Ragazzi a TeatroSTAGIONE DI TEATRO RAGAZZI 2010/2011TEATRO PAX - VIA FIUME - CINISELLO BALSAMO

STAGIONE DI TEATRO RAGAZZI 2010/2011TEATRO PAX - via Fiume - Cinisello Balsamo (MI)

Ragazzi a Teatro

Ciao Bambini, sono ZEBRATTO, il gatto del Buratto.

Domenica 28 novembre ci sarò io a inaugurare la nuova stagione RAGAZZI A TEATRO di Cinisello Balsamo.

Vi aspetto!

domenica 28 novembrelunedì 29 novembreBAULE VOLANTE – Ferrara

IL SOGNO DI TARTARUGAUna fiaba africanaetà consigliata: 4-10 anni

domenica 12 dicembreTEATRO DEL SOLE – Caldana di Coquio Trevisago (VA)

IL PRINCIPE SCHIACCIANOCIRacconto di Natale con musica dal vivoetà consigliata: dai 3 anni

2010

domenica 16 gennaiolunedì 17 gennaioPRINCIPIO ATTIVO TEATRO – Lecce

STORIA DI UN UOMO E DELLA SUA OMBRAetà consigliata: dai 5 anni

martedì 25 gennaioTEATRO DEL SOLE – Caldana di Coquio Trevisago (VA)

VIA DEGLI UCCELLI, 78Il ghetto di Varsavia attraverso gli occhi di un bambinoetà consigliata: 8-13 anni

domenica 30 gennaiolunedì 31 gennaioALBERO BLU - Lecco

BAMBINI, BUONANOTTE! età consigliata: 6-11 anni

domenica 13 febbraiolunedì 14 febbraioTEATRO DEL BURATTO - Milano

NEI CIELI DI MIRÒetà consigliata: 5-8 anni

domenica 20 febbraiolunedì 21 febbraioTCP TANTICOSI PROGETTI – Ravenna

IL LUPO E I SETTE CAPRETTIetà consigliata: dai 3 anni

domenica 27 febbraiolunedì 28 febbraioECCENTRICI DADARÒ – Caronno Pertusella (VA)

VIAGGIO NEL MONDO DEI 5 SENSIetà consigliata: 3-8 anni

domenica 13 marzolunedì 14 marzoNONSOLOTEATRO – Pinerolo(TO)

FILASTROCCHE E STORIE SCIOCCHEOvvero la fantastica storia del maestro Severinoetà consigliata: dai 6 anni

mercoledì 23 marzoL’ASINA SULL’ISOLA – Montecchio Emilia (RE)

AL SIGNOR RODARIetà consigliata: 4-10 anni

2011

domenica 28 novembrelunedì 29 novembre

IL BAULE VOLANTE

IL SOGNO DI TARTARUGAUna fiaba africanatesto e regia Andrea Lugli; con Andrea Lugli; musiche Mauro Pambianchi e Stefano Sardi; pupazzi Chiara Bettella, Liliana Letterese, Andrea Lugli

Tartaruga fece un sogno. Sognò un albero che si trovava in un luogo segreto. Sui rami dell’albero crescevano tutti i frutti della terra: banane, datteri, noci di cocco, meloni, miglio, patate dolci, manioca e tanti altri. Tartaruga raccontò il suo sogno agli altri animali. Ma tutti risero. “E’ solo un sogno”, dicevano. “No”, replicò Tartaruga,” sono sicura che esiste davvero. Andrò da Nonna Koko e lei saprà dirmi dove cresce”. “Aspetta! Andrò io, tu sei troppo lenta!”, disse la scimmia. E si mise in viaggio. Ma ai sogni occorre credere fino in fondo, perché si avverino. E soprat-tutto non bisogna avere fretta! Tartaruga tutto questo lo sa molto bene. E Tartaruga aspettò con la sua nota pazienza, così alla fine…Il racconto di questo albero meraviglioso viene dall’Africa, un continente che tutti sogniamo, una terra che immaginiamo piena di colori, di suoni e ritmi, di una natura esuberante e vitale. Ed è così che vogliamo raccontare la storia, con vivacità e tanta musica, come in un sogno.I protagonisti sono gli animali della savana, rappresentati da pupazzi animati a vista. Le musiche sono eseguite dal vivo su ritmi e strumenti africani, con tutta la loro carica di energia, capace di coinvolgere gli spet-tatori di tutte le età.

