Associazione Musicale A. ScriabinComune di Grosseto

Assessorato alla Cultura

PROGRAMMA / PROGRAMTeATRO COMunAle deGli indusTRi

GROsseTO - iTAliA

PReMiO inTeRnAziOnAlePiAnisTiCO

“A. Scriabin 2014” 18 - 23 Febbraio 2014

“A. Scriabin 2014” inTeRnATiOnAlPiAnO COMPeTiTiOnFebruary 18th 23rd, 2014

Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell’edizione 2014 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggior-no nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi. Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi ed il Lions Club Grosseto Host, che con il loro prezioso apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante Premio. Un caloroso ringraziamento alla Banca della Maremma che per il primo anno sostiene la manifestazione con un generoso contributo, così come la Ditta Corsini. Un rin-graziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Ditta pianoforti Checcac-ci, al Grand Hotel Bastiani, alla Pizzeria Il Melograno, alla Ditta Antoro e alla Ditta Semar.

Direttore ArtisticoAntonio Di Cristofano

“Il Premio pianistico Scriabin è un progetto di grande rilievo per la città, che ogni anno accoglie a Grosseto giovani provenienti da tutto il mondo e ne premia la dedizione e lo studio del pianoforte.

Negli ultimi anni il premio è cresciuto sia per numero di iscrizioni, che provengono da 10 diverse nazioni, che per la qualità tecnica dei candidati, molti dei quali dopo aver vinto il premio Scriabin si sono successivamente imposti nei grandi circuiti pianistici internazionali.

Siamo particolarmente orgogliosi di riproporre, anche per il 2014, questo concorso nella convinzione che la cultura, e la musica in particolare, possano rappresentare per tanti giovani una occasione di formazione e di crescita che le istituzioni pubbliche hanno il compito di promuovere e incoraggiare.”

Emilio Bonifazi - Sindaco di GrossetoGiovanna Stellini - Assessore alla cultura del Comune di Grosseto

La Fondazione Grosseto Cultura sostiene il premio “A. Scriabin” 2014 perché rappre-senta un momento importante per sviluppare le nostre relazioni internazionali.I giovani pianisti che si cimentano a Grosseto rappresentano motivi di crescita cultura-le per la nostra comunità ma anche per i nostri allievi e i nostri docenti.Il premio Scriabin è un’occasione importante per confrontarsi con le diverse scuole che esistono in ambito mondiale e, al contempo, rappresenta un momento del nostro percorso didattico.

Presidente Fondazione Grosseto CulturaLoriano Valentini

Comitato d’onore

Emilio Bonifazi Sindaco di Grosseto Giovanna Stellini Assessore alla Cultura Comune di GrossetoFrancesco Carri Presidente Banca di Credito Cooperativo della MaremmaGiancarlo Ciarpi Direttore Banca di Credito Cooperativo della MaremmaLoriano Valentini Presidente Fondazione Grosseto CulturaLuigi Mansi Presidente Fondazione Rotariana Berliri ZoppiAdalberto Campagna Presidente Rotary Club di GrossetoFrancesco Maria Guerreschi Presidente Lions Club Grosseto HostAntonio Di Cristofano Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto

Comitato organizzativo

Antonio Di Cristofano Direttore ArtisticoCinzia Daviddi Segretaria, Addetto StampaGiuliano Adorno CollaboratoreEnzo Merone AccordatoreRita Martini Presentatrice serata finale

Calendario/Calendar

Eliminatoria/Preliminary Martedì 18 Febbraio ore 15.00Semifinale/Semi-final Giovedì 20 Febbraio ore 14.30Finale/Final Domenica 23 Febbraio ore 17.00

giuria internazionale / international JuryM° Boris Petrushansky (Russia/Italia) – Presidente

M° Antonio Di Cristofano (Italia)M° Vincenzo Balzani (Italia) M° Valerio Premuroso (Italia)M° Robert Andres (Croazia/Portogallo)M° Randall Benway (USA) Prof,ssa Cecile Edel Latos (Francia)M° Waldemar Wojtal (Polonia)M° Yuri Didenko (Russia)

