le tenebre in cui è avvoltoKurtz, a riscattarlo, perché, inogni caso, è solo lui a provareancora sentimenti dicomprensione e di rispetto perl’avversario e ad apprezzarne isuoi metodi, se pur selvaggi.Anche il film girato da StanleyKubrick nel 1987, Full MetalJacket, tratta della violenza dellaguerra del Vietnam e dellascomoda eredità tenebrosa chel’uomo si trascina dietro dasempre: la sua nascosta partemaligna. La pellicola è divisa indue parti: la prima narral’addestramento, spesso sadicoed umiliante, delle reclute,durante il quale avviene ladepersonalizzazionedell’individuo. La seconda partevede gli stessi soldati combatterein Vietnam, con colpi di mortaio,raffiche di M60 e imboscate. Ladescrizione della guerra, nei suoireali aspetti violenti e disumani,illustra la brutalità umana el’effetto psicotico dellamoltitudine sul singolo, i cuivalori sono travolti e scardinatidalla logica comportamentale delgruppo, adattandosi eduniformandosi ad esso. Con strumenti narrativi diversi,nel testo Gomorra di Roberto

lentamente sono travolti dallafollia. Kurtz, interpretato daMarlon Brando, rappresenta illato oscuro, tenebroso, di chi,trovandosi a contatto stretto conil male, diventa, a sua volta,


Ravenna Festival Magazine 2010meditazioni 13

Savianovengonosvelate realtàsommerse, perdelineare, inquesto caso, lacomplessa formaorganizzativa dei sistemi criminalidella camorra. Sono tuttenarrazioni che, utilizzando laparafrasi dell’attraversamentodelle tenebre, sfondano limiti edoltrepassono gli sbarramentidella psiche, per accompagnareall’origine della mitologia, dellareligione, della violenza e perconfrontarsi con la psicologiadella follia e la psicoticità dellanatura umana. Roberto Savianosvela la realtà del silenzio, estraela verità dalle tenebre dellapaura, ed informa sulla logica esulle diramazioni dell’imperoeconomico della camorra. Il suo èun resoconto dettagliato delfunzionamento di un SistemaCriminale e della sua espansione,del Male elevato a Sistema e deimiti edificati nell’immaginariopopolare, una narrazione anchequesta deflagrante che parte daun secco resoconto di fatti. E dellato nascosto, oscuro, tenebroso,represso in ognuno di noi parlaSigmund Freud: «ogni uomo haistinti aggressivi e passioniprimitive che lo portano allostupro, all’incesto e all’omicidioche sono tenute a freno, inmaniera imperfetta, dalleistituzioni sociali e dai sensi dicolpa». Le persone non sonoquindi o buone o cattive, lepersone sono sia buone checattive, ed il prevalere dell’una odell’altra componente dipende da

fattoripsicologici ed

occasionali che rendono ilcomportamento umano spessoimprevedibile. Nei conflitti bellici, uccidere non èpiù un comportamento vietato esi perde il controllo dei freniinibitori; allo stadio, in mezzo allafolla, si innescano spessocomportamenti violenti edistruttivi; così, anche insituazioni criminali collettive incui entrano in gioco interessi eoccasioni per trarre vantaggipersonali, possono prevalerecondotte antisociali cheabbassano la soglia d’interventodei freni inibitori. Il tema è affrontato anche daUmberto Galimberti in La terrasenza il male. Jung: dall’inconscioal simbolo, in cui l’autore affermache «Se il sacro si allontanatroppo si rischia infatti didimenticare le regole che gliuomini hanno appreso perproteggersi, e allora il sacroirrompe e la sua violenza producequel vero e proprio dia-ballein(diavolo) che è la dissociazione:essere posseduti dall’inconsciosignifica appunto esseredilacerati». Attraverso lo sforzomillenario della cultura di«estrarre dal caos del cosmo[dalle tenebre] misure certe,coerenze geometriche, logicheineludibili», l’uomo occidentaleha potuto «dispiegare la suapotenza progettuale,sottoponendo quanto dellamateria è dominabile alle >>

via Gordini 29 Ravenna 346 1731022 [email protected]


Ravenna Festival Magazine 2010meditazioni14

>> rassicuranti coercizioni dellatecnica». L’avanzare del pensierologico-razionale ha però azzeratotutto ciò che eccede i suoiorizzonti, ponendo una distanzaormai incolmabile dalla “terrasenza il male”. «Dopo la morte diDio – dice Galimberti – dobbiamouscire sia dalla visioneoggettivistica che pensa l’uomocome una qualunque cosa tra lesue cose, sia dalla visionesoggettivistica che riduce l’uomoalla sua egoicità». Per Elsa Morante, il Male, è LaStoria, concepita dall’autricecome «uno scandalo che dura dadiecimila anni». «È una Storiacieca, immutabile, che non sisvolge secondo una leggesuperiore di progresso, nétantomeno secondo un pianoprovvidenziale, ma si sostanzia ingravi ingiustizie, odioseprevaricazioni e follie omicide,destinate a travolgere i deboli egli indifesi». Secondo la narrativadi Elsa Morante, l’uomo puòinvertire la rotta tenebrosa dellastoria solo assecondando gliistinti primordiali sepolti erepressi in lui, tornando così alsuo elemento primitivo

«[...] Faust alzava gli occhi aicomignoli delle case che nella luce

della luna sembravano puntiinterrogativi [...]»

DDiinnoo CCaammppaannaa,, CCaannttii oorrffiiccii

«Ma contro la forza del Destino,architetto supremo di tutti imondi, cosa possono il Dio checreò questo mondo e un piccoloDiavolo di provincia come me,che negandolo lo sostengono?Ma com’è possibile sostenerequalcosa negandola? [...] Tuttovive perché si oppone a qualcosa.Io sono quello a cui tutto sioppone. Me se io non esistessi,non esisterebbe nulla». Nel testoL’ora del diavolo di FernandoPessoa il diavolo si esprimeattraverso riflessioni cheesprimono un pensiero lucido echiaro, che non incute paura,svelando al lettore una societàattraversata da una profondacrisi perché troppo impegnata adisperdere le sue energie nelcostruire figure sempre piùprecise entro cui ricondurre ladistinzione tra il Bene e il Male.

«Nei sotterranei d’insondabile tristezzadove il destino m’ha già relegato;

dove mai entra un raggio roseo e gaio;dove, solo con la notte, ospite imbronciata

io sono come un pittore

che un Dio beffardo condanna a dipingere,

ahimé, sulle tenebre [...]»CChhaarrlleess BBaauuddeellaaiirree,, LLee TTeenneebbrree

Dunque l’uomo ritrova la verasostanza dell’intimità dell’esserenella notte, nelle tenebre, temaaffrontato del resto anche daNovalis negli Inni alla Notte. Per ilpoeta, filosofo e scrittore tedescola notte che segue il giorno,“regina del mondo”, eccelsaannunciatrice di mondi sacri”,diviene misura del mondomateriale ed è l’infinito dove l’ios’immerge superando i limiti dispazio e tempo. Per Jorges LuisBorges in L’altro, lo stesso, «Lenotti son solite arrecaremisteriosi doni e rifiuti, di oggettiper metà ceduti per metàtrattenuti, di gioie con unemisfero oscuro [...] con che cosapotrei trattenerti? [...] Posso dartila mia solitudine, le mie tenebre,la fame del mio cuore: tento diallettarti con l’incertezza, colpericolo, con la sconfitta».Ed accompagnati dalle tenebre, avolte in gruppo, altre volte dasoli, i writers realizzano i loropezzi, si mettono in gioco,sfuggono ai controlli e spendonocifre considerevoli, con l’unicoscopo di gridare le loro “verità” almondo, o, più semplicemente,cercando una conferma al loroesistere attraverso “la creazionedi segni”.Le tenebre, in conclusione, inquanto simbolo del “fascinans” edel “tremendum” del nostroinconscio, sono quindi luoghiprivilegiati. �

«Era la Terra che dava la vitaall’uomo; gli dava il nutrimento, il

linguaggio e l’intelligenza, e quandomoriva se lo riprendeva [...]

ferire la Terra è ferire te stesso, e sealtri feriscono la Terra, feriscono te. Ilpaese deve rimanere intatto com’era

al tempo del Sogno, quando gliAntenati col loro canto crearono il

mondo... ogni antenato, nel suoviaggio per tutto il paese, ha sparsosulle proprie orme una scia di parole

e note musicali, rimaste come punti dicomunicazione fra le tribù più lontane[...] di notte, mentre vegliavo sotto le

stelle, le città dell’occidente misembravano tristi e aliene [...]

Gli aborigeni credono che una terranon cantata sia una terra morta; se icanti vengono dimenticati, infatti, la

terra ne morirà»BBrruuccee CChhaattwwiinn,,

Anatomia dell’irrequietezza

Massimo Cacciari, torna a Ravenna con le sue conversazioni asondare e commentare in profondità il tema del festival.Quest’anno il filosofo è più che mai sintonizzato sul rapporto“luce/tenebre”, visto che i suoi scritti sulla crisi della razionalitàmoderna e il pensiero negativo (nell’esplorazione di pensatoricome Nietzsche, Heidegger, Wittgenstein, Trakl...) danno parolaalla nuova opera di Adriano Guarnieri Tenebræ, prodotta inesclusiva per il Ravenna Festival con la regia di Cristina MazzavillaniMuti. Appuntamento con Massimo Cacciari, al teatro Alighieri,prima della “prima” di Tenebræ, il 18 giugno alle 19.

Tenebre e luce secondo Cacciari:riflessioni da Nietzsche a Heidegger

Folla nei giardini della basilica di San Vitale (2009) per l’evento “Vocinella Preghiera”, suggestiva e intensa occasione di ascolto e dialogo

fra le tre grandi religioni del Libro: ebraica, cristiana e musulmana.Quest’anno l’incontro – ideato e diretto da Cristina Mazzavillani Muti– verrà riproposto con l’introduzione del filosofo Umberto Galimberti,

venerdì 11 luglio, al tramonto, sempre nel complesso di San Vitale.


La Cassa e la Fondazione

Cassa di Risparmio

di Ravenna, da sempre

promotrici di grandi

iniziative, operano

in armonia allo sviluppo

economico-sociale

ed alla tradizione artistica.

“PER LA MUSICA”“PER LA MUSICA”15_CARIRA_RFM_2010 1-06-2010 9:30 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010concerti16

Muti e Abbado, due grandi maestri rivolti

al futuro ...dei giovani

DI TARCISIO BALBO

Ne hanno parlato come di unauna rivalità alla Callas e Tebaldi,di una competizione alla Coppi eBartali o alla Mazzola e Rivera. Disicuro, nell’antagonismo traClaudio Abbado e Riccardo Mutic’è quel pizzico di leggendabuono per stimolare lo spirito dicompetizione musicale non tantotra i due direttori, che hannosempre smentito rivalità di sorta,quanto tra gli ascoltatori e gliappassionati. Di sicuro, dallaleggenda ci ha guadagnato lamusica, che a Muti e Abbadodeve fior d’incisioni, proposte eprogetti soprattutto legati aigiovani. Il punto di svolta è unconcerto del 2008 al Paladozza diBologna, con Abbado alla testa ditre orchestre (la sua Mozart, laCherubini fondata da Mutiquattro anni prima, la GiovanileItaliana) in un programma chelasciava il segno col ciclopico TeDeum di Berlioz: una marea diviolini, un’enorme massa di fiati,tre cori, dodici arpe...Dispiace allora che i problemi disalute impediscano ad Abbado di

inaugurare come previstol’edizione 2010 di RavennaFestival, benché,paradossalmente, l’assenzarenda con ancora maggioreevidenza l’impegno del Maestronel diffondere la cultura musicaleper e coi giovani. Il 9 giugno sulpodio ci sarà un ragazzo diventicinque anni: DiegoMatheuz,

venezuelano, tra i frutti rigogliosidel “Sistema”, il programma dieducazione musicale creato inVenezuela da José Antonio Abreuche da tempo Abbado sostienecon passione, e che in cifre sitraduce in 150 orchestre giovanili,140 infantili, un numeroimpressionante di cori, 250.000giovanissimi e giovani studenti dimusica. Assistente del Maestro,direttore ospite di alcuni tra igrandi teatri italiani e stranieri,Matheus dirigerà l’OrchestraMozart nello stessoprogramma scelto da Abbado:un inno al vigore giovanilecon l’esuberante SinfoniaItaliana di un Mendelssohnventiquattrenne, fino allamozartiana SinfoniaJupiter, con in mezzo ilTerzo Concerto perpianoforte che SergejProkof’ev compone atrent’anni nel 1921, eche vedràprotagonista lagiovane efunambolica

pianista cinese YujaWang, 23 anni lo scorso febbraio.

Da par suo, l’impegno di RiccardoMuti con l’Orchestra GiovanileLuigi Cherubini non conoscesoste, e in un festival dedicatoalle tenebre e alla luce il Maestronon poteva non riconfrontarsi, il12 e 13 luglio, con uno deicapolavori che lui stesso hacontribuito a diffondere: ilRequiem in do minore di LuigiCherubini è del 1817, nato percommemorare Luigi XVI diBorbone morto ghigliottinato 24anni prima; un Requiemammirato persino da Beethoven,che considerava Cherubini ilmaggior musicista del propriotempo, e che Muti ha inciso ormai35 anni fa in un’edizionememorabile con Renata Scotto eAgnes Baltsa, con l’AmbrosianChorus e la PhilharmoniaOrchestra. Col Requiem diCherubini, Muti prosegue sullastrada inaugurata nello scorsoconcerto per “Le viedell’Amicizia”, dove formazioni esolisti di rango suonavano fiancoa fianco coi giovani. Quest’annoMuti va oltre, e in quel croceviaculturale che è da sempre la cittàdi Trieste riunirà l’Orchestra >>


17_BCC_RFM_2010 1-06-2010 9:32 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010concerti18

Via Ponte Marino 20Tel. 348.1444893

ORARI DI APERTURAdalle 10 alle 13

dalle 16 alle 19.30chiuso la domenica

>> Giovanile Luigi Cherubini el’Orchestra Giovanile Italianaassieme al coro La StagioneArmonica, a numerosi coriitaliani, sloveni e croati, e aigiovani musicisti dell’Accademiadi Musica dell’Università diLubiana e dell’Accademia diMusica dell’Università diZagabria.A completare il politticosinfonico, due colonne delladirezione d’orchestra e duegrandi compagini: il 20 maggioCharles Dutoit sarà alla testadella Royal PhilharmonicOrchestra in un programma cherispecchia la sua passione per lamusica francese e russa, con laShéhérazade del “maestro”Rimskij-Korsakov e L’oiseau defeu dell’allievo Igor’ Stravinskij.Tutto russo sarà anche il concertodel 3 luglio, con Jurij Temirkanova guidare la PhilharmoniaOrchestra tra i meandri delleultime due sinfonie di Cajkovskij:la mastodontica Quinta del 1888e la celeberrima Patetica del1893. Variegata infine la seriedelle proposte cameristiche: il 26giugno i Solisti dell’OrchestraGiovanile Luigi Cherubini si

Nelle foto della pagina a sinistra Riccardo Muti e Claudio Abbado acontronto; in basso il giovanissimo direttore Diego Matheuz che ha

sostituito l’indisposto Abbado; il alto i sette solisti dei Wiener, e iritratti dei maestri Dutoit e Termikanov

cimenteranno, col direttore Hans-Jörg Schellenberger e l’oboistaMartin Gabriel, in un capolavorodella letteratura per fiati: la GranPartita composta a Monaco nel1781 da un Mozartventicinquenne impegnato conl’allestimento del proprioIdomeneo, e dedicata agli amicidella celebre orchestra diMannheim. Il 9 luglio Domenico Nordio alviolino e Andrea Bacchetti alpianoforte proporranno unprogramma “notturno” che daChopin approderà all’America diAaron Copland e all’ironiadissacrante di Schnittkeattraverso i virtuosismi diKreisler, Ysaye, Szymanowski. In mezzo, ancora dei giovani ditalento: il 1° luglio toccherà aiPhilharmonics, i giovani membridei Wiener Philharmoniker, in unprogramma che definirecomposito è poco, zeppo dievergreen di Ravel, Brahms eRimskij-Korsakov, ma con anchebrani di Johann Strauss,Piazzolla, John Williams(ricordate la colonna sonora diGuerre stellari?), fino al jazz diRichard Rodgers e Chick Corea. �

Sul podio del festival anche i direttoriCharles Dutoit e Jurij Termikanov.

Nella cameristica spiccano i giovani ed eclettici Philharmonics


19_TERME_RFM_2010 1-06-2010 9:33 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010opera20

Betulia liberataazione sacra “di propaganda”

da Jommelli a MozartDI TARCISIO BALBO

Cominciamo con lo sgombrare ilcampo. La cosiddetta Scuolanapoletana, più che una realtà,è un’idea: nel senso che non èmai esistita una “scuola” insenso stretto, con delle proprielinee guida, un unico alberogenealogico di maestri e allievi,uno stile fortementeindividuato. E neppure si puòparagonare il cosiddetto stile“alla napoletana” a una sorta dikoinè, ovvero a una precisa eperfezionata tipologia dilinguaggio musicale: troppoampio è l’arco temporale su cuila locuzione vanta il propriodominio, e troppo diversi gliesiti musicali che sotto questaetichetta si vorrebberoraggruppare, cosicché, peresempio, esiste un vero eproprio abisso stilistico tra lamusica di Alessandro Scarlatti(morto a Napoli nel 1725, manato a Palermo nel 1660) equella di Johann Adolf Hasse,amburghese classe 1660, mortoa Venezia nel 1783, ma che aNapoli trascorre almeno unsettennio dal 1721. Ancora, èpalpabile la differenza tra lecomposizioni di NiccolòJommelli (1714-1774, nato adAversa, e quindi tra i pochicampani d.o.c. in questarassegna) e quelle diGiovanni Paisiello(Taranto 1740 -Napoli 1816;

nel 2009 Muti ha riproposto aRavenna la sua Missadefunctorum), tra NicolaZingarelli (napoletano verace,1752-1837, maestro di Bellini eMercadante) e Nicola Manfroce(calabrese di nascita, mortoappena ventiduenne nel 1813). In mezzo ci sono nomi di tuttorispetto come Porpora,Pergolesi, Piccinni, Cimarosa. Eallora, perché “scuolanapoletana”? Perché tra la finedel Sei e l’inizio dell’OttocentoNapoli e la sua musica sono unasorta di marchio CE, unacertificazione di qualità con cuisi attesta la generale adesionedel tale o talaltro musicista auna serie di abitudini didattiche,di principi formativi, di schemiformali, di pratichecompositive ed esecutive,riscontrabili nella messesterminata dicompositori, cantanti estrumentisti che siformano neiconservatorinapoletani (ibrefotrofi cheavevano

nell’educazione musicale ilnerbo del proprio programmaeducativo), e che da Napoli sispargono ai quattro venti incerca di fortuna e gloria,formando a loro volta schiere didiscepoli altrettanto numerose.Persino il quindicenne WolfgangAmadé Mozart non sfugge alfascino di questo universomusicale così composito. Tra il1769 e il 1771 il giovanottoaustriaco visita per la primavolta l’Italia: soggiorna per unmese a Napoli dove conosceNiccolò Jommelli, mentre aTorino conoscerà Paisiello; sicimenta con i primi esperimentioperistici “alla napoletana” perMilano (Mitridate re di Ponto,

1770;

Ascanio in Alba l’anno dopo) eapprende i linguaggi dei“napoletani” con la prodigiosa egeniale rapidità che tutticonoscono. La leggenda vuoleche il settantunenne Hassecommenti lapidario la musicadel giovanotto: «Questo ragazzoci farà dimenticare tutti». Tra irisultati di questo formidabileprocesso di assimilazione vi èanche un’azione sacra delgrande Pietro Metastasio, il più“napoletano” tra i librettisti,benché nato a Roma, e benchépoeta cesareo alla corte diVienna per la maggior partedella vita. Betulia liberata eranata nel 1734 proprio perVienna, come opera che oggidefiniremmo “di propaganda”:infuriava la guerra disuccessione polacca, eservivano exempla capaci dispronare gli austriaci il cuiesercito aveva subito in Italiauna pesantissima disfatta aBitonto; cadeva perciò a fagiolola storia dell’eroina biblicaGiuditta che libera la città diBetulia dall’assedio degli Assiri.Partendo dalla versionemozartiana della Betulialiberata, Riccardo Muti aggiunge

un altro tassello alla propriaesplorazione tra capolavori

del patrimoniomusicale

“napoletano”, emette a

Immagini della Betulia liberata, che ha debuttato al Festival di Pentecoste di Salisburgo; al Ravenna Festival è attesa per il 2, 4 e 6 luglio


Ravenna Festival Magazine 2010opera 21

144 corso matteotti lugo - ravennat. e f. 0545 22393 - [email protected]

Progettiamo la tua luce con:

illuminazione

confronto la fatica giovanile delSalisburghese (2, 4 e 6 luglio)con una sua importanteantenata, la Betulia liberata cheNiccolò Jommelli aveva giàintonato nel 1743 per Venezia, eche sarebbe stata eseguitissimanei decenni a venire (5 luglio;grazie a Muti Jommelli è unnome noto agli spettatori diRavenna Festival, del Festival diPentecoste a Salisburgo e ditanti altri teatri europei).«Corri a Napoli a sentire icapolavori di Leo, di Durante, diJommelli e di Pergolesi»,scriveva Rousseau a un amico.Si potrebbe dire che l’interessedi Muti per il repertorionapoletano sia contagioso: il 19giugno Sergio Balestracci,presenza ormai consueta aRavenna Festival, dirigerà

l’ensemble La StagioneArmonica in un suggestivacomposizione di AlessandroScarlatti: un Ufficio delleTenebre, ovvero la sezione dellaLiturgia delle Ore celebratadurante le notti del triduopasquale, compostoprobabilmente nel 1708 econservato in un preziosomanoscritto oggi a Bologna. Il 21giugno, la ravennate ElenaSartori guiderà i propri MelodiCantores, assieme al gruppoHarmonicus Concentus e a unanutrita schiera di solisti, nellaricostruzione di un Vespromariano di Pergolesi (nato a Iesigiusto tre secoli fa) eseguito perla prima volta nel 1732, alculmine di una serie di terremotiche avevano funestato Napolisin dall’anno prima. �


Ravenna Festival Magazine 2010antica e sacra22

sunplanet - icoone.jpg 27-05-2010 9:39:36

Liturgiee polifoniefra oscurità e splendori

DI TARCISIO BALBO

Non conosciamo più né il buio nésilenzio: siamo uomini ormaiurbanizzati, con l’iPod collegatoalle orecchie, e sempre piùincreduli nel leggere che c’è statoun tempo in cui buio, freddo esilenzio erano entità palpabili. Loaveva capito più di novant’anni faJohan Huizinga in quel classicostoriografico che è Autunno delMedioevo: «Se l’estate el’inverno formavano allora uncontrasto più forte che nellanostra esistenza, non minore era

quello tra la luce e il buio, ilsilenzio e il rumore. La cittàmoderna non conosce quasi più ilbuio perfetto o il vero silenzio, nél’effetto di un lumicino isolatonella notte o di un grido nellalontananza». Ex tenebris adlucem. S’l’è nöt u s’farà dè, è iltema del Festival di quest’anno, eal tema della luce e delle tenebre,del bene e del male, dell’anima edel corpo, della parola e delsilenzio, si rivolge uno dei gruppidi punta nell’attuale panoramadella musica antica: l’ensembleLaReverdie, presenza ormai nota

al pubblicoravennate, sarà il filrouge di un percorsomusicale che sisnoderà tra i luoghi egli appuntamentidell’intero Festival. A cominciaredall’appuntamento del 12giugno in cui LaReverdieaccompagnerà GérardDepardieu nella lettura delleConfessioni di sant’Agostino, incui tenebre e luce simboleggianol’iter spirituale di uno dei grandiautori cristiani: «il tuo volto,