Durata: 55 minuti circaLinguaggio: Teatro d’attore e pupazzi animati a vista

Età consigliata: 4-10 anni

domenica 12 dicembreTEATRO DEL SOLE

IL PRINCIPE SCHIACCIANOCIRacconto di Natale con musica dal vivoideazione Donata Forlenza, Sara Ghioldi, Antonio Rota; con Donata Forlenza, Antonio Rota, Marc Novara; illustrazioni e scenografie Sara Ghioldi; musica dal vivo Marc Novara

É quasi Natale... Quasi Natale è ancora più bello di Natale. Quasi Natale, quasi notte fonda: quasi non ancora… E quando fuori cade la neve, anche se nessuno la sente, il padrino Dros-selmeyer, orologiaio un po’ mago, inventore di giocattoli e costruttore di automi, all’interno del suo laboratorio dà gli ultimi ritocchi alle sue creatu-re. Un giro di vite a un fiammante organetto, due punti stretti stretti alla bambola di pezza, un nastro colorato, un pacchetto ben fatto, una coc-carda… E quasi non ancora… i lucenti giocattoli risuonano, si animano, prendono vita… Marc, il suonatore d’organetto caricato a molla, prova il nuovo strumento regalo del Padrino e Clara, la bambola preferita, danza stringendo tra le braccia il dono appena ricevuto: un pupazzo schiaccia-noci di legno. Un pupazzo che subito diventa, per il suo cuore di pezza, non solo un compagno di giochi, non solo un soldatino colorato, ma un principe… il Principe Schiaccianoci… E Clara, la bambola dalla curiosità bambina, vorrà, in quella magica notte, il racconto della storia che fece di uno schiaccianoci un Principe e di una bambola una Principessa. Il Teatro del Sole presenta per questa favola immortale un allestimento pensato per i più piccoli, dove un dosato rapporto tra la proiezione di immagini coloratissime, la musica eseguita dal vivo e l’interpretazione dei due attori accompagnano i bambini nei paesaggi orchestrati da Ciaikov-ski… nell’attesa del Natale che… è ancora più bella del Natale.

Durata: 50 minuti circaLinguaggio: teatro d’attore, musica dal vivo, teatro d’ombre e proiezione d’illustrazioni originali.

Età consigliata: dai 3 anni

domenica 16 gennaiolunedì 17 gennaio

PRINCIPIO ATTIVO TEATRO

STORIA DI UN UOMO E DELLA SUA OMBRA con Giuseppe Semeraro, Dario Cadei, Raffaele Vasquez; musica originale dal vivo Raffa-ele Vasquez; foto Maurizio Buttazzo; aiuto scenografia Dario Rizzello, Officina Kata Peltaorganizzazione Raffaella Romano; regia Giuseppe Semeraro; si ringraziano Manifatture Knos di Lecce, Comune di San Cesario di Lecce, Balloon Party di Lecce

Un sogno, un incubo o forse un gioco. In un essenziale quadrato bianco, metafora di una stanza ideale, si danno battaglia due personaggi: un uomo in pigiama con palloncino bianco e la sua ombra travestita da morte. Il duello è ambientato tra l’interno della stanza del protagonista e un fuori carico di pericoli e paure. Gli inseguimenti e gli scontri sono caratterizzati dall’uso del corpo attra-verso un linguaggio a volte poetico a volte clownesco, con numerose gag esilaranti al ritmo di una costante colonna sonora suonata dal vivo. Le azioni dei due attori sono accompagnate da un musicista che, con una chitarra e suoni artigianali, scolpisce non solo il ritmo ma anche lo spazio della scena. L’ispirazione guida di questo lavoro sono i film muti, le comiche, il mondo poetico dei clown. Un percorso che ha dato vita a una sorta di cartone animato in bianco e nero con attori in carne e ossa. Le dinamiche tra i due personaggi rimandano alle paure umane e, so-prattutto, alla possibilità di guardarle con uno sguardo leggero e ironico. Solo così quelle stesse paure possono trasformarsi in coraggio e voglia di crescere.