Boris Petrushansky è nato a Mosca nel 1949 da genitori musicisti. A 8 anni viene ammesso alla Scuola Centrale presso il Conservatorio di Mosca nella classe di Inna Levina. Nel 1964 il quindicenne pianista incontra uno dei piu grandi musicisti dei nostri tempi, Heinrich Neuhaus, e diventa il suo ultimo allievo. Quei non molti mesi trascorsi nella classe di Neuhaus sono stati determinanti sotto molti aspetti per tutto il successivo sviluppo dell’artista, completatosi sotto la direzione del Prof. L. Naumov, allievo ed assistente di Neuhaus, un musicista fine, fedele custode delle tradizioni romantiche della scuola che ha dato al mondo Gilels e Richter. Ai premi dei tre concorsi vinti (Leeds, 1969; Monaco, 1970; Mosca; 1971) è seguita una pausa dovuta alla preparazione di un nuovo lancio qualitativo, culminato con la vittoria al Concorso “Casagrande” di Terni nel 1975, a cui fece seguito una importante tournée di concerti. Gli avvenimenti più rilevanti di questo periodo sono rappresentati dai concerti tenuti ai festival di Spoleto, di Brescia e Bergamo, al Maggio Musicale Fiorentino (dove sostituì Sviatoslav Richter), a Roma, Milano, Torino, ecc. Tra le orchestre con cui ha suonato

nominiamo l’Orchestra Sinfonica di Stato dell’URSS, Filarmonica di S. Pietroburgo, Filarmonica di Mosca, della Repubblica Ceca, di Helsinki, la Staatskapelle di Berlino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Moscow Chamber Orchestra, New European Strings, Orchestra da Camera della Comunità Europea, ecc. Ha collaborato con direttori d’orchestra come J. Ferencik, M. Atzmon, P. Berglund, Lu Jia, E-P. Salonen, V. Fedoseev, J. Latham Koenig, A. Nanut, V. Gergiev, R. Abbado, V. Jurowsky. Tra i partner di musica da camera spiccano i nomi di L. Kogan, I. Oistrakh, V. Afanasiev, D. Sitkovetsky, M. Maisky, Quartetto Borodin, Philharmonia Quartett Berlin. Ha registrato per la Melodia (Russia), Art & Electronics (Russia-USA), Symposium (Inghilterra), Fone, Dynamic, Agora e Stradivarius (Italia). Boris Petrushansky e continua una intensa attività concertistica sia in Italia che in Russia, dove ritorna regolarmente, nonché in Germania, Austria, USA, Svizzera, Francia, Svezia, Finlandia, Irlanda, Inghilterra, Spagna, Belgio, Slovenia, Croazia, Polonia, Ungheria, Israele, Sud Africa, Egitto, Messico, Taiwan, Japan, Hong Kong, ecc. Docente al Conservatorio di Mosca dal 1975 al 1979, ha tenuto Masterclass negli USA, Gran Bretagna, Irlanda, Germania, Francia, Belgio, Giappone, Corea del Sud, Russia, Polonia. È stato membro di giuria nei concorsi di Bolzano, Varsavia, Terni, Vercelli, Tongyeong, Orlèans, Parigi, ecc. Il M° Petrushansky vive in Italia, e insegna all’Accademia Pianistica Internazionali “Incontri col Maestro” dal 1990.

