PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA - Conservatorio Manuel Carra€¦ · PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA DE...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

MÚSICA DE CÁMARA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA M ANUEL C ARRA

AVD. JACINTO BEN AVENTE, 11-13

29014 MÁLAGA

ÍNDICE

1.Introducción…………………………………................................................................................................. 3

1.1 Marco legal ............................................................................................................. ..................................... 3

1.2 Contextualización .................................................................................................................................. ...... 4

2. Objetivos......................................................................................................................................................... 4

2.1 Características y funciones de los Objetivos ................................................................................................4

2.2 Objetivos generales y específicos de las EEPP de Música en Andalucía ......................................................5

2.2.1 Objetivos generales de las EEPP de Música en Andalucía .......................................................................5

2.2.2 Objetivos específicos de las EEPP de Música en Andalucía .................................................................... 5

2.3 Objetivos específicos propios de la asignatura de Música de Cámara .........................................................6

2.4 Objetivos de la Programación Didáctica……………………… ..................................................................6

2.4.1. Objetivos Tercer Curso………………………………………………………………………...6

2.4.2. Objetivos Cuarto Curso………………………………………………………………………...6

2.4.3. Objetivos Quinto Curso……………………………………………………………………...…7

2.4.4. Objetivos Sexto Curso………………………………………………………………….............8

3. Contenidos…………………………………………………………………………………………………...8

3.1 Contenidos: definición y relación con la normativa .....................................................................................8

3.2 Contenidos de la asignatura de Música de Cámara ......................................................................................8

3.3 Contenidos de la Programación Didáctica ....................................................................................................9

3.3.1. Contenidos Tercer Curso……………………………………………………………….............9

3.3.2. Contenidos Cuarto Curso………………………………………………………………………9

3.3.3. Contenidos Quinto Curso……………………..................……………………………………10

3.3.4. Contenidos Sexto Curso………………………………………………………………………10

3.4 Contenidos mínimos exigibles……………………………………………………………………………10

4. Metodología ..................................................................................................................................................11

4.1 Actividades ................................................................................................................................................ 11

5. Evaluación ................................................................................................................................................... 12

5.1 Criterios de Evaluación de la asignatura de Música de Cámara …....................……………………….... 12

5.2 Criterios de Evaluación de la Programación Didáctica………………… ………………………………...13

5.2.1 Criterios de Evaluación tercer curso……………………………………………………...……13

5.2.2 Criterios de Evaluación cuarto curso…………………………………………………......……13

5.2.3 Criterios de Evaluación quinto curso……………………………………………………..……14

5.2.4 Criterios de Evaluación sexto curso……………………………………………………….…. 14

5.3 Momentos de la Evaluación………………………………………………………………………………15

6. Instrumentos y criterios de calificación en la asignatura de Música de Cámara……………………………15

7. Recuperación……………………………………………………………………………………………… 16

8. Prueba específica convocatoria ordinaria de junio (mayo para alumnado de sexto) por pérdida de evaluación

continua……………………………………………………………………………………………………….17

9. Prueba extraordinaria de septiembre……………………………………………………………………… 17

10. Faltas de asistencia………………………..……………………………………………………………….18

11. Atención al alumnado con características específicas educativas ...............................................................18

12. Materiales y recursos didácticos ................................................................................................................ 19

12.1 Recursos y materiales para el aula…………………………………………….…………………………19

12.2 Criterios para la selección del repertorio………………………………………………..………….……19

12.3 Repertorio trimestral……………………………………………………………………………….....….19

12.4 Repertorio orientativo………………………………………………………………………………...….19

13. Acceso a cursos intermedios………………………………………………………………………………32

14. Procedimientos para realizar el seguimiento de la Programación Didáctica ..............................................33

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA DE CÁMARA

C.P.M. “Manuel Carra”

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1. INTRODUCCIÓN

1.1 Marco legal.

Dentro del panorama actual en el que nos encontramos inmersos, el Decreto 241/2007, del 4

Septiembre, establece la ordenación y el currículum de las Enseñanzas Profesionales de Música para la

Comunidad Autónoma de Andalucía, fijando los aspectos básicos del currículum de conformidad con lo

dispuesto en el Real Decreto 1577/2006 del 22 de Diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del

currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006 del 3 de Mayo de

Educación (LOE), amparándose a su vez en la Ley Orgánica para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

La estructura y ordenación de las Enseñanzas Profesionales de Música, tal y como se contempla en

ambos Decretos, se fundamenta en el estudio profesional de una especialidad instrumental, la cual actúa como

eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad de proporcionar una formación previa para

acceder a los estudios de especialización de las enseñanzas superiores de música. Este Decreto es a su vez

desarrollado, por la Orden de 25 de Octubre de 2007, por la que se especifica el desarrollo del currículo de las

Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía. Esta Orden tiene por objeto desarrollar los Objetivos,

Contenidos y Criterios de Evaluación del currículo regulado en el Decreto 241/2007 de 4 de Septiembre, la

ordenación de las asignaturas opcionales en las distintas modalidades e itinerarios, la regulación de las

asignaturas optativas y el horario, para las diferentes asignaturas establecidas en el artículo 9 del citado

Decreto. La Orden será de aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Andalucía que

impartan las Enseñanzas Profesionales de Música.

La realización de una Programación Didáctica viene recogida en el Artículo 12 del Decreto 210/2005

de 4 de Octubre, por el cual se dice que cada Departamento Didáctico elaborará para la inclusión en el Plan

Anual de Centro del Conservatorio, la Programación Didáctica de la enseñanza que tenga encomendada,

agrupada en el grado correspondiente, siguiendo las directrices generales establecidas por el Equipo Técnico

de Coordinación Pedagógica. Así pues, el profesorado desarrollará su actividad docente de acuerdo con la

Programación Didáctica del Departamento al que pertenezca.

La asignatura de Música de Cámara durante el período de estudios correspondiente a las Enseñanzas

Profesionales de Música responde a un conjunto de necesidades del alumnado de música que difícilmente

pueden ser atendidas si no es a través de esta actividad. La actividad camerística supone el vehículo

fundamental para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales, cuyo aprendizaje, a

través de los estudios instrumentales y teóricos, posee forzosamente un carácter analítico, que debe ser objeto

de una síntesis ulterior, a través de la práctica interpretativa.

La práctica camerística cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical, en todos sus

aspectos. Asimismo, el ejercicio de la Música de Cámara estimula la capacidad imprescindible para todo

músico para escuchar a los otros instrumentos, mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de

«sonoridad del conjunto». La interacción entre diversos instrumentistas colabora, igualmente, al desarrollo de

la sensibilidad en materia de dinámica, fraseo, ritmo y vibrato.

La Música de Cámara obliga a los músicos que la practican, a desarrollar determinados hábitos de

autodisciplina y métodos extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneización de la articulación, la

planificación de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc.,

al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.

Desde un punto de vista musical, la práctica camerística es imprescindible para la maduración de un

músico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo idóneo para que la

capacidad afectiva del futuro músico aflore en su interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes

posible. A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista interpretativos

resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en período de formación, colabora al

desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical y trascienda

el nivel de mera lectura.

Por otro lado, la práctica y conocimiento del repertorio de cámara supone un paso decisivo en el

conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística de los diferentes períodos de la historia

de la música.



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En definitiva, el cultivo de la Música de Cámara resulta absolutamente fundamental para la formación

musical, permitiendo la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro

de una actividad que, a causa de su carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de

espontaneidad y distensión.

La asignatura de Música de Cámara se imparte en las Enseñanzas Profesionales de tercero a sexto

curso.

En tercero de EE.PP, la asignatura se imparte sólo en las especialidades de guitarra, órgano y piano

durante una hora a la semana.

En cuarto, quinto y sexto de EE.PP, según la Orden de 25 de octubre 2007, por la que se desarrolla el

currículum de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía, se imparte esta asignatura en

todas las especialidades instrumentales durante una hora a la semana.

1.2 Contextualización.

El centro donde se imparte esta asignatura es el C.P.M “Manuel Carra“. Dicho centro está ubicado en

la ciudad de Málaga y pertenece a la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, siendo diseñado

específicamente para desarrollar la actividad musical propia de las Enseñanzas Elementales y Profesionales de

Música.

Cuenta entre sus instalaciones con dos plantas y un edificio anexo, aulas con las condiciones acústicas

idóneas y equipadas con todo los necesario para el desarrollo de la asignatura, una cafetería, una sala para el

profesorado, un parking para bicicletas y otro para los/as docentes que imparten clases en el centro, y un salón

de actos. El Centro tiene una biblioteca general, una sala de informática y su propia página web, donde van

colgándose noticias de interés para la comunidad educativa diariamente. En el mismo Centro se pueden

realizar fotocopias de las obras propuestas para ser trabajadas en clase, tanto para los profesores/as que

impartan la asignatura (en la sala de profesores), como para el propio alumnado (en la biblioteca del centro).

Actualmente, está considerado como un espacio cultural referente en la ciudad, por la amplia y variada

propuesta de actividades que ofrece, destacando por el compromiso y la labor desempeñada por el profesorado

que imparte clases.

2. OBJETIVOS

Los Objetivos contestan a la pregunta de qué se pretende alcanzar en el proceso de enseñanza-

aprendizaje. Son los fines que orientan todo el proceso educativo constituyendo las metas que ha de alcanzar

el alumnado al finalizar el proceso.

La selección de estos Objetivos es el resultado final del proceso de planificación curricular que

comienza en las Administraciones Públicas. De esta manera, el docente se nutrirá de los Objetivos establecidos

en la normativa vigente, adaptándose a la realidad del alumnado

2.1 Características y funciones de los Objetivos.

Si queremos que los Objetivos planteados sean de utilidad, estos deben reunir las siguientes

características: deben ser realistas y estar adecuados al contexto, orientando al alumnado en su proceso de

enseñanza-aprendizaje, y deben aunar los fines del proceso educativo. Por otro lado, deben posibilitar la

evaluación del alumno y del propio proceso de enseñanza-aprendizaje, articulando a su alrededor los diferentes

elementos que conforman el currículo.