Durata: 60 minuti circaLinguaggio: teatro d’attore, muto

Età consigliata: dai 5 anni

martedì 25 gennaio TEATRO DEL SOLE

VIA DEGLI UCCELLI, 78Il ghetto di Varsavia attraverso gli occhi di un bambinodi Massimo Navone; con Antonio Rota; disegno luci Francesco Collinelli; allestimento Sara Ghioldi e Aurora Tomasoni; assistenza alla regia Sara Ghioldi; regia di Massimo Navone

“Pensa alla città in cui vivi o a quella più vicina al posto in cui vivi. Immagina la città completamente occupata da un esercito stranie-ro che ha separato una parte degli abitanti dal resto: per dire, tut-ti quelli con la pelle nera o gialla, o tutti quelli con gli occhi verdi. E immagina che essi siano pure imprigionati in un quartiere della città intorno al quale sia stato costruito un muro…”

Uri Orlev, L’isola in via degli Uccelli

Abbarbicato all’ultimo piano di un edificio bombardato in via degli Uc-celli, Alex, undici anni, costruisce, per sé e per Neve, un mondo sicuro, un’isola, accessibile solo mediante una scala di corda. E questo suo nido tra i tetti del ghetto abbandonato non è così diverso dall’isola deserta di Robinson Crusoe.Alex deve aspettare lì suo padre e nell’attesa sopravvive da solo per mesi racimolando ciò che gli serve dalle altre case, proprio come Ro-binson Crusoe prendeva ciò che gli serviva dai relitti di altre navi. Pur rimanendo sempre all’erta per timore di essere catturato, Alex inizia ad esplorare il suo nuovo mondo, vive la sua avventura nel continuo tentativo di ristabilire una normalità: un rifugio-stanza, i viveri, i libri, i giocattoli, le conversazioni con il topolino Neve… Ma Alex può vedere attraverso uno spioncino il resto del mondo, la vita fuori dai muri del ghetto, una vita normale. Per Alex è una rivelazione, un richiamo irresistibile che lo porterà a sfidare la paura oltre quel muro.“Adattare la letteratura al teatro è sempre una sfida affascinante e ri-schiosa: che cosa occorre fare perché la rappresentazione aggiunga valo-

re al romanzo e non ne diventi una copia impoverita? Come concentrare in poche pagine di copione ciò che nell’originale ne occupa più di cento? Ma soprattutto, perché intraprendere una simile impresa? Queste sono le domande a cui mi sento sempre di dover dare risposta, ogni volta che mi trovo davanti ad un materiale letterario che, in qualche modo, mi rilancia una fascinazione teatrale. Nel caso del romanzo di Orlev non mi è stato difficile rispondere subito all’ultima domanda: credo che la storia che racconta, quella di una tragedia collettiva da non dimenticare, possa acquistare ancora più valore e forza se rievocata e condivisa nello spazio collettivo del teatro. Gli altri elementi che mi hanno convinto della potenzialità drammatica del materiale sono stati l’intensità e la varietà cromatica della ‘linea emotiva’ del protagonista, e l’unità sostanziale di luogo e d’azione della vicenda. Ho iniziato quindi a lavorare enucleando i momenti più significativi sul piano emozionale e ad aggregarvi intorno gli elementi che più potevano prestarsi alla dimensione evocativa del te-atro. Sono nate così l’idea di utilizzare come elemento scenografico una struttura/ponteggio praticabile su più livelli, la scelta di alcuni oggetti emblematici e concreti (una corda, due mattoni, un paio di stivali) e la soluzione di affidare alla colonna sonora una doppia funzione: emotiva ed ambientale. Durante le prove, i diversi piani della narrazione hanno incominciato distinguersi e a posizionarsi (memoria, azione che rivive al presente, riflessione), e la figura di Alex ha incominciato a prendere forma attraverso parole e gesti che abbiamo voluto ne raccontassero la giovinezza, la tenacia, la voglia di vivere ed amare ad ogni costo.”

Massimo Navone note di regia

Durata: 60 minuti circaLinguaggio: teatro d’attore

Età consigliata: 8-13 anni

domenica 30 gennaiolunedì 31 gennaio

ALBERO BLU

BAMBINI, BUONANOTTE! di e con Enrico De Meo e Francesca Corti; regia di Michele Fiocchi; scenografie Loredana Mazzoleni; si ringrazia per la consulenza drammaturgia Mario Bianchi