Boris Petrushansky was born in 1949 in Moscow into a family of musicians. He started playing piano at the age of five and had among his teachers the eminent Heinrich Neuhaus. After studying with Lev Naumov, he graduated from the Moscow Conservatory in 1975, having already distinguished himself in major international competitions, for example at Leeds in 1969, Munich in 1971, and Terni in 1975, where he won first prize. M° Petrushansky’s highly original creativity and vivacious personality have gained him wide recognition as a concert pianist. Ever since the summer of 1975, when he gave two unforgettable recitals at the “Festival dei due Mondi” at Spoleto and the “Maggio Musicale Fiorentino” Festival (substituting Richter), Petrushansky has not looked back. His performances have taken him to Italy, Finland, Sweden, Great Britain, Germany, France, Belgium, Austria, Switzerland, the Czech Republic, the USA, Hungary, Japan, Israel, Egypt, Mexico, Taiwan, Hong Kong, South Africa and Australia. He has made numerous recordings with Melodia (Russia), Art & Electronics (Russia - U.S.A.), Symposium (U.K.), Fone, Agora, Dynamic and Stradivarius (Italy). The many orchestras that he has played with include: the S. Petersburg Philharmonic Orchestra, the State Symphony Orchestra of Russia, the Moscow Philharmonic, the Czech Philharmonic, the Berlin Staatskapelle, the Orchestra of the Academy of Santa Cecilia, the “Maggio Musicale Fiorentino” Festival Orchestra, the Helsinki Philharmonic, the Moscow Chamber Orchestra, the European Community Chamber Orchestra, the “New European Strings”, the Lithuanian Chamber Orchestra, etc. He has played with many renowned conductors, such as J. Ferencik, M. Atzmon, V. Fedoseev, E.-P. Salonen, V. Gergiev, A. Lazarev, P. Bellugi, S. Sondezkis, A. Nanut, R. Abbado, M. Shostakovich, Lu Jia, V. Jurowsky. Among his partners in chamber music, to name but a few, feature the legendary Leonid Kogan, Misha Maisky, Dmitri Sitkovetskiy, Valeriy Afanassiev, Cecilia Gasdia, Borodin Quartet, Philharmonia Quartett Berlin. Boris Petrushansky is a member of jury of many international competitions, such as Busoni (Bolzano), Viotti (Vercelli), Casagrande (Terni), Chopin (Warsaw), Tongyeong, Orlèans, Paris, etc. In addition to his activity as a concert pianist, M° Petrushansky is very active as a teacher. From 1975 to 1979 he taught at the Moscow Conservatory, and over the years has given Masterclasses at the Royal Academy of Dublin, Royal Academy and Royal College of London, Rowan University of U.S.A (New Jersey), in Japan and at many other institutions in Germany and Italy. He lives in Italy, and has been a Professor at the Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” since 1990.

vinCenzo Balzani si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio “Verdi” di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni ha vinto i concorsi pianistici di La Spezia (E.N.A.L.) e “Förster-Ricordi” di Milano. A 16 anni ha vinto il premio “Liszt” al “Maria Canals” di Barcellona. Nel 1971 ha vinto il secondo premio al “Pozzoli” di Seregno, il primo premio assoluto al “Città di Treviso” e al “F. P. Neglia” di Enna e il primo premio al “G.B. Viotti” di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di M. Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna-concorso presso l’ ORTF a Parigi segnalandosi tra i primi (con Jacques Rouvier, Christian Zacarias ecc.ecc.”). Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani sia come solista che con orchestra ed in formazioni cameristiche dal duo al settimino (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica, ecc.). Ha al proprio attivo numerose incisioni e registrazioni radiotelevisive e molti LP e Cd con musiche di Scarlatti, Mozart,

Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi) Rossini-Liszt, Schubert- Liszt, ecc.. Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale. Attualmente insegna presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano. E’ regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London International Piano Competition”, “Premio Internazionale Pianistico Scriabin Grosseto”, “Concurso Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky junior” di Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” di Monterrey, “Hummel“ Bratislava) e a tenere corsi di alto perfezionamento, master class e conferenze sia in Italia che all’estero. Da tempo unisce all’attività concertistica e didattica quella organizzativa. Attualmente è Direttore Artistico dei Concorsi Internazionali: “Valsesia Musica”, “Città di Cantù”, dei Concorsi riservati alle giovani leve “Pianotalents“ di Milano, “Pozzolino” di Seregno, “Young Talents with Orchestra” di Barlassina e il “Monterosa-Kawai “ di Varallo. Dal 2010 è consulente artistico del prestigioso Concorso “E. Pozzoli di Seregno”. Recentemente ha fondato in Milano l’Associazione Pianofriends di cui è Direttore Artistico, per poter realizzare Festivals, Concerti, Stages, Seminari e Edizioni discografiche e didattiche. Tra queste il corso “Pianotalent with orchestra” riservato ai giovani talenti Under 18.

