Primo film internazionale (muto e in bianco e nero)Primo film internazionale (muto e in bianco e nero)

Il primo film proiettato fu “Il primo film proiettato fu “La sortie La sortie des usinesdes usines", a Parigi, il 28 dicembre ", a Parigi, il 28 dicembre del 1895 da parte dei fratelli del 1895 da parte dei fratelli LumièreLumière, nel quale si vedeva un , nel quale si vedeva un cancello di una fabbrica aprirsi e cancello di una fabbrica aprirsi e tutti i lavoratori uscire.tutti i lavoratori uscire. Al termine di questa "sfilata" si Al termine di questa "sfilata" si vedevano le porte del cancello vedevano le porte del cancello chiudersi e qui terminava il film.chiudersi e qui terminava il film.

Sembra una cosa molto banale, Sembra una cosa molto banale, soprattutto il soggetto dell'opera, ma si soprattutto il soggetto dell'opera, ma si deve pensare allo stupore che hanno deve pensare allo stupore che hanno provato tutte quelle persone che fino a provato tutte quelle persone che fino a quel momento erano state abituate a quel momento erano state abituate a vedere semplici fotografie che vedere semplici fotografie che riportavano solo immagini fisse.riportavano solo immagini fisse.

Primo sonoro (bianco e nero)Primo sonoro (bianco e nero)

La prima ripresa cinematografica è “La prima ripresa cinematografica è “Roundhay Roundhay Garden Scene”Garden Scene”, un cortometraggio di 2 secondi , un cortometraggio di 2 secondi realizzato il 14 ottobre 1888 da realizzato il 14 ottobre 1888 da Le PrinceLe Prince..

Dal muto al sonoroDal muto al sonoro

EdisonEdison fu il primo ad aggiungere il sonoro alle sue brevi pellicole, fu il primo ad aggiungere il sonoro alle sue brevi pellicole, ma non ebbe successo perché a quei tempi i cinema erano ma non ebbe successo perché a quei tempi i cinema erano organizzati al miglior modo per il cinema muto.organizzati al miglior modo per il cinema muto. Ma Ma WarnerWarner rischiò lanciando comunque il primo film sonoro: “ rischiò lanciando comunque il primo film sonoro: “Il Il Cantante di jazz”. Cantante di jazz”. Grazie a questa novità nacquero nuovi contenuti Grazie a questa novità nacquero nuovi contenuti adatti a valorizzare il sonoro e nuove tecniche.adatti a valorizzare il sonoro e nuove tecniche. Con il sonoro e la musica, la recitazione teatrale a cui si Con il sonoro e la musica, la recitazione teatrale a cui si affidavano gli attori del cinema muto, risultava affidavano gli attori del cinema muto, risultava esagerata e ridicola: così le stelle del cinema muto esagerata e ridicola: così le stelle del cinema muto scomparvero e presero importanza interpreti dotati di scomparvero e presero importanza interpreti dotati di voci più gradevoli e di una tecnica di recitazione più voci più gradevoli e di una tecnica di recitazione più adatta al nuovo cinema.adatta al nuovo cinema.

Jakie è un ragazzo ebreo che per il suo amore verso il jazz sconvolge Jakie è un ragazzo ebreo che per il suo amore verso il jazz sconvolge

l’equilibrio familiare (generazioni della sua famiglia dietro di lui l’equilibrio familiare (generazioni della sua famiglia dietro di lui cantavano in cantavano in

sinagoga), vorrebbe dedicare interamente la sua vita a questo sinagoga), vorrebbe dedicare interamente la sua vita a questo genere musicale. genere musicale.

Dopo un’ accesa discussione Jakie va via di casa e prende la sua Dopo un’ accesa discussione Jakie va via di casa e prende la sua strada. Cambia strada. Cambia

il suo nome e il colore della sua pelle finché grazie alla sua il suo nome e il colore della sua pelle finché grazie alla sua compagna non arriva compagna non arriva

la grande occasione: Jakie dovrà rivedere le sue idee sulla vita la grande occasione: Jakie dovrà rivedere le sue idee sulla vita familiare e sulle familiare e sulle

sue scelte.sue scelte.

Cantante di jazzCantante di jazz

Dal bianco e nero a coloriDal bianco e nero a colori

Oggi la maggior parte dei film muti che vediamo in bianco e nero a Oggi la maggior parte dei film muti che vediamo in bianco e nero a volte venivano colorati secondo la moda dei colori. Il colore volte venivano colorati secondo la moda dei colori. Il colore accentuava l'aspetto realistico del film. accentuava l'aspetto realistico del film.

Il colore forniva anche informazioni utili alla narrazione e rendevano Il colore forniva anche informazioni utili alla narrazione e rendevano la storia più comprensibile. In questo periodo divennero frequenti la storia più comprensibile. In questo periodo divennero frequenti due tecniche per colorare le copie da distribuire:due tecniche per colorare le copie da distribuire:--imbibizioneimbibizione: la pellicola veniva immersa nella tinta che colorava le : la pellicola veniva immersa nella tinta che colorava le parti più chiare delle immagini mentre quelle scure rimanevano parti più chiare delle immagini mentre quelle scure rimanevano nere;nere;--viraggioviraggio: la pellicola veniva immersa in una soluzione chimica che : la pellicola veniva immersa in una soluzione chimica che colorava le zone scure dell’ immagine, mentre quelle più chiare colorava le zone scure dell’ immagine, mentre quelle più chiare rimanevano più o meno bianche.rimanevano più o meno bianche.A Pisa nel 1899 fu aperto il più antico cinema italiano tuttora in A Pisa nel 1899 fu aperto il più antico cinema italiano tuttora in esercizio: il “esercizio: il “Cinema Lumière”Cinema Lumière”..