Dove sono mamma e papà? Fratello e sorella fanno fronte comune alla quotidiana assenza dei genitori. E allora fratello e sorella trasformano questa assenza in un concreto rapporto personale fatto di giochi, ela-borazioni del proprio vissuto, racconti fantastici, sopperendo così alla mancanza di attenzione degli adulti sempre impegnati nella battaglia quotidiana per la sopravvivenza. Giocano, raccontano, litigano, definisco-no un modo di crescere, difendono, nella complicità, un proprio territorio libero: quello dell’infanzia. Lo spettacolo tratta il problema del rapporto genitori-figli e la crisi dell’attenzione che gli adulti dedicano ai ragazzi. Questa nuova normalità fatta di stress, di orari saturi di impegni, di spazi urbani impraticabili, viene raccontata dai due attori...Ed eccoli dunque i due piccoli antieroi nella loro stanza a inventarsi come fare a ritrovare mamma e papà. A ostacolo simbolico del contatto/comunicazione tra genitori e figli c’è una strana porta (che qui diventa simbolo di assenza), messa lì in mezzo come invalicabile muro contenitivo ma al tempo stesso come morbida difesa protettiva verso un mondo esterno, quel mondo per il quale loro sono ancora troppo piccoli per affrontarlo da soli. L’iden-tificazione dei ragazzi con i due attori protagonisti avviene senza bam-boleggiamenti, utilizzando tecniche di teatro d’attore, di situazione, di narrazione e gestuali. Nelle sfumature tra dialogo e coreografia ci si pro-pone di esprimere le sensazioni, le riflessioni e i sentimenti di un universo infantile in crescita e in via di definizione, senza però dare facili risposte.

Durata minuti: 55 minutiLinguaggio: teatro d’attore

Età consigliata: 6-11 anni

domenica 13 febbraiolunedì 14 febbraio

TEATRO DEL BURATTO

NEI CIELI DI MIRÒliberamente ispirato ai quadri di Mirò e al racconto di Daniel Pennac “Il giro del cielo”ideazione e ricerca formale Jolanda Cappi, Giusy Colucci, Marialuisa Casatta, Nadia Milani; con la collaborazione di Luca Massiotta; regia Jolanda Cappi, Giusy Colucci; scene e og-getti realizzati dal laboratorio del Teatro del Buratto con Raffaella Montaldo, Elena Borghi, Marialuisa Casatta, Nadia Milani, Angela Fracchiolla, Elena Veggetti, Paolo Pili; in scena Marialuisa Casatta, Marta Lucchini, Nadia Milani, Elena Veggetti, (Irene Dobrilla); disegno luci Marco Zennaro; musiche Mauro Casappa; direttore di produzione Franco Spadavecchia

Per Mirò il colore dei sogni è il blu. Blu come il cielo. Nei suoi quadri oniri-ci lo spazio del cielo si colora di diversi toni di blu con piccoli segni, punti, macchie sfumate che lo aprono all’immaginazione e al sogno.A quel cielo blu e alle immagini fantastiche di Mirò, si è ispirato Daniel Pennac per raccontare un tenero dialogo tra un padre e una figlia che, in un sogno di quando era piccola, si è ritrovata nei luoghi e tra i perso-naggi dell’infanzia del padre. Da queste due suggestioni, nasce l’idea del nostro spettacolo. Sul filo del racconto di Pennac, che parla di sogni, di paure, di desideri dell’infanzia, prendono vita le immagini di alcuni quadri di Mirò, evocati con animo infantile e che hanno un forte legame con la fantasia del bambino. Lo spettacolo è giocato con grande libertà usando i linguaggi dell’animazione, del gioco di ombre e di luci, del corpo nello spazio, delle deformazione ironica delle forme, con la poesia della parola e della musica. Nei cieli di Mirò è rivolto a un pubblico di bambini che si-curamente riconoscono nei segni, nelle linee, nella simbologia delle forme di Mirò la loro stessa libertà fantastica, ma è anche rivolto a tutti i “gran-di“ che possiedono ancora quella leggerezza “divagante“ dell’infanzia.