Signore,ricercherò, perché lontani

dal tuo volto si è nelle tenebredella passione» (I.18); e ancora«Quali meriti aveva nei tuoiconfronti l’embrione dellacreatura spirituale per fluttuare,sia pure, tenebrosa e simile


Ravenna Festival Magazine 2010antica e sacra 23

Rihm si alterneranno alle intricatepolifonie seicentesche diGesualdo da Venosa e alle lineeessenziali e cristalline di GiovanniPierluigi da Palestrina: ancoratenebre e luce quindi, con al

all’abisso, dissimile da te, finché… ad opera della suailluminazione non fosse fattaluce, conforme, se non uguale, auna forma uguale a te?» (XIII.13).LaReverdie tornerà al tema dellaluce e delle tenebre non solonella liturgia che il 13 giugnoaprirà nella Basilica di san Vitaleil consueto ciclo In templo Domini(in programma, preziose paginedal quattrocentesco codice 16bisdella cattedrale di Sainte Anned’Apt), ma anche nel concerto chein serata percorrerà importantipagine musicali dei secoli XI-XIValternando gregoriano, polifoniae composizioni degli stessimusicisti, dalle tenebre del Diesirae di Tommaso da Celano aglisplendori di Vergene bella, lachanson che Guillaume Dufayintona sul testo con cui si chiudeil Canzoniere del Petrarca.Non meno variegato è ilprogramma dell’altra grandegloria italiana della musicaantica: l’ensemble Odhecaton,capitanato da Paolo Da Col, siprodurrà il 17 giugno in unconcerto nel quale le musiche deicontemporanei Arvo Pärt,Salvatore Sciarrino e Wolfgang

A sinistra, l’attore Gerard Depardieu – quest’anno insignito del“Premio Ravenna Festival 2010” – leggerà le Confessioni di

Sant’Agostino accompagnato dalle musiche antiche dell’EnsembleLa Reverdie. Sopra, il gruppo vocale Cantar Lontano che eseguirà

Ad vesperas di Diego Ortiz e le Leçons des Ténèbres di Couperinnelle basiliche di San Vitale e S. Maria Maggiore

centro il recente Responsoriodelle Tenebre (2001) di Sciarrinoincastonato tra le analogheTenebrae (1611), i ResponsoriaSabbati Sancti di Gesualdo. Adaprire e chiudere il concerto la

musica di Pärt: dall’oscurità delDe profundis alla luce di Summa,sul testo del Credo cattolico.Ultima chicca della sezioneantiqua del Festival è la propostadell’ensemble Cantar Lontanodiretto da Marco Mencoboni: undittico concertistico che il 16giugno si snoderà tra le basilichedi San Vitale e Santa MariaMaggiore: s’inizierà con unVespro mariano costruito coibrani dal Musices Liber Primus(1565) di Diego Ortiz, con cui siverrà idealmente proiettati nellaNapoli spagnola del secolo XVI,per poi proseguire nell’abbaziafrancese di Longchamp, ove nel1714 risuonarono le Leçons desTénèbres di François Couperin.L’esecuzione delle Leçons (sultesto delle Lamentazioni delprofeta Geremia, recitate di solitodurante il Mattutino del triduopasquale) sarà ripropostaseguendo il rito tradizionale, cheprevede l’uso di un candelabrocon quindici candele (gli undiciapostoli fedeli, le tre Marie, Gesùstesso) che verranno man manospente lasciando accesa solo lacandela più alta, immagine diCristo. �


Ravenna Festival Magazine 2010musica e natura24

RAVENNAVIA MAGGIORE 136 A/B

0544 460210

concerto acustico dell’orchestradiretta da Ambrogio Sparagna,con il coro Amarcanto. Lamusica sacra popolaredell’Adriatico risuonerà fra gliori bizantini. Nenie, ninnenanne, invocazioni apriranno lavia verso la pineta di Classe.Sulla pista attrezzata e allimitare del grande bosco sialzeranno le melodie popolaridel Dante cantato per finire consaltarelli, pizziche, serenate nelcuore della pineta dove ipellegrini del suono troverannoristoro con la festa nell’aia. Labreve “via dei canti” romagnolaimpone l’ambiente naturalecome teatro, per lasciar spazioalla poesia e alla musica dellafesta popolare. Maestro dicerimonia Ambrogio Sparagna,etnomusicologo, già noto alpubblico del festival per il Dantecantato, la musica nelle saline ela Notte della Taranta a palazzoSan Giacomo di Russi. Sparagna vanta collaborazionicon i maggiori interpreti dellacanzone italiana e prosegue laricerca nei repertori tradizionaliregionali. L’evento, patrocinato dallasoprintendenza per i Beniarcheologici, dal parco del Delta

Due passial calar del solee a suon di musicafra vestigiae maestose pinete

DI CHIARA BISSI

Più volte declinato dal festivalin ambienti urbani e industriali,il tema del cammino e delpellegrinaggio, per la primavolta trova un’ambientazionenaturale di grande pregio.L’ascolto si unisce almovimento grazie al ConcertoTrekking, promosso il 10 giugnoda Ravenna Festival e da TrailRomagna con la partecipazionedi Ambrogio Sparagna el’orchestra Popolare italianadell’Auditorium parco dellamusica di Roma. A piedi,dall’antico porto di Augusto allapineta di Classe passando per labasilica di Sant’Apollinarel’archeologia, la storia, l’arte,incontrano al calar del sole lanatura maestosa della pineta,cantata da Dante. A scandire letappe del viaggio incontrimusicali fra tradizione e festa.Organetti, ciaramelle, chitarrebattenti e tamburelliaccoglieranno i camminatori -ascoltatori. Suoni di conchigliee di corni segneranno l’inizio delpercorso, al parco archeologicodi Classe, alle 19 la basilica diSant’Apollinare aprirà le porteal pubblico dei trekkers per il


Ravenna Festival Magazine 2010musica e natura 25

A sinistra, un sentiero nella pineta di Classe; in alto , il maestroAmbrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana

dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Il Concerto Trekkingsi concluderà in tarda serata con una grande festa sull’aia

all’insegna di canti, balli e un buon ristoro romagnolo

del Po e da RavennAntica nasceda un’idea di Trail Romagna.L’associazione ravennate natanel 2008, promuove il rapportofra la pratica sportiva el’ambiente naturale. Correre ecamminare nei parchi naturalidella Romagna o anche neiparchi urbani, conoscere oriscoprire il proprio territorio,avvicinare lo sport a tutte le età,sono alcuni degli obiettiviindicati da Trail Romagna.«Siamo un movimento ecosportivo unico in Italia –spiegano Ciro Costa e GiovanniTrabalza, presidente eresponsabile organizzativo –nell’anno internazionale dellabiodiversità abbiamo volutopromuovere una serie diappuntamenti nei parchi,racchiusi nella manifestazioneParks Romagna Life. L’attività innatura e il benessere fisico dallepinete alle valli del parco delDelta, fino alle foresteCasentinesi diventano sentierida esplorare, laboratori diosservazioni, teatri per

L’itinerario naturalistico, archeologico e musicale farà tappa agli scavi dell’antico porto di Augusto, alla basilica di Sant’Apollinare e alla pineta di Classe, accompagnatodai ritmi e dalle melodie popolari dell’orchestra di Ambrogio Sparagna

spettacoli musicali in itinerecome nel caso del ConcertoTrekking, evento clou,promosso con il festival. Per noiè fondamentale costruirerelazioni virtuose e progetti congli enti e le strutture operantinel territorio, che speriamo neltempo diventino sempre piùfruttuose, ben consapevolidell’apporto fondamentale deglisponsor privati. In soli due annigrazie alla passione di tantivolontari abbiamo promossoecomaratone, il Trail delleforeste Casentinesi el’ecorunning della Vena delGesso, visite guidate a giardinibotanici, passeggiate di ruolo eletture in pineta, birdwatchingcon un’incredibile risposta dipubblico». Il Concerto Trekking si avvia adiventare un appuntamentofisso per le prossime edizionidel festival, pronto a scoprirenuovi territori sonori e apercorre itinerari in natura. Per informazioni:www.trailromagna.eu �


26_ecru_RFM_2010 1-06-2010 19:18 Pagina 1

27_ZANNONI_RFM_2010 1-06-2010 9:37 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010avanguardie sonore28

DI CHIARA BISSI

Se l’opera di Guarnieri,Tenebræ, diretta da CristinaMazzavillani Muti rappresental’evento generatore di tutto iltema del festival, il progettoelaborato su commissione daTempo Reale il centro diproduzione musicale fiorentinofondato da Luciano Berio nel1987, rappresenta una delletante possibili declinazioni deltema stesso. Tre gli eventiinseriti nel progetto “Notturnoelettronico”, tutti ospitati alle

pulses, un ciclo dedicato alle 24ore del giorno el’interpretazione di Spiral(1968), opera storica realizzatain occasione dell’Expò di Osaka.Concludono gli Aidoru, giovaneformazione cesenate, con unarilettura di Tierkreis, 12 canti informa di Zodiaco elettrico.«Prosegue la collaborazione conTempo Reale – assicura FrancoMasotti, della direzione artisticadel festival – il centro di ricercadi computer music fondato daLuciano Berio, molto vitale e daanni presente al festival.

Il progetto prevede tre seratenelle quali prevarrà, a dispettodi coloro che pensano allamusica elettronica comequalcosa di cupo eincomprensibile, uno spiritogiocoso e dissacrante fraclassici e riletture». Il 15 giugno il tributo andrà aMauricio Kagel, compositore diorigine argentina, scomparsonel 2008. Tempo Reale proporràl’opera Acustica, per produttoridi suono sperimentali ealtoparlanti. «Mauricio Kagel –spiega Masotti – costruisce un

Artificerie Almagià: il 13 giugnoil pubblico ravennate potràassistere alla StockhausenNacht, un omaggio in tre parti algrande compositore tedescoscomparso nel 2007.Innovatore, direttored’orchestra, didatta,protagonista dagli anniCinquanta della musicaelettronica, ha incarnato ilprofilo del genio eccentricocapace di varcare ogni confine.Il programma della serataprevede l’esecuzionedell’ultimo capolavoro Cosmic

Vecchi e nuovi pionieridella musica elettronica

rielaborati in Tempo Reale


Ravenna Festival Magazine 2010avanguardie sonore 29

A sinistra, il gruppoAidoru chiamato

ad eseguire Tierkreis, 12canti sullo Zodiaco di

Stockhausen; a fianco, ilperformer David Moss,

vocalist e percussionistafra i più innovativi del

nostro tempo. Nella pagina seguente, Francesco Giomi di

Tempo Reale, il centro fondato

da Luciano Berio e dedicatoalla ricerca sulle nuove

tecnologie musicali

vero paesaggio sonoro a partiredal suono degli oggetti construmenti non convenzionali, frateatro e improvvisazione. Dallospirito ludico dell’argentino sipassa poi all’ecologia di DavisMoss, figura di spicco dellascena sperimentale newyorkesecon una produzione dove si faspazio il suono di materialiriciclati». L’ultimo appuntamento, il 17giugno The Table of the Earth,voce e tavolo sensibile, nascedalla collaborazione fra ilperformer e vocalistamericano David Moss eTempo Reale. «Solo fino a dieci anni fa –conclude Franco Masotti -l’elettronica era legata allasperimentazione deidecenni precedenti. Oggic’è interesse per ipionieri e grandecuriosità nel pubblicogiovanile. Alla basedell’esperienza dei dje vj c’è l’idea della musicacome oceano sonoro di suoni eimmagini. Si tratta di unfenomeno di consumo di cuipochi conoscono l’origine. Cage,

I “notturni” all’Almagià renderanno omaggio a compositori come Stockhausen, Cagel, Moss


Ravenna Festival Magazine 2010avanguardie sonore30

Brian Eno, Berio, Stockhausensono il riferimento culturale piùalto a dimostrazione che esisteuna contiguità fra un ambitocolto e sperimentale e un ambitodi più largo consumo dellamusica. Dagli esperimenti dimusica per ambienti di Satie deiprimi anni del Novecento c’èvoluto buona parte del secoloper arrivare a una formacompiuta, nonostante ancoraoggi in qualsiasi ambientepubblico siamo costretti adascoltare musica casuale, eraramente si trova un repertorioadeguato, che eppure esiste». Un’oscurità, quelle delle nottiravennati, attraversata dalle

sperimentazionisonore delle nuove tecnologiema anche dalla spiritualità diantichi riti e liturgie oggidimenticate. Così la musicamedievali incontrerà nel corsodel programma compositoricontemporanei come Pärt,Sciarrino e Rihm, passando perGesualdo da Venosa, Couperin,Alessandro Scarlatti e Pergolesi,mentre la Rocca Brancaleoneospiterà i Racconti del misteronella rassegna Musica&Visioni”,ulteriore e autonoma proposta,nel solco tracciato dalla grandeepopea dell’elettronica delNovecento. �

Tenebræ, il videoratorio creatoda Adriano Guarnieri e Cristina Muti

Dopo l’Apocalissi evocata in Pietra di diaspro, CristinaMazzavillani Muti, torna alla regia con una produzione inprima assoluta, co-prodotta con il Teatro dell’Opera di Roma.Elemento generatore del tema dell’intero festival, lospettacolo atteso all’Alighieri il 18 e 19 giugno, porta nelnome la summa delle tante suggestioni offerte dalprogramma 2010. Tenebræ, già definito “videoratorio”,prenderà la forma di una cantata video scenica per voci sunastro, con l’ensemble del Teatro dell’Opera di Roma e liveelectronics, su testi di Massimo Cacciari e musica di AdrianoGuarnieri. In scena sono attesi le soprano Alda Caiello eSonia Visentin, il controtenore Antonio Giovannini, la vocerecitante di Elena Bucci e la danzatrice Catherine Pantigny.«Si tratta di uno spettacolo totale e totalizzante – spiegaFranco Masotti della direzione artistica del festival – dopol’approccio ai classici del repertorio operistico, il percorso

personale di Cristina, condiviso con il festival, ha trovato unaprima espressione nel 2007 in Pietra di diaspro e oraapproda con Tenebræ a un nuovo capitolo». Dall’esperienza estetica di Caravaggio e di Gesualdo daVenosa, si dipana attraverso la lettura di testi del filosofoMassimo Cacciari, una trama che vive nella continuamutazione della spazializzazione del suono e nellatrasformazione dello spazio visivo, grazie all’utilizzo dellepiù aggiornate tecniche di sintesi ed elaborazione digitaledell’immagine. Ezio Antonelli alle scenografie virtuali, LuigiCeccarelli alla regia del suono, Vincent Longuemare alle luci,completeranno l’architettura di Tenebræ. «La parte sonora – precisa Masotti – prevede l’elaborazionedel suono con un tappeto di voci continuo e denso. L’anticoufficio delle tenebrae, inteso come veglia notturna, rivivenella ritualità popolare degli strepiti. Una modalità ancoraviva fino a qualche decenni fa nel nostro Appennino. Durantele veglie notturne venivano infatti usate delle battole,strumenti in legno, che precedevano nell’oscurità l’arrivodella luce del giorno». Lo spettacolo propone una via sperimentale alle potenzialitàdella voce umana, delle tecniche di spazializzazione digitaledel suono e di sintesi digitale dell’immagine; una via chemuove dalla tradizione artistica e filosofica, ma anche dallaritualità religiosa e popolare. «Attraverso una’atmosferaneomadrigalistica – conclude Franco Masotti – il pubblicopotrà assistere all’attualizzazione di qualcosa di antico. Iltema delle tenebre infatti dalla prima ispirazione si irradieràdavvero su tutto il festival».

Nella foto un bozzetto della scena di Tenebræ


una sinfo

niadi sapori

RAVENNA Via Faentina, 273 (Rot. San Michele) tel. 0544 418116 fax 0544 416077 SALA FUMATORI

31_OSTPESCATORE_RFM_2010 1-06-2010 9:39 Pagina 1

La tecnologia non è mai stata così bella

Nuovo Climatizzatore DAIKIN EMURAIl nuovo condizionatore a parete Daikin Emura unisce l’eccellenza tecnologica all’esteticaestremamente gradevole di un oggetto di design. Il suo profilo ultrapiatto e l’elegante finitura inbianco opaco o alluminio satinato fanno sì che faccia da complemento a qualsiasi interno.

RAVENNNA, Via Romea (sud) 56/b - tel. 0544 472086 - [email protected]

32_ACQUATECH_RFM_2010 1-06-2010 9:42 Pagina 1

33_CIICAI_RFM_2010 1-06-2010 9:49 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010l’intervista34

Micha van Hoecke, le tenebre tra il dolore individuale

e il destino dell’Umanità

DI ROBERTA BEZZI

Mentre è impegnato con la regiae coreografia di Giulietta eRomeo con musiche di RiccardoCocciante, il prossimoappuntamento di Micha vanHoecke ha un solo nome:Ravenna Festival. Da oltrevent’anni l’artista di originebelga rinverdisce la fertilecollaborazione, con una nuovaproduzione. Quest’anno si trattadi Claire-Oscure, in cui il suoestro creativo si nutre grazie allasuggestione degli opposti: luce ebuio, suono e silenzio, vita emorte. Lo spettacolo proponedue brani: La fanciulla e la mortesulle musiche di Franz Schubert,orchestrate da Gustav Mahler, e

La notte trasfigurata sui brani diArnold Schönberg. In scena aldebutto il 24 giugno (ore 21)nella cornice del Teatro Alighieri,oltre al suo Ensemble, vanHoecke porta LucianaSavignano, con cui ha un legamedi amicizia che risale a quandolavoravano insieme al fianco diMaurice Béjart. CCoommee nnaassccee ll’’iiddeeaa ddii qquueessttaapprroodduuzziioonnee?? AA ccoossaa ssii èè iissppiirraattoo??«Cristina Mazzavillani mi haproposto l’idea e ho accettato,come sempre, molto volentieriquesto invito che è un grandericonoscimento nei mieiconfronti e che dimostra unatotale armonia di pensiero fra dinoi. Ho scelto due braniimportanti e ambiziosi che >>

DI

xxxx


35_RAINTERNI_RFM_2010 1-06-2010 9:50 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010l’intervista36

>>corrispondonoal magnifico temadell’edizione 2010del RavennaFestival, il Buio e la notte,secondo varie declinazioni eaccenti. Un percorso difficile mamolto legato ai problemi dellanostra epoca perché riguardal’umanità e il suo destino sullaterra. In un momento cosìconfuso, caratterizzato dallacaduta delle ideologie e dalritorno al bisogno di spiritualità,ho curato un allestimento che mista molto a cuore. Mi sonoispirato soprattutto al percorsodalle tenebre alla luce di unachiesa che ho avuto modo divisitare in Francia lo scorsoanno». LLaa RReeggiinnaa ddeellllaa NNoottttee,, LLeeVVooyyaaggee,, SSaalloomméé,, LLee BBaaccccaannttii,,ssoolloo ppeerr cciittaarree llee ssuuee pprroodduuzziioonniiddii qquueessttii uullttiimmii qquuaattttrroo aannnnii ee,,oorraa,, CCllaaiirree OObbssccuurree.. IInn qquueessttiioollttrree vveenntt’’aannnnii ddii RRaavveennnnaaFFeessttiivvaall cc’’èè uunn llaavvoorroo aa ccuuii èè ppiiùùaaffffeezziioonnaattoo??«Certamente quest’ultimoperché le motivazioni personalisopravanzano quelle artistiche.Dedico infatti lo spettacolo allamemoria della mia sorellagemella, Marina van Hoecke,

purtroppo scomparsa di recente.Credo nel destino e mi stupiscodel fatto che, ancora una volta,Cristina Mazzavillani – dasempre in grado di precorrere itempi – sia riuscita anche adanticipare gli eventi della miavita. Approfondire un tema cosìdrammatico come quello diquest’anno al Festival è andatodi pari passo con il mio grandedolore personale. Marina erauna grande insegnante di danzache ha sempre seguito conattenzione il mio percorsoprofessionale, sapendoall’occorrenza consigliarmi. Lei èsempre nei miei pensieri ed è leiche più di tutti mi ha guidato inquest’ultima creazione. ProprioMarina, per esempio, mi avevasegnalato una giovanedanzatrice di dieci anni, Noemi,sua allieva, un vero fenomenonon solo per la buona tecnica maanche per l’eccellentemusicalità. Ballerà nella primaparte dello spettacolo». IIll 22001100 llee hhaa rriisseerrvvaattoo aanncchheeuunn’’aallttrraa iimmppoorrttaannttee nnoovviittàà.. HHaaaappppeennaa ffiirrmmaattoo uunn ccoonnttrraattttoo ddiittrree mmeessii ccoommee ccoonnssuulleennttee aallllaa

A pagina 34, due scatti all’ensemble di danzatori di Micha vanHoecke. In questa pagine, due celebri ritratti del poliedrico artista


Ravenna Festival Magazine 2010l’intervista i 37

ddiirreezziioonnee aarrttiissttiiccaa ddeell ccoorrppoo ddiibbaalllloo ddeellll’’OOppeerraa ddii RRoommaa.. CCoommeessii aapppprreessttaa aadd aaffffrroonnttaarree qquueessttaannuuoovvaa ssffiiddaa??«Certamente con entusiasmo.Questa opportunità è legata allamia collaborazione con ilmaestro Riccardo Muti checonosco da ancor prima diiniziare il Ravenna Festival.L’obiettivo è di formare unaéquipe solida e di lavorare inun’unica direzione, facendo sìche la musica, il canto e la danza

si uniscano verso un destinocomune in un continuointerscambio artistico. Vado lìper servire il teatro, per farecultura e per cercare di invitarepersone e far vedere ciò cheaccade nel mondo». �

«Questo spettacolo è dedicato a mia sorella gemella, Marina, scomparsa pochimesi fa. È incredibile la sintonia conCristina Muti che, chiedendomi dilavorare su questo tema, ha anticipatoanche un dolore della mia vita personale»


Ravenna Festival Magazine 2010il musical38

Evita, Peron e il “Che”per raccontare una storia

di amore e potereDI ROBERTA BEZZI

Nell’anno del Bicentenario dellanascita dell’Argentina, ilRavenna Festival rende omaggioal mito di Eva Duarte de Perón,un nome che ha superato lapropria storia, con cinqueserate dal 22 al 26 giugno alPala Credito di Romagna diForlì. Il musical, scritto da TimRice e musicato da AndrewLloyd Webber, ripercorre la vitadella carismatica first-lady –moglie del presidente argentinoJuan Domingo Perón – daglianni giovanili della salita alpotere al fianco del marito sinoalla prematura scomparsaall’età di 33 anni per un cancro.In scena viene mostrato da unlato l’amore, spinto fin quasialla venerazione da parte delpopolo e, dall’altro,l’atteggiamento ironicamentedisincantato di un narratored’eccezione, Ernesto Guevarade la Serna, meglio noto come“Che Guevara”, altra iconasenza tempo, interpretato daMark Powell. Lo show si apre sullospettacolare funerale di Eva,compianta dal suo popoloadorante. Inizia così un lungopercorso a ritroso nel quale siracconta la spregiudicataascesa al potere di Eva e il suoincontro con il colonnello Perón.L’uomo diventa governatoredell’Argentina e, graziesoprattutto al carisma dellamoglie, ottiene unostraordinario successopopolare. Il musical mette inevidenza gli aspetti positivi enegativi di una figura femminileambigua e controversa, con unaserie di quadri musicali cheseguono la strabiliante carrieradi Eva e la sua tragica fine.Risale al 1978 il debutto, alPrince Edward Theatre di