Primo film a colori (colori e sonoro)Primo film a colori (colori e sonoro)

In Italia il primo film a colori fu “In Italia il primo film a colori fu “Totò - a Totò - a coloricolori” nel 1952, di ” nel 1952, di Steno Tonino Delli Steno Tonino Delli ColliColli, colui che portò il technocolor a , colui che portò il technocolor a Cinecittà.Cinecittà.

Antonio ScannagattiAntonio Scannagatti è un compositore è un compositore dilettante, in perenne attesa di un segno da dilettante, in perenne attesa di un segno da editori di Milano. Vive con sua sorella e suo editori di Milano. Vive con sua sorella e suo cognato, che per colpa sua è diventato cognato, che per colpa sua è diventato nevrastenico, infatti ogni mattina Antonio lo nevrastenico, infatti ogni mattina Antonio lo sveglia con le sue composizioni. sveglia con le sue composizioni. Il sindaco chiama Antonio a dirigere la banda Il sindaco chiama Antonio a dirigere la banda del paese per l’arrivo di un paesano del paese per l’arrivo di un paesano emigrato. Il giorno seguente arriva emigrato. Il giorno seguente arriva l’emigrato ma “il cigno” di Caianello, cioè l’emigrato ma “il cigno” di Caianello, cioè Antonio, non riesce a far parlare l’americano Antonio, non riesce a far parlare l’americano che va subito via. che va subito via.

Totò a coloriTotò a colori

Il giorno seguente si reca a Capri, per parlare col nipote del sindaco Il giorno seguente si reca a Capri, per parlare col nipote del sindaco che gli ha fatto credere di essere fidanzato con la nipote di un che gli ha fatto credere di essere fidanzato con la nipote di un editore così da chiedere la raccomandazione. editore così da chiedere la raccomandazione. La ragazza fa finta di chiamare Milano, ed Antonio convinto che La ragazza fa finta di chiamare Milano, ed Antonio convinto che ormai l’editore l'aspetti, parte per la gloria. In treno succede di ormai l’editore l'aspetti, parte per la gloria. In treno succede di tutto: inizia con dei fraintendimenti con il controllore ma si tutto: inizia con dei fraintendimenti con il controllore ma si chiariscono in fretta, nel suo scompartimento c’è un onorevole chiariscono in fretta, nel suo scompartimento c’è un onorevole che crede ladro, fra i due ci sono dei dialoghi simpatizzanti e che crede ladro, fra i due ci sono dei dialoghi simpatizzanti e nella cabina capita anche un’ astuta ladra che lascia i due senza nella cabina capita anche un’ astuta ladra che lascia i due senza alcun quattrino.alcun quattrino. Antonio appena accortosi del furto accusa l’onorevole e lo fa Antonio appena accortosi del furto accusa l’onorevole e lo fa allontanare dai ferrovieri. Arrivato a Milano si presenta subito allontanare dai ferrovieri. Arrivato a Milano si presenta subito nell'ufficio dell'editore il quale lo scambia per un infermiere che nell'ufficio dell'editore il quale lo scambia per un infermiere che stava aspettando. Intanto giunge a Milano il cognato che intende stava aspettando. Intanto giunge a Milano il cognato che intende riprendersi dei soldi che Antonio gli aveva sottratto ma sentendolo riprendersi dei soldi che Antonio gli aveva sottratto ma sentendolo parlare con l’editore pensa che ha avuto successo e decide di parlare con l’editore pensa che ha avuto successo e decide di perdonarlo.perdonarlo. Antonio è costretto a scappare dallo studio dell’ editore perché Antonio è costretto a scappare dallo studio dell’ editore perché quest’ ultimo ha scoperto che non era chi aspettava, ma quest’ ultimo ha scoperto che non era chi aspettava, ma quando il cognato si accorge che era tutta una farsa, decide di quando il cognato si accorge che era tutta una farsa, decide di ucciderlo. Però il delitto non avverrà perché l’editore, tra le sue ucciderlo. Però il delitto non avverrà perché l’editore, tra le sue carte, ha trovato l’opera di Antonio che non gli dispiace affatto. carte, ha trovato l’opera di Antonio che non gli dispiace affatto. Così questa volta Antonio ha avuto davvero successo e viene Così questa volta Antonio ha avuto davvero successo e viene ribattezzato in paese con “il Cigno”. Nel suo paese gli ribattezzato in paese con “il Cigno”. Nel suo paese gli dedicheranno una piazza principale. dedicheranno una piazza principale. Il film si conclude con l’onorevole che insegue per tutto il paese Il film si conclude con l’onorevole che insegue per tutto il paese Antonio.Antonio.