Durata: 50 minuti circa

Linguaggio: teatro d’animazione su nero

Età consigliata: 5-8 anni

domenica 20 febbraiolunedì 21 febbaio

TCP TANTICOSI PROGETTI

IL LUPO E I SETTE CAPRETTIDi e con Danilo Conti e Antonella Piroli

Prosegue il percorso di TCP sulla fiaba classica: è Il lupo e i sette capretti nella versione dei fratelli Grimm, che sembra essere la più conosciuta: sei ingenui capretti finiscono nella pancia del lupo. Solo il più piccolo sfug-ge alla sua bocca vorace. Insieme alla mamma, con astuzia e coraggio, salverà i fratellini… Questa fiaba è il punto di partenza di un lavoro che ha portato TCP ad una messa in scena con figure nella quale, parallelamente alla ricerca sul linguaggio della favola con le sue tante sfumature, approfondisce il lavoro sulle tecniche di animazione che da sempre caratterizzano le sue produzioni. Inoltre Il lupo e i sette capretti succede alle precedenti produzioni “I tre porcellini” e “Cappuccetto Rosso” creando un percorso sulla figura del lupo e di tutto quello che essa rappresenta nell’immaginario semplice e istintivo dell’infanzia e più complesso ed elaborato dell’età adulta.Ne Il lupo e i sette capretti c’è l’inesperienza e l’ingenuità di sette caprettini che non conoscono il mondo e che si fidano delle apparenze... C’è la paura, c’è l’indifferenza, c’è il quieto vivere da parte di altri personaggi della storia che pur intuendo i progetti del lupo, conosciuto come pericoloso, non ne ostacolano l’operato. C’è il camuffamento della voce, c’è il cambiamento di aspetto del lupo. C’è il divorare. C’è la casualità per cui sei capretti vengono divorati e uno si salva. C’è il settimo capretto, per fortuna, a raccontare alla mamma quello che è successo. C’è il disperato ed efficace tentativo di mamma capra che non solo salva la prole, ma che neutralizza la minaccia. C’è la pancia del lupo che viene aperta con un taglio, l’estrazione di coloro che sono stati divorati. C’è l’ingordigia del lupo che troppo in fretta ha divorato i capretti e che quindi non riesce ad assimilarli. C’è la sostituzione

dei capretti nella pancia del lupo con grossi sassi. C’è il lupo che perisce, annegando in un fiume al quale si era avvicinato per dissetarsi. C’è il ricordo della brutta avventura che sarà insegnamento per il futuro. C’è la ricosti-tuzione del piccolo gruppo che, facendo tesoro dell’avventura trascorsa, riacquista la felicità.Le fiabe sono fatte per essere raccontate, e diversi sono i modi per poterle raccontare. Forse il più comune è quello della narrazione (anche i genitori leggendo le fiabe ai figli diventano narratori, cercando di raccontare i fatti creando un’atmosfera che catturi l’attenzione di chi l’ascolta, interpretan-do i personaggi differenziando le voci…), noi abbiamo scelto di proporla attraverso quello che è il nostro linguaggio, il nostro modo di rivolgerci al pubblico per il quale l’attore in scena agisce e interagisce con tanti elementi, manipolandoli, giocando con essi.Il lavoro di questi elementi che si aggiunge, che supporta, che subentra a quello dell’attore è quello fatto sui pupazzi, sulle immagini, sugli oggetti (spesso recuperati, rielaborati) così che il lavoro dell’attore si arricchisce di quello dell’animatore.

Durata: 50 minutiLinguaggio: attore, pupazzi e oggetti

Età consigliata: dai 3 anni

domenica 27 febbraiolunedì 28 febbraio

ECCENTRICI DADARÒ

VIAGGIO NEL MONDO DEI 5 SENSIdi Rossella Rapisarda, Davide Visconti; con Rossella Rapisarda, Davide Visconti; regia Ros-sella Rapisarda; scene Paride Pantaleone

Volete conoscere il mondo magico di “Rebelot”?Volete vivere una mirabolante avventura in compagnia di un mago pa-sticcione e un assistente burlone?Volete ridere insieme a una scimmietta buffa e chiacchierona?Volete ballare con un orso goloso e tanto tanto buono?Volete ascoltare le poesie di un cane sapiente e i racconti di un saggio gufo? E allora cosa state aspettando… Partiamo tutti insieme su un colo-ratissimo aquilone per volare sulle ali della fantasia, fino al magico mondo di Rebelot, dove aiuterete il mago e il suo assistente a vivere questa gran-de avventura… alla ricerca di una torta misteriosamente scomparsa!!!Uno spettacolo teatrale sui cinque sensi: raccontati e spiegati tramite magie, pupazzi, personaggi bizzarri e giochi di coinvolgimento.