VINCENZO BALZANI graduated with first class honours from “Verdi” conservatory of music in Milan while studying with Alberto Mozzati. Aged 14 he won the La Spezia (E.N.A.L.) and the “Förster - Ricordi” national piano competitions. Two years later he was awarded the “Liszt” prize at “Maria Canals” competition in Barcelona. In 1971 he was top prize winner in many famous competitions as: “Pozzoli” in Seregno, “Città di Treviso”, “F. P. Neglia” in Enna and “G.B. Viotti” in Vercelli. In 1975 he successfully represented RAI at the Maurice Ravel competition in Paris organized to commemorate 100 years since the birth of the French composer. As concert artist he has performed as recitalist, soloist with orchestra, member of chamber ensemble (from duet to septet) all over the world including the most prestigious Italian theatres and festivals (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio in Turin, Olimpico in Rome, Bergamo and Brescia Festival, Festival dei Due Mondi, Settembre Musica, etc.). He has recorded extensively for Radio and TV and has recorded several LPs and CDs including works by Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (the complete etudes Op.10 and Op.25), Rossini - Liszt, Schubert - Liszt, etc. Since 1973 he has been teaching piano in music academies: he is currently Professor of piano at “Verdi” conservatory of music in Milan. He often serves as judge for many international competitions (“G.B. Viotti”, “Rina Sala Gallo”, “Pozzoli”, “London International Piano Competition”, “Concurso Internacional Compositores de España”, “Tchaikovsky junior” in Kurashiki, “Takamatsu”, “Parnassos” in Monterrey, “Hummel” in Bratislava, etc.) and also holds courses, master classes and lectures in Italy and abroad. In addition to his activities as pianist and teacher he is also artistic director of “Città di Cantù“ and “Valsesia Musica” international competitions and of “ Pianotalents “ Milano, “ Young Talents with Orchestra “ Barlassina and “Monterosa - Kawai” juniores contests as well. He has been nominated as artistic committee member of “Pozzoli” piano competition since 2010. Since 2009 he has also been artistic director of “Pianofriends” association which he founded in Milan to organize festivals, concerts, stages and seminars.

Il famoso pianista russo yuri didenko si è esibito in recital e con orchestra nelle migliori sale da concerto in Mosca inclusa la Sala Grande del Conservatorio Ciaikovsky ed in altre città della Unione Sovietica ed all’estero Belgio, Italia, Germania, Inghilterra, Svezia, Norvegia, Giappone, USA, Polonia, Malta, Grecia, Cile, Cina, Ovest Africa, Turchia, Cipro, Sud Corea. Il British Magazine definisce il suo pianismo aperto, potente e tecnicamente appartenente alla vecchia scuola russa. La rivista Belga La semaine d’Anvers lo definisce brillante pianista dalle larghe sonorità e dinamica. I suoi concerti in USA hanno ricevuto entusiastici consensi e la critica scrive che ha catturato i cuori degli ascoltatori con le musiche di Rachmaninoff. Studiò pianoforte presso la Scuola Centrale affiliata al Conservatorio Ciaikovsky di Mosca con A. Mndoyants e successivamente in Conservatorio con il compianto V. Merzhanov. Dal 1994 è docente presso il Conservatorio Ciaikovsky, è vincitore del International Concert Artists Competition Tumbridge Wells in Inghilterra e

di numerosi Concorsi in Italia, USA e Belgio. Nel 2003 ricevette dal Ministro della cultura russo il Premio per la Cultura. Ha registrato numerosi cd con musiche romantiche e del 900 e con la radio di Stato Russa. Tiene regolarmente mastercalss in Russia, Polonia, Ucraina, Grecia, Kazakhistan, Germania, Malta USA, Sud Corea e Cina.E’ anche membro di Giuria e Presidente di Concorsi in Russia, Polonia, USA, Grecia, Kazakhstan, Ucraina, Turchia. Dal 1996 al 2002, Mr. Didenko è stato membro della Rachmaninov Society di Russia ed anche membro del Presidium della Scriabin Foundation.