Los Objetivos vienen expresados en la normativa vigente como las capacidades que se pretenden

lograr con cada alumno en función de sus posibilidades, al finalizar la materia o etapa educativa.

Los Objetivos de esta Programación Didáctica se encuentran directamente relacionados con lo

establecido en el Decreto 241/2007 del 4 de Septiembre y la Orden del 25 de Octubre de 2007.

Estos Objetivos se dividen en cuatro apartados que son: Objetivos generales y específicos de las

Enseñanzas Profesionales de Música, Objetivos específicos propios de la asignatura de Música de Cámara, y

por último, los Objetivos planteados para la Programación Didáctica.



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2.2 Objetivos Generales y Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música.

2.2.1 Objetivos generales de las Enseñanzas Profesionales de Música.

Las Enseñanzas Profesionales de Música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las

capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes

capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y

desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento

personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos

para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de

transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la

música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y

universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y

hombres y la no discriminación.

2.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música.

Las Enseñanzas Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes

capacidades:

a) Superar con dominio y capacidad artística los Contenidos y Objetivos planteados en las asignaturas

que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y

transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación

musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel

individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un

miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación

afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición

e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el

currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de

calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.



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i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la

interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los

lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como

en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio

musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.3 Objetivos Específicos propios de la asignatura de Música de Cámara.

Las enseñanzas de Música de Cámara de las Enseñanzas Profesionales de música tendrán como Objetivos

contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Valorar la Música de Cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.

2. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes,

al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

3. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función

de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.

4. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o

directora.

2.4 Objetivos de la Programación Didáctica.

Los Objetivos para la asignatura de Música de Cámara serán los siguientes:

2.4.1. Objetivos Tercer Curso

1. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad

adecuada al nivel del alumnado y curso, en la medida de lo posible las escritas por mujeres

compositoras y compositores andaluces.

2. Aplicar con precisión las indicaciones de agógica, dinámica, tempo, ritmo y compás


directora.

4. Trabajar la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo

que se ejecuta la propia desarrollando el sentido de la sonoridad y afinación de conjunto.

5. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación

musical.

6. Mantener un tempo uniforme, demostrando precisión y compenetración rítmica.

7. Ser capaz de pedalizar (para los alumnos de piano), teniendo en cuenta el resto de voces.

8. Analizar de forma básica, de acuerdo con los conocimientos del alumnado, las obras que se trabajan

a lo largo del curso.

9. Practicar la lectura a primera vista con obras de muy poca dificultad.

10. Actuar en público con autocontrol y capacidad de comunicación.

11. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición

e interpretación.

12. Compartir vivencias musicales de grupo que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a

través de la participación instrumental en grupo.


2.4.2. Objetivos Cuarto Curso






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3. Facilitar el conocimiento de los diferentes instrumentos de la agrupación y sus características técnicas

y posibilidades tímbricas y expresivas.


directora.




musical.

7. Utilizar progresivamente una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se

realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e

interpretativas de la obra.

8. Mantener un tempo uniforme, demostrando precisión y compenetración rítmica.


10. Analizar de forma básica, de acuerdo con los conocimientos del alumnado, las obras que se trabajan

a lo largo del curso.

11. Practicar la lectura a primera vista con obras de muy poca dificultad.



e interpretación.


través del canto y de la participación instrumental en grupo.


2.4.3. Objetivos Quinto Curso








directora.




musical.




8. Conseguir la precisión y compenetración rítmica, que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre

los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la gestica y de la comunicación

entre los instrumentistas (entradas, definición del “tempo”, rubato y otras modificaciones del

“tempo”, cortes finales, respiraciones, etc.).

9. Crear en el alumno el sentido de responsabilidad hacia el grupo, preparando sus clases previamente,

asistiendo regularmente a los ensayos, concentración máxima en todo momento.


11. Analizar, de acuerdo con los conocimientos del alumnado, las obras que se trabajan a lo largo del

curso.

12. Practicar la lectura a primera vista con obras de poca dificultad.



e interpretación.






8

2.4.4. Objetivos Sexto Curso

1. Interpretar correctamente obras de diferentes épocas y estilos y en la medida de lo posible las escritas

por mujeres compositoras y compositores andaluces, así como repertorio del siglo XX en adelante.

2. Adquirir criterios interpretativos sólidos en relación al equilibrio sonoro, igualdad en los ataques,

golpes de arco, afinación, rubato, fraseo, etc, aplicando con precisión las indicaciones de agógica,

dinámica, tempo, ritmo y compás.



4. Conocer y aprender a realizar la gesticulación necesaria que haga posible la comunicación entre los

componentes del grupo, dando como resultado la interpretación coordinada sin director.

5. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes,

al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para

perfeccionar gradualmente la calidad sonora y afinación de conjunto


musical.




8. Conseguir la precisión y compenetración rítmica, que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre

los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la gestica y de la comunicación

entre los instrumentistas (entradas, definición del “tempo”, rubato y otras modificaciones del

“tempo”, cortes finales, respiraciones, etc.).

9. Crear en el alumno el sentido de responsabilidad hacia el grupo, preparando sus clases previamente,

asistiendo regularmente a los ensayos, concentración máxima en todo momento.


11. Analizar, de acuerdo con los conocimientos del alumnado, las obras que se trabajan a lo largo del

curso.

12. Conocer y comparar, de forma crítica, diferentes versiones de alguna de las obras trabajadas a lo largo

del curso.

13. Practicar la lectura a primera vista de repertorio básico.



e interpretación.




3. CONTENIDOS

3.1 Contenidos: definición y relación con la normativa.

Los Contenidos son lo que se enseña. Constituyen el medio para alcanzar los Objetivos. Estos son

seleccionados, diversificados y clasificados por el profesor según su contexto escolar.

Los Contenidos de esta Programación Didáctica están directamente relacionados con lo establecido

en el Decreto 241/2007 de 4 de Septiembre y en la Orden del 25 de Octubre de 2007.

Estos Contenidos se dividen en dos apartados: Contenidos a trabajar en la enseñanza Profesional para

la asignatura de Música de Cámara, y Contenidos a trabajar para todos los cursos de la Programación Didáctica.

3.2 Contenidos de la asignatura de Música de Cámara.

La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

Agógica y dinámica. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director o

directora.

Equilibrio sonoro y de planos.

Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Conjunto de instrumentos monódicos.



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Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc.,

distribución del arco para el fraseo.

Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración, afinación y

vibrato.

Conjunto de metales. Práctica camerística en formaciones diversas.

Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas.

Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc.

Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado.

Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de

sus diferentes versiones.

3.3. Contenidos de la Programación Didáctica

Los Contenidos para la asignatura de Música de Cámara serán los siguientes:

3.3.1. Contenidos Tercer Curso

1. Interpretación y análisis básico de obras del repertorio, que incluyan diferentes estilos. y en la medida

de lo posible las escritas por mujeres compositoras y compositores andaluces.

2. La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

3. Estudio y desarrollo de la afinación conjunta de las guitarras.

4. Práctica y estudio de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.

5. Desarrollo de capacidades que contribuyan a perfeccionar los aspectos relacionados con la agógica y

dinámica.

6. Equilibrio sonoro y de planos.

7. Precisión y compenetración rítmica que haga posible la comunicación entre los instrumentistas.

(Entradas y finales), definición del tempo, rubato e interiorización del compás.

8. Pedalización (para los alumnos de piano)

9. Trabajo de a primera vista de obras de pequeña dificultad en la agrupación correspondiente.

10. Protocolo de Concierto: los ensayos previos, partituras, la colocación en el escenario, el saludo ante

el público…

11. El grupo: Valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la

agrupación.

3.3.2. Contenidos Cuarto Curso



2. La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

3. Estudio y desarrollo de la afinación, tanto individual como de conjunto.

4. Conocimiento de los instrumentos que conforman el grupo y correcta colocación de los componentes

de la agrupación.



dinámica Profundizar en el estudio del fraseo (sentido del diálogo).


8. Precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos

instrumentos, así como el desarrollo, de la comunicación entre los instrumentistas. (Entradas y

finales), definición del tempo, rubato e interiorización del compás.

9. Pedalización (para los alumnos de piano)

10. Trabajo de a primera vista de obras de pequeña dificultad en la agrupación correspondiente.

11. Protocolo de Concierto: los ensayos previos, partituras, la colocación en el escenario, el saludo ante

el público…

12. El grupo: Valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la

agrupación.



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3.3.3. Contenidos Quinto Curso

1. Concepto general sobre Música de Cámara, su etimología.



3. Perfeccionamiento y control de los contenidos relativos a la unidad sonora: respiración, ataque,

vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.



de la agrupación.






instrumentos, así como el desarrollo, de la comunicación entre los instrumentistas, definición del

tempo, rubato e interiorización del compás.

10. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.

11. Audición de obras del repertorio de Música de Cámara interpretadas por agrupaciones de nuestro

tiempo para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

12. Trabajo de a primera vista de obras para la agrupación correspondiente.

13. Protocolo para la actuación en público.

14. Valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

3.3.4. Contenidos Sexto Curso

1. Concepto general sobre Música de Cámara, su etimología. Breve recorrido histórico.

2. Interpretación y análisis básico de las obras básicas del repertorio, que incluyan diferentes estilos. y

en la medida de lo posible las escritas por mujeres compositoras y compositores andaluces, así como

repertorio del siglo XX en adelante.

3. Perfeccionamiento y control de los contenidos relativos a la unidad sonora: respiración, ataque,

vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.



de la agrupación.






instrumentos, así como el desarrollo, de la comunicación entre los instrumentistas, definición del

tempo, rubato e interiorización del compás.

10. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas.

11. Audición de obras del repertorio de Música de Cámara interpretadas por agrupaciones de nuestro

tiempo para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

12. Trabajo de a primera vista de obras para la agrupación correspondiente.

13. Protocolo para la actuación en público.

14. Valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

3.4 Contenidos mínimos exigibles.

Interpretación correcta de una obra o movimientos de épocas o estilos diferentes de al menos

5 minutos de duración al trimestre. El mínimo de obras a trabajar a lo largo del curso es de

dos1.

1 Excepcionalmente podrá trabajarse repertorio de menor duración o un número menor de obras, siempre y cuando el profesor/a

de la asignatura lo estime oportuno por criterios pedagógicos evidentes (exigencias de la agrupación y/o del nivel del repertorio).



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Interpretación correcta como integrante del grupo en la ejecución colectiva mientras realiza

su propia parte.

Estudio de las obras correspondientes al repertorio programado.

Actuación en público (2 audiciones en diferentes trimestres)

Examen trimestral

4. METODOLOGÍA

La metodología empleada deberá adaptarse a las circunstancias propias de cada agrupación

camerística, respondiendo por lo tanto, a las características específicas de los instrumentos participantes. Por

este motivo, es el docente el encargado de descubrir el mejor camino para obtener de cada grupo los mejores

resultados, así que sólo se harán en este apartado una serie de consideraciones generales en cuanto a la forma

de trabajo basándose en aspectos como:

Partir de los conocimientos previos.

Lo primero que debe de hacer el profesor es una evaluación inicial de los conocimientos previos que

poseen los alumnos, y valorar si están capacitados para asimilar para lo que se pretende trabajar. Abordar un

aprendizaje para el cual el alumnado no está preparado puede llevar a la desmotivación de los mismo. Por lo

tanto, las actividades planteadas y los logros que conllevan deberán estar a su alcance, pero introduciendo

siempre novedades, para no desmotivar al alumno. En este sentido será clave el contacto con el tutor para saber

el nivel del que parte cada alumno, y consecuentemente, asignar un repertorio a cada agrupación a su medida

y equilibrado en relación con las distintas especialidades que la integren.

Interrelación de los distintos Contenidos.

El planteamiento de la Programación obedece a la necesidad de relacionar los distintos Contenidos

que se pretenden abordar con el alumnado en la asignatura de Música de Cámara, con los de las diferentes

asignaturas que componen el currículum (armonía, análisis, instrumento principal, etc,). Dicha interrelación

facilitará la asimilación, conectando los aprendizajes nuevos con los previos.

Motivación.

La motivación es imprescindible para dedicarse a una actividad artística que consume tanto tiempo y

esfuerzo como tocar un instrumento. A partir de 3º de Enseñanza Profesional (1º de Música de Cámara para

las especialidades de guitarra, órgano y piano), habrá que intentar que el alumnado disfrute tocando, se sienta

identificado con su instrumento, y aprecie cómo va mejorando día a día. Ésta es la motivación más poderosa,

aunque sin duda alguna, la participación del alumnado en actividades que le permitan comunicarse a través de

la música formando parte de diferentes agrupaciones camerísticas, y desarrollar una actitud positiva a la hora

de actuar en público también contribuyen notablemente a mantener las ganas de estudiar. Por último, la

relación que el alumnado mantenga con el profesorado será primordial, por lo que debe de haber un clima de

entendimiento y comunicación permanente, ya que, para estos, el profesor/a es el modelo de referencia

profesional más próximo.

Actitud crítica.

Para que se produzca un verdadero avance, los alumnos tienen que desarrollar progresivamente la

capacidad de analizar críticamente su propia ejecución.

Estructura del tiempo de clase.

La estructura del tiempo de clase (1 hora semanal) irá cambiando en función de las necesidades del

momento, reservando para dudas o mandar tareas para casa en los últimos minutos de cada clase.

4.1 Actividades.

Dentro del apartado de la metodología, es inevitable hablar de las actividades que van a desarrollarse

en la asignatura de Música de Cámara. Las actividades llevadas a cabo en el aula representan el máximo nivel

de concreción curricular. Son el medio a través del cual facilitamos al alumnado la asimilación de los Objetivos

y Contenidos marcados, por lo que éstas deben ser diseñadas teniendo en cuenta las características específicas

de cada alumno y de cada agrupación camerística.

Estas actividades pueden agruparse o dividirse de la siguiente manera:

Actividades de introducción-motivación: Son aquellas que nos ayudan a introducir el Contenido o

los Contenidos que se pretenden abordar. Tienen un carácter de motivación y son atractivas, ya que



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suscitan la necesidad de desarrollar las capacidades del alumnado para conseguir el Objetivo deseado.

Entre ellas está la actividad de audición y escucha de la obra que se vaya a trabajar.

Actividades de conocimientos previos. Son aquellas que nos aportan la información necesaria sobre

dónde se va a empezar a trabajar con el alumnado. Estas pueden consistir en la lectura a primera vista

de la obra que se vaya a trabajar en ese momento o en un sondeo de preguntas sobre un tema en

cuestión.

Actividades de montaje del repertorio. A lo largo del curso se trabajará el repertorio programado,

Se analizará la partitura con ayuda del profesor, localizando la tonalidad principal y modulaciones

existentes a lo largo de la obra, secciones en las que está estructurada la misma, principales puntos

cadenciales y la estructura y delimitación del fraseo. Trabajaremos la obra teniendo en cuenta la

consecución de los Objetivos planteados en esta Programación Didáctica.

Actividades de refuerzo. Son aquellas que van dirigidas a los alumnos que manifiestan un ritmo de

aprendizaje más lento en algún área en concreto. En el caso de la asignatura de Música de Cámara,

se les dedicará más tiempo a aquellos aspectos musicales concretos que lo requieran, o bien se

adaptará el repertorio al nivel de cada agrupación en función de su ritmo de trabajo.

Actividades de ampliación. Permiten construir nuevos conocimientos en el alumnado que manifiesta

un ritmo más alto de aprendizaje. Pueden consistir en ver ampliar el repertorio que se contempló en

un primer momento, o tratar otros aspectos que en principio no estaban pensados para ser abordados.

Actividades de recuperación. Destinadas a los alumnos que no han alcanzado los Objetivos

marcados tras el proceso de evaluación. En el caso de la asignatura de Música de Cámara, el alumnado

que no supere los Objetivos planteados durante los dos primeros trimestres, tendrá la opción de

recuperarlos en el tercer trimestre, y si esto no fuera posible, llevará dicha materia para el mes de

septiembre.

Actividades complementarias. Son actividades que pueden llevarse a cabo en colaboración con

otros departamentos, como, por ejemplo: Exposiciones orales sobre un compositor/a (historia de la

música), análisis de la obra (asignatura de análisis), etc.

Actividades extra-escolares. Están realizadas fuera del horario lectivo, fuera del centro y deben ser

previamente aprobadas por el consejo escolar. Pueden consistir en asistencia a conciertos fuera del

centro, intercambio del alumnado con otros Conservatorios, participación en cursos, etc.

5. EVALUACIÓN

La evaluación tiene una función orientadora y formativa. Por tanto, ha de ser motivadora, reflexiva

y analítica (autoevaluación). Debe referirse a los procesos (evaluación continua) a través de unos indicadores

preestablecidos, además de a los resultados (evaluación final o sumativa). Los Criterios de Evaluación están

basados en indicadores que muestran el grado de cumplimiento satisfactorio de los Objetivos propuestos. De

esta manera se consigue realizar una evaluación objetiva, es decir, basada en Objetivos de referencia común.

Los Criterios de Evaluación de esta Programación Didáctica se encuentran directamente relacionados

con lo establecido en el Decreto 241/2007 del 4 de Septiembre y la Orden del 25 de Octubre de 2007.

5.1 Criterios de Evaluación de la asignatura de Música de Cámara (Orden de 25 de Octubre de 2007)

1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Con este

criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio interpretativo entre todos los

componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva, mientras realiza su

propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento

global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo, se

pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.

3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Este

criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonomía en la

lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se

pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoración que

tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Este criterio constata la unificación

del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de

acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.

6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea.

Mediante este criterio se pretende comprobar el grado comprensión del lenguaje contemporáneo,



13

el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de

instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

5.2 Criterios de Evaluación de la Programación Didáctica

Los Criterios de Evaluación están basados en la consecución de los Objetivos propuestos y la adquisición

de habilidades y desarrollo de capacidades planteadas en los Contenidos para cada curso y son los siguientes:

5.2.1 Criterios de Evaluación Tercer Curso

Asistir a las clases completas, mostrando interés, espíritu crítico y de superación, tanto en conjunto

como individualmente.

Mediante este criterio se pretende inculcar a los alumnos la importancia del trabajo en grupo,

responsabilizando al individuo del resultado global, como asignatura en la que este trabajo

en grupo es un fin en sí mismo.

Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio interpretativo

entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva, mientras realiza su propia

parte.

Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global

de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación.

Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.

Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con

autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.

Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado teniendo en cuenta las

anotaciones y explicaciones del profesor.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de

un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la

interpretación musical y el grado de asimilación de lo trabajado en clase.

Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.

Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la

preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa

al carácter y el estilo de la música interpretada.

5.2.2 Criterios de Evaluación Cuarto Curso










parte.














14




5.2.3. Criterios de Evaluación Quinto Curso










parte.















5.2.4. Criterios de Evaluación Sexto Curso










parte.

