• I PRIMI ANNI..Nata a Los Angeles l’1 giugno 1926 con il nome Nata a Los Angeles l’1 giugno 1926 con il nome Norma Jeane Norma Jeane MortensonMortenson, Marilyn Monroe fu una delle attrici, cantanti, modelle e , Marilyn Monroe fu una delle attrici, cantanti, modelle e produttrici cinematografiche più importanti della storia del cinema.produttrici cinematografiche più importanti della storia del cinema. La madre, Gladys Pear, lavorava come caporeparto alla Consolidated La madre, Gladys Pear, lavorava come caporeparto alla Consolidated Film Industries e riuscì a ricoverarsi grazie ad una colletta.Film Industries e riuscì a ricoverarsi grazie ad una colletta. Il dubbio rimane, invece, quando si parla di suo padre. Alcuni Il dubbio rimane, invece, quando si parla di suo padre. Alcuni dicevano che fosse dicevano che fosse Martin Edward MortensonMartin Edward Mortenson, secondo marito di , secondo marito di Gladys, altri erano convinti che il padre fosse Charles Stanley Gifford, Gladys, altri erano convinti che il padre fosse Charles Stanley Gifford, un impiegato delle vendite cinematografiche.un impiegato delle vendite cinematografiche.

Ma Gladys affidò Norma in una località Ma Gladys affidò Norma in una località di Los Angeles fino all’età di 7 anni. di Los Angeles fino all’età di 7 anni. Norma non sapeva che Ida, la mamma Norma non sapeva che Ida, la mamma adottiva, in realtà non era quella vera. adottiva, in realtà non era quella vera. Gladys andava a visitarla, ma poi Gladys andava a visitarla, ma poi riuscirono a far costruire una casa dove riuscirono a far costruire una casa dove poter abitare insieme. Marilyn affermò poter abitare insieme. Marilyn affermò che i suoi momenti più felici li trascorse che i suoi momenti più felici li trascorse intorno a un pianoforte, proprio quello intorno a un pianoforte, proprio quello che nel 2000 fu comprato da che nel 2000 fu comprato da Mariah Mariah CareyCarey..

Gladys, madre di Marilyn

Il 19 giugno 1942, a soli 16 anni, sposò Il 19 giugno 1942, a soli 16 anni, sposò James DoughertyJames Dougherty, primo , primo marito di Marilyn. Ma il 13 settembre 1946 ci fu la separazione. marito di Marilyn. Ma il 13 settembre 1946 ci fu la separazione. Norma si traslocò a Los Angeles dove lavorò all’inizio come operaia, Norma si traslocò a Los Angeles dove lavorò all’inizio come operaia, poi come impacchettatrice di paracaduti. poi come impacchettatrice di paracaduti.

• PRIMO MATRIMONIO …PRIMO MATRIMONIO …

Il 26 giugno 1945 incontrò un fotografo che la esortò a diventare una Il 26 giugno 1945 incontrò un fotografo che la esortò a diventare una modella e l’aiutò a farla eleggere come modella e l’aiutò a farla eleggere come Miss LanciafiammeMiss Lanciafiamme. . Nel 1946, a 20 anni, fu scelta una sua foto per la rivista “Family Nel 1946, a 20 anni, fu scelta una sua foto per la rivista “Family Circle”, la sua prima copertina. Firmò un contratto e le sue foto Circle”, la sua prima copertina. Firmò un contratto e le sue foto fanno il giro del mondo: in Italia compare in tenuta da spiaggia, in fanno il giro del mondo: in Italia compare in tenuta da spiaggia, in Francia con le vesti da babysitter. Poco dopo, l’agente di Marilyn Francia con le vesti da babysitter. Poco dopo, l’agente di Marilyn Monroe, ricevette alcune chiamate molto importanti da case Monroe, ricevette alcune chiamate molto importanti da case cinematografiche. Marilyn prese appuntamento con la 20th Century cinematografiche. Marilyn prese appuntamento con la 20th Century Fox. Il 24 agosto 1946 fece una buona impressione al regista Fox. Il 24 agosto 1946 fece una buona impressione al regista Ben Ben LyonLyon e ottenne il suo primo contratto cinematografico di sei mesi per e ottenne il suo primo contratto cinematografico di sei mesi per 125 dollari.125 dollari.

• … E PRIMO CONTRATTO DI LAVORO..

RECITAZIONE …

I periodi difficili non erano per niente terminati. Marilyn partecipa al I periodi difficili non erano per niente terminati. Marilyn partecipa al film “film “Scudda Hoo! Scudda HayScudda Hoo! Scudda Hay!” uscito, però, diverso tempo dopo. !” uscito, però, diverso tempo dopo. Inoltre il 25 agosto 1947 scadde il contratto con la casa Inoltre il 25 agosto 1947 scadde il contratto con la casa cinematografica 20th Century Fox che non le fu rinnovato perché cinematografica 20th Century Fox che non le fu rinnovato perché dicevano che la ragazza non era adatta alla recitazione drammatica.dicevano che la ragazza non era adatta alla recitazione drammatica. Poi conobbe e frequentò i due figli di Poi conobbe e frequentò i due figli di Charlie ChaplinCharlie Chaplin. .