Internationally acclaimed Russian pianist YurI DIDENkO has performed recitals and with orchestras in the best concert halls of Moscow, including Great Hall of Moscow Conservatory and Moscow International House of Music, cities of the former Soviet Union and abroad: Belgium, Italy, Germany, Great Britain, Sweden, Norway, Japan, USA, Poland, Malta, Greece, Chile, China, countries of Western Africa, Turkey, Cyprus, South Korea. The British magazine Pianoforte referred to his performances as “bold, open, powerful, and technically accomplished old-school virtuosity.” The Belgian newspaper La Semaine d’Anvers wrote of him as a “brilliant pianist” and mentioned his “large and bright sonority” as well as dynamism. His concerts in USA were highly appraised by the press. “Didenko captured the hearts of the audience when he performed several selections by Sergei Rachmaninov”; – a critic wrote about one of his recitals. “Immortal works by Schubert, Liszt, and Rachmaninov sounded with an incredible force of conviction, emotional power and brightness under the magic hands of Yuri Didenko, the chairman of the Jury of Dimitrios Vikelas International competition. When the music finds its ideal interpreter, he enchants his listeners, fillings their hearts with beauty, passion, and harmony. Yuri Didenko proved to be this ideal performer.” – a Greek newspaper “Epikaira” wrote about his performance. “Didenko’s wide and diverse repertoire includes works of different styles - from Bach to Messiaen and avant-garde music of the twentieth century.” Mr. Didenko studied piano at the Central Music School affiliated with the Moscow Conservatory with Alexander Mndoyants and then at the Moscow Conservatory with Professor Merzhanov. Since 1994, he has been on the piano faculty of the Moscow Conservatory. Since 2005, he has his own students. Mr. Didenko is the winner of the International Concert Artists Competition in Royal Tunbridge Wells (Great Britain), hi is a prizewinner of numerous competitions in Italy, USA, Belgium. In 2003, Mr. Didenko received the Russian Federation Ministry of Culture Award “For Special Achievements in Culture”. Yuri Didenko recorded several compact disks with various romantic and XX century works. He made numerous recordings on the Russian State Radio. Mr. Didenko is in demand for master classes in Russia, Poland, Ukraine, Greece, Kazakhstan, UAE, Germany, Malta, USA, South Korea, and China. He has also served on piano juries of several international piano competitions (as a member and as a chairman of the jury) in Russia, Poland, USA, Greece, Kazakhstan, Ukraine, Turkey. From 1996 to 2002, Mr. Didenko was an active member and secretary of the Rachmaninov Society of Russia. He is also member of the Presidium of the Scriabin Foundation.

CéCile edel-latos si è laureate presso l’Ecole Normale di Musica di Parigi dove ha studiato con G. Mounier e Y. Lefebrue. Ha dato recitals in Francia, Inghilterra, Spagna, Israele, ecc. P. Petit ammirò la sua sensibilità nelle esecuzioni di musiche di Chopin. Attualmente insegna presso la Scuola Normale di Musica A. Cortot di Parigi ed ha formato numerosi allievi come concertisti e professori. E’ stata Direttore del Conservatorio di Saint-Nom la Breteche ed anche fondatrice. Nel 1984 fondò il Concorso Nazionale Saint-Nom la Breteche che nel 1990 diventò Internazionale. Quando fu trasferita al Conservatorio di Chatou nel 2003 trasferì ambo i Concorsi rinominandoli Concorsi Nazionale ed Internazionale di Chatou Cecile Edel-Latos. Ha tenuto corsi estivi in Flaine, Courchevel, Brive e Wayre. E masterclass in Francia (Bordeaux, Merignac) ed all’estero Pechino, Rabat, Belgio, Barcellona. E’ regolarmente invitata in Giuria di Concorsi Internazionali quali Medoc-Aquitaine, Marocco, Cina, Belgio, Andorra, Spagna, Mexico, Italia, Polonia

ecc. Dal 1996 al 2002 ha presieduto l’Unione dei Conservatori e delle Scuole di Musica del dipartimento di Yvelines (68 enti con circa 22000 studenti ed un’Orchestra sinfonica di 70 elementi). Fondatrice del Duo Edel-Latos/Guillard si è esibita regolarmente in due pianoforti e 4 mani e con orchestra. Ha inciso la Fantasia di Schubert e le Danze Ungheresi di Brahms ed il critico A. Lompech ha ammirato l’estrema sensibilità e la grande eleganza di tocco. Nel 1995 il Ministro della Cultura francese l’ha nominata Cavaliere delle arti e la Medaglia della Città di Saint-Nom la Breteche. Nel 2001 il Ministro degli Interni le ha consegnato la Medaglia d’Argento per i servizi resi.