Durata: 55 minutiLinguaggio: teatro d’attore

Età consigliata: 3-8 anni

Domenica 13 marzolunedì 14 marzo

NONSOLOTEATRO

FILASTROCCHE E STORIE SCIOCCHEOvvero la fantastica storia del maestro Severinocon Guido Castiglia e la partecipazione di Marina Giacometto; musiche originali Leonardo Brizzi; scenografia Marco Muzzolon; costumi Gianpiero Capitani; disegno luci Dana Forte; testo e regia Guido Castiglia

Una “macchina teatrale del tempo” permette all’attore di portare il pub-blico in una dimensione fantastica e surreale. Il protagonista, aiutato dalla curiosa macchina scenica, racconta del suo maestro, un maestro di fantasia, delle sue incredibili lezioni ma, soprattutto, del suo mondo buffo, fatto di musica, di ritmi, di fantasia e d’immaginazione. Con il maestro Severino tutto è possibile: che gli uccellini si facciano dirigere in una sinfonia di primavera da un improbabile direttore d’orchestra, che gli alberi parlino in rima, che buffe filastrocche rivelino la vita di tutti i giorni e che i racconti siano così sciocchi da sembrar seri. Il mondo del maestro è un mondo alla rovescia, che rivela i risvolti fantastici nascosti nelle pieghe del quotidiano.Temi prevalenti: “Se avessimo anche una fantastica”, come una logica, sa-rebbe scoperta l’arte di inventare” (da “Frammenti” di Novalis). Il concet-to di “fantastica”, citato da Novalis e tradotto in materia pratica da Gianni Rodari in “La grammatica della fantasia”, è l’humus dal quale nasce lo spettacolo. La fantasia è la trasfigurazione, ironica e surreale, della realtà; essa è l’immagine della realtà revisionata dall’intelligenza sotto forma di metafora, per permettere all’essere umano di reinterpretarla, riscriverla, metabolizzarla e viverla sotto il lume della coscienza. La fantasia quindi è frutto dell’intelligenza; riscoprirla e saperla usare, aiuta a vivere.

Durata: 60 minuti circaLinguaggio: Teatro d’attore

Età consigliata: dai 6 anni

mercoledì 23 marzoL’ASINA SULL’ISOLA

AL SIGNOR RODARIdi e con Katarina Janoskova e Paolo Vallitesti di Gianni Rodariimmagini Emanuele Luzzati

Due personaggi arrivano con le loro torce e scoprono una soffitta imma-ginaria. Le piccole luci illuminano i particolari di vecchi oggetti: qualche libro, una bacinella, un ombrellino, un vecchio box da bambino, cornici vuote, cesti... e tutto questo pian piano si riempirà di favole e di immagini d’ombre colorate. Così la bacinella diventerà un mare immenso, dove si tuffa Alice Cascherina, che desidera ardentemente diventare una stella marina, il vecchio box si trasforma in un giardino fiorito, nel quale si rifu-gia Pulcinella durante la sua fuga verso la desiderata libertà, l¹ombrellino é testimone di una giornata tempestosa, piena di pioggia e di arcobaleni, e infine un vecchio giornale ci porta la notizia di una volpe che ha scelto un modo singolare per guadagnarsi la vita.Al signor Rodari é un viaggio attraverso alcune celebri favole e filastroc-che di Gianni Rodari, é uno spettacolo fatto di piccole storie che si rincor-rono sulla scena, dentro e fuori poetici spazi d’ombra, che grazie anche alle delicate figure di Lele Luzzati sanno catturare i piccoli grandi e grandi piccoli.

Durata: 55 minuti circaLinguaggio: teatro d’attore, teatro d’ombre

Età consigliata: 4-10 anni

INFORMAZIONI

Ufficio Cultura Comune di Cinisello BalsamoVia Frova, 14 20092 Cinisello Balsamo (MI)Tel. 02 66023501/2/8www.comune.cinisello-balsamo.mi.it

PRENOTAZIONI

Teatro del Buratto Tel. 02 27002476 – fax 02 27001084www.teatrodelburatto.it info@teatrodelburatto.itLinea telefonica riservata alle scuole per le prenotazioni: Teatro del Buratto 02 27000485

Per le repliche domenicali è gradita la prenotazione. Per le repliche scolastiche la prenotazione è obbligatoria.

BIGLIETTERIA SALA TEATRALE

Domenicaposto unico ................................... € 5,50abbonamento a 4 spettacoli ....... € 16,00

Teatro Pax – Via Fiume Cinisello Balsamo (MI) tel. 02 6600102

Replica scolastica ORARIO SPETTACOLI

posto unico) ................................ € 4,50 domenica ore 15.00

abbonamento a 2 spettacoli ....... € 8,00 scolastiche ore 10.00