38-40RaFest2010.qxd 1-06-2010 16:44 Pagina 8

39_CARIFO_RFM_2010 1-06-2010 9:53 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010il musical40

Londra, della versione originaleinglese del musical di Webber eRice che fu uno degli spettacolipiù visti nel Regno Unito,con quasi 3 mila repliche,con Elaine Page nel ruolodi Evita. Lo spettacolo fu portatoanche a Broadway doveconquistò sette Awards altermine della sua primastagione a New York. Quellaproposta dai registi BobTomson e Bill Kenwright è unamessa in scena originale in tuttoe per tutto, proveniente dalWest End londinese, che non hanulla a che vedere con laversione cinematografica diAlan Parker del 1996 che vedevala star internazionale Madonnanel ruolo di Evita e di AntonioBanderas in quello del Che.«L’originalità della mia versione– spiega il regista Tomson – stanella parte umana di Evita a cuisi lega la storia d’amore delladonna con Peron. Questa è laprima versione per palcoscenicodove l’elemento della lovestory viene portato in rilievo,incluso il triangoloPeron, Eva e Che».A vestire i pannidi Evita è AbigailJaye, figliad’arte di unacantanted’opera e undirettore

fino a “You Must Love Me”,scritta da Webber per Madonna(da lei ripresa anche nel suorecente tour mondiale), e orainglobata nello spettacoloteatrale. Dopo gli straordinarisuccessi di

Cats,Mamma Mia, West

Side Story” e One Touch ofVenus, il Ravenna Festivalpropone dunque un altroindiscusso e universalmenteacclamato capolavoro dellastoria del musical. Lo spettacolo sarà interpretatoda un cast di venti interpretiaccompagnati da un’orchestradi dieci elementi. �

In scena viene mostrato da un lato l’amore,che arriva alla venerazione, da parte del popolo, dall’altro l’atteggiamento disincantato e ironico di un narratore d’eccezione: Ernesto Guevara de laSerna, meglio noto come il “Che”.

d’orchestra con studi inuna drama school, checanta alcune canzoni

uniche, potenti emeravigliose, fra cui “Don’t

Cry for Me Argentina”, dalbalcone della Casa Rosada il

giorno della proclamazionedell’elezione a presidente (17ottobre del 1945) delmarito, al

suo paese e allasua gente. Ma lo spettacolopropone anche altre memorabilihit della storia del musical:“Another Suitcase in AnotherHall”, “On This Night of aThousand Stars”, “She is aDiamond”, “On What a Circus”


41_OBELIX_RFM_2010 1-06-2010 9:55 Pagina 1

il flagello dell’Aids, perapprodare nel 2008proprio a Serenade che

apre una riflessionepluridirezionale etrasversale sulla figuradi Abraham Lincoln.Mentre l’occhioabbraccia ivirtuosismi tecnicidei ballerini, che sistagliano sufondali e arrediscenici evocatividi un’americanitàvisivamente

richiamataattraverso le

colonne diPantheon, Casa

Bianca edausteresale daballodi

epoca

coloniale,musiche

originali(composte ed

eseguite daJerome Begin,

Lisa Komara eChristopherAntonio WilliamLancaster) sialternano a spartitie testi che spazianoda Mozart, a JuliaWard Howe, aWilliam Walker sino

ad Alexander Means,lasciando spazio anche alfolk tradizionale made in Usae al verbo stesso di Lincoln. L’effetto è uno scorrimentolento e avvolgente incarezzevoli memorie delpassato, un fermo immagineanticato, e allo stesso temporecente, su cartolineottocentesche dalla cifracromatica in bianco e nero,stemperata da parche note dirosso cucite nelle trame deglisplendidi costumi. I corpi stessi dei danzatorihanno colori e fisionomiedell’America multirazziale eportano sulla scena, senzafare esplicito riferimento al

DI LINDA LANDI

Un palinsesto di suggestionidal sapore americano quellodi Serenade/The Proposition,produzione della statunitenseBill T. Jones-Arnie Zane DanceCompany, ensemble chefonde un impeccabile stileneoclassico d’avanguardiacon una vocazione allo studiodi temi estrapolati da storia eattualità obiettivamente nonfacili da trasporre sulla scenasenza scivolare nelladidascalia. Una storia coreografica cheaffronta coraggiosamente l’11settembre, la guerra in Iraq, o

Ravenna Festival Magazine 2010danza42

La storia americana secondo laBill T. JonesArnie Zane company

Lo spettacolo Serenade, in scena alFestival, è del 2008 e apre una riflessione pluridirezionalee trasversale su Abraham Lincoln


Ravenna Festival Magazine 2010danza 43

Lo foto dello spettacoloSerenade sono di Paul B. Goode

personaggio storico eletterario, e senza lasciartrasparire un giudizio critico,proprio le questioni morali,sociali e politiche sollevatedal presidente durante il suomandato. Il leitmotiv del pezzo, “Si puòdire che la storia è...”, vienereiterato per tutta la duratadella coreografia e muove lariflessione sulla presenza (osull’assenza) di un nostrolegame con la storia,abbracciando melodiecomposite al suono dipianoforte, violoncello esoprano. Serenade haesordito all’American DanceFestival ed è un saggioesemplificativo dell’altissimaqualità artistica checontraddistingue le ventottolune di produzione della BillT. Jones-Arnie Zane DanceCompany. Bill T. Jones e ilsuo partner Arnie Zane (1948– 1988) hanno infatticambiato il volto della danzaamericana fin dal 1983, annodel debutto con IntuitiveMomentum che coinvolgevauna leggenda dellepercussioni, il musicista Max

Roach. La compagnia diHarlem da allora ha solcato ipalcoscenici di più diduecento città in tutto ilmondo, forgiando la sua cifrastilistica su collaborazionicreative con artisti e

musicisti del calibro di KeithHaring, l’Orion StringQuartet, Cassandra Wilson, ilpianista jazz Fred Hersch,Ross Bleckner, Jenny Holzer,Robert Longo, Julius Hamphille Peteris Vasks. �



Dansgroep un connubio

DI LINDA LANDI

Rigore e dinamismo, motirepentini d’energia, lineecangianti e contrapposizioni disolo e coralità.I cultori delle emozioni visive edel palcoscenico in fibrillazionenon possono lasciarsi sfuggire ilpassaggio a Ravenna delDansgroep Amsterdam,entusiasmante connubio tra lementi dei coreografi Itzik Galili eKrisztina de Châtel, che lorendono indubbiamente una dellepunte di diamante della danzacontemporanea internazionale. La compagnia olandese metteràin scena tre lavori distinti,accomunati però da grandepulizia nello studio delle forme edella loro distribuzione nellospazio. A partire da Six, che portala firma di Galili, eccellentecoreografo nato a Tel Aviv che,sulle note di Six Marimbas del

compositore Steve Reich,drammatizza un incessantefermento di corpi e geometrie sulpalco: dieci danzatori incrocianosuggestioni legate allo spazio e altempo in un continuum dianatomie umane earchitettoniche, in cui cinquepannelli mobili in dialogo coimovimenti rapinosi dei corpi,ridisegnano il luogo scenicostravolgendo le percezioniprospettiche dello spettatore. Ilsecondo lavoro di Galili è SUB,otto danzatori, solo maschi, alleprese con la complessità ed ilpotere ritmico degli spartiti diWeather One di Michael Gordon.Celebrato dalla stampainternazionale come uno deilavori più riusciti del coreografoisraeliano, SUB si concentra sulleinesprimibili sensazioni che cicomunica il corpo: la pelle, imuscoli, i tendini, lo scorrerestesso del sangue. Le parole

falliscono, lo sguardorincorre una messa afuoco fuori tempoe le immaginifuggono viaveloci. Unlavoro dallagrande potenzaicastica, quello diGalili, che haall’attivo più dicinquantacinque operecontraddistinte da unaforte propensione allaricerca. Non a casoproprio la rilettura dellaluce è uno dei capisaldidella sua poetica che lo portaa creare personalmente il lightdesign degli spettacoli e adottenere importantiriconoscimenti. L’altra metà del cielo delDansgroep è l’unghereseKrisztina de Châtel, ecletticacoreografa che travalica i confini

della danza più sperimentale perentrare a pieno titolo nel campodell’arte visiva tout court, conincursioni extrateatrali in musei epaesaggi naturali e collaborazionicon grandi artisti contemporanei(un nome tra tutti, MarinaAbramoviç). Pulse nasce insiemealla collaborazione con MassimoMolinari e viene considerato ungrande classico tra le sueproduzioni. Sei danzatoriseguono il ritmo pulsantedell’Études pour piano di GyörgyLigeti, compositore austro-ungherese tra i maggiori dell’etàcontemporanea a cui la de Châtelsi sente profondamente legataper via di quel “virtuosismoungherese” che trasuda dalle suenote seppur lontane dal folk. Eproprio quel cuore ungherese chepulsa nel petto di Ligeti sispecchia nelle linee, nei vortici enei solo appassionati chetrascinano l’individuo fuori dalcoro. �

Foto di Karel Zwaneveld e Leo Von Velzen

con propensione allaricerca

44RaFest 2010.qxd 1-06-2010 16:52 Pagina 8

45_BPR_RFM_2010 1-06-2010 9:58 Pagina 1


Il gran galàcon l’apollo

di AcostaDI ROBERTA BEZZI

Grande protagonista sulpalcoscenico del Pala DeAndré, domenica 4 luglio(ore 21), sarà Carlos Acostacon i solisti dell’EnglishNational Ballet e del BalletNacional de Cuba.Insieme daranno vita al“Carlos Acosta &Guests”, progettoche l’artista diorigini cubaneha sviluppatocon successo apartire dal2005,basandosi suun repertoriodi creazionigià esistenti odel tuttooriginali.Tutto insalita è statoil percorsoche haportatoAcosta daun’infanziadifficile dipovertà a unacarriera disuccesso. Deve ringraziarela danza, suavera passioneche non ha maipiùabbandonatodopo averseguito leprimelezioni.CresciutoallaNationalBalletSchool ofCuba, si è



aggiudicato la medaglia d’oro alPrix de Lausanne del 1990. Poi ha girato il mondo comeballerino lavorando in prestigiosecompagnie internazionali, qualiNacional Ballet of Cuba, TheRoyal Ballet e Bolshoi Ballet. Tra il 2005 e il 2009 ha creatonumerose produzione che hannoriportato un notevole riscontro dicritica e di pubblico al Sadler’sWells, al London Coliseum e alManchester InternationalFestival. Dall’inizio di quest’annoha presentato un nuovoprogramma con il meglio delrepertorio delle sue esibizionilondinesi in un lungo ecoinvolgente galà, in cui sialternano coreografie di GeorgeBalanchine, Ben Stevenson, BenVan Cauwenberg e GeorgesGarcia. Tra queste, da nonperdere Apollo in cui il pas dedeux di Apollo (interpretato dallostesso Carlos Acosta) e Tersicoreè un brillante esempio dellachiarezza e della modernità cheBalanchine ha apportato nelmondo della danza del XIXsecolo. Creato per i Ballets Russes di

Diaghilev nel 1928, ha posto lebasi del neo-classicismo.Nonostante la presenza delle treMuse a educare il Dio Apollo, sitratta di un’opera senza trama. La sobrietà e l’eleganza dellapartitura di Igor Stravinskij perarchi si sposa con la coreografia.Da non perdere inoltre un assolofemminile ballato sulla celebrecanzone “Je ne regrette rien”,simbolo della vita tragica diEdith Piaf che ha lasciatoun’indimenticabileinterpretazione. �

Nel progetto, che l’artista cubano sviluppadal 2005, coreografie di GeorgeBalanchine, Ben Stevenson, Ben VAnCauwenberg e Georges Garcia

Sopra, un ritratto di JohanPersson. A sinistra l’Apollo

fotografato da Angela Taylor



Viale Po, 69 - 48100 Ravennatel. e fax 0544 470707 cell. 392 7744990

www.ristoranteifiocinini.it

ccuucciinnaa ttiippiiccaa ddii vvaalllleeccuucciinnaa ttiippiiccaa ddii vvaallllee

di Monica Faggioli

I fiocinini erano i pescatori di frodo delle anguille,

piatto tipico del Ristorante che riscopre i sapori

della tradizione comacchiesee propone solo

ppeessccaattoo ddii ggiioorrnnaattaa, dalla crudità alla brace.

TUTTI I GIOVEDÌ D’ESTATE

SSEERRAATTAA DDEEDDIICCAATTAA

AALL PPEESSCCEE AAZZZZUURRRROO

CON MUSICA DAL VIVO

AAPPEERRTTOO PPEERR IILL VVOOSSTTRROO DDOOPPOOFFEESSTTIIVVAALLÈ GGRRAADDIITTAA LLAA PPRREENNOOTTAAZZIIOONNEE

Un viaggio iniziaticonei pellegrinaggi

dell’animaDI LINDA LANDI

La sorte di chi sta fermo, non si muove; si alza quando quello

si desta; dorme quando quello è nel sonno; si muove quando quello è

in movimento. Pertanto, mettiti in viaggio!

Con questa delicata parabolabuddista, in cui il dio Indrasprona il giovane Rohita adintraprendere la vita delviandante nell’AitareyaBrahmana, il coreografo LinHwai-Min, anima del Cloud GateDance Theatre di Taiwan,

introduce il suo Songs of theWanderers. Osannato dalla stampa di tutto ilmondo come uno struggenteviaggio iniziatico neipellegrinaggi dell’anima, questolavoro del 1994 è una danzaepurativa immersa nel biancoperla dei chicchi di riso. L’idea nasce da un viaggio realecompiuto da Hwai-Min – ritenutouno dei più importanti coreografiorientali viventi – nell’estatedello stesso anno a Bodhgaya,luogo in cui il Buddha ebbel’illuminazione sotto un alberodella bodhi. La quiete della

meditazione el’osservazione delleplacide acque di unfiume animanol’aura di questadanza dal saporezen: novanta minutidi immersione in unmondo in cui lanatura riportal’uomo alladimensione basica e pura dellospirito, allontanando le entropiedel quotidiano. I ventiquattro danzatori dellacompagnia (che ruba il nome allapiù antica danza cinese di cui siabbia conoscenza, il CloudeGate, pratica rituale risalente acirca cinquemila anni fa) dal1973 si sono nutriti dimeditazione, arti marziali eteatrali, tecniche Tai Chi Tao Yin,oltre che di studio delle articoreutiche orientali e

occidentali, sia antiche checontemporanee. I loro gesti in Songs of theWanderers sono un percorsoverso il Nirvana sulle note dellecanzoni popolari della Georgiaeseguite dal Coro Rustavi, ehanno portano il pubblico ditanti luoghi nel mondo a unlivello di commozione tale danon voler più uscire da teatro. �

La compagnia, composta daventiquattro danzatori, ruba ilnome alla più antica danza cinese di cui si abbia conoscenza,il Cloude Gate, pratica ritualerisalente a circa 5mila anni fa

Foto di Lee Ming-Hsun

48-49RaFest.qxd 1-06-2010 16:59 Pagina 8


Omaggio ai Ballets Russesdal “coreografo senza tempo”

DI ROBERTA BEZZI

Arriva al Ravenna Festival, unastorica compagnia tedesca dalprestigio indiscusso: l’HamburgBallett che, mercoledì 7 luglio(ore 21), presenta un Hommageaux Ballets Russes al Pala DeAndré. Dal 1973 il corpo di ballo èdiretto da uno dei piùapprezzati coreografi del nostrotempo, l’americano JohnNeumeier che ha saputo – intutti questi anni – infondere almeglio il suo talento creativoproponendo un ampiorepertorio di lavori classici econtemporanei, aumentando gliallievi iscritti alla scuola di balloe guadagnando nuovi spazi incui esibirsi anche fuori dalteatro dell’opera. In particolare il BallettzentrumHamburg, aperto nel 1989, chedispone di varie sale adisposizione della compagnia,una scuola e un convitto. Il grande maestro porta aRavenna un grande tritticointeramente consacrato aVaslaw Nijinsky e ai BalletsRusses. Si inizia con una anteprimaassoluta per l’Italia: Vaslaw, sumusica di Johann SebastianBach, è un balletto ispirato eincentrato sull’uomo e artistache ha rivoluzionato l’immaginedel maschio che danza,promuovendo una concezionemoderna della coreografia. A seguire Prélude à l’après-midid’un Faune per chiudere poi conLe Sacre che ricordano ecelebrano la straordinariairruzione dei Ballets Russes diDiaghilev a Parigi e poi in tuttaEuropa un secolo fa. Un omaggio alla compagnia piùinfluente del XX secolo, contutta la forza innovativa dellesublimi invenzioni musicalifirmate da geni assoluti come

Debussy e Stravinskij. Ilpubblico potrà dunqueammirare una performance riccadi corpi armonici e vibranti.«Quando guardo la danza vedodelle immagini che parlanosenza parole e… suscitanoemozioni che rivelano la partepiù nascosta di noi»: ecco comeama definire la danza il grande“coreografo senza tempo”Neumeier, noto per la capacitàdi saper compiere le sceltetecniche ed espressive piùfunzionali alle proprie esigenzecreative e al bisogno di dare«un senso drammatico alladanza». �

Una scena dalla coreografia Le sacre,

foto di Holger Badekow


Ravenna Festival Magazine 2010musica popolare50

La trasgressiva forza nottura del Tango

DI MARIALIVIA SCIACCA

Vi sono cose antiche in quegli accordi,la pergola intravista, l'altro patio.

(Dietro, i suoi muri sospettosi il sudha in serbo una chitarra e un pugnale).

Quest'incantesimo, questa ventata,il tango, sfida gli anni affaccendati;di polvere e di tempo, l'uomo dura

meno della leggera melodia,che è solo tempo.

Il tango crea un torbido passato ch'è irreale e in parte vero,

un assurdo ricordo d'esser mortoin duello, a un cantone del sobborgo.

Jorge Luis BorgesEl Tango

Ho sempre sentito storie dai toniaccesi, ogni volta che di tango siparlava. C’era una mia amica chedopo lunghe notti insonni ha sentitodi dover scegliere tra il tango e il suoinnamorato, e così ha trovato ancheun nuovo lavoro. Su cosa sia cadutala scelta s’intuisce. C’era uncompagno di biblioteca all’universitàche non ha preso più l’abbonamentodi fedelissimo allo stadio Meazza eanche la sua fidanzata ha dovutoscegliere: o imparare a ballare o

lasciare che lui stringessequalcun’altra nella sensualità deicerchi tangueri ladomenica sera. E infine hovisto in un locale storico diun centro città un signore inpapillon scuro, di ottantaanni solari schioccati, fumarea dispetto del ministro Sirchiamentre metteva sumusicassette incise di tango inuna serata interamente dedicataa questo ballo. Tango inizia con la stessa lettera ditrasgressione, di trasformazione edi tenebre, una delle chiavi delRavenna Festival 2010. Contienetutte e tre, e le dispiegherà nellaserata dedicata a quest’arte, se cosìsi può definire: domenica 13 giugnoil Palazzo San Giacomo, sull’arginedel fiume Lamone a Russi, apre lasua corte a “La Notte del Tango”.Tenebre, perché non è solo le primeore di buio, ma tutta una notte che iltango si prende al Festival, e tenebreperchè è dall’oscurità dei ritrovi edei lupanari degli immigrati diBuenos Aires e Montevideo che iltango nasce. Il tango ètrasgressione perché chi lo porta in

alle percussioni e Marco Siniscalcoal basso. Nel terreno tradizionaledegli stilemi della musica da tangoseminano cristalli di jazz e li fannovibrare dell’improvvisazione di cuiquesto genere si nutre. La Grande Orchestra di Tango JuanJosè Mosalini è formata da dodicimusicisti, tutti rigorosamenteargentini, come richiede la miglioretradizione dell’ “orquesta tipica”degli anni Quaranta e Cinquanta,formatasi quando il tango giungevasulle coste europee e lì rapidamentesi diffondeva. È compostaprecisamente da tre bandonèones

scena al Festival sono interpretiparticolari, di un’autorevolezza nelcampo assolutamente fuori dalcomune. Vivono l’essenza del tangoma proprio quando lapadroneggiano al massimo sipermettono di immergervisi e diinterpretarla. Così ne oltrepassano iparametri tradizionali. Sul palco l’argentino Javier Girottocon gli Aires Tango e la GrandeOrchestra di Tango Juan JosèMosalini. I primi sono quattro percinque strumenti: Javier Girotto sax,baritono e flauti andini, AlessandroGwis al pianoforte, Michele Rabbia

Il tango è una danza di estrema vicinanza econtemporaneamente di lontananza, quella che immigrati in Argentina sentivanodell’odore dei propri compaesani


Ravenna Festival Magazine 2010musica popolare 51

(fisarmoniche), quattro violini, viola,violoncello, pianoforte,contrabbasso, la cantante SandraRumolino e i ballerini JorgeRodriguez e Maria Filali-Favqui, tuttirigorosamente argentini. Ai loro ritmi che si richiamano alleorigini e le fanno ondeggiare nellenuove frappe della musicacontemporanea, anche il pubblico èinvitato a ballare. Sia Girotto con gliAires Tango che l’Orchestra diMosalini hanno trasgredito esuoneranno la loro trasformazionedel tango, infrangendo i limiti che iltempo e lo spazio possiedono, ma dicui la musica e le emozioni umanesono molto più carenti. Gli Aires Tango vivono da quindicianni un modo di suonare in continuaevoluzione, con richiami espliciti ecelebri, come quello ad AstorPiazzolla, e un continuo ricambio delproprio repertorio. Con l’ingresso disonorità jazz vorrebbe forse lasciarcadere la profonda malinconiaesistenziale intrisa nel tango, chericorda le sue origini, ben oltre unsecolo fa. Il tango è una danza diestrema vicinanza econtemporaneamente lontananza,quella che immigrati in Argentina

Nella pagina accanto: Juan José Mosalini e la sua Grande Orchestra (in basso). Sopra: Aires Tango.

sentivano dell’odore dei propricompaesani. È uno di quei fenomeni nati nelletrasformazioni sociali, mentre lepersone si adattano e sentono unanostalgia del vecchio che ancora nonsi riesce a dimenticare e stenta amorire dentro di loro. Come ognivolta che si attraversano i passaggidalle tenebre alla luce, c’è il daziodella malinconia da lasciare sulbancone al confino. Dal primopassaggio della vita dalle tenebrealla luce, il più traumatico e violento,sino a tutti i successivi, si imparanoa danzare le abitudini sui propribattiti e ritmi, stringendosi a chi siha di più caro, un po’ come neltango». �

Due ritratti di Juan JoséMosalini, nella pagina accanto il

suo ensemble. Sopra: gli AiresTango.