CéCILE EDEL-LAtOs is a graduate of the Ecole Normale de Musique de Paris/A.CORTOT, where she studied under Germaine MOUNIER and Yvonne LEFEBURE. She gives recitals in France, Great Britain, Spain, Israel... while continuing to teach. PIERRE-PETIT admired the sensitivity of her interpretation of the works of CHOPIN. Today, she is Professor at the Ecole Normale de Musique de Paris/A.CORTOT. She has trained number of students who have since become concert pianists or professors in national and international music schools. She was also Director of the Conservatory of Saint-Nom la Bretèche, which she founded. She also founded in 1984 the National Piano Competition of Saint-Nom la Bretèche which was a reference in France and abroad. This competition lead to the creation in 1990 of the International Piano Competition of Saint-Nom la Bretèche which was renowned among the leading international French music. She was appointed as Professor at the recognized Conservatoire de Chatou in 2003 and transferred both competitions to that town in 2003, re-naming them the National Piano Competition of Chatou Cécile EDEL-LATOS » and the International Piano Competition of Chatou «Cécile EDEL-LATOS» which first took place in 2006. She also teaches at several Summer Academies in Flaine, Courchevel, Brive and Wavre. She gives Master-Classes in France and abroad (Bordeaux, Mérignac, Beijing Central Conservatory of Music in China, Rabat (Morocco), Belgium, Barcelona (Spain). She is regularly invited as Jury member at national and international piano competitions (Médoc-Aquitaine, Morocco, China, Belgium, Andorra, Spain, Mexico, Italy, Poland…) as well as in French music schools. From 1996 to 2002, she presided the Union des Conservatoires et Ecoles de Musique du département des Yvelines (a regional union of 68 Music Schools for 22000 students with a Symphony Orchestra of 70 musicians, superior level students of the region’s music schools). Founder of the EDEL-LATOS/GUILLARD Duo, she regularly performs in concerts for4 hands, 2 pianos and 2 pianos with orchestra. She has made several recordings, including the SCHUBERT Fantasia and the BRAHMS Hungarian Dances which music critic, Alain LOMPECH, admired for the extreme sensitivity and dynamism «Cécile EDEL-LATOS is a refined performer, a pianist of a thousand subtleties and great elegance of touch» (El Norte, Mexico). «An intense concert with a French romantic programme in the grand tradition of piano duos. An evening full of flavour with Cécile EDEL-LATOS and Serge GUILLARD» (La Voce de Rimini). The EDEL-LATOS/GUILLARD Duo gave a concert of works such as the famous Fantaisia in f minor by SCHUBERT, and the very stirring Brilliant Grand Sonata by CZERNY, which requires great virtuosity. A real fireworks of talent at an exceptional event, played by a very engaging 4 hand duet for a single piano» (Var Matin, France) «The concert performed yesterday evening with great personality by the Duo Cécile EDEL-LATOS and Serge GUILLARD linked virtuosity and mutual understanding. The audience loved their musicality and their phrasing» (La Corrèze, France). In 1995, the French Minister for Culture awarded Cécile the distinction of Knight of Arts and she was awarded the Medal of the Town of Saint-Nom la Bretèche in 1994. In 1997, the Vice-President of the Regional Council named her Honour Citizen of the town of .In 2001, the Minister for Interior Affairs awarded her the Silver Medal for Services.

antonio di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, ecc. ed

anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Canada e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Abruzzese, ecc. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito recentemente nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per l’Università di Denver, per la SMC Accademia di Seoul, per numerose Università Americane, nel 10 Shanghay International Piano festival, nel Valletta Malta International Piano Festival ed il Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed è uscito un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana-Merey Kazakhstan, Oldemburg Youg Competition – Germania, Baltic Piano Competition – Danzica, ecc). Recentemente ha ricevuto dal Rotary Club il premio per la cultura 2012 Paul Harrys Fellows.

ANtONIO DI CrIstOfANO completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision of M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He performs either as a piano soloist or in different musical ensembles; he played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra Denver, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, Abruzzese Symphonic Orchestra, etc. with conductors like G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the Conservatory “G.Verdi” in Milan, “Politeama Theatre” in Palermo, etc., in Romania (Aeteneum and Radio Bucarest, ecc.), Espana (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Newman Center in Denver, ecc), Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Croatia (Dubrovnik – Rector Palace), Czech Republic (Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul – Leeum Auditorium), France (Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Germany (Gasteig – Munich), Chopin Society Warsaw, Canada (Toronto - Glenn Gould Studio), Swiss, Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Belgium, Brasil, ecc. He recorded one cd with Schubert’s music and recently a newone with music of Brahms, Berg and Scriabin. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie Hall – New York and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition (Compositores de Espana – Madrid, Varallo, Cantù, Osijek, Gante – Pordenone, Parigi, Viardo – Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana-Merey Kazakhstan, Oldemburg Young Competition – Germany, Baltic Piano Competition – Gdansk, ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatoire in Moscow, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Denver University, in the SMC Academy in Seoul,in the 10 Shanghay International Piano Festival, in Thessaloniki Conservatoire, in the Malta Valletta International Piano Festival and in many USA University. Recently he received the Paul Harrys Fellows from Rotary Club.