Charlie Chaplin Junior Sydney Chaplin

Nel film “Nel film “Orchidea BiondaOrchidea Bionda” oltre che a recitare, Marilyn cantò per la ” oltre che a recitare, Marilyn cantò per la prima volta due canzoni previste nel film.prima volta due canzoni previste nel film.

E CANTO..

Seguì dei corsi di recitazione fino al 1954, e al termine, ne seguì altri Seguì dei corsi di recitazione fino al 1954, e al termine, ne seguì altri di canto per impostare al meglio il suo timbro vocale sia nella di canto per impostare al meglio il suo timbro vocale sia nella dizione che nel canto. Si innamorò del suo maestro di canto, dizione che nel canto. Si innamorò del suo maestro di canto, separato con due figli, che la maltrattava e la criticava in separato con due figli, che la maltrattava e la criticava in continuazione. Il 9 settembre del 1948, anche il contratto con la continuazione. Il 9 settembre del 1948, anche il contratto con la Columbia Pictures scadde e, di nuovo, senza un rinnovo.Columbia Pictures scadde e, di nuovo, senza un rinnovo.

Orchidea Bionda

IL TENTATO SUICIDIO..Il 18 dicembre 1950 Marilyn si incolpò della morte di un regista, Il 18 dicembre 1950 Marilyn si incolpò della morte di un regista, HydeHyde. Fu cacciata di casa dalla moglie, che la trattava come una di . Fu cacciata di casa dalla moglie, che la trattava come una di famiglia, e il giorno del funerale tentò il suicidio abusando di farmaci famiglia, e il giorno del funerale tentò il suicidio abusando di farmaci a casa di una sua cara amica, che per fortuna, arrivò in tempo e la a casa di una sua cara amica, che per fortuna, arrivò in tempo e la salvò.salvò.

LE ULTIME APPARSE DI MARILYN..Nel gennaio 1951 continuò a girare una serie di film, come Nel gennaio 1951 continuò a girare una serie di film, come ““L’affascinante bugiardoL’affascinante bugiardo” e “” e “Le memorie di un dongiovanniLe memorie di un dongiovanni”. ”. Appare, inoltre, nella rivista Collier e un anno dopo sulla rivista Appare, inoltre, nella rivista Collier e un anno dopo sulla rivista settimanale Life.settimanale Life. Il 4 ottobre nel 1951 sposò il critico letterario Il 4 ottobre nel 1951 sposò il critico letterario Robert SlatzerRobert Slatzer, ma tre giorni dopo i due , ma tre giorni dopo i due decisero di annullarlo pagando. Nel 1953 decisero di annullarlo pagando. Nel 1953 divenne la star più grande del mondo. In divenne la star più grande del mondo. In quell’anno recitò in “quell’anno recitò in “Fermata d’autobusFermata d’autobus” e ” e ““Gli uomini preferiscono le biondeGli uomini preferiscono le bionde” con gli ” con gli attori più importanti del periodo, fra cui attori più importanti del periodo, fra cui Jane Jane Russell, Cary Grant, Yves Montand.Russell, Cary Grant, Yves Montand.

Jane Russell

Cary Grant

Yves Montand

Dopo il matrimonio durato nove mesi con Dopo il matrimonio durato nove mesi con Joe di MaggioJoe di Maggio, il 7 febbraio , il 7 febbraio 1961 Marilyn si recò all’ospedale psichiatrico di New York, dove non 1961 Marilyn si recò all’ospedale psichiatrico di New York, dove non resiste e decide di chiamare Joe pregandolo di salvarla e portarla via resiste e decide di chiamare Joe pregandolo di salvarla e portarla via di lì. Passarono dei giorni insieme in Florida, poi Marilyn ebbe due di lì. Passarono dei giorni insieme in Florida, poi Marilyn ebbe due interventi chirurgici ginecologici.interventi chirurgici ginecologici.

Comprò una villa a Brentwood che le ricordava il Messico, la città più Comprò una villa a Brentwood che le ricordava il Messico, la città più amata da Marilyn. Il 23 aprile dovevano iniziare le riprese del nuovo amata da Marilyn. Il 23 aprile dovevano iniziare le riprese del nuovo film “film “Something’s Got to GiveSomething’s Got to Give”, ma Marilyn si ammalò e quando ”, ma Marilyn si ammalò e quando tornò sul set, disse ad alcune persone che era incinta. Ma abortì tornò sul set, disse ad alcune persone che era incinta. Ma abortì dopo circa 6 settimane. Il 19 maggio, ai festeggiamenti del dopo circa 6 settimane. Il 19 maggio, ai festeggiamenti del presidente presidente KennedyKennedy, cantò “, cantò “Happy Birthday MR PresidentHappy Birthday MR President”. La ”. La bellissima star si assentò di nuovo alle riprese del film, tanto che bellissima star si assentò di nuovo alle riprese del film, tanto che alla fine venne licenziata.alla fine venne licenziata.

Marilyn & John Kennedy Villa di Marilyn

LA MORTE E I FUNERALI..