15

5.3 Momentos de la evaluación

Evaluación inicial

Nos permitirá conocer el punto de partida del alumnado. Lo primero que debe de hacer el profesor es

una evaluación inicial de los conocimientos previos que poseen los alumnos, y valorar si están capacitados

para asimilar para lo que se pretende trabajar. Abordar un aprendizaje para el cual el alumnado no está

preparado puede llevar a la desmotivación de los mismo. Por lo tanto, las actividades planteadas y los logros

que conllevan deberán estar a su alcance, pero introduciendo siempre novedades, para no desmotivar al

alumno. En este sentido será clave el contacto con el tutor para saber el nivel del que parte cada alumno, y

consecuentemente, asignar un repertorio a cada agrupación a su medida y equilibrado en relación con las

distintas especialidades que la integren.

Evaluación continua

El proceso de evaluación será continuo e integrador, de forma que nos proporcione en cada momento

información permanente que nos permita una actuación pedagógica adecuada a las necesidades del alumnado.

Cada profesor hará un seguimiento semanal de la evolución del alumno a nivel individual y como integrante

de la agrupación.

Evaluación final

La evaluación final es sumativa y atiende al uso de toda la información recogida en el proceso de

enseñanza-aprendizaje. El profesor valorará el trabajo diario en el aula, los exámenes trimestrales y las

audiciones.

6. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA ASIGNATURA

DE MÚSICA DE CÁMARA

La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua y los resultados se expresarán

mediante calificación numérica; para ello se utilizará la escala de 1 a 10 (uno a diez), sin decimales,

considerándose aprobado una calificación igual o superior a 5 (cinco).

Se darán tres calificaciones correspondientes a cada trimestre escolar. En la calificación tendrá mayor

relevancia la obtenida en el tercer trimestre como resultado de la evaluación continua y globalizadora. Así

mismo la calificación será siempre individual y no de la agrupación en su conjunto.

El proceso evaluador se realizará utilizando los resultados de las siguientes herramientas evaluadoras:

La observación directa de los alumnos en el aula. Se tendrá en cuenta su actitud frente a la

asignatura y trabajo (atención en clase, asistencia y puntualidad, estudio en casa,

participación activa en el aula, dominio de la partitura, gestos e integración en el grupo

Examen trimestral (prueba específica) que se realizará al final de cada evaluación para

valorar el grado de asimilación de los Contenidos trabajados. En ella se interpretarán obras

o movimientos trabajados en clase durante el trimestre a criterio del profesor de la

asignatura.

Audiciones públicas los alumnos realizarán al menos dos audiciones repartidas en

diferentes trimestres y tendrán carácter obligatorio para poder superar la asignatura.

Excepcionalmente podría realizarse menor número de audiciones debido a causas de fuerza

mayor, autorizadas por el profesor/a de la asignatura e informando siempre con anticipación

(lo antes posible y antes de la evaluación ordinaria de junio, mayo parea alumnado de sexto

curso) al jefe/a del departamento de música de cámara.

Los porcentajes asignados serán:

Trabajo en clase y audiciones2 (60%del total de la calificación).

Examen trimestral (30% del total de la calificación)

Actitud, comportamiento, puntualidad (10% del total de la calificación)

2 El trimestre que no se realice audición el porcentaje ´de esta calificación será referido al trabajo en clase.



16

Baremo Orientativo

10 (diez). El alumno muestra una total comprensión y asimilación de Objetivos y Contenidos: lectura

correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica, control de la afinación. Conoce y realiza

correctamente la gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el

repertorio con fidelidad al texto y al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista

con fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a clase y muestra interés y compromiso personal.

7, 8, 9 (siete, ocho, nueve). El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de Objetivos y

Contenidos: buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero necesita mayor

orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en grupo

y se integra bien en él. Puede haber fallos leves en la interpretación del repertorio, pero en general hay una

continuidad y demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical,

aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de leer a primera vista con

bastante fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a clase, muestra disposición positiva y se

implica en el trabajo.

5, 6 (cinco, seis) El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de

criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el repertorio, pero en parte

de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o expresiva, así como problemas de afinación y de

comprensión estilística. La interpretación es correcta, pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene

dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta integrarse en él. No

tiene fluidez en la repentización. Asiste con bastante regularidad a clase y muestra cierta motivación.

3, 4 (tres, cuatro) El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar

recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No aprende el repertorio mínimo

pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de realizar una interpretación satisfactoria como miembro del

grupo. Tiene serios problemas en la lectura a vista. No asiste con regularidad y no participa en la audición

obligatoria. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.

1, 2 (dos, uno) No alcanza ninguno de los Objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas. Graves

deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación, repentización, fraseo y comprensión

estilística. No aprende el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No asiste con regularidad y

no participa en la audición obligatoria. No muestra interés ni compromiso con el trabajo

7. RECUPERACIÓN

Los resultados de la evaluación colegiada realizada en las Enseñanzas Profesionales se expresan mediante

una escala numérica del 1(uno) al 10 (diez), en la cual se considera positiva la calificación igual o superior a

5 (cinco). En el caso de no ser alcanzada se anota que:

El alumnado que no haya aprobado uno o varios trimestres, no siendo este el tercero y no siendo el

motivo las faltas de asistencia, podrá recuperar la asignatura en el trimestre siguiente, atendiendo al

principio de evaluación continua y teniendo mayor peso en la nota final del curso la correspondiente

al tercer trimestre.

En el caso de alumnado que haya superado el 25% de faltas de asistencia al trimestre perderá el

derecho a evaluación continua, esto implica que en la convocatoria ordinaria de junio o mayo (para

el alumnado de sexto curso) deberá interpretar el repertorio del trimestre o trimestres no superados.

Si se diera el caso de estas circunstancias en los dos primeros trimestres el alumno/a implicado deberá

acogerse al proceso señalado en el apartado 8 “Prueba específica convocatoria ordinaria por pérdida

de evaluación continua”. El alumno/a implicado deberá hacerse cargo por sí mismo de encontrar los

miembros del grupo necesarios para el examen.

El alumnado que no alcance en la convocatorio de junio o mayo para sexto curso una nota igual o

superior a 5 (cinco) no aprobará la asignatura de Música de Cámara y podrá recuperarla en la

convocatoria extraordinaria de septiembre.



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8-. PRUEBA ESPECÍFICA CONVOCATORIA ORDINARIA DE JUNIO (mayo para

alumnado de sexto) POR PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTÍNUA

La no asistencia reiterada a clase de la asignatura implicará que no se pueda llevar a cabo el proceso

de evaluación continua del alumnado, sin que por ello se pierda el derecho a la evaluación en la convocatoria

ordinaria de junio (mayo para alumnado de sexto). En el apartado 9 la programación se establece el 25% de

faltas de asistencia al trimestre como límite para la pérdida del derecho a evaluación continua y se fija el

proceso a llevar a cabo en este caso en concreto. Si estas circunstancias se dieran en el primer y segundo

trimestre o a lo largo de todo el curso el alumnado podrá solicitar la realización de una prueba específica. Esta

prueba consistirá en una audición-examen con todo el repertorio del curso en el mes de mayo (alumnado de

sexto) o de junio para el resto.

Los plazos para solicitar esta prueba serán:

20 de abril para el alumnado de sexto curso de enseñanza profesional.

15 de mayo para el resto del alumnado

Este repertorio será programado por el profesor/a de la asignatura asignado al alumno/a en concreto con

obras ajustadas a la formación camerística de la que el alumno/a ha formado parte en ese curso que serán tal y

como se recoge en el apartado de contenido mínimos exigibles:

Interpretación de cómo mínimo dos obras (o movimientos) de época o estilos diferentes,

siempre que el repertorio de la agrupación lo permita, que tenga una duración total de al menos

15 minutos.

La solicitud de la prueba con el repertorio programado será realizada y entregada por el profesor

asignado al Jefe/a del departamento de música de cámara, con la firma del alumno/a solicitante en los plazos

establecidos anteriormente y según el modelo establecido para este fin. Tras la recepción de las solicitudes el

Jefe/a de departamento informará de la fecha y hora de la prueba que se realizará en el mes de mayo (para

alumnado de sexto) y en el de junio para el resto de alumnado antes de la finalización del periodo lectivo.

El alumnado implicado deberá hacerse cargo por sí mismo de encontrar los miembros del grupo

necesarios para la realización prueba específica. La formación camerística deberá estar completa en la audición

para poder llevarse a cabo.

El profesor/a de la asignatura estará presente en esta prueba específica: audición-examen y será el/la

responsable de evaluar al alumnado. Se calificará de 1 (uno)a 10 (diez), sin decimales. Para aprobar se deberá

obtener, como mínimo un 5 (cinco) y se tendrán en cuenta los contenidos mínimos exigibles no referidos a la

asistencia y los Criterios de Evaluación propuestos en la Programación Didáctica para el curso en concreto.

9.PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Para el alumnado con evaluación negativa en la convocatoria ordinaria, el profesor de la asignatura de

Música de Cámara elaborará un informe con los Objetivos y Contenidos no alcanzados y el repertorio a

presentar en la Convocatoria extraordinaria de septiembre.

La prueba consistirá en un examen que se llevará a cabo en el mes de septiembre, en el que los alumnos

deberán interpretar un mínimo de dos obras completas que el profesor habrá indicado en el informe de

recuperación. El alumno implicado deberá hacerse cargo por sí mismo de encontrar los miembros del grupo

necesarios para el examen. Las obras serán del repertorio trabajado durante el curso. En el caso excepcional

de no poder presentarse con la agrupación camerística a la que pertenece y siempre informando al profesor de

la asignatura antes de que finalice el curso podrá realizarse la recuperación de la asignatura con una formación

y repertorio distintos al realizado durante el curso que deberá quedar reflejado en el informe de recuperación.