52_SABBIONI_RFM_2010 1-06-2010 10:00 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010il cartellone 53

lunedì 7 giugno Teatro di Mirabilandia, ore 22

RRAAVVEENNNNAA -- MMAAZZAARRAA DDEELL VVAALLLLOO

CCEERRCCAATTOORRII DDII TTRRAACCCCEEriscrittura da Sofocle

regia MMaarrccoo MMaarrttiinneellllii,, AAlleessssaannddrroo RReennddaa

spazio luci VViinncceenntt LLoonngguueemmaarree

con la partecipazione dei FFrraatteellllii MMaannccuussoo

e con cciinnqquuaannttaa aaddoolleesscceennttii ssiicciilliiaannii ee ttuunniissiinnii

Coproduzione Ravenna Festival,“Circuito del Mito” - Assessorato alTurismo della Regione Siciliana, incollaborazione con Ravenna Teatro

- Teatro delle Albe, Diocesi diMazara del Vallo

SERVIZIO A PAGINA 84

mercoledì 9 giugnoPalazzo Mauro de André, ore 21

OORRCCHHEESSTTRRAA MMOOZZAARRTTdirettore DDIIEEGGOO MMAATTHHEEUUZZ

pianoforte YYuujjaa WWaanngg

musiche di WW.. AA .. MMoozzaarrtt, Sinfonian. 41 K 551 Jupiter ; FF.. MMeennddeellssssoohhnn

Sinfonia n. 4 op. 90 Italiana;SS.. PPrrookkooff’’eevv, Concerto

per pianoforte n. 3 op. 26SERVIZIO A PAGINA 16

giovedì 10 giugnoParco Archeologico di Classe

ore 18.30

CCOONNCCEERRTTOO TTRREEKKKKIINNGGAA PPIIEEDDII DDAALLLL’’AANNTTIICCOO PPOORRTTOO DDII

AAUUGGUUSSTTOO AALLLLAA PPIINNEETTAA DDII CCLLAASSSSEEPPAASSSSAANNDDOO PPEERR LLAA GGRRAANNDDEE BBAASSIILLIICCAA,,

TTRRAA MMUUSSIICCAA,, SSTTOORRIIAA EE NNAATTUURRAAcon la partecipazione di

AAmmbbrrooggiioo SSppaarraaggnnaa ee ll’’OOrrcchheessttrraaPPooppoollaarree IIttaalliiaannaa ddeellll’’AAuuddiittoorriiuumm

PPaarrccoo ddeellllaa MMuussiiccaa ddii RRoommaa

Al parco 1º Maggio (ore 21.30)“La festa nell’aia”, gran finale

con musica e danzeSERVIZIO A PAGINA 24

venerdì 11 giugno Basilica e Giardini di San Vitale

ore 21

…c’è un luogo, incontriamoci là…(anno secondo)

VVOOCCII NNEELLLLAA PPRREEGGHHIIEERRAA

ideazione e regia CCrriissttiinnaa MMaazzzzaavviillllaannii MMuuttii

introduce UUmmbbeerrttoo GGaalliimmbbeerrttii


sabato 12 giugnoBasilica di Sant’Apollinare

in Classe, ore 21

à partir du profond de mon âme

GGÉÉRRAARRDD DDEEPPAARRDDIIEEUULLEEGGGGEE SS.. AAGGOOSSTTIINNOOAl termine della serata Gerard

Depardieu riceverà il“Premio Ravenna festival 2010”


sabato 12 giugnoPalazzo San Giacomo (Russi)

ore 21.30

S’l’è nöt u s’farà dè, grande festa di musica popolare

TTRRAA SSPPOONNDDEEUUNN PPOONNTTEE MMUUSSIICCAALLEE

TTRRAA II BBAALLCCAANNII EE LL’’IITTAALLIIAALa KKooccaannii OOrrkkeessttaarr incontra laBBaannddaa MMuunniicciippaallee BBaallccaanniiccaa,

(Puglia)guest RRoobbeerrttoo OOttttaavviiaannoo sax


domenica 13 giugnoBasilica di San Vitale ore 21

EEXX TTEENNEEBBRRIISS

AADD LLUUCCEEMM Luce e Tenebre nella musica

medievale fra l’XI e il XIV secolo

LLAARREEVVEERRDDIIEE

musiche di TToommmmaassoo ddaa CCeellaannoo,,PPeerroottiinnuuss MMaaggnnuuss,, WWiippoo vvoonn

BBuurrgguunndd,, HHiillddeeggaarrdd vvoonn BBiinnggeenn,,GGuuiillllaammee DDuu FFaayy e altri autori


domenica 13 giugnoPalazzo San Giacomo (Russi)

ore 21.30

LLAA NNOOTTTTEE DDEELL TTAANNGGOOcon JJaavviieerr GGiirroottttoo && AAiirreess TTaannggooe la GGrraannddee OOrrcchheessttrraa ddii TTaannggoo

di JJuuaann JJoosséé MMoossaalliinniiSERVIZIO A PAGINA 50

domenica 13 giugnoArtificerie Almagià, ore 23

Notturno elettronico 1

TTEEMMPPOO RREEAALLEE e AAIIDDOORRUU

SSTTOOCCKKHHAAUUSSEENN NNAACCHHTTmusiche di KKaarrllhheeiinnzz SSttoocckkhhaauusseenn:Cosmic pulses (2007), Spiral (1968),

Tierkreis (Zodiaco elettrico secondo Aidoru)


martedì 15 giugnoPalazzo Mauro de André, ore 21

BBIILLLL TT.. JJOONNEESSAARRNNIIEE ZZAANNEE

DDAANNCCEE CCOOMMPPAANNYYSerenade/The Propositioncoreografie di BBiillll TT.. JJoonneess


martedì 15 giugnoArtificerie Almagià, ore 23


TTEEMMPPOO RREEAALLEE

OOMMAAGGGGIIOO AA MMAAUURRIICCIIOO KKAAGGEELL

musiche di MMaauurriicciioo KKaaggeell: Acustica (1968 - 70) per produttori

di suono sperimentali e altoparlantiSERVIZIO A PAGINA 28

mercoledì 16 giugnoBasilica di San Vitale, ore 21

Basilica di Santa Maria Maggioreore 23.30

AADD VVEESSPPEERRAASS Vespri solenni nella Napoli

spagnola antifone, salmi e mottetti di DDiieeggoo OOrrttiizz

LLEEÇÇOONNSS DDEESS TTÉÉNNÈÈBBRREESSdi FFrraannççooiiss CCoouuppeerriinn

con l’ensemble vocaleCCAANNTTAARR LLOONNTTAANNOO

viola d’arco CCrriissttiiaannoo CCoonnttaaddiinndirettore MMaarrccoo MMeennccoobboonnii


giovedì 17 giugnoBasilica di San Vitale, ore 21

TTEENNEEBBRRAAEE FFAACCTTAAEE SSUUNNTTOODDHHEECCAATTOONN

direttore PPaaoolloo DDaa CCoollmusiche di GGeessuuaallddoo ddaa VVeennoossaa,,GGiioovvaannnnii PPiieerrlluuiiggii ddaa PPaalleessttrriinnaa,,

AArrvvoo PPäärrtt,, WWoollffggaanngg RRiihhmm,,SSaallvvaattoorree SScciiaarrrriinnoo


MARCO MENCOBONI / CANTAR LONTANO

FIORISTA

Rosa Scarlattadi Bandini Cristina

FIORISTA

Rosa Scarlattadi Bandini Cristina

Via Bovini, 30 - 48123 RavennaTel. 0544 771094Cell. 349 2983111

tradizioni mediterranee

gastronomia e primizie

Vendita al dettaglio:V.le Alberti 38, Ravenna

tel/fax 0544 194095

ENSEMBLE LAREVERDIE

CRISTINA MAZZAVILLANI MUTI

RaFest 57-65.qxd 1-06-2010 19:10 Pagina 25

Ravenna Festival Magazine 2010il cartellone54

giovedì 17 giugnoArtificerie Almagià, ore 23


TTEEMMPPOO RREEAALLEE e DDAAVVIIDD MMOOSSSS

TTHHEE TTAABBLLEE OOFF EEAARRTTHHperformance di DDaavviidd MMoossss:

The Table of the Heart (2010) per voce e tavolo sensibile


venerdì 18 giugnosabato 19 giugno

Teatro Alighieri, ore 21

TTEENNEEBBRRÆÆcantata video-scenica per voci sunastro, ensemble di 14 esecutori

e live electronics

testi di MMaassssiimmoo CCaacccciiaarriimusica di AAddrriiaannoo GGuuaarrnniieerrii

(Edizioni RaiTrade)direttore PPiieettrroo BBoorrggoonnoovvoo

regia di CCrriissttiinnaa MMaazzzzaavviillllaannii MMuuttii

Coproduzione Ravenna Festival,Teatro dell’Opera di Roma,

prima rappresentazione assolutaSERVIZIO A PAGINA 30

sabato 19 giugnoBasilica di San Vitale, ore 21

Omaggio ad Alessandro Scarlattinel 350° anniversario della nascita

IINNNNII DDEELL VVEENNEERRDDÌÌSSAANNTTOO EE UUFFFFIICCIIOODDEELLLLEE TTEENNEEBBRREE

LLAA SSTTAAGGIIOONNEE AARRMMOONNIICCAA

direttore SSeerrggiioo BBaalleessttrraacccciiSERVIZIO A PAGINA 21

domenica 20 giugno Palazzo Mauro de André, ore 21

RROOYYAALL PPHHIILLHHAARRMMOONNIICCOORRCCHHEESSTTRRAA

direttore CCHHAARRLLEESS DDUUTTOOIITT

musiche di NNiikkoollaajj RRiimmsskkiijj--KKoorrssaakkoovv,, Shéhérazade, suite

sinfonica op. 35; IIggoorr’’ SSttrraavviinnsskkiijj,L’oiseau de feu


lunedì 21 giugnoTeatro Rasi, ore 21

SSCCHHWWAABBun progetto delle compagnieNNeerrvvaall TTeeaattrroo e JJuuhhaa MMaarrssaalloo

drammaturgia di LLuucciiaa CCaallaammaarrooregia di MMaauurriizziioo LLuuppiinneellllii

ballerino e coreografo JJuuhhaa MMaarrssaalloo

Produzione Armunia Festival costadegli Etruschi di Castiglioncello,

Regione Toscana, 3 bis f d’Aix enProvence, anteprima nazionale


lunedì 21 giugnoBasilica di Sant’Apollinare Nuovo

ore 21

Omaggio a G.B. Pergolesi nel 300°anniversario della nascita

VVEESSPPRROO DDEELLLLAA BBEEAATTAAVVEERRGGIINNEE

MMEELLOODDII CCAANNTTOORREESS EENNSSEEMMBBLLEEHHAARRMMOONNIICCUUSS CCOONNCCEENNTTUUSS

organo MMiirrkkoo MMaallttoonniiclavicembalo FFrraanncceessccaa BBaacccchheettttaa

direttore EElleennaa SSaarrttoorrii


martedì 22 giugno

mercoledì 23 giugno

giovedì24 giugno

venerdì 25 giugno

sabato 26 giugno

Pala Credito di Romagna, Forlì ore 21

EEVVIITTAAlibretto di TTiimm RRiiccee

musica di AAnnddrreeww LLllooiidd WWeebbbbeerrregia di BBoobb TToommssoonn

e BBiillll KKeennwwrriigghhttscene di MMaatttthheeww WWrriigghhttcoreografie di BBiillll DDeeaammeerr

light designer MMaarrkk HHoowweettttsound designer BBeenn HHaarrrriissoonnorchestrazione DDaavviiddee CCuulllleenn

arrangiamenti e direzione musicaleDDaavviidd SStteeaaddmmaann

personaggi e interpreti:Eva AAbbiiggaaiill JJaayyeeChe MMaarrkk PPoowweellll

ELENA SARTORI


Peron MMaarrkk HHeeeenneehhaannMistress AAbbiiggaaiill MMaatttthheewwss


mercoledì 23 giugnoRocca Brancaleone, ore 21.30

Musica&Visioni 1

WEIRD TALES

FFEENNNNEESSZZ ++ LLIILLLLEEVVAANNSERVIZIO A PAGINA 66

giovedì 24 giugnoTeatro Alighieri, ore 21

EENNSSEEMMBBLLEE DDII MMIICCHHAA VVAANN HHOOEECCKKEE

CCLLAAIIRREE--OOBBSSCCUURREEuna nuova creazione di

MMiicchhaa VVaann HHooeecckkee

musiche di AArrnnoolldd SScchhöönnbbeerrgg,,FFrraannzz SScchhuubbeerrtt,, GGuussttaavv MMaahhlleerr

OORRCCHHEESSTTRRAA GGIIOOVVAANNIILLEE LLUUIIGGII CCHHEERRUUBBIINNII

direttore HHaannss--JJöörrgg SScchheelllleennbbeerrggeerr

Una produzione Ravenna FestivalSERVIZIO A PAGINA 34

sabato 26 giugno

domenica 27 giugnoPalazzetto dello Sport Angelo Costa, ore 11

II DDEEMMÒÒNNIIdal romanzo di

Fëdor Michajlovicˇ Dostoevskij

adattamento e regia di PPEETTEERR SSTTEEIINN

Produzione Tieffeteatro TeatroMilano e Wallenstein Betriebs-

GmbH Berlino, in collaborazionecon Napoli Teatro Festival


sabato 26 giugnoChiostri della Biblioteca

Classense, ore 21.30

LLAA GGRRAANN PPAARRTTIITTAASSOOLLIISSTTII DDEELLLL’’OORRCCHHEESSTTRRAA

GGIIOOVVAANNIILLEE LLUUIIGGII CCHHEERRUUBBIINNIIdirettore e oboe

HHaannss--JJöörrgg SScchheelllleennbbeerrggeerroboe MMaarrttiinn GGaabbrriieell

musiche di WW.. AA.. MMoozzaarrtt: Sonata infa maggiore KV 374b per violino e

pianoforte nella trascrizione perdue oboi di Friedrich Eugen

Thurner; Quartetto KV 368b in famaggiore per oboe, violino, viola e

violoncello; Serenata per 12 strumenti a fiato e contrabbasso

KV 370a “La gran partita”SERVIZIO A PAGINA 18

domenica 27 giugnoPalazzo Mauro de André, ore 21

CCLLOOUUDD GGAATTEE DDAANNCCEETTHHEEAATTRREE OOFF TTAAIIWWAANN

SSOONNGGSS OOFF TTHHEE WWAANNDDEERREERRSS

coreografie LLiinn HHwwaaii--MMiinnSERVIZIO A PAGINA 48

domenica 27 giugnoRocca Brancaleone, ore 21.30

Musica&Visioni 2

WWEEIIRRDD TTAALLEESS

BBRROOAADDCCAASSTT && TTHHEE FFOOCCUUSS GGRROOUUPP


lunedì 28 giugno

martedì 29 giugnoVecchio tiro a segno,

Darsena di Città, ore 21.30

TTEEAATTRROO DDUUBBRROOVVKKAA DDII MMOOSSCCAA

2266 OOTTTTOOBBRREE 22000022““CCAARRDDOO RROOSSSSOO””testo e drammaturgia di

MMaaddddaalleennaa MMaazzzzooccuutt--MMiissregia e interpretazione CChhiiaarraa MMuuttii

musiche di GGiioovvaannnnii SSoolllliimmaavioloncelli GGiioovvaannnnii SSoolllliimmaa,,

MMoonniikkaa LLeesskkoovvaarr

Produzione di Ravenna festival,prima nazionale


CHIARA MUTI




mercoledì 30 giugnoRocca Brancaleone, ore 21.30

Musica&Visioni 3


MMUURRCCOOFF ++ AANNTTIIVVJJSERVIZIO A PAGINA 64

giovedì 1 luglioTeatro Alighieri, ore 21

TTHHEE PPHHIILLHHAARRMMOONNIICCSSDDAA JJOOHHAANNNN SSTTRRAAUUSSSS

AA CCHHIICCKK CCOORREEAA

violini TTiibboorr KKoovvaacc,, SShhkkeellzzeenn DDoolliiviola TThhiilloo FFeecchhnneerr

violoncello SStteepphhaann KKoonncczzcontrabbasso ÖÖddöönn RRaacczz

clarinetto DDaanniieell OOtttteennssaammeerrpianoforte FFrraannttiisseekk JJaannoosskkaa


venerdì 2 lugliodomenica 4 lugliomartedì 6 luglio

Teatro Alighieri, ore 20.30

BBEETTUULLIIAA LLIIBBEERRAATTAAazione sacra in due parti KV 118

libretto di PPiieettrroo MMeettaassttaassiioomusica di WW.. AA.. MMoozzaarrtt

(New Mozart Edition,Bärenreiter Kassel)

direttore RRiiccccaarrddoo MMuuttiiregia MMaarrccoo GGaannddiinniiscene IIttaalloo GGrraassssii

costumi GGaabbrriieellllaa PPeessccuucccciiluci MMaarrccoo FFiilliibbeecckk

personaggi ed interpretiOzia MMiicchhaaeell SSppyyrreess

Giuditta AAlliissaa KKoolloossoovvaaAmital AAnnnnaa KKaassyyaann

Achior NNaahhuueell ddii PPiieerrrrooCabri BBaarrbbaarraa BBaarrggnneessiiCarmi AArriiaannnnaa VVeennddiitteellllii


VVIIEENNNNAA PPHHIILLHHAARRMMOONNIIAA CCHHOOIIRRmaestro del coro WWaalltteerr ZZeehh


venerdì 2 luglioDarsena dei Magazzini del Sale,

Cervia, ore 21.30

BBLLAACCKK IISS BBEEAAUUTTIIFFUULL

RROOKKIIAA TTRRAAOORRÉÉLa più ammaliante delle nuove voci

dell’Africacon Mamah Diabaté ngoni

Eric Lohrer chitarraNaba Traoré voce

Christophe Minck bassoEmiliano Turi batteria


sabato 3 luglioDarsena dei Magazzini del Sale,

Cervia, ore 21.30

BBLLAACCKK IISS BBEEAAUUTTIIFFUULL

AA FFUUNNKKYY CCEELLEEBBRRAATTIIOONNMMAACCEEOO PPAARRKKEERR && BBAANNDD

FFRREEDD WWEESSLLEEYY AANNDD TTHHEE NNEEWW JJBBSS

con Maceo Parker voce, sassofono, flauto

Ron Tooley trombaDennis Rollins trombone

Will Boulware tastiereBruno Speight chitarra

Rodney “Skeet” Curtis bassoJamal Thomas batteria

Corey Parker voceNeta Hall voce

Fred Wesley tromboneBruce Cox percussioniDwayne Dolphin basso

Peter Madsen pianoforte e tastiereReggie Ward chitarra

Chris Andrews sassofonoGary Winters tromba


sabato 3 luglioPalazzo Mauro de André, ore 21

PPHHIILLHHAARRMMOONNIIAAOORRCCHHEESSTTRRAA

direttore YYUURRII TTEEMMIIRRKKAANNOOVV

musiche di PPëëttrr IIll’’iicc CCaajjkkoowwsskkiijj::Sinfonia n. 5 in mi minore op. 64;

Sinfonia n. 6 in si minore, op 74 “Patetica”


domenica 4 luglioPalazzo Mauro de André, ore 21

ROKIA TRAORÉ


CCAARRLLOOSS AACCOOSSTTAA && GGUUEESSTTSS

con CCAARRLLOOSS AACCOOSSTTAAe i SSOOLLIISSTTII DDEELLLL’’EENNGGLLIISSHH

NNAATTIIOONNAALL BBAALLLLEETTe del BBAALLLLEETT NNAACCIIOONNAALL DDEE CCUUBBAA

coreografie di GGeeoorrggee BBaallaanncchhiinnee,,BBeenn SStteevveennssoonn,, BBeenn VVaann

CCaauuwweennbbeerrgg,, GGeeoorrggeess GGaarrcciiaamusiche di IIggoorr’’ SSttrraavviinnsskkiijj,, SSeerrggeejj

RRaacchhmmaanniinnoovv,, EEddiitthh PPiiaaff,, JJaaqquueessBBrreell,, JJuulleess MMaasssseenneett


lunedì 5 luglioBasilica di Sant’Apollinare in

Classe, ore 21

BBEETTUULLIIAA LLIIBBEERRAATTAAOratorio per 4 voci,

coro e strumenti

libretto di PPiieettrroo MMeettaassttaassiioomusica di NNiiccccoollòò JJoommmmeellllii(Ut Orpheus Edizioni, Bologna)

direttore RRiiccccaarrddoo MMuuttii

personaggi e interpretiGiuditta LLaauurraa PPoollvveerreellllii

Ozia TTeerrrryy WWeeyyCarmi DDiimmiittrrii KKoorrcchhaakkAchior VViittoo PPrriiaanntteevv


VVIIEENNNNAA PPHHIILLHHAARRMMOONNIIAA CCHHOOIIRRmaestro del coro WWaalltteerr ZZeehh


mercoledì 7 luglioPalazzo Mauro de André, ore 21

Hommage aux Ballets Russes

HHAAMMBBUURRGG BBAALLLLEETTTTcoreografie di JJoohhnn NNeeuummeeiieerr

Prélude à l’après -midi d’un faunemusiche di CCllaauuddee DDeebbuussssyy

Le Sacremusiche di IIggoorr’’ SSttrraavviinnsskkiijj


giovedì 8 luglioTeatro Alighieri, ore 21

Per i 90 anni di Tonino Guerra

MMIIEELLEE di TToonniinnoo GGuueerrrraa

TTEEAATTRROO TTAAGGAANNKKAA DDII MMOOSSCCAA

regia di JJuurryy LLjjuubbiimmoovvmusica di AAll’’ffrreedd SScchhnniittkkee,,

VVllaaddiimmiirr MMaarrttyynnoovvdirettore del coro TTaatt’’jjaannaa ZZaannoovvaa

movimenti AAnnddrreejj MMeellaanniinnSERVIZIO A PAGINA 58

venerdì 9 luglioChiostri della Biblioteca

Classense, ore 21.30

Non solo Chopin

NNOOTTTTUURRNNOODDOOMMEENNIICCOO NNOORRDDIIOO violino

AANNDDRREEAA BBAACCCCHHEETTTTII pianoforte

musiche di FF.. CChhooppiinn,, NN.. MMiillsstteeiinn,,AA.. CCooppllaanndd,, GG.. TTaarrttiinnii,, FF.. KKrreeiisslleerr,,

FF.. MMeennddeellssssoonnhhnn,, JJ.. HHeeiiffeettzz,, EE.. YYssaayyee,, AA.. SScchhnniittttkkee,,

KK.. SSzzyymmaannoowwsskkii


venerdì 9 luglioRocca Brancaleone, ore 21.30

Musica&Visioni 4


LLAA CCAADDUUTTAA DDEELLLLAACCAASSAA DDEEGGLLII UUSSHHEERRLa chute de la maison Usher

regia JJeeaann EEppsstteeiinn (1928)

musicato dal vivo dai MMAASSSSIIMMOO VVOOLLUUMMEE



ANDREA BACCHETTI

MASSIMO VOLUMEHAMBURG BALLET


sabato 10 luglio

domenica 11 luglioTeatro Rasi, ore 21

TTEEAATTRROO DDEELLLLEE AALLBBEE

RRUUMMOORREE DDII AACCQQUUEEdi MMAARRCCOO MMAARRTTIINNEELLLLII

ideazione MMaarrccoo MMaarrttiinneellllii,EErrmmaannnnaa MMoonnttaannaarrii

regia MMaarrccoo MMaarrttiinneelllliiin scena AAlleessssaannddrroo RReennddaa

musiche originali eseguite dal vivoFFrraatteellllii MMaannccuussoo

luci e costumi EErrmmaannnnaa MMoonnttaannaarrii,,EEnnrriiccoo IIssoollaa

Coproduzione Ravenna Festival,Ravenna Teatro - Teatro delle Albe“Circuito del Mito” - Assessorato al

Turismo della Regione SicilianaSERVIZIO A PAGINA 84

sabato 10 luglioTeatro Alighieri, ore 21

DDAANNSSGGRROOEEPP AAMMSSTTEERRDDAAMM

DDEE CCHHÂÂTTEELL && GGAALLIILLIIcoreografie di IIttzziikk GGaalliillii,, KKrriisszzttiinnaa

ddee CChhaatteell,, MMaassssiimmoo MMoolliinnaarrii

Six musica di SStteevvee RReeiicchhSUB musica di MMiicchhaaeell GGoorrddoonnPulse musica di GGyyöörrggyy LLiiggeettii


lunedì 12 luglioPalazzo Mauro de André, ore 21

LLUUIIGGII CCHHEERRUUBBIINNII

RREEQQUUIIEEMM IINN DDOO MMIINNOORREEdirettore RRIICCCCAARRDDOO MMUUTTII

OORRCCHHEESSTTRRAA GGIIOOVVAANNIILLEE LLUUIIGGIICCHHEERRUUBBIINNII

OORRCCHHEESSTTRRAA GGIIOOVVAANNIILLEE IITTAALLIIAANNAA

MMuussiicciissttii ddeellll’’AAccccaaddeemmiiaa ddii MMuussiiccaaddeellll’’UUnniivveerrssiittàà ddii LLuubbiiaannaa ee

ddeellll’’AAccccaaddeemmiiaaddii MMuussiiccaa


In un certo senso è la storia artistica del Novecento stesso adandare in scena sul palco dell’Alighieri con lo spettacolo Miele,che unisce due giganti indiscussi dell’arte poetica, teatrale,cinematografica. Il testo è infatti firmato dal grande ToninoGuerra, la rappresentazione diretta da Jurij Ljubimov, regista delleggendario e sovversivo Teatro Taganka di Mosca. Due grandivecchi, il primo ha novant’anni (l’evento è il modo in cui il Festivalcelebra il suo novantesimo compleanno), il secondo addiritturanovantatre, si ritrovano per la prima volta insieme per un lavoroincentrato proprio sulla memoria, sulle gioie della vita, sulle coseumane, in una sorta di “preghiera di ringraziamento” alla Vita peril solo fatto di esserci stata data. Un’occasione per scoprirel’inesauribile creatività del regista russo e assaporare la dolcezzaquasi infantile della poetica di Guerra in uno scampionecessariamente proficuo e quanto mai coinvolgente.