Era il 5 agosto quando Marilyn Monroe fu ritrovata morta nella Era il 5 agosto quando Marilyn Monroe fu ritrovata morta nella camera da letto della sua villa a Los Angeles all’età di 36 anni, a camera da letto della sua villa a Los Angeles all’età di 36 anni, a causa di un’overdose. Di Maggio si occupò dei funerali che furono causa di un’overdose. Di Maggio si occupò dei funerali che furono celebrati al Westwood Memorial Park l’8 agosto 1962, inoltre si celebrati al Westwood Memorial Park l’8 agosto 1962, inoltre si prese cura di tutte le pratiche di Marilyn organizzando tutto con prese cura di tutte le pratiche di Marilyn organizzando tutto con l’amministratrice dei beni della star. Per vent’anni, Joe Di Maggio l’amministratrice dei beni della star. Per vent’anni, Joe Di Maggio faceva portare sulla tomba di Marilyn una dozzina di rose rosse tre faceva portare sulla tomba di Marilyn una dozzina di rose rosse tre volte alla settimana e non parlò mai pubblicamente di lei, a volte alla settimana e non parlò mai pubblicamente di lei, a differenza di altri uomini che la conobbero intimamente e non.differenza di altri uomini che la conobbero intimamente e non.

PREMI E RICONOSCIMENTI..

Golden Globe 1954, Henrietta Award (La migliore attrice del Golden Globe 1954, Henrietta Award (La migliore attrice del mondo)mondo)

Crystal Star Award 1959: Miglior attrice straniera per il Crystal Star Award 1959: Miglior attrice straniera per il principe e la ballerinaprincipe e la ballerina

Golden Globe 1960, Miglior attrice in un film commedia o musicale Golden Globe 1960, Miglior attrice in un film commedia o musicale per “A qualcuno piace caldo”per “A qualcuno piace caldo”

Vittorio Domenico De SicaVittorio Domenico De Sica è nato il 7 luglio del 1901 ed è stato un è nato il 7 luglio del 1901 ed è stato un attore, regista e sceneggiatore italiano. Figlio di Umberto e Teresa. attore, regista e sceneggiatore italiano. Figlio di Umberto e Teresa. Vittorio e il padre avevano un ottimo rapporto, bello e forte. Inoltre Vittorio e il padre avevano un ottimo rapporto, bello e forte. Inoltre è proprio al padre che ha dedicato il film “è proprio al padre che ha dedicato il film “Umberto DUmberto D.” Insieme alla .” Insieme alla famiglia si trasferirono a Napoli e nel 1914, dopo la prima guerra famiglia si trasferirono a Napoli e nel 1914, dopo la prima guerra mondiale, a Firenze. A 15 anni Vittorio iniziò ad esibirsi come attore mondiale, a Firenze. A 15 anni Vittorio iniziò ad esibirsi come attore in piccoli spettacoli organizzati per i militari ricoverati negli in piccoli spettacoli organizzati per i militari ricoverati negli ospedali. Poi si trasferì definitivamente a Roma.ospedali. Poi si trasferì definitivamente a Roma.

“Umberto D.”

Durante gli studi, ottenne una Durante gli studi, ottenne una piccola parte in un film muto, nel piccola parte in un film muto, nel 1917, “1917, “Il processo ClemenceauIl processo Clemenceau”. ”. Nel 1925 è il secondo attore Nel 1925 è il secondo attore brillante nella compagnia di brillante nella compagnia di Italia AlmiranteItalia Almirante, una diva del , una diva del muto, e nel 1927 è secondo attor muto, e nel 1927 è secondo attor giovane nella compagnia di giovane nella compagnia di Luigi Luigi AlmiranteAlmirante, , Sergio Tofano, e Sergio Tofano, e Giuditta Rissone.Giuditta Rissone.

Luigi Almirante

Giuditta Rissone

Nel 1930 divenne primo attore e venne notato da Nel 1930 divenne primo attore e venne notato da Mario MattòliMario Mattòli che che lo mise affianco a lo mise affianco a Umberto MelnatiUmberto Melnati, col quale formò una coppia , col quale formò una coppia comica anche a livello internazionale. Nel 1933 fondò, insieme a comica anche a livello internazionale. Nel 1933 fondò, insieme a Giuditta Rissone e Sergio Tofano, una compagnia con Giuditta Rissone e Sergio Tofano, una compagnia con rappresentazioni comiche. Nel 1945 partecipò allo spettacolo di Luigi rappresentazioni comiche. Nel 1945 partecipò allo spettacolo di Luigi Pirandello “Pirandello “Ma non è una cosa seriaMa non è una cosa seria”, nel 1946 lavorò nello ”, nel 1946 lavorò nello spettacolo “spettacolo “Il matrimonio di FigaroIl matrimonio di Figaro” e nel 1949 la sua ultima ” e nel 1949 la sua ultima apparizione sul palcoscenico ne “apparizione sul palcoscenico ne “I giorni della vitaI giorni della vita”.”.