Se calificará de 1 (uno) a 10 (diez), sin decimales. Para aprobar se deberá obtener, como mínimo, un 5

(cinco) y se tendrán en cuenta los Criterios de Evaluación propuestos en la Programación Didáctica. Si la

calificación inferior a 5 (cinco) persiste tras la prueba de septiembre la asignatura de Música de Cámara deberá

recuperarse en el curso siguiente, siempre que el alumno promocione. En el caso de alumnos que no superaron

la asignatura por no alcanzar los Objetivos podrán recuperar el curso pendiente en un solo grupo con un

repertorio acorde a las características del alumno Aquellos alumnos que tengan esta asignatura pendiente

debido a que durante el curso anterior no asistieron a clase, deberán asistir a dos grupos de cámara en

horarios diferentes y distintas formaciones.



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10.FALTAS DE ASISTENCIA

En el caso, de que algún miembro de la agrupación falte a clase reiteradamente, esto será tenido en

cuenta, ya que la asistencia a clase en esta asignatura es un requisito imprescindible para poder lograr

el aprobado. En la asignatura de Música de Cámara, el alumnado que falte a más de un 25% de clases

al trimestre, perderá el derecho a la evaluación continua, debiendo comunicarlo el profesor a Jefatura

de Estudios para que se estudie la posibilidad de reajustar ese grupo si fuese necesario.

Esto implica que en la convocatoria ordinaria de junio o mayo (para el alumnado de sexto curso)

deberá interpretar el repertorio del trimestre o trimestres no superados por el número de faltas

acumulado. Si se diera el caso de estas circunstancias en los dos primeros trimestres el alumno/a

implicado deberá acogerse al proceso señalado en el apartado 8 “Prueba específica convocatoria

ordinaria por pérdida de evaluación continua”. El alumno implicado deberá hacerse cargo por sí

mismo de encontrar los miembros del grupo necesarios para el examen.

En el caso de agrupaciones que sufran modificaciones por falta a clase o bajas de miembros del grupo,

el profesor o profesora de la asignatura deberá notificarlo a Jefatura de Estudios lo antes posible, para

poder garantizar la evaluación según los criterios establecidos en la presente Programación Didáctica.

Los alumnos “sueltos” que no se hayan podido agrupar, deberán ser flexibles con su horario para

poder incluirlos en una agrupación.

11.ATENCIÓN AL ALUMNADO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS

ESPECÍFICAS

Las necesidades educativas específicas del alumnado pueden agruparse en 4 tipos: intelectual, físico,

emocional o social. Éstas, pueden detectarse (desde una evaluación inicial) entre alumnos y alumnas con un

ritmo de desarrollo personal más lento o más rápido, con problemas lingüísticos, con alguna deficiencia

formativa concreta o con cualquier otra circunstancia personal y familiar. Para ello, el sistema educativo debe

arbitrar las medidas necesarias para dar respuesta a estas necesidades y garantizar a los alumnos el desarrollo

pleno de sus capacidades y el logro de los Objetivos educativos.

Para lograr que esta atención sea efectiva, es necesario que las soluciones de respuesta a la diversidad

y a las necesidades específicas se hagan a través de actividades de refuerzo y apoyo tales como:

La comunicación con el alumno o alumna.

El apoyo, asesoramiento y orientación.

Las adaptaciones curriculares.

La simultaneidad de dos especialidades.

La ampliación o anulación de matrícula.

El desarrollo de técnicas de estudio.

La comunicación y colaboración con las familias.

La adaptación de las instalaciones.

Podrán realizarse modificaciones puntuales en la Programación en base a:

a) Dificultades para cumplirla por parte de algún miembro de la agrupación en toda su extensión por

presentar algún problema técnico de base no resuelto aún. En este caso, se puede eliminar la lectura

de alguno de los movimientos de la obra, o contemplar la posibilidad de elegir una obra de menor

dificultad o extensión.

b) Existencia de algún/os de los componentes que muestren capacidades técnicas por encima del nivel

de su curso. Estos alumnos mostrarán mayor facilidad en la lectura y resolución de las obras del

repertorio y terminarán pronto la lectura del programa. Puede trabajarse más repertorio con este

alumnado o proponerle la incorporación con otras agrupaciones en momentos puntuales del curso.

También se puede recomendar la ampliación de matrícula a estos alumnos, en cuyo caso se hablará

previamente con el equipo educativo y posteriormente con los padres o tutores legales.

Además de todo esto, también habrá que tener en cuenta al alumnado de procedencia extranjera que no

hable castellano como lengua materna, que podrá requerir un tipo de metodología no demasiado basada en la

verbalización, debido a una posible falta de entendimiento a causa del idioma.



19

También se podrán encontrar casos de alumnos con algún tipo de discapacidad física permanente que no

le impida tocar su instrumento, pero sí el acceso al centro. Nuestro centro tiene accesos para sillas de ruedas,

ascensor y rampas; no obstante, si se diera el caso de que el aula donde se imparten las clases de Música de

Cámara no es accesible se tratará de buscar las medidas adecuadas para solucionar en la medida de lo posible

dicho problema.

12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

12.1 Recursos y materiales para el aula

El material necesario para el desarrollo de nuestra función docente en clase, se puede dividir en varios

tipos. Por un lado, el material tecnológico que comprendería un metrónomo, un afinador, un equipo

reproductor, un grabador de audio y video (a ser posible), un DVD, un televisor (ya sea en el aula, o en otro

espacio del centro), etc Por otro lado, también se dispondrá de partituras que deberán estar disponibles en el

aula o en la biblioteca del centro. Resultará de suma utilidad el disponer de folios A4, papel pautado, una

pizarra, utensilios de escritura (lápiz, goma, etc.) y varios atriles en la clase.

El alumno traerá consigo su propio instrumento para las clases (excepto en el caso de especialidades

como piano u órgano).

12.2 Criterios para la selección del repertorio

La meta de la educación camerística es que el alumno sea capaz de interpretar las obras musicales

más relevantes del repertorio con el suficiente dominio de los aspectos técnicos e interpretativos relacionados

mostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Para alcanzar estos fines hay que centrar la atención en

el proceso que nos conducirá a ello. El objetivo central de la actividad educativa es el desarrollo en el alumno

de las capacidades necesarias que le permitan interpretar el repertorio con solvencia y autonomía de criterio,

pero no el repertorio en sí mismo.

Partiendo de esta base, es en función de los objetivos que se pretenden conseguir y de los contenidos

específicos que se quieren trabajar, donde la elección del repertorio adquiere su verdadera importancia.

El repertorio del curso se plantea atendiendo a los Objetivos y Contenidos que se pretenden desarrollar

a lo largo de todo el curso. Teniendo presente que para la consecución de estos logros se dispone de un amplio

abanico de obras que nos conduzcan a los mismos fines, será clave el contacto con el tutor de los alumnos que

conforman el grupo para saber el nivel del que parte cada uno de ellos, y consecuentemente, asignar un

repertorio a cada agrupación a su medida y equilibrado en relación con las distintas especialidades que la

integren. Siempre será el profesor o profesora de la asignatura de Música de Cámara quién finalmente

deberá asignar y facilitar las obras a cada que imparte clase.

Así pues, las obras escogidas tendrán características diferenciadas en cuanto a valores musicales y

didácticos, lo cual nos permitirá adaptar dicho repertorio a las características siempre diferentes de cada

agrupación camerística.

Dentro de la amplia bibliografía referente a la asignatura de Música de Cámara, el Departamento

dispone de un archivo ubicado en la Biblioteca del Conservatorio para uso y consulta del profesorado de la

asignatura.

12.3 Repertorio trimestral

Interpretación de una obra o movimientos de al menos 5 minutos de duración.

Se procurará trabajar una obra diferente en cada trimestre, siendo el mínimo de obras a trabajar en el

curso de dos de época o estilo diferente, siempre que la agrupación y su repertorio lo permita y siguiendo las

directrices del apartado de criterios para la selección de repertorio de la presente programación.

Excepcionalmente podrá trabajarse repertorio de menor duración o un número menor de obras,

siempre y cuando el profesor/a de la asignatura lo estime oportuno por criterios pedagógicos (exigencias de

la agrupación o del nivel del repertorio).

12.4 Repertorio orientativo

Se presenta a continuación un listado de repertorio orientativo por cursos, especialidades y

agrupaciones con la finalidad de servir de referente, pudiendo seleccionarse este u otro de nivel similar

adecuado a la agrupación y curso del alumnado.



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CUERDA PULSADA (GUITARRA)

3º EE.PP

Repertorio para 3 guitarras.

• Asturias de I. Albéniz

• Fuga 2 de J. S. Bach

• Cavatina de S. Myers

• Vals op.15 de Bramhs

4º EEPP

Dúo de guitarras.

• Pavane – Johahn Rosemüller – Schott & Co. Ltd

• Chanson Napolitane Op. 113 – Francis Kleynjans – Alphonse Leduc

• Canciones populares mejicanas – Manuel Ponce – Columbia Music Co.

Flauta y guitarra.

• Musiques populaires brésiliennes - Celso Machado – Editions Henry Lemoine

• Sonata en Fa mayor – Haendel – Hinrichesen Edition Ltd.

• My Lord Chamberlain – John Dowland

• Sonata en La m ( con flauta, oboe o violín) – Tomasio Albinoni

• Nocturno Op. 37 (flauta o violín) – Francesco Molino

Canto y guitarra.

• Komn, liebe Zither – W. A. Mozart

Guitarra y piano

• Sonatine – L. V. Beethoven

Trío de guitarras

• Ciacona y Giga....Sylvius Leopold Weiss. Arr. Eythor Thorlaksson

• Four Moods (I y II)....Stepan Rak.

• Samba d'ouro y “Entre hinojos, ortigas y cardos”. Jorge Cardoso.

5º EEPP

Dúo de guitarras.

• Fandango – Carlo Domeniconi – Guitarren-Studio Musikverlag

• Rumores de la Caleta – Iaac Albéniz

• Danza Española. Danza oriental– E. Granados

• Intermezzo – Manuel Ponce – Columbia Music Co.