Il pianista croata/portoghese roBert andres si è diplomato all’Accademia di Musica di Zagabria e in seguito ha ricevuto una borsa di studio del Governo sovietico per studiare al Conservatorio di San Pietroburgo con D. A. Svetozarov, allievo del grande pianista russo Sofronitski. Si è perfezionato a Vienna e negli Stati Uniti, dove, quale assegnatario di una borsa di studio Fulbright, ha studiato con il famoso pianista portoghese-americano Sequeira Costa presso l’Università di Kansas, conseguendo la laurea di Dottore in Arti Musicali per il pianoforte ed il titolo di Maestro in musicologia. Ha ricevuto anche preziosi consigli da parte di rinomati pianisti, come Pierre Sancan, Rudolf Kehrer, Claude Frank, Leonid Brumberg e Peter Katin. Si è esibito in concerti solistici, con orchestra ed in musica da camera in vari Paesi europei, quali Austria, Italia, Spagna, Francia, Belgio, Irlanda, Portogallo, Russia, Ucraina, Croazia, Slovenia, Slovacca, Polonia, ed anche in Venezuela e negli Stati Uniti. Ha collaborato con artisti del calibro di Zakhar Bron, Grigori Zhislin ed Alessandro Perpich ed ha presentato ed eseguito più di settanta concerti solo a Madeira, molti dei quali con

l’Orchestra Classica di Madeira. Il duo pianistico con la moglie Honor O’Hea è attivo dal 1995. Hanno tenuto concerti sia a quattro mani che a due pianoforti e sono stati accolti con consensi entusiastici da parte della critica e del pubblico. Dopo essere stato docente al Kalamazoo College nel Michigan, USA, a partire dal 1993 insegna al Conservatorio di Madeira - Scuola Professionale di belle Arti, dove attualmente è professore di ruolo di pianoforte, storia della musica e direttore del dipartimento degli strumenti a tastiera. È spesso invitato a tenere masterclasses, le più recenti delle quali tenute a Cipro, all’Accademia di Musica di Kiev, a Scuola di Musica di Cork (Irlanda) e International Summer Music School (Brac, Croazia). Nel 1998 è stato l’artista ospite principale dell’Amadeus Piano Festival di Tulsa, in Oklahoma, USA, dove ha tenuto una masterclass e si è prodotto in concerti solistici, cameristici ed in conferenze, e vi è ritornato nel 2004. Ha fatto parte della giuria di vari concorsi nazionali ed internazionali, dal 12º Concorso Internazionale Jean Francaix (Paris), 12º Concorso Internazionale Luciano Gante (Pordenone), 14° e 16° Concorso Internazionale AMA Calabria, 12º Concorso Scriabin (Grosseto), 12º e 14º Concorso Internazionale Città di Barletta, 13º Concorso Internazionale Evangelia Tjiarri (Cipro), 4º Concorso Internazionale di Louisiana (Stati Uniti) fino al 17º Concorso Vianna da Motta (Lisbona). Fin dal 1997 è Direttore artistico ed amministrativo dell’Associazione degli Amici del Conservatorio, un’organizzazione benefica di concerti che aiuta i giovani musicisti di talento della Regione e che nelle sue stagioni concertistiche continua a presentare al pubblico di Madeira musicisti apprezzati a livello internazionale. Ha anche fatto parte dell’organizzazione della 28ma conferenza annuale europea dell’EPTA, che si è svolta a Madeira nel Luglio 2006. Avendo sviluppato un’intensa attività come scrittore e conferenziere di argomenti musicali, Robert Andres ha collaborato con prestigiosi giornali musicali, enciclopedie e riviste di vari Paesi e, dal 1995 al 2002, è stato critico musicale e autore della pagina settimanale di musica del Jornal da Madeira. Nel 2001 la Scarecrow Press (USA) ha pubblicato il suo libro sui principi dell’approccio scientifico alla tecnica pianistica. Nel 2008 ha inciso un CD con opere per pianoforte del compositore di Madeira V. Costa.