Il Miele di Tonino Guerra e Jurij Liubimovin scena all’Alighieri per i 90 anni del poeta



ddeellll’’UUnniivveerrssiittàà ddii ZZaaggaabbrriiaa

LLaa SSttaaggiioonnee AArrmmoonniiccaaCCoorrii iittaalliiaannii,, sslloovveennii,, ccrrooaattii

coordinati dall’Associazione CoraleGoriziana “C. A. Seghizzi”

maestro del coro SSeerrggiioo BBaalleessttrraacccciiSERVIZIO A PAGINA 16

martedì 13 luglioTTrriieessttee, Piazza dell’Unità d’Italia,

ore 21

Le vie dell’AmiciziaItalia - Slovenia -Croazia

LLUUIIGGII CCHHEERRUUBBIINNII

RREEQQUUIIEEMM IINN DDOO MMIINNOORREE

direttore RRIICCCCAARRDDOO MMUUTTII

OORRCCHHEESSTTRRAA GGIIOOVVAANNIILLEE LLUUIIGGIICCHHEERRUUBBIINNII

OORRCCHHEESSTTRRAA GGIIOOVVAANNIILLEE IITTAALLIIAANNAA

MMuussiicciissttii ddeellll’’AAccccaaddeemmiiaa ddii MMuussiiccaaddeellll’’UUnniivveerrssiittàà ddii LLuubbiiaannaa ee

ddeellll’’AAccccaaddeemmiiaaddii MMuussiiccaaddeellll’’UUnniivveerrssiittàà ddii ZZaaggaabbrriiaa

LLaa SSttaaggiioonnee AArrmmoonniiccaaCCoorrii iittaalliiaannii,, sslloovveennii,, ccrrooaattii

coordinati dall’Associazione CoraleGoriziana “C. A. Seghizzi”

maestro del coro SSeerrggiioo BBaalleessttrraacccciiSERVIZIO A PAGINA 104

martedì 13 luglio

Palazzo Mauro de André, ore 21

Un leggendario trio del jazz

KKEEIITTHH JJAARRRREETTTT GGAARRYY PPEEAACCOOCCKK

JJAACCKK DDEE JJOOHHNNEETTTTEE


STANDARDS TRIO

Apicius realizza il tuo ristorante privato,dall’allestimento completo per una sala accoglienteed ospitale, alla cucina perfettamente attrezzata.

Apicius: eventi, meeting aziendali e cene private

Apicius Via Ciceruacchio 49 Casalborsetti Ravenna

Prevendite• Biglietteria del Festival• On-line sul sito www.ravennafestival.org• Cassa di Risparmio di Ravenna• IAT Ravenna, via Salara 8 - Ravenna

(tel. 0544 482838)• IAT Marina di Ravenna, via Dora Markus 8

(tel. 0544 531108)• IAT Punta Marina, via della Fontana 21

(tel. 0544 437312)• IAT Milano Marittima, via Matteotti 39

(tel. 0544 993445)

Informazioni generaliGli abbonamenti, i carnet e i singoli bigliettiacquistati non possono essere rimborsati, non sono nominativi e possono essere ceduti

ad altre persone.Tariffe ridotte riservate a: Associazioni liriche, Cral Aziendali,insegnanti, pensionati, spettatori fino a 26 anni,enti convenzionati, possessori di carta bianca.Diritto di prevendita: il servizio di prevenditacomporta la maggiorazione del 10% sui prezzidei carnet e dei biglietti (maggiorazione chenon sarà applicata ai biglietti acquistati albotteghino nel giorno di spettacolo).

Gruppi e associazioniAlle associazioni, alle agenzie specializzate in viaggi culturali e ai gruppi (minimo 15persone) sono riservati specifici contingenti e condizioni agevolate per l’acquisto dei biglietti.Ufficio Gruppi: tel. 0544 [email protected].

Biglietteria: modalità e orari

BIGLIETTERIA / BOX OFFICE

Teatro Alighieri via Mariani 2 , Ravenna

Tel. +39 0544 249244 - Fax +39 0544 215840Orari: dal lunedì al sabato dalle 10 alle 13, giovedì dalle 16 alle 18.

da lunedì 7 giugno anche la domenica, dalle ore 10 alle 13

Anche il Ravenna Festivalha un suo profilo su Facebook

Anche Ravenna Festival non poteva non avere una sua pagina suFacebook, il celebre social network dove la storica manifestazioneravennate (quella di quest’anno è la XXI edizione) conta già oggipiù di 2.000 fan. Nel profilo del Festival interviste, novità delleultime ore e anche piccoli concorsi a premi, con in palio bigliettiper gli eventi in programma. Sono presenti anche le foto degli artisti protagonisti enaturalmente un rimando al sito internet ufficiale(www.ravennafestival.org), che resta il punto di riferimento perchiunque cerchi informazioni dettagliate sul festival.


Ravenna Festival Magazine 2010alle 7 della sera e dintorni60

mercoledì 9 giugnoCasa Circondariale, ore 19

CCOONNCCEERRTTOO AASSSSIIEEMMEE AAII CCAARRCCEERRAATTII

Percorso realizzato da LLuuccaa LLoorreettaacon AAmmbbrrooggiioo SSppaarraaggnnaa e l’OOrrcchheessttrraa

PPooppoollaarree IIttaalliiaannaa ddeellll’’AAuuddiittoorriiuumm PPaarrccooddeellllaa MMuussiiccaa ddii RRoommaa

Nel carcere della città, non solo per un con-certo, ma per realizzare un percorso musicaleche vede come protagonisti gli stessi reclusi.

domenica 13 giugnoBasilica di San Vitale, ore 10.30

In Templo Domini

LLAA NNOOTTTTEE DDEELLLLAA CCHHIIEESSAA una liturgia al tempo

del Grande Scisma d’Occidenteddaall ccooddiiccee 1166 bbiiss ddeellllaa CCaatthhééddrraall

SSaaiinnttee--AAnnnnee dd’’AAppttLLAARREEVVEERRDDIIEE EENNSSEEMMBBLLEE

lunedì 14 giugnoPiazza del Popolo, ore 19

OOMMAAGGGGIIOO AA CCHHEERRUUBBIINNII SSoocciieettàà FFiillaarrmmoonniiccaa ““PP.. MMaassccaaggnnii””

ddii IIoolloo;; FFiillaarrmmoonniiccaa ““GG.. PPuucccciinnii”” ddii AAbbbbaaddiiaa SSaann SSaallvvaattoorree;; OOrrcchheessttrraa

IIttaalliiaannaa ddii FFiiaattii ““AAccccaaddeemmiiaa”” ddii LL’’AAqquuiillaa AAssssoocciiaazziioonnee CCoorraallee ““GG.. VVeerrddii””

ddii AArrcciiddoossssoo;; GGrruuppppoo CCoorraallee SSaannttaaFFeelliicciittaa ddii LLuuccccaa

soprano SSiillvviiaa PPaacciinniidirettore AAlleessssiioo SSttaabbiillee

Cherubini giunse a Parigi nel 1784. Nel perio-do della Rivoluzione gli fu commissionata

molta “musica militare”. Nel suo Hymne duPantheon eseguito in onore di Marat c’è lo

spirito dell’epoca ama cnhe tutta la genialitàdel compositore.

martedì 15 giugnoPiazza S. Francesco, ore 19

La Banda Musicale fra tradizione e innovazione

BBAANNDDAA CCIITTTTÀÀ DDII RRAAVVEENNNNAA

con la partecipazione degli Allievi dei corsi per strumento a fiato

della Scuola Media a indirizzo musicale“Don Minzoni”

Doveroso omaggio alle bande musicali chehanno rappresentato il principale veicolo didiffusione della musica a livello popolare.

giovedì 17 giugnoBasilica di S. Francesco, ore 19

RREEQQUUIIEEMMCCOORROO PPOOLLIIFFOONNIICCOO LLUUDDUUSS VVOOCCAALLIISS

EENNSSEEMMBBLLEE MMOOSSAAIICCII SSOONNOORRIIsoliste EEmmiilliiaa FFeerrrraarrii,, IIddaa NNaarrddii

direttore SStteeffaannoo SSiinnttoonnii

Composizione di John Rutter, musicista ingle-se vivente, nato a Londra nel 1945.

Particolarmente popolare negli Stati Uniti,Rutter si dedica alla musica corale ricevendo

spesso ispirazione dai testi sacri.

venerdì 18 giugno Teatro Alighieri, ore 19

EEXX TTEENNEEBBRRIISS AADD LLUUCCEEMM

MMAASSSSIIMMOO CCAACCCCIIAARRIIconversazione sul tema del festival

Dai libri di Massimo Cacciari sono tratti i testimusicati da Adriano Guarnieri per la suanuova opera, Tenebræ, che darà forma e

consistenza visiva al tema di questa edizionedi Ravenna Festival.

sabato 19 giugnoAnfiteatro Banca Popolare, ore 19

DDAAVVEE KKAAYYEE:: IINN VVIIAAGGGGIIOO CCOONN LLAA MMUUSSIICCAA

DDaavvee KKaayyee voce, chitarra, didgeridooMMaarrccoo CCaavviinnaa violino, voce;GGiiaaccoommoo SSaannggiioorrggii basso

SStteeffaannoo CCaallvvaannoo,, SStteeffaannoo FFaabbbbrriipercussioni

CCaatteerriinnaa SSaannggiioorrggii flauto, vocee con RRaaiimmoonnddoo RRaaiimmoonnddii, chitarra

Il musicista australiano unisce gli elementiacqua e aria, terra e fuoco evocando suoni a

tratti ancestrali in modo unico e originale.

domenica 20 giugnoBasilica di S. Apollinare Nuovo, ore 11

In Templo Domini

LL''AALLBBAA DDII UUNNAA NNUUOOVVAALLIITTUURRGGIIAA

La Messa dopo la Controriformamusiche di TThhoommaass LLuuiiss DDee VViiccttoorriiaa,,

CCllaauuddiioo MMoonntteevveerrddii,, FFrraanncceessccooBBiiaanncciiaarrddii,, AAlleessssaannddrroo SSaallvvoolliinnii,,

LLeeoonnaarrddoo MMoorreellllii

LLAA SSTTAAGGIIOONNEE AARRMMOONNIICCAAdirettore SSeerrggiioo BBaalleessttrraaccccii

lunedì 21 giugnoTeatro Alighieri, ore 19

LLEEZZIIOONNEE DDII DDAANNZZAA CCOONN MMIICCHHAA VVAANN HHOOEECCKKEE

SSppeettttaaccoollii ee iinnccoonnttrrii aadd iinnggrreessssoo ggrraattuuiittoo,, iinniizziioo oorree 1199 ssee nnoonn ddiivveerrssaammeennttee iinnddiiccaattoo


RAVENNAvia S. Gaetanino 104

tel. 0544.454119

www.casadellatenda.com

QU

AD

RAST

UD

IO

CdT Festival:Layout 1 01/06/10 12:12 Pagina 1

61_casatenda_RFM_2010 1-06-2010 13:26 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010alle 7 della sera e dintorni62

Ballerino e coreografo cresciuto accanto ad un mito del 900 quale Béjart terrà una propria lezione con gli allievi delle scuole

di danza della città.

martedì 22 giugnoChiostri della Classense, ore 19

LLAA MMUUSSIICCAA CCEELLTTIICCAADDEEII JJIIGG RRIIGG

con AAlleessssaannddrraa CCaappoonnii,, AAlleessssiiooMMoonnttaaggnnaannii,, AAnnddrreeaa GGaattttii,, BBlleerriimm GGuurrii,,

FFrraanncceessccaa BBiiaannccoonnii,, IIllaarriiaa LLaannddii,, GGrraazziiaa NNoovveellllii,, FFiilliippppoo MMaarrccoorrii

Otto musicisti di formazione diversa unitidalla voglia di suonare e divertirsi nel nome

della musica celtica animano feste paesane eimportanti manifestazioni.

mercoledì 23 giugnoCorte Mosaico, ore 19

TTAANNGGOO TTRREESS““GGUUAARRDDIIAA VVIIEEJJAA ””

DDoonnaattoo DD’’AAnnttoonniioo chitarra classicaViittttoorriioo VVeerroollii violino

SSiillvviioo ZZaallaammbbaanniisax soprano e arrangiamenti

RRuubbéénn AAnnddrreess CCoossttaannzzoo narratore

Il trio propone il tango del primo periodo,noto come “Guardia Vieja” negli stili in voga

tra il 1880 e il 1920 in America latina.

mercoledì 23 giugnoRocca Brancaleone, ore 23

TTEEOODDOORRIICCOO,, LLAA SSTTOORRIIAA EE LLAA LLEEGGGGEENNDDAA

regia CCrriissttiiaannoo BBaacccchhiiideazione SStteellvviioo DDee SStteeffaannii

audio & visual design GGiiaannnnii GGaauuddeennzziitesti PPaaoolloo PPaanniizzzzaa

Il cortometraggio traccia un profilo del grandeRe Ostrogoto avendo particolare cura nel

narrare la parte della vita di Teodorico menoconosciuta ma forse più misteriosa

giovedì 24 giugnoChiostri della Classense, ore 19

Incontro con un celebre violinista ravennate

LLUUDDOOVVIICCOO SSIIRRMMEENN Emanuela Marcante e Daniele Tonini

narrazione e percorso musicaleAlessandro Tampieri violino

Un musicista ravennate da riscoprire dallacarriera ricca di contatti e umori, tra Parigi eSan Pietroburgo, che vibra dello spirito del

secondo Settecento europeo.

venerdì 25 giugnoBasilica di S. Francesco, ore 19

GGLLII SSTTRRUUMMEENNTTIISSTTIIDDEELLLLAA CCHHEERRUUBBIINNII

Integrale delle suites per cellodi JJoohhaannnn SSeebbaassttiiaann BBaacchh (I parte)

I violoncelli dell’0rchestra Cherubini si con-frontano con un capolavoro bachiano.

domenica 27 giugnoAnfiteatro Banca Popolare, ore 19

GGLLII SSTTRRUUMMEENNTTIISSTTIIDDEELLLLAA CCHHEERRUUBBIINNIImusiche di MMoozzaarrtt e BBeeeetthhoovveenn

Il quartetto op. 95 di Beethoven detto“Serioso” è accostato alla raffinatezza

timbrica che scaturisce dall’intreccio dellacantabilità del clarinetto con il quartetto

d’archi nel Quintetto K 581 di Mozart.

domenica 27 giugnoBasilica di S. Agata Maggiore, ore 11,30

In Templo Domini

EE LLAA LLUUCCEE VVEENNNNEE NNEELLLLEE TTEENNEEBBRREE

Missa O magnum Mysteriumdi G.P. da Palestrina

musiche di AAnnddrreeaa GGaabbrriieellii,, FFrraanncciissccooGGuueerrrreerroo,, GG..MM.. TTrraabbaaccii,, SSeebbaassttiiaann ddee

VViivvaannccoo,, LLeeoonnaarrddoo MMoorreellllii

VVOOXX LLIIBBEERRAAdirettore DDaarriioo TTaabbbbiiaa

domenica 27 giugnoGiardini della Provincia, ore 23

GGLLII SSTTRRUUMMEENNTTIISSTTIIDDEELLLLAA CCHHEERRUUBBIINNIIIntegrale delle suites per cello

di JJoohhaannnn SSeebbaassttiiaann BBaacchh (I parte)

lunedì 28 giugnoS. Giovanni Evangelista, ore 19

VVIIVVAALLDDII EE IILL SSAACCRROOSSttrruummeennttiissttii ddeell CCoonnsseerrvvaattoorriioo

BBrruunnoo MMaaddeerrnnaa ddii CCeesseennaacon PPaaoollaa CCiiggnnaa soprano

Brani strumentali e vocali del maestro vene-ziano ed in particolare il Mottetto In furore

iustissimae irae ed il Salve Regina.

mercoledì 30 giugnoAnfiteatro Banca Popolare, ore 23

DDAANNSS LL’’AAIIRR DDUU SSOOIIRRmusiche di CCllaauuddee DDeebbuussssyy

FFRREESSCCOOBBAALLDDII CCOONNSSOORRTTcon FFrraanncceessccaa AAccccaarrddii,, GGiiaaccoommoo

CCaarrddeellllii,, MMaatttteeoo CCaarrddeellllii,, GGiioovvaannnniiFFaabbiiaannii,, DDaavviiddee FFiinnoottttii,, LLuuiiggii MMaannaarreessii,,

DDaanniieellaa SSeerraaffiinnoo,, FFiilliippppoo TTeerrnnii

I brani in programma richiamano l’intimo

fascino della notte nella poetica del raffinatocompositore francese.

giovedì 1 luglioAnfiteatro Banca Popolare, ore 19

DDUUOO SSPPIIRRIITTOOSSOOJJeeffffrreeyy MMccFFaaddddeenn chitarra classica

AAnnddrreeww ZZoohhnn hitarra classica

Apprezzati solisti (l’uno canadese, l’altro sta-tunitense), collaborano dal 2004 e incidono

per la “Naxos” e pubblicano per “ LesProductions d’Oz”.

giovedì 1 luglioBasilica di S. Francesco, ore 23

GGLLII SSTTRRUUMMEENNTTIISSTTIIDDEELLLLAA CCHHEERRUUBBIINNIIIntegrale delle suites per cello

di JJoohhaannnn SSeebbaassttiiaann BBaacchh (III parte)

domenica 4 luglioBasilica di San Vitale, ore 10,30

In Templo Domini

LLAA LLUUCCEE RRIIFFLLEESSSSAAMissa Ecce Ancilla Domini

di Guillaume Dufaymottetti mariani di HHeeiinnrriicchh IIssaaaacc,,

JJoossqquuiinn DDeesspprreezz

CCAANNTTIICCAA SSYYMMPPHHOONNIIAALLaauurraa FFaabbrriiss soprano, GGiiuusseeppppee MMaalleettttootenore e direzione, FFaabbiioo FFuurrnnaarrii tenore,

MMaarrccoo SSccaavvaazzzzaa baritono

domenica 4 luglioGiardini Provincia, ore 23

BBUURR ((BBUUIIOO))testi dialettali tratti dal poemetto Bur di GGiiuusseeppppee BBeelllloossii, letti dall’autore

arpa celtica PPhhiill HHoollaanndd

L’accostamento del dialetto romagnolo allamusica celtica è tutt’altro che bizzarro: la tribù

dei Senoni occupò la nostra area intorno al350 a.C. dando vita ad un insediamento i cuisegni permangono nel dialetto romagnolo.

martedì 6 luglioChiostri Biblioteca Classense,ore 19

GGEENNEE BBAARROOCCCCOO La sonata a tre in Germania

musiche di GG.. PP.. TTeelleemmaannnn,, GG.. FF..HHäännddeell,, JJ.. SS.. BBaacchh

La Trio Sonata è una delle più importantiforme strumentali barocche. Il concerto prevede l’utilizzo di strumenti originali.

mercoledì 7 luglioGiardino Casa Muti, ore 19

GGRRUUPPPPOO DDAA CCAAMMEERRAADDEELLLL’’OORRCCHHEESSTTRRAA

GGIIOOVVAANNIILLEE CCHHEERRUUBBIINNIImusiche di BBootttteessiinnii,, RRaavveell ee DDvvoorráákk

Tre culture e tre modi di scrivere musicaa confronto fra ‘800 e ‘900

giovedì 8 luglioChiostri della Classense, ore 19

OOMMAAGGGGIIOO AA TTOONNIINNOO GGUUEERRRRAA

tre grandi poeti in musicaRaffaello Baldini, Tonino Guerra,

Nino Pedretticon DDaanniieellaa PPiiccccaarrii,, AAnnddrreeaa AAlleessssii,,GGiiaannnnii PPeerriinneellllii,, DDiieeggoo SSaappiiggnnoollii,,DDiimmiittrrii SSiillllaattoo,, SSiimmoonnee ZZaanncchhiinnii,

Concerto in cui la tradizione popolare dellaRomagna, e in aprticolare il dialetto, si fonde

con il jazz, la musica etnica e la malinconiadella chanson francese.

venerdì 9 luglioCorte Mosaico, ore 23

DDEELLIICCAATTEE AATTMMOOSSFFEERREE DDUUOO KKEERRYYLLOOSS

Elisa Parodi flautoMichela La Fauci arpa

Il Duo Kerylos è vivacità, calore ed espressivi-tà; le esecuzioni delle due interpreti sono

sempre emotivamente coinvolgenti.

domenica 4 luglioBasilica Metropolitana, ore 11,30

In Templo Domini

LLUUXX PPEERRPPEETTUUAAIn memoria delle vittime del terremoto

Missa pro defunctis a quattro voci mistedi Orlando di Lasso

CCOORROO PPOOLLIIFFOONNIICCOO EE SSCCHHOOLLAA GGRREEGGOORRIIAANNAA PPAAEERR

direttore UUggoo RRoollllii

domenica 11 luglioAnfiteatro Banca Popolare, ore 19

CCOONNCCEERRTTOO AA--CCAAPPPPEELLLLAADDEEII ““MMEEZZZZOOTTOONNOO””PPIICCCCOOLLAA OORRCCHHEESSTTRRAA IITTAALLIIAANNAA

SSEENNZZAA SSTTRRUUMMEENNTTIIcon DDaanniieellaa DDeessiiddeerrii,, FFrraanncceessccaa

LLeeoonnee,, AAnnddrreeaa MMaauurreellllii,, FFaabbiioo LLeeppoorree,, MMaarrccoo GGiiuulliiaannii

I Mezzotono cantano a-cappella brani in ita-liano. L’approccio con il pubblico e gli interes-

santi arrangiamenti rendono accattivante illoro spettacolo.