• Danza Paraguaya nº 1 – Agustín Barrios

• Corrales viejos (milonga). A. Aieta

Flauta y guitarra.

• The little negro – Claude Debussy – Alphonse Leduc

• Sonata terza (flauta o violín)– Franco Margola

• Entr´Acte – Jacques Ibert

Guitarra y piano

• Sonatina – Anton Diabelli – Musikverlag Zimmermann

• Dúo Op. 37 – F. Carulli - Suvini Zerboni

Canto y guitarra.



21

• Nana – Manuel de Falla – Max Eschig

Trío de guitarras.

• Ballo y Saltarello – Simone Molinaro – Real Musical

• Csángó Sonatina – Ferenc Farka – G. Zanibon

• Rondo – Paul Hindemith

Cuarteto de guitarras

• Obras: Fuga BWV 578....J.S.Bach.

• Sonata Op.15b....Fernando Sor.

• Fantasia seconda....Emmanuel Adriaenssen.

6º EEPP

Dúo de guitarras.

• Duos de Musique Espagnole – Martínez –Zarate – Editions Henry Lemoine

• La vie breve – Manuel de Falla – Editions Max Eschig

• Arabesque nº 1 – Claude Debussy – Heiarichshofen´s Verlag

• Fantasía – Thomas Robinson – The Schoole of Musiche

• French Suite III Bwv. 814 – J. S. Bach – Universal Edition

• Souvenir de Russie, Op. 63 – F. Sor

• English Suite nº 2, Op. 77 – J.W. Duarte – Universal Edition

• Sevilla – Isaac Albéniz – Real Musical.

Flauta y guitarra.

• Sonate a – Moll (flauta, oboe o violín)– Jean Baptiste Locillet

• Musique a deux, Op 57– Franz Constant

• Sonate D-Dur (flauta o violín) – Christian Gottlieb Scheidler – Universal Edition

Canto y guitarra.

• Aranjuez , Ma pensse – Joaquín Rodrigo – Edición Joaquín Rodrigo

Trío de guitarras

• Tango, Zortzico, Capricho Catalan.- I. Albeniz. Arr. G. Maesmanns

• Trio Op. 12 .-F. Gragnani

Cuarteto de guitarras

• Estampas para 4 guitarras.-F. Moreno Torroba

• Concerto en Re M-Teleman. Arr. Yvon Rivoal

• Triptico J. Lenon-F. Chaviano

CUERDA FROTADA (VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO Y CONTRABAJO)

VIOLÍN

Violín-piano

• Sonatas estilo barroco para violín y bajo contínuo: A. Corelli Op. V. (4ºEEPP)

• Sonata para violín y bajo continuo (Fa Mayor): G. F. Häendel(4ºEEPP)

• Sonatas para violín y piano: W.A. Mozart Sol M KV 293ª (301), Mi b M K.V. 293b

(302), mi m KV 300c (304). (4ºEEPP)

• Liebesleid. F. Kreisler. (4ºEEPP)

• Sonatas estilo barroco para violín y bajo contínuo A. Corelli Op. V, G.F. Haendel, G.

Tartini, A. Vivaldi, etc. (5ºEEPP)



22

• Sonatas de W.A. Mozart Sol M KV 293ª (301), Mi b M KV293b(302), mi m KV 300c

(304), etc. (5ºEEPP)

• Sonatina nº 1 para violín y piano: F. Schubert(5ºEEPP)

• Sonatina opus 100: A. Dvorak. (5ºEEPP)

• Sonatinas de F. Schubert. (6ºEEPP)

• Sonatas de W.A. Mozart. La M KV 293d (305), Re M KV30l (306) (6ºEEPP)

• Sonatina Op. 100 A. Dvorak(6ºEEPP)

• Cuatro piezas románticas. A. Dvorak Op. 75. (6ºEEPP)

• J.S.Bach. Sonatas para clave y violín. BWV 1014-1019 (6ºEEPP)

Tríos

• Tríos e cuerda (violín, viola y violonchelo) J. Haydn. (5ºEEPP)

• Tríos para violín, chelo y piano: L.V. Beethoven (6ºEEPP)

• Trío en Mi b M Op.498 (1º y 2º mov.) .W. A. Mozart (Violín, viola, piano) (6ºEEPP)

• Cinco piezas para dos violines y piano. Shostakovich. (4º-5ºEEPP)

• Triosonata VI op2 nº6. Haendel. (dos violines y piano) (5º-6ºEEPP)

Cuartetos

• Cuartetos de Haydn o W.A. Mozart. nº 80, nº 155 o nº 157 (5-6º ºEEPP)

• Concierto en Re. Op.3 nº11. L´esto armonico. A. Vivaldi (2vl, vc, pno) (5º-6ºEEPP)

• Primer movimiento del cuarteto n°1 en sol menor de W. A. Mozart (2vl, vc, pno) (5º-

6ºEEPP)

• Cuarteto de cuerda nº 14. W. A. Mozart. (6ºEEPP)

• Cuarteto con piano en La m (1er, 2º mvto). J. Turina. (5ºEEPP)

• Cuarteto con piano en SibM (2ºmvto). Weber, CMvon. (5ºEEPP)

VIOLA

Viola-piano

• Sonatas para viola y cembalo (transcripción violonchelo): B. Marcello. (4ºEEPP)

• Sonatas para viola y cembalo (transcripción violín): A. Corelli (opus 5). (4ºEEPP)

• Sonata para viola y piano en sol menor: H. Eccles. (4ºEEPP)

• Sonatas 1027-1029. J.S. Bach. (5ºEEPP)

• Sonata en sol menor para viola y piano: C. P. E. Bach. (5ºEEPP)

• Elegía para viola y piano: A. Glazunov. (5ºEEPP)

• Sonata para viola-piano en re menor: M. Glinka. (6ªEEPP)

Violín-viola

• Dúos violín-viola. W.A. Mozart. KV 424. (4º-5ºEEPP)

• Dúo en Do M. J. Sibelius. (5º-6ºEEPP)

Dos violas-piano

• Doble concierto para dos cellos rv.531.A. Vivaldi (arreglo)

Flauta, violín, viola

• Serenata para flauta, violín y viola: L.V. Beethoven. (5º-6ºEEPP)

Clarinete, viola, piano

• Trío “Los bolos” de W.A.Mozart. (clarinete, viola y piano KV 498).

• Pieza op.83. M. Bruch. (6ªEEPP)



23

VIOLONCHELO

Dúos

• Dos chelos: Dúos de Ophenbach.

• Sonata en Sol Mayor de J. L breval.

• Sonata de Beethoven op.5 nº1 en Fa M (5º EE.PP)

• Apres un reve de G. Fauré.

• Sonata en Sol menor de Eccles (4º EE.PP).

• Serenade. Cassadó (4ºEEPP)

• Sonata en mi m de J. Brahms. (6º EE.PP).

• Dúo viola-cello. J. Lee Graham (4º-5ºEEPP)

Tríos

• Fantasiestücke op.12 Amberg.

• Trios de Beethoven op.1 (1,2,3) y op.11

• Trio con piano de W.A.Mozart, nº6, 1º en Si b M.

• Trio de M. Bruch op.5

• Trio op.21 de A. Dvorak

• Trío con piano de J. Brahms (6º EE.PP).

• Trio patético de Glinka.

• Trio op.71 de Hadyn.

• Trio Kv 548 y 564 de W.A. Mozart.

Cuartetos

• Tres cuartetos de cuerda: J.C. Arriaga.

• Cuartetos de Beethoven op.18 nº 2,5 y 6./ op.59 nº 1 y 2.

• Cuartetos de Haydn op.22

• Cuartetos de cuerda de Fr. Schubert (a elegir para 6º EE.PP).

• W. A. Mozart cuarteto Kv.465.

CONTRABAJO

4 EEPP

• Dittersdorf: Dúo para viola y violone (Contrabajo)

• John Walton: A deep Song para piano y contrabajo

• Boccherini: Quinteto G.337 op.39 1 original para 2 violines, viola, cello y contrabajo

5º EE.PP

Algunas Sonatas de Telemann y/o Marcello editadas para contrabajo por la editorial I.M.C, además

de las siguientes piezas:

• Vivaldi: Sonata V original para cello y continuo.

• Ida Carroll - Five National Dances para piano y contrabajo.

• Dragonetti: Dúo para cello y contrabajo.

• Rossini: Sonata III original para dos violines, cello y contrabajo

6º EE.PP

Alguna obra menor de G.Bottesini como Reverie, Elegie, de S.Koussevitzki como chanson triste o

valse miniature y sonata de Eccles, además de las siguientes piezas:



24

• F. Schubert: Quinteto de la trucha D667 en la Mayor para piano, violín, viola, cello y

contrabajo

• Dvorak: Quinteto de cuerdas op77 para dos violines, viola, cello y contrabajo.

• Rossini: Dúo de cello y Contrabajo.

• Rachmaninov: Vocalise para piano y contrabajo

VIENTO-MADERA (FLAUTA TRAVESERA, CLARINETE, OBOE, FAGOT Y SAXOFÓN

FLAUTA TRAVESERA

4º EE.PP

Flauta, Clarinete y Piano

• Shostakovich_4 Valses: Vals nº3

• Obiols: Divertimento

Flauta y Clarinete

• Orstein: Preludio y Minueto en estilo antiguo.

Flauta y Piano

• Fauré: Pavana. Sicilienne.

• Vivaldi. Sonatas.

• Mouquet. Cinco piezas breves.

• Torroba. Dedicatoria.

• Telemann. Sonata Fam.

Flauta y violín

• Duettino sobre un tema americano. Doppler, F.

5º EE.PP

Flauta y Piano

• Bach. J.S: Sonata BWV 1033 fl/b.c

• Gaubert, Ph. Orientale para flauta y piano.

• Locatelli. Sonatas.