Nel 1932 De Sica diventò un divo delle commedie, tra cui “Nel 1932 De Sica diventò un divo delle commedie, tra cui “Gli Gli Uomini che mascalzoni …”,Uomini che mascalzoni …”, “ “Parlami d’amore MariùParlami d’amore Mariù”, “”, “Darò un Darò un milionemilione” e “” e “I grandi magazziniI grandi magazzini”. ”. Dopo esser diventato regista, continuò comunque la sua carriera Dopo esser diventato regista, continuò comunque la sua carriera come attore, apparendo in piccole scene, vincendo un Nastro come attore, apparendo in piccole scene, vincendo un Nastro d’Argento nel 1948 e diversi premi negli anni successivi. Ebbe la d’Argento nel 1948 e diversi premi negli anni successivi. Ebbe la fortuna di conoscere fortuna di conoscere Alberto SordiAlberto Sordi con il quale recitò in diversi con il quale recitò in diversi film, “film, “Il conte MaxIl conte Max”, “”, “Il moralistaIl moralista” e “” e “Il vigileIl vigile”. Recitò anche in ”. Recitò anche in un film lanciato dallo stesso Sordi, “un film lanciato dallo stesso Sordi, “Un italiano in AmericaUn italiano in America” nel ” nel 1967, dove interpretò uno sfaccendato squattrinato emigrato 1967, dove interpretò uno sfaccendato squattrinato emigrato negli Stati Uniti d’America.negli Stati Uniti d’America.

Alberto Sordi

Vittorio De Sica & Alberto Sordi, Nel film “Il conte Max”

Amava poco il piccolo schermo, ma comunque partecipò a diverse Amava poco il piccolo schermo, ma comunque partecipò a diverse trasmissioni di intrattenimento come “trasmissioni di intrattenimento come “Il MusichiereIl Musichiere” , “” , “Colonna Colonna sonora”, “Canzonissimasonora”, “Canzonissima”, nonché nel ruolo del giudice chiamato a ”, nonché nel ruolo del giudice chiamato a processare il burattino Pinocchio nel film “processare il burattino Pinocchio nel film “Le avventure di Le avventure di PinocchioPinocchio”. Nel 1937 sposò Giuditta Rissone dalla quale ebbe la ”. Nel 1937 sposò Giuditta Rissone dalla quale ebbe la prima figlia. Poi conobbe l’attrice catalana prima figlia. Poi conobbe l’attrice catalana Maria MercaderMaria Mercader nel 1942 nel 1942 e, dopo aver ottenuto il divorzio dalla prima moglie nel 1954 in e, dopo aver ottenuto il divorzio dalla prima moglie nel 1954 in Messico, la sposò ma l’unione fu nulla perché non venne riconosciuta Messico, la sposò ma l’unione fu nulla perché non venne riconosciuta dalla legge italiana. Nel 1968 ottenne la cittadinanza francese e dalla legge italiana. Nel 1968 ottenne la cittadinanza francese e sposò la Mercader a Parigi, dalla quale ebbe due figli: sposò la Mercader a Parigi, dalla quale ebbe due figli: ManuelManuel, , musicista, e musicista, e ChristianChristian, attore e regista., attore e regista.Vittorio De Sica morì a 73 anni in seguito ad un intervento chirurgico Vittorio De Sica morì a 73 anni in seguito ad un intervento chirurgico presso l’ospedale di Parigi. Nello stesso anno, presso l’ospedale di Parigi. Nello stesso anno, Ettore ScolaEttore Scola gli dedicò gli dedicò il suo capolavoro “il suo capolavoro “C’eravamo tanto amatiC’eravamo tanto amati”. Trentacinque anni dopo, ”. Trentacinque anni dopo, Annarosa Morri e Mario CanaleAnnarosa Morri e Mario Canale gli dedicarono il documentario gli dedicarono il documentario ““Vittorio D.”Vittorio D.” presentato alla Mostra internazionale d’arte presentato alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.cinematografica di Venezia.

Federico FelliniFederico Fellini è stato un celebre regista e sceneggiatore è stato un celebre regista e sceneggiatore italiano. Nacque il 20 gennaio del 1920 a Rimini da una famiglia italiano. Nacque il 20 gennaio del 1920 a Rimini da una famiglia borghese e morì a Roma il 31 Ottobre del 1993.borghese e morì a Roma il 31 Ottobre del 1993.È considerato come uno dei maggiori protagonisti della storia del È considerato come uno dei maggiori protagonisti della storia del cinema mondiale. Fu vincitore di quattro premi Oscar per il miglior cinema mondiale. Fu vincitore di quattro premi Oscar per il miglior film straniero e gli è stato conferito nel 1993 l'Oscar alla carriera, film straniero e gli è stato conferito nel 1993 l'Oscar alla carriera, diventando così il regista con il maggior numero di oscar vinti in diventando così il regista con il maggior numero di oscar vinti in assoluto.assoluto.Fellini cominciò a fare i primi piccoli guadagni come disegnatore.Fellini cominciò a fare i primi piccoli guadagni come disegnatore.Ispirandosi a Ispirandosi a Winsor McCayWinsor McCay, celebre disegnatore, nella sua camera , celebre disegnatore, nella sua camera da letto aveva costruito con l'immaginazione un mondo inventato, da letto aveva costruito con l'immaginazione un mondo inventato, dove immaginava le storie che voleva vivere e vedere al cinema.dove immaginava le storie che voleva vivere e vedere al cinema.Le prime esperienze del giovane Fellini rivelano che il suo Le prime esperienze del giovane Fellini rivelano che il suo obiettivo professionale non era tanto diventare avvocato, quanto obiettivo professionale non era tanto diventare avvocato, quanto intraprendere il lavoro di giornalista. Infatti esordì a Roma sul intraprendere il lavoro di giornalista. Infatti esordì a Roma sul Marc'Aurelio,Marc'Aurelio, la principale rivista italiana. la principale rivista italiana.Negli anni Sessanta il vero talento di Fellini si espresse con tutte le Negli anni Sessanta il vero talento di Fellini si espresse con tutte le sue energie, rivoluzionando i metodi estetici del cinema. Appaiono in sue energie, rivoluzionando i metodi estetici del cinema. Appaiono in questo decennio i film più sconvolgenti del regista, ricchi di ironia questo decennio i film più sconvolgenti del regista, ricchi di ironia ma anche di una sottile malinconia tra cui “ma anche di una sottile malinconia tra cui “La strada”, “La dolce La strada”, “La dolce vita”vita” e e “Amarcord”. “Amarcord”.