Nell’elegante Villa Gentiliziacircondata da un parco di piantesecolari, un’organizzazione e uncatering d’eccellenza si occupa diqualsiasi evento aziendale,da cene a meeting, convention,conferenze, cocktail o brunch.Villa Rota è a 10 minuti daRavenna, antica città d’arte,una location strategica perchi vuole visitare Bologna,Venezia, Firenze o semplicementerilassarsi qualche giorno sullariviera Adriatica.

“Villa Rota, dimora antica immersa nel parco”

c e n e a z i e n d a l i | c o n v e n t i o n | c o n f e r e n z e | m e e t i n g | c e n e d i G a l a

Una location di prestigio per i vostri eventi

viaGalassa 10/b . 48124 Piangipane . Ravenna . t. 0544.415039responsabile Dott. ssa Carolina Bianconi 338.4993372 . [email protected] . www.villarota.it . www.dovevuoi-catering.it

un catering su misura quando vuoi

QU

AD

RAST

UD

IO

tabellareEXE:Layout 1 01/06/10 11:08 Pagina 1

63_VILLAROTA_RFM_2010 1-06-2010 11:35 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010contaminazioni sonore64

Suoni visionaritra elettronica e cinema muto da Murcof ai Broadcast

DI ALESSANDRO FOGLI

“Musica&Visioni”, l’usualerassegna del Festival incentratasul connubio tra suoni eimmagini, si chiamerà quest’anno“Weird Tales” e, grazie all’ineditacollaborazione con BronsonProduzioni, porterà alla RoccaBrancaleone quattro nomi digrande rilievo, soprattutto per gliamanti della musica elettronicasperimentale. Si inizia il 23giugno con il genietto austriacodel glitch, Christian Fennesz (vediintervista a pagina ),

accompagnato dal video-artistatedesco Lillevan, al quale seguirà(27 giugno) il duo electro-psichedelico di BirminghamBroadcast. I Broadcast – lafascinosa cantante Trish Keenane il polistrumentista James Cargill– sono attivi da più di dieci annisulla scena elettronica a cavallotra il pop e lo sperimentale, conuna ricerca sonorapersonalissima. Sin dalle origini,il loro sound affonda le radicinella musica americana degli anniSessanta, mescolando l'elementopsichedelico a loop e

Qui sopra i bolognesi Massimo Volume che saranno protagonistialla Rocca Brancaleone nell’ultimo appuntamento della rassegna

Werid Tales, quando “insonorizzeranno” il film muto La caduta dellacasa degli Usher . A destra, invece, una foto suggestiva di Trish

Keenan, la cantante degli inglesi Broadcast, a Ravenna il 27 giugno


Ravenna Festival Magazine 2010contaminazioni sonore 65

Via Gamba, 12 - Ravenna

Tel. 0544 215393www.osteriadeltempoperso.it

Aperto tutte le sere

Sabato, domenica e festivianche a pranzo

Aperti su prenotazioneanche per la vostra cena

del dopospettacolo

campionamenti che ne dilatanoed evidenziano la natura. AllaRocca il gruppo presenterà partedel loro repertorio e il nuovolavoro, Broadcast and The FocusGroup Investigate Witch Cults ofthe Radio Age, un mini albumrealizzato con il Focus Group(ossia Julien House, loro amico dilunga data) uscito alla fine del2009, e che la rivista The Wire (la“Bibbia del rock”) ha nominatomiglior Lp dell’anno. Il discounisce le atmosfere deiprecedenti album dei Broadcastcon il loro interesse per le

colonne sonore dei film anniSettanta e i brani contenuti nelle“music library”, cioè quellecanzoni non protette da dirittid’autore che possono essereutilizzati nelle trasmissionitelevisive e radiofoniche.Recentemente protagonisti di unoshow strepitoso al festival inglese

Atp, i Broadcast dal vivo sonoun’esperienza unica. Imperdibileappare anche la data del 30giugno, quando sul palco saliràFernando Corona, in arte Murcof,insieme al collettivo di arti visiveAnti Vj. Murcof è uno dei piùinnovativi e affermati esponentidella scena elettronica mondiale,

nonché tra i maggiormenteoriginali. Ispirato da autoriclassici, in particolare Bach, econtemporanei, come HenrykGorecki e Arvo Pärt, Murcof hatentato con successo la strada diuna difficile e felice sintesi tra iritmi digitali della technominimale e i suonidell’esecuzione orchestrale,campionati e ricontestualizzatiattraverso l’uso di macchine esoftware. Nella sua musicapredomina la componenteastratta, solcata da rumori difondo ed echi indistinti, e anchel’uso dei silenzi diventa parteintegrante della creazione.Diverse, infine, le atmosferedell’ultimo appuntamento, il 9luglio, con i bolognesi MassimoVolume impegnati nel creare dalvivo una colonna sonora“possibile” del film muto Lacaduta della casa degli Usher,film del 1928 con la regia di JeanEpstein. Tra immagini fantastichee horror (al film collaborò il futuromaestro del cinema surrealista,Luis Buñuel) i suoni dei MassimoVolume disegnano gli scenarifuturi di una realtà trasfiguratadai sogni. �

La collaborazionecon BronsonProduzioni portaalla RoccaBrancaleonela rassegna“Weird Tales”



Dall’Austria Fennesz,il rito della creazione

e tutti i colori della musicaDI ALESSANDRO FOGLI

L’austriaco Christian Fennesz èsenza dubbio fra i più ironici ecomplessi autori della nuovagenerazione di compositorielettronici. Con un passato dachitarrista punk, Fennesz (come èsemplicemente conosciuto) hasaputo unire il suono acido edistorto della chitarra elettricacon i glitch e i rumori generati dalsuo laptop, con una curamaniacale per dettagli eprospettive, in chiave elegante epotente, ma sempresensibilmente al confine trasperimentazione e ammiccamentielettrici. E l’interazione con il

video-artista tedesco Lillevansarà la chiave di volta delconcerto di Ravenna Festival dimercoledì 23 giugno (alla RoccaBrancaleone), un’unione diimmagini in movimentoall’emergere delle note, secondoquella contaminazione tralinguaggi che sempre più si ponecome direzione imprescindibiledelle avanguardie elettronichemondiali.Fennesz, può spiegarci come ènata la collaborazione conLillevan? E come ladescriverebbe?«È da dieci anni che, a fasialterne, in qualche modolavoriamo insieme, ma da >>


Viale delle Nazioni, 50 - MARINA DI RAVENNAInfo e prenotazioni: 0544538457 o 3479156080 (Beo)

www.fandangobeach.it – contatto facebook: Fandango Beach

Ristorante aperto tutti i giornicucina tradizionale e mediterranea dello chef Rokko

ddaa sseemmpprree aammiiccii ddeellllaa ccuullttuurraaAArrttee,, MMuussiiccaa,, CCiinneemmaa,,

EEvveennttii iinn ssppiiaaggggiiaa

ddaa sseemmpprree aammiiccii ddeellllaa ccuullttuurraaAArrttee,, MMuussiiccaa,, CCiinneemmaa,,

EEvveennttii iinn ssppiiaaggggiiaa

Andrea Manetti del Fandango (il secondo da destra) scherza con alcuni amici scrittori: l'italiano Pino Cacucci e i sudamericani Santiago Gamboa e Luis Sepulveda

67_fandango_RFM_2010 1-06-2010 12:45 Pagina 1


D Di ia a

r ri io o

E Ed di it t

o or ri ia a

l le e2 20 0

1 10 0

setteanni di

collaborazione con

al servizio della

culturae della città di

Ravenna

Appuntamento al

2011con una nuova

edizioneanche nazionale

>> quando lui ha lasciato ilprogetto “Rechenzentrum” è perforza di cose diventato piùdisponibile e abbiamo cominciatoad unire i nostri sforzi in modopiù continuativo. Penso che siauno dei più interessanti edesperti visual artist che lavoranoin ambito musicale. È in grado diricreare in immagini le atmosferedella mia musica in modograndioso».Per quanto riguarda proprio lasua musica, dal vivo i pezzi sonoproposti in maniera moltodiversa da quelli sui dischi. È unmodo per dare qualcosa di unicoal pubblico? «Cerco di intraprendere unapproccio diverso ogni volta chesuono. È molto importante perme. Non voglio riprodurre inmaniera troppo fedele quello cheho già fatto sul disco, con lamusica elettronica sarebbe

veramente noioso, e non sarebbeuna sfida, perché troppo facile.Cerco allora di creare qualcosa diveramente speciale, quasi comeun re-mix, un tentativo di ricrearei pezzi in modo nuovo». Quando sente l’ispirazione perun disco nuovo è perché haqualcosa dentro di lei, unsentimento da esprimere, o piùper provare nuovi suoni? Ossia, èpiù forte la sua espressioneinteriore o la ricerca di novità alivello sonoro? «Entrambe le ispirazioni vannosicuramente insieme. Michiedono sempre perché hobisogno di così tanto tempo perfare un disco nuovo: oltre al fattoche lavoro a tante cosecontemporaneamente, il motivoper cui mi occorre parecchiotempo è perché il mio disco è unamissione a cui tengo tantissimo.Devo comunicare qualcosa. Nel



Appuntamento al

2011con una nuova

edizioneanche nazionale

mondo viene prodotta tantissimamusica, ma molta di questa è finea sè stessa, non dice nulla. Ioinvece sono convinto che occorra“dire” qualcosa, e se non misento di dire qualcosa, non facciomusica. È molto facile comeconcetto. È semplice. Quandosento che ho una “dichiarazione”pronta è anche totalmenteconnessa a nuove forme diespressione che ho trovato, nuovisuoni». Il fatto che sia stato invitato asuonare in una grande kermesse

orientata più verso la musicaclassica come il RavennaFestival è secondo lei un segnoche qualcosa sta cambiando perla musica elettronico-sperimentale?«Nel mio caso a dire il vero non èuna novità, ho suonato in uncontesto del genere abbastanzaspesso e lavoro con orchestresinfoniche e da camera benequanto mi riesce con musicistielettronici, del campodell’improvvisazione o del rock.Mi sono sentito più volte come“in mezzo” e questo mi è sempre

piaciuto. In generale, invece,credo si possa dire che

stiamo assistendo semprepiù spesso a scambi trageneri diveri e questanon può che essereun’ottima cosa». >>

Non è una novità per me suonarein un festival di musica classica:ho lavorato con orchestre sinfonichee da camera così come con artisti rocke nel campo della sperimentazione.Mi piace sentirmi “nel mezzo”



>> Ho letto in un’intervista che èd’accordo con John Cage quandodice che non si può descrivere lamusica, perché sarebbe come“ballare di architettura”.«Sì, adoro quell’espressione!» Quindi come ci si potrebbe fareun’idea della sua musica? «Beh, non lo so. Ti faccio unesempio: quando parlo con iregisti dei film con cui holavorato per la colonna sonora,hanno tutti un modo moltodiverso di esprimere quello chevogliono. Io confronto sempre lamia musica ai colori e così loro

capiscono. Quindi dico: “faccioqualcosa che è più marrone”, eloro ci arrivano! Forse attraverso icolori possiamo confrontare lamusica qualche volta con lafotografia, i dipinti; forse ilcromatismo potrebbe essere unlegame». Lei fa parte di quella chepotremmo definire la scenad’avanguardia, sperimentale. Èuna scena che cresce? «Mi sembra che la scenad’avanguardia cambi molto daPaese a Paese. Sto viaggiandomolto, vado in tantissimi luoghi

diversi e ho l’impressione che inogni posto sia diverso. Quandovado in Giappone potrei dire chela scena sperimentale siacolossale; là è musicaconosciuta, mainstream, magarinon popolare, ma molto più popche in Europa, perché per loro è

una cosa diversa. Però è vero chei suoni su cui lavoriamo da anniormai sono stati accettati dalpubblico. Dieci anni fa era unacosa molto, molto speciale, avevimagari venti persone che sipresentavano ai tuoi show.Nessuno la ascoltava, musica delgenere, era così, una cosa strana.Adesso è molto più accettata».Nella sua musica è quasiimpossibile individuareun’influenza, ma io credo che cisiano tracce del tuo passato. Cen’è una in particolare? «Non una in particolare, ma dopoessere cresciuto con la musicarock degli anni Sessanta eSettanta, e aver suonato in ungruppo punk, qualcosa da lì è perforza venuto. Non ci sono soloinfluenze da musica elettronica,ma anche dal rock. Voglio direche sicuramente non ho retaggi

solo di elettronica. Se dovessifarti qualche nome potrei direBrian Eno, Sonic Youth,Stockhausen, Miles Davis». Ci sono state tantissimecollaborazioni con i tuoicolleghi, ma una in particolare,quella con Ryuichi Sakamoto per

una canzone, è rimasta moltoimpressa a tutti. Come èsuccesso? Lo ha cercato lei o hachiesto lui di far parte del suoprogetto? «È andata così: quando hoiniziato a lavorare all’albumVenice ero già da tanti anni ungrandissimo fan di Sakamoto eho cercato di convincerlo a fareuna canzone con me. Poi èsuccesso che io e David Sylvianabbiamo collaborato ai reciprocidischi, e così lui, che aveva giàlavorato con Sakamoto, me l’hapresentato. Un giorno Sakamotomi ha chiamato mentre ero intour a New York e mi ha chiestodi andare da lui, a parlare,prenderci un caffè. Quindi non hopotuto fare altro che andare acasa sua, abbiamo improvvisatouna jam session, ed è nata lacollaborazione». �

L’austriaco Christian Fennesz con il suo album diesordio nel 1997 per la label Mego, Hotel Paral.lel,ha indicato il sentiero della musica glitch elettronicadell’ultimo decennio; percorso proseguito con isuccessivi Plus forty seven degrees 56’ 37” minussixteen degrees 51’ 08” (Touch Records) e FieldRecordings 1995:2002, senza dimenticare i lavori asei mani, insieme ai compagni Jim O’ Rourke e PeterRehberg, ancora per la Mego, di Magic Sound ofFenn O’ Berg e The Return of Fenn O’Berg. L’albumconsiderato il suo capolavoro è però EndlessSummer, del 2001, profonda riflessione in suonisulla genuina e tramontata freschezza dei BeachBoys. Il sound di Fennesz è considerato il più visivodell’elettronica contemporanea, quasi pittorico:così in Endless Summer la solare California sembravista con gli occhi di un alieno, mentre nelsuccessivo Venice (del 2004, album registrato inparte proprio a Venezia e che al Teatro FondamentaNuove ha avuto il suo debutto) il riverbero di canalie maestosi edifici riluce di grazia spaziale. Lacarriera del compositore austriaco prosegue conuna collaborazione con mostri sacri come DavidSylvian e Ryuichi Sakamoto (con quest’ultimo perl’album Cendre , del 2007) f ino ad arrivareall’ultimo album, Black Sea (2008), raccolta dimusica atmosferica.

Gli album di Fennesz,dall’esordio del ‘97 a Black sea


71_BOLOGNA_RFM_2010 1-06-2010 10:05 Pagina 1


I tanti volti della musica nera,dalle melodie dell’Africa

al funky di James BrownDI ALESSANDRO FOGLI

Sarà l’antica darsena di Cervia afare da palcoscenico alle dueserate di “Black is beautiful”,dedicate evidentemente allamusica nera. Si inizia il 2 lugliocon la maliana Rokia Traoré,considerata unanimemente unadelle stelle più fulgide delpanorama africano. Cantautricee chitarrista, la Traoréappartiene all'etnia deiBamana, o Bambara, popolo diguerrieri, e data la professionedel padre (diplomatico) ècostretta a viaggiare moltodurante la sua infanzia traAfrica, Arabia Saudita edEuropa, raccogliendo in questipaesi tante influenze che ha poiconvogliato nella sua

produzione musicale. L’annopiù importante per la suacrescita artistica è sicuramenteil 1997, quando comincia alavorare con Ali Farka Touré,vince il Radio FranceInternationale Prize e pubblica ilsuo primo album, Mouneïssa. Ildisco è esemplificativo dellostile poi a venire di RokiaTraoré, mescolandosapientemente la musicatradizionale del paese d’originecon influssi musicali piùmoderni, che vanno dal popinternazionale al jazz. Ma anchel’amore per la tradizione dellasua terra è testimoniatodall’uso di strumenti tipici delMali. L'ultimo album dellaTraoré è Tchamatche, altrapoetica e armoniosa

espressione della tradizionemusicale africana da cui questacantautrice proviene, e cheancora una volta incontra altriritmi come il rock, il jazz e ilblues.

Non occorrono invece molteparole per descrivere la serata del3 luglio, fin dal titolo – A FunkyCelebration – un evidenteomaggio alla grande tradizionedella musica “funky” e a JamesBrown, scomparso pochi anni orsono. Protagonisti, Maceo Parkere Fred Wesley, ossia due tra i piùimportanti musicisti che hannomilitato nella storica band diJames Brown, contribuendo inprima persona (è lo stesso Parkera essere accreditato comeinventore del funky e direttoispiratore dello stesso Brown) alladefinizione e all’affermazioneplanetaria di questo stile,caratterizzato da riff ossessivi e daun ritmo incalzante.Entrambi imusicisti si presentano con leformazioni al completo. �

In alto Maceo Parker e, qui sopra, Rokia Traoré

72RaFest2010.qxd 1-06-2010 18:45 Pagina 1

73_MARINA_RFM_2010 1-06-2010 10:07 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010jazz74

Foto di Sven Theilmanne Rose Anne Colavito.

DI ALESSANDRO FOGLI

Quando, nel 1983, nasceva ilcosiddetto Trio Standards – ovverol’incontro di Keith Jarrett con ilcontrabbassista Gary Peacock (unvero e proprio monumento,coinvolto in mille avventure del jazzpiù creativo e meno conservatore,da Bill Evans a Don Cherry, da SteveLacy a Paul Bley) e il batterista JackDeJohnette – le velleità sottese alprogetto non erano maggiori diquelle che tre mostri sacri del jazzsi aspettassero da una delle tantecollaborazioni che molto spesso,nel loro ambito, venivano messe inatto. Molto semplicemente inquell’anno Jarrett propose aPeacock e a De Johnette (con i qualiaveva collaborato nel 1977 allosplendido Tales of another) diregistrare un album distandard jazz, intitolatosemplicemente Standards, Vol.1, al quale però fannoimmediatamente seguitoStandards, Vol. 2 e Changes (incui compaiono invece composizionioriginali), registrati nella medesimasessione (e tutti finiti su Ecm).Quello che, forse, il pianista e i suoidue soci in quest’avventura non siaspettavano – almeno in queitermini – fu il successo incredibiledi questi album e quello,conseguente, del tour del gruppo. Aquel punto, dopo poco più di dodicimesi dalla sua nascita, questonuovo Standards Trio viene giàconsacrato nel novero delleformazioni jazz storiche. E in effettiil trio è un piccolo miracolo diequilibrio e creatività, diispirazione, di intesa e diperfezione formale, il vero grandeerede del Trio Bill Evans – ossia iltrio pianistico per eccellenza – ingrado di reinventare la maniera diinterpretare gli standard, dandonuova linfa ai classici di sempre delsongbook americano. Da allora ilsuccesso discografico e soprattuttodei concerti live dello “StandardTrio” lo hanno reso il più

Il leggendario Trio Standardscon i “telepatici”

Jarrett, Peacock e Dejohnette

conosciuto,prolifico e duraturo trio della storiadel jazz, una formazione che ancoraoggi continua a suonare e aregistrare album e che ad ogniconcerto riserva sorprese. Il trioJarrett/Peacock/DeJohnette eseguee registra comunque anche musicaoriginale: molti album contengonoinfatti sempre una track originale odue, quasi sempre improvvisazioni.E le registrazioni live Inside Out eAlways Let Me Go, pubblicate nel2001, testimoniano propriol’interesse del trio verso la pura

improvvisazione libera. In buona sostanza, quella che ne

risulta, nel corso di oltreventicinque anni, è una collezionedi dischi superbi, la cui icona puòessere il monumentale cofanetto disei cd registrato nel 1994 al BlueNote, il tempio del jazz newyorkese.La comunicazione fra i tre artisti èpraticamente telepatica e leimprovvisazioni raggiungono unacomplessità tale che i tre strumentisi fondono in un’unica melodia.Naturalmente il Trio ha intrapresodiversi tour mondiali, sempre insale da concerto, gli unici palchi,salvo sporadiche eccezioni, suiquali Jarrett, noto purista del

suono, intende esibirsi (e tra leeccezioni forse molti ricordanoquella del 1996 al RavennaFestival, quando il pianista siesibì nel giardino retrostantela Loggetta Lombardesca).Ascoltare insieme Jarrett,Peacock e DeJohnettesignifica assistere a unasession musicaleirripetibile, nel corsodella quale i tre

raggiungono un’intesa e unacomunicazione unica, sia nel corsodell’interpretazione che nelmomento dell’improvvisazione.L’ultimo disco del trio è SettingStandards: The New York Sessions,del 2008, edito ancora una voltadalla Ecm. �


75_siat_RFM_2010 1-06-2010 18:56 Pagina 1


Nelle serate del Festival, dal 7 Giugno al 13 Luglio,il ristorante rimarrà aperto fino all’’una di notte

Nelle serate del Festival, dal 7 Giugno al 13 Luglio,il ristorante rimarrà aperto fino all’’una di notte

Ravenna, Via Antica Milizia, 50 - Tel. 0544.470444 - www.ristorantedribbling.it - chiuso il lunedì

Balcani e Pugliasi incontrano sul palcograzie a musicisti “resistenti”

DI LUCA MANSERVISI

La suggestiva cornice di PalazzoSan Giacomo, a Russi, ospiteràuna sorta di ponte musicale tra iBalcani e l’Italia grazie a unaserata – denominataesplicitamente “Tra sponde” e inprogramma il 12 giugno – nelcorso della quale i macedoni dellaKocani Orkestar incontreranno ipugliesi della Banda MunicipaleBalcanica. Una tra le più famosefanfare dell’est europeo, quindi, siunirà sul palco con la giovane, magià affermata, banda nostrana,

per un progetto che si annunciaesplosivo in cui ogni ensemblearrangerà e interpreterà branidell’altro. Parteciperà a quello cheè già stato definito come unasorta di rito collettivo anche ilgrande sassofonista RobertoOttaviano, al quale abbiamorivolto qualche domanda.OOttttaavviiaannoo,, ccii ppuuòò ssppiieeggaarree ccoommeeèè nnaattoo qquueessttoo pprrooggeettttoo??«Abbiamo suonato la prima voltatutti insieme lo scorso ottobre,anche se avevo già conosciuto laKocani anni fa. L’idea è stataquella di coniugare il mio



RRIISSTTOORRAANNTTEE

Viale delle Nazioni, 420 • Marina di Ravenna • Tel.0544.530274 • www.salemare.it • chiuso il lunedì

background di improvvisaotrejazz con le loro sonoritàbalcaniche, che per la loro forzapotrebbero comunque richiamarele vecchie band arcaichejazzistiche del New Orleans. LaBanda Municipale ha invece il“compito” di trasferire in queisuoni un pizzico di modernità etrasgressione».CCoossaa ll’’hhaa ssoorrpprreessaa ddii ppiiùùppaarrtteecciippaannddoo aa qquueessttoo iinnssoolliittooccoonnnnuubbiioo??«Direi la loro grandissimaresistenza. I membri delle dueorchestre sono un tutt’uno con la

musica, non smettono mai: inalbergo, in pullman, mentre siviaggia. Si esprimono sempre conla musica».EE qquuaallii ssoonnoossttaattee iinnvveeccee lleeddiiffffiiccoollttàà??«La musica devodire che è statauna“mediazione”molto utile, cosìcome il fatto che anche loro sisono rivelati un po’ avventuriericome me. È stato importante poi ilfatto che nella mia storia abbia

avuto la possibilità di collaborarecon tanti musicisti provenienti daogni parte del mondo, Asia e

Africa inparticolare,utilizzandolinguaggi diversifra loro. Inquesto caso ladifficoltà èsoprattuttolegata all’idea

ritmica che esprimono le dueorchestre, molto composta ediversa da quella a cui sonosempre stato abituato».