• Mozart, W.A: Sonata KV 14 fl/p

• Mozart, W.A: Sonatina KV 15.

• González, F: Pequeño solo de concierto (Colección de música española para flauta del

siglo XIX)

Flauta y guitarra

• Duarte, J: Un petit jazz fl/guit

Dos flautas y piano

• Duettino húngaro. Doppler, F. (5º-6ºEEPP)

• Andante y Rondó. Doppler, F. (6ºEEPP)

Flauta, Clarinete y Piano



25

• Reverie Russe. E. Cavallini (5-6ºEEPP)

• Gran dúo concertante nº1. J. Clinton (5º-6ºEEPP)

• Andante y rondó. Doppler, F. (6ºEEPP)

• Bohemia. Lamb, J.

Flauta, clarinete, oboe y piano

• Trío. A. Mayeur (4º-5º EEPP)

6º EE.PP

Flauta y piano (dúo)

• Arrieu. Sonatine

• Gaubert. Madrigal.

• Bach. J. S: Sonata BWV 1035.

• Doppler: Fantasia pastoral húngara.

• Godard, B: Suite de trois morceaux

Flauta y guitarra (dúo)

• Giuliani, M: Grobe sonate Op.85.

Flauta, violín y piano

• Boisdeffre: Serenata para flauta, violín y piano.

• Ibert: Aria

• Telemann: Suite I en Sol Mayor

Quinteto de viento

• Ibert: Trois pièces breves.

• Danzi, F: Quinteto Op. 68 nº2 (5º- 6ºEEPP)

CLARINETE

Clarinete y piano

• Sonata para clarinete y piano de C. Saint-Saëns (5ºEEPP)

• P ro m e n a d e d e R o b e r t C l é r i s s e (4º-5ºEEPP)

• Fantasía n°2 de N. Gade: (4º-5ºEEPP)

• Bagatela n°2 {Romanza} de G. Finzi. (4º-5ºEEPP)

• Piezas de Fantasía para clarinete y piano de R. Schumann (5ºEEPP)

• Cinco bagatelas para clarinete y piano de G. Finzi. (6ºEEPP)

• Gran Dúo Concertante para clarinete y piano de C. M. Weber. (6ºEEPP)

Dúo clarinetes

• Dúo I. op.78. Mozart. (6ºEEPP)

Dos clarinetes y piano

• Weg der liebe. Brahms (5º-6ºEEPP)

• Konzertstück nº1 op.113, nº 2 op114. Mendelssohn (5º-6ºEEPP)

• Die Schwestern. J. Brahms. (5º-6ºEEPP)



26

Cuarteto clarinetes

• Divertimento nº 3 de Wolfang Amadeus Mozart (5º-6ºEEPP)

• Quatuor para clarinets en si b. Piere Max Dubois. (4º-5ºEEPP)

OBOE

4º EE.PP

• Two Insects Pieces. Benjamin Britten

• Sonata en sol menor, Op 1. Nº 6 y Nº 8 .G. F. Handel

• Oboe Sonata. Gaetano Donizetti

• Six miniatures. H. Darke

• Piece Op.5 . G. Pierne

5º EE.PP

• Canzoneta for oboe and piano. Samuel Barber.

• Sonatina for oboe and piano. Malcon Arnold.

• Sonata para oboe y piano. C. Saint-Saëns. Op.166.

• 3 Romanzen. Robert Schumann.

• Sonatina. Gordon Jacob.

• Sonata en Si b M. G. P. Telemann.

• Sonata Fa M. Besozzi.

• Sonata en Sol M. P. Hindemith.

6º EE.PP

• Fantasía Pastorale. Eungène Bozza.

• Fantasie sur " Don Pascale " ( Donizetti ). Stanislas Verroust Op.39.

• Sonata para oboe y piano. Francis Poulenc.

• Morceau de Salón Op.228. J. W. Kalliwoda.

• Vivaldi. Sonata en do menor

• R. Schumman. Tres romanzas.

• R. Schumann. Adagio y allegro

FAGOT

5º EE.PP

Fagot y piano o bajo continuo.

• Cualquier Sonata de B. Marcello.

• Cualquiera de las 6 Sonatas de Galliard.

• Sonata en Fa Mayor de G. P. Telemann.

• Sonata en si bemol mayor de Jerome Besozzi.

• Sonata en Si bemol Mayor de A. Reicha.

Fagot y violoncello

• Sonata en Sib Mayor para fagot y violoncello Kv. 292 de W.A. Mozart

6º EE.PP

Fagot bajo continuo

• Sonata en Fa menor de G. P. Telemann.

• Cualquiera de las 6 sonatas para fagot y piano de Devienne.



27

Fagot y piano

• Sonata en si bemol mayor de A. Reicha

• Sonata Romántica de Farkas.

• Burlesque de Bozza, para fagot y piano.

• Cualquiera de las 6 Sonatas de Galliard.

SAXOFÓN

Saxofón-piano

• Pequeña Czarda: P. Iturralde (5ºEEPP)

• 4ª Sonata: J.S. Bach (5ºEEPP)

• Aria. E. Bozza. (4º-5ºEEP

• Suite Hellenique. P. Iturralde (4º-5ºEEPP)

• Andante y allegro. Chailleaux (4-5ºEEPP)

• Petite suite latina. J. Naulais. (5ºEEPP)

• Tango estudio nº3. A. Piazolla (5ºEEPP)

• Fantasía sobre tema original J. Demerssemann (6ºEEPP)

• Balada. Tomasi, H. (6ºEEPP)

Dúo saxofones

• Conversaciones para dos saxofones. R.R. Bennet (4ºEEPP)

• Sonata en Re pour deux saxophones. J.M.Leclair. (4º-5ºEEPP)

• Dúo concertante para dos saxos. Op,55 Singelée. (4º-5ºEEPP)

• Dúo concertante op.13 nº1. William. Ferling. (5º-6ºEEPP)

• Trois pieces para dos saxofones. Ruggiero. (5º-6º EEPP)

• Kontzerstück para dos saxofones altos. P.Hindemith. (6ºEEPP)

Trío saxofones

• Quatre danses. J. Bouvard (4ºEEPP)

• Cinq images. J. Bouvard. (4ºEEPP)

Cuarteto saxofones

• Capriccio. Mendelssohn. (6ºEEPP)

• P r i m e r C u a r t e t o O p . 5 3 " J . B . S i n g e l é e (6ºEEPP)

Quinteto saxofones

• "Bohemian Rhapsody".Freddie Mercury (5º- 6ºEEPP)

• " 6 º C o n c i e r t o d e B r a n d e n b u r g o " ( 1 e r m o v. ) . J . S . B a c h (5º-

6ºEEPP)

• "Yellow Brass". Marcello Favoino (6ºEEPP)

• "American Feelling". Ilio Volante Seis saxofones (5º a 6º EEPP)

CUERDA PERCUTIDA (PIANO) véase el resto de especialidades y agrupaciones.

3º EE.PP

• Bizet, G: Jeau d'enfants: "Le Poupeé", "Petit Mari Petit Femme" y Le arlesianne

• Poulenc: L'embarquement pour ciyhere (Vals para dos pianos);

• S o n a t a o p . 3 2 d e A . D i a b e l l i

• S o n a t a o p . 6 , d e L . v a n B e e t h o v e n

• Sonata k358 en SibM de W. A. Mozart Sonata k381 en ReM de W. A. Mozart Suite

Peer Gynt nº1 op.46. E. Grieg



28

• Va l s e s o p . 3 9 . B r a h m s

4º EE.PP

Canto y piano

• Paisiello, G: nel cor piú non mi sento

Clarinete y piano

• Ferguson: cuatro piezas cortas

Viola y piano

• Telemann, G.P.: sonatas

Violín y piano

• Corelli, A: sonata op. 5

Bajo continuo y cualquier instrumento soprano

• Telemann, G.P.: la pequeña música de cámara

Piano a cuatro manos

• Schubert, F: marchas militares

• Grieg, E: danzas noruegas

• Paisiello, G: Nel cor piú non mi sento (canto y piano).

• Ferguson: 4 piezas cortas (clarinete y piano)

• Telemann, G. P: Sonatas para viola y piano

• Corelli, A: Sonatas para violín y piano opus 5

• Telemann, G. P: La pequeña música de cámara (para bajo continuo y cualquier

instrumento soprano). Poulenc: Elegía para 2 pianos

• Schubert, F: Marchas militares (piano a cuatro manos).

• Grieg, E: Danzas noruegas (piano a cuatro manos).

• Mozart, W.A: Sonatas para 2 pianos (Sonata y fuga).

• Mozart, W.A: Sonata en Re Mayor KV 123 (381) para piano a cuatro manos.

5º EE.PP


• Mozart, W.A: sonata en re mayor kv 123ª (381)

• Fauré, G: dolly (suite completa)

Dos pianos a cuatro manos

• Saint Saens. Danza macabre del carnival de los animales. (arreglo) (4º-5ºEEPP)

• Schumann. Traumerie de las “escenas de niños” (4ºEEPP)



29

Violín y piano

• Mozart, W.A.: sonata en

• Dvorak, A: sonatina op. 100

• Rachmaninov, S: Suite opus 11 a 4 pianos (primer movimiento).

• Fauré, G: Dolly (Suite completa). 5º EE.PP

• Mozart, W.A: Sonata en mi menor (violín y piano). 5º EE.PP

• Dvorak, A: Sonatina opus 100 (violín y piano). 5º EE.PP

6º EE.PP

Clarinete y piano

• Schumann, R: tres romanzas op. 94

• Weber, C.M.: sonatina

• Saint-saëns, C.: sonata

Flauta y piano

• Beethoven, L.: serenata op. 41

• Fauré, G: fantasía


• Ravel, M: ma mèr l´oye

• Rachmaninov, S: Rapsodia rusa para dos pianos. 6º E.PP

• Debussy, C: En blanc et noir (dos pianos). 6º EE.PP

CANTO

4ºEEPP

Canto y piano (dúos)

• Lieder: Mozart

Schubert

Schumann

Branhms

• Chanson francesa: Faure

Reinaldo Hans

Debussy

Enrri Dupre

• Canciones españolas: E. Granados

Toldrá

Guridi

Falla

Lorca

Dúos de soprano y mezzosoprano (o barítono) con piano

• Dúos de Mendelssohn opus 63,57,19,47,34, 19 y 71

.