““La Strada”La Strada”Il grande successo, anche a livello internazionale, arrivò per Fellini Il grande successo, anche a livello internazionale, arrivò per Fellini grazie al film “grazie al film “La stradaLa strada”, girato nel 1954. L'idea del film si ha ”, girato nel 1954. L'idea del film si ha intorno al 1952 quando Fellini fu alle prese con il montaggio de “intorno al 1952 quando Fellini fu alle prese con il montaggio de “Lo Lo sceicco bianco”. sceicco bianco”. Per motivi strettamente legati alla produzione fu Per motivi strettamente legati alla produzione fu però costretto a ritardare il progetto e a girare prima “però costretto a ritardare il progetto e a girare prima “I vitelloni”I vitelloni” e e l'episodio “l'episodio “Agenzia matrimoniale”Agenzia matrimoniale”..La composizione del cast, fu oggetto di discussioni ed in particolare i La composizione del cast, fu oggetto di discussioni ed in particolare i produttori non erano convinti della partecipazione di Masina, la produttori non erano convinti della partecipazione di Masina, la moglie di Fellini. Ma si dovettero arrendere alla invariabilità del moglie di Fellini. Ma si dovettero arrendere alla invariabilità del maestro. Tra i vari provini per i ruoli di protagonisti c'è da maestro. Tra i vari provini per i ruoli di protagonisti c'è da annoverare quello di Alberto Sordi che però non viene ritenuto annoverare quello di Alberto Sordi che però non viene ritenuto idoneo per la parte. idoneo per la parte. La realizzazione del film fu lunga e difficoltosa. Tra i vari imprevisti e La realizzazione del film fu lunga e difficoltosa. Tra i vari imprevisti e incidenti che rallentano la realizzazione del film, si aggiunge il incidenti che rallentano la realizzazione del film, si aggiunge il manifestarsi in Fellini dei primi sintomi della depressione che lo manifestarsi in Fellini dei primi sintomi della depressione che lo porterà ad avere un malumore incontrollabile.porterà ad avere un malumore incontrollabile.La prima de “La prima de “La strada”La strada” avvenne il 6 settembre 1954 a Venezia. I avvenne il 6 settembre 1954 a Venezia. I primi giudizi del film si inserirono in un contesto di scontro culturale primi giudizi del film si inserirono in un contesto di scontro culturale con i neorealisti. Ben altra accoglienza ha il film all'estero e nel 1957 con i neorealisti. Ben altra accoglienza ha il film all'estero e nel 1957 arrivò il primo Premio Oscar come Miglior Film Straniero.arrivò il primo Premio Oscar come Miglior Film Straniero.

LA DOLCE VITALA DOLCE VITA Nel 1960 uscì “Nel 1960 uscì “La dolce vitaLa dolce vita”. Fu un film che abbandonava gli schemi ”. Fu un film che abbandonava gli schemi

narrativi tradizionali, ebbe clamore e polemiche perché oltre a narrativi tradizionali, ebbe clamore e polemiche perché oltre a illustrare situazioni amorose, descriveva una decadenza morale.illustrare situazioni amorose, descriveva una decadenza morale.Il produttore iniziale de “Il produttore iniziale de “La dolce vita”La dolce vita” fu Dino De Laurentiis; tra il fu Dino De Laurentiis; tra il produttore e Fellini avvenne però una rottura e il regista dovette produttore e Fellini avvenne però una rottura e il regista dovette cercare un altro produttore che fu un duo, Angelo Rizzoli e Giuseppe cercare un altro produttore che fu un duo, Angelo Rizzoli e Giuseppe Amato.Amato.Il film fu premiato con la Palma d'oro al Festival di Cannes.Il film fu premiato con la Palma d'oro al Festival di Cannes.