CChhee ttiippoo ddii ccoonncceerrttoo ssaarràà qquueelllloocchhee pprrooppoorrrreettee aall RRaavveennnnaaFFeessttiivvaall??«Difficile dirlo perché ogni volta èun po’ come se fosse unhappening. All’interno dellascaletta c’è sempre molto spazioper l’improvvisazione.Sicuramente proporremocomunque un paio dicomposizioni nuove a cuiabbiamo lavorato. Entro l’anno,infatti, abbiamo intenzione diregistrare qualcosa insieme che inparte sarà dal vivo e in partelavorato in studio». �

Al sax, RobertoOttaviano:«I nostri concerticome happening»


78_TANGO_RFM_2010 1-06-2010 10:08 Pagina 1

79_HOOK_RFM_2010 1-06-2010 10:12 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010prosa80

I demoni di Peter Steindodici ore di sovversione, sentimento

e libertàDI LORENZO DONATI

Giunge al Ravenna Festivall’atteso allestimento de IDemoni di Fëdor Dostoevskijcon la regia Peter Stein,un’esperienza artistica didodici ore consecutive e chenon va assolutamente persa.Nell’opera di un maestro sileggono i tempi che l’hannovista nascere, trasfigurati,raccontati, criticati. L’opera diun maestro è immersa neglianni in cui vive, conserva

memoria del passato e anticipascenari del futuro, ma capitache non sia “contemporanea”,che non si adegui allo spiritoimperante, e per questo vengamessa in un angolo. Eppure èda questi angoli che possiamoprovare a capire qualcosa delnostro presente.Stein è una delle figure chehanno rivoluzionato una certaidea di teatro del secondoNovecento. Per l’approcciofilologico ai testi, per laconsuetudine a viaggi

Peter Stein


Ravenna Festival Magazine 2010prosa 81

preparatori nei luoghidell’autore prima di ogni messain scena, per il radicaleripensamento dell’idea dispazio e tempo dellarappresentazione. Fin quialcuni dati della storia delteatro, che non bastano perdare conto della storiadell’artista. Una colletta afavore dei Vietcong chiudevaDiscorso sul Vietnam nel 1968.Nove ore di durataabbracciavano coro espettatori, tutti congiunti, inuna rinnovata idea didemocrazia propostadall’Orestea nel 1980, achiusura degli anni di piombotedeschi. Oltre venti ore nel 2000 perFaust, trattato sui limitidell’uomo un anno prima checon le torri crollasse la ciecafiducia nelle sorti progressivedel mondo globale. Sono solo alcuni esempi di una

carriera lunghissima, che haportato il regista tedesco afondare e dirigere per diecianni la Schaubühne di Berlino,circondandosi di attori come

Bruno Ganz e Edith Clever. De I Demoni che vedremo aRavenna Festival si è giàparlato molto. In programmanel 2009 allo Stabile di Torino,lo spettacolo venne “tagliato”per mancanza di fondi ecancellato dal cartellone. >>

Stein è una delle figure che hanno rivoluzionatouna certa idea di teatro, per il radicale ripensamento dell’idea di spazio e tempo della rappresentazione



>>Stein proseguì la produzioneautonomamente, invitando glispettatori a una permanenza didodici ore nella sua tenuta inUmbria. Lo spettacolo è in programma il26 e 27 giugno al Palazzettodello Sport Angelo Costa,l’inizio è previsto alle 11 e lafine alle 23, comprese tre ore dipausa per pranzo, cena e cambidi scena. Il lavoro parla di sovversione,disincanto, libertà, religione,temi centrali nel romanzo diDostoevskij, messo in scenaquasi integralmente. Siamo al cospetto di un gruppodi giovani e meno giovani nellaRussia zarista, diviso fratensioni sovversive e pigri vuotidell’anima. L’allestimento è minimale, conpochissimi oggetti scenici, e

una recitazione veloce mira adavvicinare le biografie deipersonaggi alla sensibilità dichi guarda. Stein afferma di avere optatoper un registro recitativo“russo”, in cui si punta dritti alnocciolo emotivo delsentimento, e di avere tradottola semplicità registica in seccavisione spaziale. Fra i nomi di punta della scenaeuropea, il settantatreenne diBerlino resta uno dei pochi“persuasi” del valore diconoscenza del teatro, e IDemoni testimonia di untentativo di condivisione edivulgazione oggi sempre piùraro. �

La foto di questa pagina è di Tommaso La Pera, le foto nelle pagineprecedenti, sempre relative allo spettacolo

I demoni, sono di Andrea Boccalini

Lo spettacolo venne “tagliato” per mancanza di fondi e cancellato dal cartellone. Stein proseguìautonomamente la produzione invitando gli spettatori a una permanenza di dodici ore nella sua tenuta in Umbria


Ravenna Festival Magazine 2010prosa 83

DI LORENZO DONATI

Maurizio Lupinelli è un attore, e diattori a ben vedere non è pieno ilteatro. Il cosiddetto “teatro diprosa” è infatti abitato dainterpreti, persone che si limitanoa timbrare un cartellino. Nel teatrodi sperimentazione le cose sifanno più complesse, ma restanocomunque in pochi a porsidomande d’attore. Per chi sta inscena la questione è diventata ladisperante ricerca di verità: in unmondo in cui tutto èrappresentato, e in cui tutti siamospettatori di tutto, come provare aessere “veri”, “plausibili”? Membro del Teatro delle Albedagli anni ’90, “Lupo” intraprendeun percorso personale e nel 2006fonda Nerval Teatro. La “ricerca” dovrebbe essere unviaggio verso ciò che non siconosce, per mettere indiscussione le tante etichettenormalizzanti del nostro presente.Così è stato per Marat, allestito aCastiglioncello nel 2007 con ungruppo di attori disabili, ma ancheper gli affondi drammaturgici suAntonio Moresco, come in FuocoNero, lavoro sull’orlo di unadeflagrazione, quella dellarappresentazione teatrale e deisuoi canoni. Al Ravenna Festival Lupinellipresenta il progetto Schwab, chenello spettacoloAppassionatamente incrocia lebiografie degli attori con la vita deldrammaturgo austriaco morto nel1994 a 35 anni per overdosealcolica. Oltre a tre attori disabili,in scena Elisa Pol, Michele Bandinie lo stesso Lupinelli dialogano conSchwab, che registra la fine delleapparenze borghesi, mostra condisincanto e senza alcuno sconto“a che punto siamo della notte”.Eravamo negli anni ’90, il nofuture di ascendenza punk si era

realizzato da tempo, eirrimediabilmente ogni suadrammaturgia ne prendeva atto(Drammi Fecali è la raccolta di tretesti pubblicata da Ubulibri, unicatraduzione di un corpus piùampio, della quale ricordiamoalmeno Sterminio messo in scenadalle Albe nel 2006).«Durante le prime fasi del lavoro –racconta Lupinelli – ci siamochiesti cosa fosse per ognuno dinoi la ferocia, nel senso più banaledel termine, cosa volesse direessere cattivi o al contrarioricevere benessere. Poi ci siamospostati sui temi indagati dai testidi Schwab: la famiglia, la politica,la chiesa, l’ossessione del potere,il cibo. Gli attori disabilipresentano microstorie legate alloro quotidiano, che raccontano ilmodo in cui la banalità diventaferocia, in uno spazio scenicooscuro, una “scatola nera” in cuisi alternano frammenti veritieri,parole secche, piccolezze checolpiscono alla pancia». La regia èdello stesso Lupinelli, che firmaanche la scrittura drammaturgicainsieme a Eugenio Sideri. �

Rileggere Schwabper raccontarela ferocia

Galleria Diaz, 47 - Ravenna - Tel. 0544 217108

CCAAVVIITTAAZZIIOONNEELLAA LLIIPPOOSSUUZZIIOONNEE NNOONN IINNVVAASSIIVVAA

RRiisseerrvviiaammoo aallllee ssppeettttaattrriicciiddeell RRAAVVEENNNNAA FFEESSTTIIVVAALL

uunn cchheecckk uuppee uunnaa sseedduuttaa ggrraattuuiittaa

FFOOTTOORRIINNGGIIOOVVAANNIIMMEENNTTOOCCOONN LLUUCCEE PPUULLSSAATTAA

EE RRAADDIIOOFFRREEQQUUEENNZZAA

Maurizio Lupinelli, detto “Lupo”



Un trittico delle Albe, un contagio nel limbo

tra infanzia ed età adultaDI LORENZO DONATI

Del Teatro delle Albe stupiscel’incessante costruzione dicomunità. Nel mondo di oggi,globale solo per merci e finanza,fondare cellule comunitariesignifica costruire un linguaggio,e condividerlo con più personepossibile. Non si spiegherebbealtrimenti il “contagio” in atto dadecenni, partito dalle sponde“africane” delle nostre spiagge,quando arrivarono i primi “vu’cumprà”, e passato per tante

latitudini adolescenziali, daChicago a Scampia. Diadolescenza si tratta in tuttiquesti casi e anche a Mazara delVallo, di viaggi per mettere incrisi le proprie certezze sulmondo e sull’arte, per fare inmodo che l’arte torni a parlare ainostri anni. Spesso le Albehanno tentato l’impresaabitando quel limbo fra l’infanziae l’età adulta, quando tuttoè ancora di là davenire,

quando il cuore pulsa dipropositi, di amori, di fratture. Sichiede al teatro un po’ di verità,e una tagliente e stupita visione. Da mesi Alessandro Renda eMarco Martinelli si sono divisi fraRavenna e la Sicilia, progettandoun trittico curato anche daErmanna Montanari e sollecitatoda Ravenna Festival. Con oltrecinquanta adolescenti siciliani etunisini hanno condotto unlaboratorio partendo da I Satirialla caccia di Sofocle, chevedremo il 7 giugno alle 21.30

alla Rocca Brancaleone col titoloCercatori di Tracce. Le creaturespaccone del teatro grecoclassico vivono nei corpi deiragazzi di oggi, in cercadell’ebbrezza di Dioniso e dellato “visionario” della vitaquotidiana, che i grigi cielidell’occidente organizzatoscacciano senza indugio. Le Albe vanno in cerca dell’altrofacendo salire sul palco tutto ciòche sta “fuori”, per allargare lacerchia di persone disposte aritenere “vero” qualcosa. Quisiamo di fronte al canale diSicilia, tragico limbo chesospende tanti aneliti a unavita migliore. Sono stati mesi di interviste,questi delle Albe,soprattutto a pescatori, amilitari, immigrati. Storieda cui alimentarsi per

provare a essere presential proprio tempo, e per scrivere il

monologo Rumore di Acque (10 e11 luglio al Rasi), unadrammaturgia originale diMartinelli. In scena c'è Alessandro Renda,uno strano guardiano che

accoglie le anime di chi si èpreso il mare e ne raccontaframmenti biografici, scavandonel lato oscuro dell’umana pietà.Le musiche del lavoro, come inCercatori di Tracce, saranno >>

Nel mondo di oggi, globale solo per merci e finanza, fondare cellulecomunitarie significa costruire un linguaggio e condividerlo con più persone possibile


85_COOP_RFM_2010 1-06-2010 10:13 Pagina 1


Vincenzo D’Anetra- GIOIELLI -

Progettazione e designLaboratorio orafo

e di incastonatura pietre

Via Castel San Pietro, 52 - Borgo San Rocco, Ravennatel. 0544 471839 - Cell. 393 2517005

>> eseguite dal vivo dai FratelliMancuso, straordinari interpretidella tradizione musicaleisolana. Infine, come un punto di arrivo edi congiunzione, a gennaio 2011è prevista l’uscita di SatiriDanzanti, documentario firmato

dallo stesso Renda, in cuiMazara diviene l’occasione persondare i millenari rapporti fra ledue coste, dalla merci all’arte,per allargarsi a tutti i “muri” cheseparano l’uomo. Navigando, leAlbe hanno incontrato CapitanCiccio, un pescatoresemianalfabeta che segue leleggi del mare. Hanno insiemeparlato del Satiro Danzante,magnificente scultura di bronzoritrovata dal suo pescherecciosui fondali e ora esposta nelmuseo della città. Una statuache volteggia pur stando ferma,senza braccia ma con occhi chesfuggono e vorticano («Chiunquegiunge a Mazara ne avverte lapresenza, e sa che prima o poidovrà recarsi a fargli visita. Per

vederla bisogna girargli intorno, edè come se il Satiro iniziasse amuoversi» ci racconta AlessandroRenda). Un satiro che danza sulle immemoritragedie dell’uomo, che balla comei tarantolati protetti da San Vito,“malati” perché fra sé e il mondo

avvertono una ferita, chesanguina e produce visioni.Quelle delle Albe, quelle delmondo. �

Chiunque arrivi a Mazara sa che prima o poi dovrà andare a far visita al Satiro danzante. Bisogna girargli intorno ed è come se la statua iniziasse a muoversi

Nelle sequenze, lo spettacoloCercatori di Tracce. In alto adestra, il satiro danzante di

Mazara del Vallo. Nella foto inbasso a sinistra, nella paginaprecedente, Marco Martinelli


Tutte le sere in modo itinerante per Lido Adriano, spettacoli di Musica, Danza, Teatro a partire dalle ore 18.00 fino alla conclusione della serata nel palco centrale alle ore 22.00

Viale Virgilio, Viale Petrarca, Viale Tasso, Viale Alfieri, Viale Puccini, Spiaggia Libera,Centro Commerciale Leonardo, Centro Commerciale Augusta

MOSTRA DI PITTURA • CORTOMETRAGGI • TEATRO • AVANSPETTACOLO • DANZA • DJ • BALLBREAKERS • CONCERTI

Giovedì 24

Venerdì 25

Sabato 26

Domenica 27

22.00 Concerto Musica e Danze dai Balcani

21.00 Concerto Mente Clandestina21.30 Concerto C.N.E.22.00 Concerto Lato Oscuro della Costa + Lord Assen

22.00 Concerto di Pizzica Danze del Sud,Paranza, Ammiscata

22.15 Concerto Reggae Narconauti

87_lido adr_RFM_2010 1-06-2010 17:24 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010immaginario88

Caravaggioe la luce in un mondo

sul crinale dell’oscuritàDI SERENA SIMONI

Nel 1610, il 18 luglio, muorenell’ospedale di Santa MariaAusiliatrice di Porto Ercole, sullacosta grossetana, Michel AngeloMerisi da Caravaggio, abbattutoda una malattia che pone finealla vita di uno dei pittori piùfamosi al mondo. Inquieto, turbolento, pocoincline a sottostare a regole,condusse una vita fra la gloria eil fango: basta il racconto dellasua vita – fra scommesse digioco, partite di pallacorda escontri di armi, denunce eincarcerazioni, ferimenti,evasioni, fughe, botte e unomicidio – per riconfermarequell’unione consolidata neltempo fra genio e inquietudine.Nonostante gli storici dell’arte siaffannino a dimostrare come ilCaravaggio provenisse da unafacoltosa famiglia lombarda alservizio degli Sforza e deiColonna, che non ci siano provea dimostrazione della suaomosessualità e che il furore el’esperienza delle armi fosserocaratteristiche consuete degliuomini di quei tempi, a cui non sisottrassero nemmeno gli artisti,è in buona parte su tutto ciò chesi nutre la sua fama di artistamaledetto, ancora lontana daltramonto. Lo confermano le filelunghissime di persone che siformano ogni giorno davanti alleScuderie del Quirinale di Roma,in un’attesa di ore per potervedere la bella mostra a luidedicata nel centenario dellamorte, basata su una quantitàlimitata di dipinti autografi eprovenienti da collezioni di tuttoil mondo.Maledetto o no, è certo che ilfascino del suo lavoro sta menonella sua biografia, quanto piùnella sua ricerca inedita,


Ravenna Festival Magazine 2010immaginario 89

condotta fra un realismo apicalee un dosaggio sapientementedrammatico di contrasti di luce eombra, che creò una maniera eseguaci in tutta Europa per unastagione temporalmente breve. Al suo linguaggio fu poi preferitoil classicismo dei pittoribolognesi e poco più tardi gliartifici del Barocco, che megliorispondevano al trionfalismodella Chiesa del ’600. Il suorealismo troppo ardito neltratteggiare santiindecorosamente sporchi omanifestatamente illetterati, eMadonne scomposte nella mortee dal ventre gonfio,posizionavano il sacro in un hicet nunc pericolosamente troppovicino alla terra. Secondo laversione più ortodossa, i poveridovevano essere educati alverbo e sentirsi coinvolti nellescene sacre, provarecompassione ma in una distanzatale da non permettere alcunaidentificazione dissacrante:Caravaggio invece aveva sempreprivilegiato una parola di Diorivolta alla gente umile e aipoveri, che si rivelavano iprotagonisti principali dei suoidipinti religiosi. La sua interpretazionepauperistica della Chiesa era lamedesima appoggiatadall’ordine degli Oratoriani – iFilippini – e dal cardinaleFederico Borromeo, entrambicommittenti e fedeli ammiratoridell’artista.É sulla base quindi di unaprofonda conoscenza del testosacro e di una partecipazionenon superficiale alle spinte piùradicali interne alla Chiesa che

va letto il realismo radicale diCaravaggio, così come la letturadrammatica dei contrastichiaroscurali presenti nei dipintidella maturità. La luce è sinonimodella Grazia divina, così comeall’opposto le tenebrerappresentano una vita deprivataspiritualmente, secondoun’opposizione individuata giàdal neoplatonismo storico,

ripreso in una lettura cristiana dalfiorentino Marsilio Ficino, verso lafine del ’400. Era stato il medico e filosofofiorentino dei Medici a riprendereil binomio oppositivo fra materiae spirito, da cui conseguiva unalotta estenuante fra il corpo –prigione dell’anima – e la partepiù divina di ciascun essereumano. >>

Caravaggio aveva sempre privilegiatouna parola di Dio rivolta alla genteumile e ai poveri, protagonisti principalidei suoi dipinti religiosi, secondo lavisione pauperistica degli Oratoriani

Nella pagina accanto: La flagellazione, 1607, Napoli, Museo diCapodimonte. In questa pagina: in alto, Cattura di Cristo nell’orto, 1602.

Dublino, National Gallery (1599-1600). Sotto, La conversione di Saulo,1600-1601, Roma, collezione privata


Ravenna Festival Magazine 2010immaginario90

da

piccoloBoutique e stock per bambini

da 0 a 16 anni

[email protected] Salara, 26 - RA - tel. 0544 218723

>> Ficino aveva scritto su comeoperare un controllo rigoroso delcorpo e delle sue funzioniproprio al fine di non lasciarlo inbalia dei suoi istinti naturali,inclini a tornare a quella materiacieca da cui provengono.Le sue intuizioni si eranotalmente divulgate da esseretradotte e arricchite da altriintellettuali, italiani e stranieri,ed erano trapassate nei cenacolidi una committenzainternazionale raffinata: gli artistipiù còlti, quali Botticelli eTiziano, ne avevano descritto consuccesso gli esiti di pensiero indipinti famosi. Michelangelostesso aveva inscritto quella lottafra spirito e materia, luce e

tenebra, nei suoi ignudi dellaSistina e nella serie delle sculturedei prigioni, bozzoli spirituali chea stento faticano a uscire dalnon-finito della materia.Il secolo successivo – quello delMerisi – non aveva smesso diriflettere sull’argomento in tuttaEuropa: l’esemplare Vocazione diMatteo, eseguita per la cappellaContarelli di San Luigi deiFrancesi – chiesa simbolo dellanazione a Roma –, allude alladiscesa della Grazia sul futuroapostolo ma anche allacontemporanea conversione alcattolicesimo di Enrico IV.L’apostolo e il re francese perlibero arbitrio – proprio uno deiprincipali temi dell’insanabile

disputa fra protestanti e cattolici– scelgono la luce e la via dellasalvezza della vera fede.Caravaggio decide di sostanziarela conversione in un abbagliantefascio di luce che nasce da unafinestra alle spalle di Cristo, inlinea convergente al suo braccioteso alla chiamata: egli è il mezzomandato dal Padre per la salvezzadegli uomini.La luce diventa quindi il tema di

questo e dei dipinti maturi diCaravaggio: sempre provenienteda fonti esterne alle tele se nondalle figure sacre in esseraffigurate, è talmente intensa darafforzare un senso teatrale allarappresentazione, quasi asottolineare la potenzadell’exemplum che le immaginidovevano possedere secondo idettami tridentini. Il teatro possedeva e possiede

La luce divina diventa il tema dei dipinti maturi di Caravaggio: sempre proveniente da fonti esternealle tele se non dalle figure sacre, è talmente intensa da rafforzare un senso teatrale alla rappresentazione

Vocazione di San Matteo (1599-1600) Roma, Chiesa di San Luigi de' Francesi


Ravenna Festival Magazine 2010immaginario 91

infatti quella doppia valenza direaltà e di finzione, per cui lospettatore può alternareimmedesimazione e distanza,secondo un espedienteprobabilmente troppo sofisticatoper essere accettato da tutta lacommittenza dell’artista.Come la metafora della lucericorre nelle parole del Vangelodi Giovanni, così al suo oppostosono presenti le tenebre: neltesto più spirituale del NuovoTestamento, Cristo è Luce, che«risplende fra le tenebre, ma letenebre non l’hanno ricevuta».Così nei dipinti di Caravaggiosono spesso presenti visi inpenombra o nella quasi totaleoscurità, come di colui checamminando nelle tenebre «nonsa dove andare» e non «avrà laluce della vita».Le opere mature di Caravaggio inmostra a Roma manifestano lapresenza costante delle ombrespirituali, le stesse che tagliano ivolti dei carnefici nellaFlagellazione di Napoli, chesmangiano i contorni dei visi deicuriosi nella Cattura di Cristo diDublino. Al contrario, la lucedella Conversione di Saulo è

talmente potente da accecarel’apostolo a terra, arso da unfascio luminoso che proviene daCristo, senza che Egli ne sia lafonte visibile.Il testo di Giovanni è quindi unaguida per comprendere questalotta eterna fra il bene e il male,di cui Caravaggio è testimone.Per la sua stessa vita dipeccatore, omicida e fuggiasco,l’artista comprende negli anni lacomplessità di uno scontro maifinito, che giustifica il popolo deisuoi personaggi minori – servi,vecchie, carcerati, aguzzini,astanti e comparse – investiti datagli di luci ambigue e toccati dauna Grazia che costantementeperdona ed è a disposizione diun mondo sul crinaledell’oscurità. �

Ritratto di Caravaggio eseguito amemoria da Ottavio Leoni nel

1621 Firenze, BibliotecaMarucelliana


Ravenna Festival Magazine 2010genius loci92

Una tragedia in scenadove si coltivava

l’esercizio del tiro Nella storica struttura di via d’Alaggioandrà in scena una produzione originale del Ravenna Festival con Chiara Muti e Giovanni Sollima,basata su un terribile fatto di cronaca:la strage nel teatro di Dubrovka

DI PAOLO BOLZANI

II Festival conquista a ogniedizioni nuovi suggestivi,inaspettati scorci di città. Inquesto 2010, a sorprenderci saràuno spettacolo, produzioneoriginale del Festival, che andràin scena nello storico Tiro asegno, in zona Darsena. Comeriporta Lorenzo Miserocchi nelsuo Ravenna e Ravennati nelSecolo XIX, pubblicato in città nel1927, con una serie di DecretiReali del 1861 venivano istituiti «itiri a segno provinciali, comunalie mandamentali» e veniva«regolata la costituzione dellesocietà pel tiro, e fu stabilito chequeste diverse società avesserouna direzione unica data dapersone perite in questi esercizi,ed informate a sentimentipatriottici e di devozione al Re».La prima conseguenza a Ravennadell’emanazione di questi decretiavviene il 28 aprile 1862 con lacostituzione dalla Società peltiro a bersaglio, fondata e

promossa dai conti GiovanniGhirardini e Francesco Corradini,dall’ingegnere Luigi Guaccimannie da Francesco Cagnoni. LoStatuto della Società vieneapprovato dall’AssembleaGenerale dei soci il 18 febbraio1866 e vi si sottoscrive l’obbligodi mantenere il funzionamento diun Poligono di tiro per le truppedel presidio di Ravenna, situatonella Pinarella, vale a direla pineta che circa finoagli anni Cinquantadel secolo scorso sidistendeva a norddel Cimitero>>

92-95RaFest2010 OK.qxd 1-06-2010 17:30 Pagina 8

R I STORANTE

Via Sant’Alberto 404 • Sant’Alberto (RA) tel 0544. 529048 • www.ilmagodelpesce.it

PPeessccee ddeellllee VVaallllii&& PPeessccee ddii MMaarree

93_MAGOPESCE_RFM_2010 1-06-2010 10:15 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010genius loci94

CENTRO

ESTETICO

TRATTAMENTI ESTETICI SPECIALIZZATIVISO • CORPO • DEPILAZIONE • MANICURE • PEDICURE • SOLARIUM

Via Porto Coriandro, 7/C - RAVENNA - Tel. 0544 456554www.centroesteticosolidea.it - [email protected]

Oggi, dei due principali fabbricati originari,resta solo quello orientale posto a sinistra di chi entra nel Poligono e non privo di un certo fascino modernista con le lunghecornici a sagomare le finestre e il cornicione di coronamento dentellato

>> Municipale, tra il fossoFagiolo e lo scolo Fiumetto e chequindi ora risulta quasicompletamente sostituita dallacittadella dell’Anic e dalle altrefabbriche ad ovest della viaBaiona. In seguito venne promulgata lalegge 2 luglio 1882, n. 883, cheistituiva nel Regno il Tiro a SegnoNazionale con la finalità di«curare l’istruzione nell’impiegodelle armi e di coltivarel’esercizio del tiro» e definivascopi, norme e modalità delfunzionamento del Poligono. A questa data fa riferimentoGaetano Savini, allorché segnalala presenza del «Tiro a segno»con affaccio sul Candiano, lungola via d’Alaggio. Siamo allora nel1908 e Savini scrive nel VI volume

della sue Piante Panoramiche,mostrando inoltre anche una fotodei due principali fabbricati rivoltial Candiano, dei quali oggirimane soltanto quello orientale,posto a sinistra di chi entra nelPoligono e non privo di un certofascino quasi modernista, con lelunghe cornici a sagomare lefinestre e il cornicione dicoronamento dentellato. Inrealtà, come ben spiegavaMiserocchi nel 1927, questocampo di tiro a segno di viad’Alaggio risale soltanto al 1895,e fu il primo esclusivo di una«Società Mandamentale di Tiro aSegno», costituitasi nel febbraio1888 come effetto della Legge del1882, e che il 23 marzo 1890inaugurava il Poligono dellaPinarella.

Pubblichiamo di seguito un’autopresentazione dello spettacoloCardo Rosso che andrà in scena al Tiro a segnoa firma di MaddalenaMazzocut-Mis, Chiara Muti, Giovanni Sollima.«La tragedia, che nasce da un’idea di Cristina Mazzavillani Muti, è ispirata ai fatti avvenuti nel teatro Dubrovka quando, il 23 ottobre2002, un gruppo di ceceni sequestra spettatori, attori e musicistidurante la rappresentazione del musical Nord-Ost. La trasposizioneteatrale tradisce la consequenzialità degli eventi, mantenendo l’ambientazione, l’esasperazione viscerale creata dalla situazione di stallo tensivo e di costrizione forzata. L’incursioneavviene all’inizio del secondo atto. il tema della “festa interrotta”,che ritorna a ogni ripresa della canzone Cardo rosso, è utilizzato peresasperare la tragedia e mai edulcorarla. La sequenza temporale cosìcome la musica si adattano ai ritmi, ai tempi e agli spazi del ricordo,attraverso la voce della donna cecena; la ricostruzione degli eventi edel “qui e ora” è lasciata alle parole e ai pensieri della donna russa;la stridente realtà umana di un militare russo è demandata agli sms;infine il coro si appropria della poesia tragica che è commento. Cardorosso non è un testo politico. si raccontano fatti per decifrare fatti:vittima e carnefice sfumano, si confondono eppure riemergono neiracconti e nel “qui e ora” del dramma. Non si ha paura di morire solonella disperazione, quando la propria individualità non conta piùnulla e la vita è solo l’ultima carta da giocare. L’insensibilità è il fruttodel dolore e l’agire è nient’altro che vendetta. Nessuna pietà dovenon c’è perdono; nessun perdono dove non c’è comprensione. La donna cecena (B) e la donna russa (A) non hanno volutamente unnome; sono due madri che si riconoscono vicendevolmente cometali, ma che non sanno creare un varco tra paura e odio. Può, tra un morto vivente (B) e un vivo morente (A),tra la disperazione di chi è già morto come individuo e l’angoscia dichi sa di essere condannato, instaurarsi un legame, riaccendersi unsussulto di riconoscimento di una dimensione dell’umano? Quandola vittima A cerca il suo carnefice B, spera ancora in uno sguardod’intesa, non per sé ma per la figlia, la giovane ballerina. spera,forse, solo fino a quando da fuori, da un altrove che nullacomprende, una nebbia (quella del gas) cancella tutto. Una nebbiache azzera ogni possibilità. La nebbia della rimozione dei corpi, dellecolpe e di qualsiasi cardo rosso che, ancora radicato, vuole resistere;la nebbia della normalizzazione che addirittura costringe le vittimesuperstiti, rimossi i cadaveri, ripulito il teatro, ad assisterenuovamente alla “festa interrotta”.»

Noi desideriamo morirepiù di quanto voi desideriate vivere


Ravenna Festival Magazine 2010genius loci 95

Nel 1927 Miserocchi segnalavainoltre la presenza di un altroPoligono a Porto Corsini – alloraquella che tre anni dopo sisarebbe intitolata «Marina diRavenna» – per l’artiglieria delpresidio ravennate. Il lotto del «Tiro a SegnoNazionale» ha inizio dal fronterivolto all’ampia via d’Alaggio e sidistende di fianco al canale Lama– lungo le cui rive non è rarotrovare un bell’airone cenerinointento a presidiare le acqueverdi e melmose – per circacinquecento metri, fino a viaTrieste, dove si erge unfabbricato anni Cinquanta-Sessanta. Proveniendo dal “LungoCandiano” si perviene a unpiazzale, largo circa quarantametri e bordato a sud da unfabbricato porticato incemento armato,

costituito dauna serie di pilastri con

capitelli ornati e travi reticolari,ma soprattutto omaggiato alcentro in sommità daun’imponente scultura in pietraartificiale, vagamente Decò,raffigurante una grande aquilacoronata ad ali dispiegate eappollaiata con sguardo truce epostura regale sul rotondobersaglio, sotto cui si trova,labente, la scritta in caratterilittorii «Tiro a segno nazionale».Attraverso il fabbricato porticatosi giunge al Poligono vecchio e daquesto, oltrepassato un altomuro rinforzato da speroni incemento armato, ad un grandespazio libero, largo quasicinquanta e lungo circa trecentometri, che termina in un grandeterrapieno, nei pressi del quale sitrova l’attuale «Galleria di Tiro

Belgio Mazzavillani». Disseminati nella vegetazionespontanea d’erbe di campo, traacacie, roverelle e pioppi bianchi,si ergono dei grossi setti dabersaglio in muratura sagomata,mentre l’edera risale lungo i rossimattoni dai giunti erosi. �

A pagina 92, la scultura dell’aquila che svetta sulla parte storica delTiro a Segno. In questa pagina, sopra l’ingresso della struttura e in

basso una veduta sul canale Lama. Nella pagina acccanto, il musicista Giovanni Sollima, protagonista dello spettacolo

che il festival propone in un questo luogo fino a oggi mai impiegato prima per situazioni analoghe.

Foto di Valentina Venturi e Paolo Genovesi.


96_BUNGE_RFM_2010 1-06-2010 10:16 Pagina 1

Forwarding & Shipping Agents srlVia Magazzini Anteriori (trav. nord), 51 - 48100 Ravenna, Italy

ph. +39.0544.598511 fax +39.0544.423414 www.fioreravenna.it - e-mail: [email protected]

Da 50 anni

nel Porto di Ravenna

Pratiche e consulenze doganali

Agenzia marittima

Spedizioni via terra e mare

Spedizioni via aerea

97_FIORE_RFM_2010 1-06-2010 10:18 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010mostra98

Quel cane con una marcia in più

che ha messo in moto l’ItaliaDI DOMENICO MOLLURA

Un marchio, un simbolo, lastoria di un’azienda e di unPaese lunga oltre mezzo secoloche rivive nella mostra “Il canea sei zampe” allestitanell’ambito del Ravenna Festivalpresso la Biblioteca Classensedal 3 al 26 giugno.Il “segno” immaginato da LuigiBrogini nel 1952 ha attraversatola seconda metà del Novecentoaccompagnando gli italianilungo la strada dellamodernizzazione, cambiandocon tre restyling per adeguarsiai tempi. E in occasione dell’ultimarivisitazione del propriomarchio, ancora fortementeincentrata sul “cane a seizampe”, Eni ha deciso diraccogliere le immagini dellapropria storia e di raccontarlaper la prima volta.La mostra ha carattereitinerante ed è stata allestitaalla fine del 2009 presso CasaDepero-MART di Rovereto perrendere omaggio all’artistatrentino Fortunato Depero,anche lui partecipante alconcorso di idee indetto da Eninel ’52. L'esposizione si èspostata poi a Roma,ampliandosi nei contenuti, pergiungere a Ravenna, dove Eniarrivò nel 1954 in occasionedello scavo dei primi pozzimetaniferi presso Porto Corsini.Anche le prossime sedi dellamostra saranno legate allastoria dell’azienda e a quella delsuo primo Presidente EnricoMattei: Milano, Stresa (che videMattei attivo come partigiano) eVenezia.Il concorso del 1952 nacquedalla precisa volontà di Eni, finoad allora indicata dalla solasigla societaria, di trasformarsiin una azienda moderna,

riconoscibile da un marchioaccattivante, altamentesimbolico e identitario. Il bandorichiedeva la realizzazione deimarchi e dei cartellonipubblicitari per due diverse >>

Eni ripercorre la propria storia in unamostra che espone l’evoluzione del suomarchio e il bando di concorso del ’52che vide vincere il “cane a sei zampe”

106-10998-101.qxd 1-06-2010 17:38 Pagina 8

99_CARNEVALI_RFM_2010 1-06-2010 10:20 Pagina 1


>>società del gruppo – Agipgase Supercortemaggiore –rispettivamente impegnatenell’estrazione e distribuzionedi gas e petrolio. Eni guardavaormai ai mercati internazionaliaprendo propri impianti in moltipaesi esteri e “unificando”l’Italia con la sua fitta rete didistributori di carburante.La competizione grafica, chemetteva in palio un primopremio di 10 milioni di lire, ebbeuno straordinario successo. Insoli due mesi, infatti, arrivarono4000 proposte che

impegnarono in un lungo eintenso lavoro una giuria diprestigio composta, tra gli altri,da Mario Sironi, Gio Ponti eMino Maccari. La scelta ricadde,per il marchio“Supercortemaggiore”, sullaproposta del grafico milaneseGiuseppe Guzzi, dietro al qualec’era in realtà l’artista LuigiBrogini.La “paternità” del cane a seizampe venne scoperta solodopo la morte dello stessoBrogini avvenuta nel 1983 ecostituisce solo una delle tante

La competizione grafica, che mettevain palio ben 10 milioni, ebbe uno straordinario successo. In soli due mesiarrivarono 4mila proposte

106-10998-101.qxd 1-06-2010 17:54 Pagina 9


leggende nate attorno almarchio, scelto perrappresentare non solo labenzina Supercortemaggiorema tutto il Gruppo Eni. Storie eleggende raccontate e sfatatedalla mostra, che ha ricostruitoanche le vicende concorsualiattraverso i verbali delleriunioni di giuria (ben 14).Il cane, simbolo di fedeltà, vienestilizzato in forma araldica,profilo netto e colore uniforme,manifestando con le sue seizampe – e la leggerainclinazione in avanti – lamarcia in più, la spinta verso ilprogresso che Mattei volevaimprimere all’Italia attraversol’energia, rappresentata dallafiamma rossa che questomisterioso animale sprigionadalla bocca, segno quasi“fiabesco” reso ancora più fortedallo sfondo giallo del marchio.Nel 1972 il grafico Bob Noorda el’agenzia Unimark aggiornaronoil cane di Broggini riducendonele dimensioni, alleggerendo lesue creste e “inventando” ilcarattere tipograficoistituzionale formato dalclassico Standard Bold nero,personalizzato da un filettobianco, quasi a ricordare lalinea spartitraffico al centrodella strada; nel 1998 ancoraNoorda accorpa sullo sfondogiallo il cane e la scritta Eniseparati verticalmente da una

linea rossa. Il marchio del 2009parte da quest’ultima versionespostando il cane verso l’alto,per metà fuori dal campo giallo,mentre la scritta Eni (ora tutta inminuscolo) è composta da uncarattere che aggiorna quellodel ‘72.I documenti in mostraprovengono dall’archivio storicoEni e da collezioni private edesprimono con la forza delleimmagini il ruolo del marchioattraverso tutti gli strumenti chene hanno veicolato ilmessaggio: fotografie,materiale pubblicitario, video(caroselli, filmati aziendali),vignette. Infine, una sezionearricchita da materiali originali èdedicata al concorso del 1952,quando nacque il cane che misein moto l’Italia. �

A pagina 98: Deposito carburanti elubrificanti, Vridj Abidjan, Costa

d’Avorio, 1988. Nella pagina a fianco: operai egizianial lavoro in un pozzo di perforazionedella Saipem, Egitto, 1959; in basso,

cartellone pubblicitarioSupercortemaggiore, Via Aurelia,

Roma, 1953. In questa pagina, sotto:Distributore Agip, Cortina D'Ampezzo,

anni ’50. Le foto sono tutte tratte dall’archivio storico Eni.

106-10998-101.qxd 1-06-2010 17:54 Pagina 10

102_MONTI_RFM_2010 1-06-2010 10:24 Pagina 1

103_SANRAV_RFM_2010 1-06-2010 10:27 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010il viaggio104

click SEMPRE PIÙ RAVENNATI click click click clickclick click click click SCELGONO INTERNET click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick clickclick click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click PER ESSERE INFORMATI SULLA clickclick click click click click click click click LORO CITTÀ clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click TUTTI I GIORNI click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click CON CRONACHE click click click click clickclick click click click click COMMENTI click click click clickclick click click click click click click E IMMAGINI click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click click click click click click click click click click clickclick click SU www.ravennaedintorni.it click click

Trieste, tre paesi insieme nel nome dell’ambasciatrice somma:la musica

DI LUCA MANSERVISI

«La musica è l’ambasciatricesomma, non porta con séconcetti, editti o proclami, ma èin grado di unire attraverso ilcomune “sentire”». Il significatointrinseco delle Vie dell’amiciziaè ben riassunto dalla frase delmaestro Riccardo Muti, che nelcorso della presentazionedell’ormai tradizionaleappuntamento del RavennaFestival – che consistenell'organizzare ogni anno unconcerto in un luogo

particolarmente simbolicoe bisognoso di “amicizia”,appunto – ha insistitomolto sul concetto dellamusica come valore ingrado di cancellare ledifferenze e superare leostilità, molto megliodella politica.E questo è quello che sipropone anche il viaggiodi quest’anno che per laseconda volta inquattordici anni restaall’interno dei confini nazionali,andando a fare tappa a Trieste (il 13 luglio) e concludendo così

una sorta di ponte ideale tra ilSud e il Nord della Penisoladopo il concerto di due anni fa aMazara del Vallo. Al cospetto diuno splendido golfo dove siaffacciano tre nazioni – Italia,Slovenia e Croazia – risuonerà ilgrande, sontuoso requiem delcompositore più amatoda Beethoven, ilRequiem in do minoredi Luigi Cherubini, dicui quest’anno ricorreil 250° anniversariodalla nascita, «tra i piùgrandi della storiaeppure così prestodimenticato propriodalla sua Italia», hasottolineato il maestroMuti che a Cherubiniha dedicato addiritturala “sua” orchestragiovanile, che loaccompagnerà in questoconcerto insieme alla Giovanileitaliana. Saranno eseguiti inoltrebrani delle due nazioni“gemelle” con Muti che sarà allaguida anche di musicisti e coristidelle Accademie di musica delleuniversità di Lubiana e Zagabriae del conservatorio Tartini diTrieste. Con loro, il coroStagione Armonica, il coroaccademico France Preseren diKranj e l’ensemble corale

interprovinciale del Friuli, direttidal maestro Sergio Balestracci.Al concerto parteciperanno invia straordinaria il Presidentedella Repubblica GiorgioNapoletano e i presidenti diSlovenia, Danilo Turk e diCroazia, Ivo Josipovic. Eventonell’evento sarà poi il luogo del

concerto, piazza dell’Unitàd’Italia, con oltre ottomila postia ingresso libero – vero omaggiodel Ravenna Festival a trenazioni che desiderano respirareinsieme un nuovo clima difratellanza – e una scenografianaturale che potrà contare sullosfondo del golfo che perl’occasione verrà solcato dacentinaia di barche a vela.Oltre al pubblico che potràpartecipare all’evento, >>

In piazza dell’Unità d’Italia ci saranno il Presidente della Repubblica italiana,Giorgio Napolitano e i presidenti di Slovenia, DaniloTurk, e di Croazia, Ivo Josipovic,ad ascoltare il requiem in do minorie di Luigi Cherubini


Darsena di cittàRavenna - Via Zara 48 tel. 0544.420719 www.portofcall.itVi aspettiamo per il vostro dopofestivalChiuso la domenica e il lunedì a pranzo

105_PORT_RFM_2010 1-06-2010 10:29 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010il viaggio106

>>potranno goderne ancora unavolta anchegli ascoltatori diRadio Rai Tre – lo trasmetterà indiretta – e i telespettatori di RaiUno, visto che andrà poi in onda,registrato, il 29 luglio in secondaserata, preceduto da unapprofondimento di BrunoVespa che su questo

appuntamento ha già spesoparole importanti.«L’appuntamento diTrieste – ha detto ilcelebre giornalistatelevisivo – è forse ilpiù importante traquelli organizzati finoraall’estero perché stiamoparlando della nostrapelle, della zona piùtormentata della nostrastoria moderna. Il concertodel maestro Mutirappresenta una sorta diconciliazione fisica, chearriva naturalmente dopoquella politica». Mentrel’ambasciatore croato in Italiaha sottolineato come l’eventopotrebbe coincidere con laconclusione del negoziato conl’Unione Europea per abbatterefinalmente anche i confini delPaese dell'ex Jugoslavia. Il maestro Muti ha voluto invecesottolineare l’eccezionalità dellacaratteristica principale di questiconcerti, quella di coinvolgeremusicisti del luogo prescelto perle Vie dell’amicizia, «al fine diprovare tutti insieme le stessesensazioni. La potenza dellamusica è anche questa e noi nonvogliamo utilizzarla solo come

Viaggi dell’AmiciziaL’albo d’oro1997 - Sarajevo (Bosnia)1998 - Beirut (Libano)1999 - Gerusalemme (Israele)2000 - Mosca (Russia)2001 - Erevan e Istanbul

(Armenia e Turchia)2002 - New York (Usa)2003 - Il Cairo (Egitto)2004 - Damasco (Siria)2005 - Tunisi e El Jem (Tunisia)2006 - Meknes (Marocco)2007 - Roma - Quirinale

(Italia, per il Libano)2008 - Mazara del Vallo

e Atene (Italia, per il Nord Africa,e Grecia)

2009 - Sarajevo (Bosnia)2010 - Trieste

A pagina 104, il maestro Muticon l’orchestra giovanile

Cherubini (foto di Silvia Lelli). Inquesta pagina due immagini

della suggestiva piazza Unitàd’Italia, a Trieste (foto di Mauro

Zorzenoni).

uno slogan maandando direttamente

sul posto e “sperimentando”questa sua potenzialità. Lanostra non deve mai diventareuna sorta di passeggiataturistica. Soprattutto nel caso diTrieste – ha concluso Muti –questa iniziativa si riveleràimportante solo se sarà in gradodi comporre qualcosa che nonsia stato ancora composto». �


Cover ok INTERNO 1-06-2010 9:18 Pagina 1

EEddiizziioonnee 22001100Supplemento gratuitoa “Ravenna & Dintorni”nr. 396 del 3 giugno 2010

Redazione: [email protected]à: [email protected]

Editore: Reclam srl - Ravennawww.reclam.ra.it

nel buio, una luce

DanzaL’iniziazione zen del Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan

TeatroStein raccontaI demonidi Dostoevskij

l’eterno contrasto


Opera: Betulia liberata, “staffetta” fra Jommelli e Mozart/ Elettronica: dall’avanguardia coltaal pop/Jarrett e un leggendario trio jazz/Cardo rosso, la tragedia va in scena al Tiro a Segno

All’interno

In collaborazione con

Rave

nn

a Festival M

agazin

eE

dizio

ne

2010

Cover ok ESTERNO 1-06-2010 10:43 Pagina 1

Ravenna Festival Magazine 2010

Documents

Transcript of Ravenna Festival Magazine 2010