Voz y guitarra

• Obras de Fernando Sor......para voces agudas.



30

Joaquín Rodrigo.

Federico García Lorca.

5º EE.PP

• Lieder románticos de Schubert, Schumann, etc.

• Obras barrocas de Haendel, Vivaldi, Schütz, Carissimi, Tellemann, etc.

• Obras clásicas y románticas de Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Weber, etc.

• Obras de cámara y óperas de Bellini, Donizetti, Rossini y Verdi.

• Zarzuelas de Vives, Sorozábal, Guridi, M. Torroba, Barbieri, Usandizaga, Bretón.

• Canciones españolas de Guridi, Toldrá, Turina, Rodrigo, etc.

• Dúos, tercetos y cuartetos de Mozart, Haydn, Mendelssohnn, Brahms, Grieg, etc.

• Dúos, tercetos y cuartetos de óperas de compositores mencionados y de zarzuelas.

6º EE.PP

• Lieder preclásicos, clásicos, románticos de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, etc.

• Obras del primer barroco: Monteveri, Cavalli, Frescobaldi, Peri, Durón, etc.

• Obras barrocas de Haendel, Vivaldi, Schütz, Carissimi, Tellemann, etc.

• Obras clásicas y románticas de Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Weber,etc.

• Obras de cámara y óperas de Bellini, Donizetti, Rossini y Verdi.

• Óperas francesas de Lully, Rameau, Gluck, Donizetti, Bizet, etc.

• Melodías francesas de Liztz, Debussy, Fauré, Poulenc, Hann, Duparc, etc.

• Zarzuelas de Vives, Sorozábal, Guridi, M. Torroba, Barbieri, Usandizaga, Bretón.

• Canciones españolas de Guridi, Toldrá, Turina, Rodrigo, etc.

• Dúos, tercetos y cuartetos de Mozart, Haydn, Mendelssohnn, Brahms, Grieg, etc.

• Dúos, tercetos y cuartetos de óperas de compositores mencionados y de zarzuelas.

INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL (PERCUSIÓN, TROMBÓN, TROMPA,

TROMPETA Y TUBA)

PERCUSIÓN

5º EE.PP

• 30 piezas progresivas, (a elegir) de G. Berlioz (Timbales y Piano) (o similar).

• Symbiosis: J.W. Mcmahan. Dúo de cajas.

• Ragtime: Pasmala, P. Rubens. Arr. E. Amandi. Dúo de láminas.

6º EE.PP

• Tym-Xy-Tam (Timbales, Xilófono, Caja y Piano), de I. Desportes (o similar)

• Divertimento para vibráfono y marimba. J. Haydn. Arr. SS. Fink.

• Wellington 22. Tom Gauger.

QUINTETO METALES

2 trompetas, tuba, trompa y trombón (5º-6ºEEPP)

• Pomp and circumstance - Sir Edward Elgar

• Saint Anthony Choral - Atribuida a Haydn. Festive

• Overture - Dmitri Shostakovich

• Just a Closer Walk - Arr. Don Gillis

• Un americano en parís. G. Gershwin.

• Suite americana. Crespo.



31

TROMBÓN

Trombón-Piano

• Sonata en Min op.1 nº2 (arreglo trombón piano). B. Marcello (4ºEEPP)

• Sonata nº 5. A. Vivaldi. (5ºEEPP)

• Cavatina. C. Saint-Saëns. (5ºEEPP)

• Variations. E. Bigot. (5ºEEPP)

• Romanza. C.M. von Weber(6ºEEPP)

• Hommage a Bach. E. Bozza. (6ºEEPP)

• Concertino. Rimsky-Korsakov. (6ºEEPP)

Dúo trambón

• A song for Japan. Steven Verhelst. (5ºEEPP)

Trío trombones

• Auld lang syne. Arr. Tobias Fasshaner (5ºEEPP)

• Trío. Spassov. (5ºEEPP)

• Equale a tre tromboni. I.R. Seyfried. (5ºEEPP).

• Trío (abshuedsgensag). Beethoven. (5º-6ºEEPP)

• Nessus dorma. G. Puccini.(5º-6ºEEPP)

TROMPA

5º EE.PP

• Pieza en Re. Op. 39. H. Busser

• Nocturno Op. 7. F. Strauss

• Pieza concertante. T. Bretón

• D úo. M e rc k (2 t r o m p a s y p i a n o )

6º EEPP

• Sonata en Mi b M Op. 28. F. Danzi

• Tema y variaciones Op.13. F. Strauss

• Romanza sin palabras. O. Franz

TROMPETA

Trompeta-Piano

• Ibert, J: Improntu. Leduc. París. (5ºEEPP)

• González, J: Fantasía andaluza. Rivera Editores. España. (5ºEEPP)

• Hoch, T: Rêve d’amour. Molenaar. Países Bajos. (5ºEEPP)

• Morceau de concours. A. Chailleaux. (5º-6ºEEPP)

• Fantasía brillante nº3. J..Arban (5º -6ºEEPP)

• Brandt,V. Concert Piece nº 2. Hickman Music Editions. EEUU. (6ºEEPP)

• Bach, J.C: Sonata en re menor para trompeta y piano. Billaudot. Paris. (6ºEEPP)

Trío trompetas

• Jazz trios. Escher. Wolf (4º EEPP)

• Suite nº8 “At the circus”. Michel Rondeau (4ºy5ºEEPP)

• Fanfares pour des temps legendaires .R. Boutry. (4º-5ºEEPP)



32

• F a n f a re s h é r a l d i q u e s R . B e r g m a n n (4ºEEPP)

Trompeta-Trombón-Piano

• “The rivals”. Introdicción, tema y rondó.R. Shuebruk. (4º-5º EEPP)

TUBA

con acompañamiento de piano

4º EE.PP

• R. Dowling. His Majesty the tuba

• E. Burgstahl. Tubalow

5º EE.PP

• S. Rachmaninov. Vocalise

• J.S.Bach: Air and Bouree

• González, S: Entubat. Rivera Editores. España

• Oltra, E: Fantasía para tuba y piano. Rivera Editores. España

6º EE.PP

• Catozzi. Beelzebub

• Marcello. Sonata V

• Barat, J.E: Introduction and Dance. Southern Music. EEUU.

• Bach, J.S: Sonata nº 2. Marc Reift. Alemania

• Hindemith, P: Sonata. Schott Mainz. Aleman

13. ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS

Interpretación de obras del repertorio camerístico de carácter contrastante de libre elección y de un

tiempo de duración comprendido entre 6 y 20 minutos.

Para acceso a 4º de EE.PP sólo tendrán que realizar el examen el alumnado de las especialidades de

guitarra, órgano y piano. Los aspirantes se tendrán que agrupar en dúos de sus mismos instrumentos (dos

guitarras, órgano a 4 manos y piano a cuatro manos). La relación de obras para este curso es la siguiente:

Piano a 4 manos:

Diabelli: Sonata nº2 en Sol M

Mozart: Sonata KV 381 en Re M

Beethoven: 6 Minuets ( Sechs Menuette) en Sol M

William Walton: Ghosts

Christopher Norton: Easy pieces (piezas fáciles)

E. Satie: Pièces en forme de poire (4 mains)

Nº 1- Manière de commencement

Nº2- Lentement

Para dos guitarras:

Bach invención nº 13 a 2 voces

Bartoli vals en mi m. "dolinda"

Carulli 2 dúos (del op. 241)

Carulli dúos op. 120

Duarte suite inglesa nº 2

Haendel seis fughettas

Kuffner danzas



33

Kuffner 60 piezas

Narváez diferencias sobre "guárdame las vacas"

Sor tres dúos op. 55

Para dos Organos:

Padre Fr. Antonio Soler..de “Seis Conciertos de dos Organos Obligados”: Nº5

Padre FR. Antonio Soler.de “Seis Conciertos de dos Organos Obligados”: Nº6

Gaetano Piazza..Sonata F(fa Mayor) a due organi

Para Organo a 4 manos:

Adolphe Hesse. Fantasía en Re menor op87 a 4 manos

Gustav Merkel. Sonate nº1 op30 a 4 manos

J. Ernst-Prinz v. Sachen-Weimar…Concerto (4 manos) dell Iii.mo Principe Giovanni Ernesto.

Para el acceso a 5º y 6º de EEPP de todas las especialidades:

Se recomienda presentar un dúo con piano para las especialidades diferentes de piano y un dúo con

cualquier otro instrumento melódico paro los alumnos de piano. Se admiten también cualquier otro tipo de

formaciones como tríos, cuartetos hasta un máximo de 6 componentes. Podrá tenerse en cuenta el repertorio

orientativo recogido en la presente programación, siempre de un curso anterior al que se intenta acceder.

14. PROCEDIMIENTOS PARA REALIZAR EL SEGUIMIENTO DE LA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

A la hora de llevar a cabo esta Programación Didáctica, se ha tenido en cuenta que, durante la

realización de la misma a lo largo del curso académico, es posible que haya aspectos que necesiten ser

mejorados para un mejor desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Esta serie de aspectos serán tenidos

en cuenta al final del curso, momento en el cual, serán reflejados en una memoria para su posterior reflexión

y mejora en el siguiente curso académico.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA - Conservatorio Manuel Carra€¦ · PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA DE...

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