Nel 1973 uscìNel 1973 uscì “Amarcord “Amarcord”, il film, senza dubbio, più autobiografico di ”, il film, senza dubbio, più autobiografico di Fellini e incentrato sul tema della memoria come i filmFellini e incentrato sul tema della memoria come i film “I clowns “I clowns”” ((1970) e1970) e “Roma “Roma”” (1972). (1972).La popolarità di questo film è tale che lo stesso titolo "Amarcord" La popolarità di questo film è tale che lo stesso titolo "Amarcord" (ossia “io mi ricordo”), è diventato un termine nuovo nella lingua (ossia “io mi ricordo”), è diventato un termine nuovo nella lingua italiana.italiana.Questo film è stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes Questo film è stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes del 1974. In particolare in “del 1974. In particolare in “Amarcord”Amarcord” si trovano molti spunti si trovano molti spunti autobiografici: infatti possiamo riconoscere in Moraldo, il giovane autobiografici: infatti possiamo riconoscere in Moraldo, il giovane che alla fine del film abbandona il paese natale per andare a vivere che alla fine del film abbandona il paese natale per andare a vivere in una grande città, come il giovane Fellini, che abbandonò Rimini in una grande città, come il giovane Fellini, che abbandonò Rimini verso Roma, ed è grazie a questi spunti che il film vinse l’ Oscar. Ma verso Roma, ed è grazie a questi spunti che il film vinse l’ Oscar. Ma il regista rifiuta di riconoscere nella pellicola qualsiasi riferimento il regista rifiuta di riconoscere nella pellicola qualsiasi riferimento alla propria vita e infanzia dichiarando che tutto è frutto della sua alla propria vita e infanzia dichiarando che tutto è frutto della sua immaginazione e non andò a ritirare il riconoscimento che verrà immaginazione e non andò a ritirare il riconoscimento che verrà consegnato al produttore.consegnato al produttore.

AMARCORD AMARCORD

Nel 1993 Federico Fellini ricevette dall'Accademia delle arti e scienze Nel 1993 Federico Fellini ricevette dall'Accademia delle arti e scienze cinematografiche americana il suo ultimo Oscar, il più importante, quello alla cinematografiche americana il suo ultimo Oscar, il più importante, quello alla carriera. Poi, però, a causa di un ictus, morì nello stesso anno.carriera. Poi, però, a causa di un ictus, morì nello stesso anno.Dopo la sua morte, tutte le strade che sboccano sul lungomare riminese sono Dopo la sua morte, tutte le strade che sboccano sul lungomare riminese sono state ribattezzate con i nomi dei suoi film e "ornate" da cartelli con le relative state ribattezzate con i nomi dei suoi film e "ornate" da cartelli con le relative locandine e descrizioni.locandine e descrizioni.

LA MORTELA MORTE

Il cinema tridimensionale o 3-D è un tipo di proiezione Il cinema tridimensionale o 3-D è un tipo di proiezione cinematografica che grazie ad alcune tecniche di ripresa cinematografica che grazie ad alcune tecniche di ripresa permette di vedere le immagini in maniera stereoscopica. Per permette di vedere le immagini in maniera stereoscopica. Per la visione di queste immagini ‘’particolari’’ c’è bisogno di la visione di queste immagini ‘’particolari’’ c’è bisogno di alcuni supporti sia per la proiezione che per la visione. alcuni supporti sia per la proiezione che per la visione. Servono degli apparati aggiuntivi ai normali proiettori a volte Servono degli apparati aggiuntivi ai normali proiettori a volte anche schermi appositi e occhiali particolari. Attualmente anche schermi appositi e occhiali particolari. Attualmente questa tecnica viene utilizzata per i film d’azione dove è questa tecnica viene utilizzata per i film d’azione dove è maggiore la necessità dell’effetto speciale per coinvolgere maggiore la necessità dell’effetto speciale per coinvolgere ancora di più lo spettatore. ancora di più lo spettatore.

Avatar è un film in 3D di fantascienza, ambientato nel 2154 Avatar è un film in 3D di fantascienza, ambientato nel 2154 su Pandora un pianeta extra-terrestre, simile alla terra, le su Pandora un pianeta extra-terrestre, simile alla terra, le creature che lo abitano anch’esse molto simili agli umani si creature che lo abitano anch’esse molto simili agli umani si chiamano Na’Vi sono altissimi e dalla pelle blu, però gli chiamano Na’Vi sono altissimi e dalla pelle blu, però gli uomini non sono in grado di respirare l’aria presente sul uomini non sono in grado di respirare l’aria presente sul pianeta. Gli umani vogliono conquistare Pandora perché pianeta. Gli umani vogliono conquistare Pandora perché ricca di risorse minerali, così gli uomini creano degli avatar, ricca di risorse minerali, così gli uomini creano degli avatar, un ibrido tra uomo e Na’Vi in modo da mescolarsi tra la un ibrido tra uomo e Na’Vi in modo da mescolarsi tra la popolazione di Pandora. Jake Sully, il protagonista costretto popolazione di Pandora. Jake Sully, il protagonista costretto a vivere su di una sedia rotelle riesce a riprendere la a vivere su di una sedia rotelle riesce a riprendere la mobilità delle gambe entrando nel corpo di uno di questi mobilità delle gambe entrando nel corpo di uno di questi avatar, l’integrazione degli avatar sara molto forte da avatar, l’integrazione degli avatar sara molto forte da arrivare a tal punto che Jake sarà posto davanti una scelta arrivare a tal punto che Jake sarà posto davanti una scelta importante: rimanere con i Na’Vi o tradirli.importante: rimanere con i Na’Vi o tradirli.

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