The Croatian/Portuguese pianist rOBErt ANDrEs graduated from the Zagreb Music Academy and subsequently received a scholarship from the Soviet government to study at the St. Petersburg Conservatory with D. A. Svetozarov, a student of the great Russian pianist Sofronitski. He continued his studies in Vienna, and the United States where, as a Fulbright scholarship recipient, he studied at the University of Kansas with Sequeira Costa, and earned there a Doctor of Musical Arts degree in piano, and a Master’s degree in musicology. He has also received valuable advice from renowned pianists, such as Pierre Sancan, Rudolf Kehrer, Claude Frank, Leonid Brumberg and Peter Katin. Andres has performed in recitals, with orchestras, and in chamber music concerts in many European countries and also in Venezuela and the United States. He has collaborated with artists such as Grigori Zhislin, Zakhar Bron and Alessandro Perpich. After teaching at the Kalamazoo College in Michigan, U. S. A., since 1993 he has been teaching at the Madeira Conservatory – Professional School of Arts, where he is at present a tenured professor of piano and music history and head of the piano department. He is often invited to teach masterclasses, most recently in Croatia (Zagreb Music Academy), Ukraine (Music Academy in Kiev), Ireland (Cork Music School), Cyprus and Poland. In 1998, he was the principal guest artist of the Amadeus Piano Festival in Tulsa, Oklahoma, U. S. A., with a return invitation of the University of Tulsa in 2004. He has been on juries of various national and international competitions, including the 17th Vianna da Motta International Competition (Lisbon), 4th International Louisiana Piano Competition, 12th Jean Francaix International Competition (Paris), 12th Luciano Gante International Competition (Pordenone), 14th and 16th AMA Calabria International Competitions, 12th and 14th International Competiton Città di Barletta, and 13th Evangelia Tjiarri International Competition (Cyprus). Since 1997 he has been Managing Director of the Association of the Friends of the Conservatory, a concert-organising benefit organisation that supports young talented musicians from the Region and that in its concert seasons continues to present internationally renowned musicians to Madeiran audience. He was also the co-organizer of the 28th annual EPTA European conference that took place in Madeira in July 2006. Having developed an intense activity as a writer and lecturer on musical topics, Andres has contributed to a number of prestigious music journals, encyclopaedias, and magazines in various countries, and from 1995 to 2002 he was music critic and author of a weekly music page for the Jornal da Madeira. In 2001 the Scarecrow Press (U.S.A.) published his book on the beginnings of the scientific approach to piano technique. In 2008 he recorded a CD with piano works of Madeiran composer Victor Costa.

randall Benway è nativo di Cleveland Ohio dove all’età di 10 anni fu accettato come il più giovane student con T. Lettvin e successivamente con A. Loesser e E. Podis. Nel frattempo in Cleveland ha studiato composizione con S. Cumberworth. All’età di 16 anni ha collaborato con musicisti del calibro di J. Levine e R. Shaw. Successivamente ha studiato presso Hartt College of Music nel West Hartford, Connecticut grazie alla borsa di studio A. C. Fuller con R. Hanson e M. Paranov. Si è laureato presso l’Università del Michigan studiando con G. Sandor e L. Nagel e composizione con W. Bolcom. Ha studiato anche in Londra per due anni con B. Vazsonyi, successivamente in Fontainebleau con N. Boulanger ed in svizzera. Si è perfezionato in masterclass con B. Vazsonyi, C. Curzon, J. Ogdon, J.M. Darré, N. Magaloff e S. Stravinsky. Ha vinto due Concorsi, uno in USA ed uno in Svizzera. Si è esibito in tutta America ed Europa sia

come solista che con orchestra ed in registrazioni radio. Ha fondato il Redwood Trio ed è Presidente del United States Open Music Competition, il più numeroso di partecipanti concorso nel mondo. Viaggia spesso in Cina per concerti e masterclass. Si è esibito in Yantai, Kunming, Dalian, Weifang, e Chengdu. E frequentemente membro di giuria di concorsi nazionali ed internazionali.

rANDALL BENwAY is a native of Cleveland, Ohio, where at the age of 10 he was accepted as the youngest piano student of Theodore Lettvin and later as a student of Arthur Loesser and Eunice Podis. While in Cleveland Mr. Benway also studied composition with Starling Cumberworth. At 16 Mr. Benway collaborated in piano concerto performances with conductors James Levine and Robert Shaw. While an undergraduate student at Hartt College of Music in West Hartford, Connecticut, Mr. Benway was the four-year recipient of the Alfred C. Fuller Scholarship, studying with Raymond Hanson and Moshe Paranov. Mr. Benway received a Master of Music (Piano) degree from the University of Michigan where he studied piano with Gyorgy Sandor and Louis Nagel and composition with William Bolcom. Mr. Benway spent considerable time in Europe, including living in London, England, for two years while studying piano with Balint Vazsonyi; living in Fontainebleau, France, while studying composition with Nadia Boulanger; and living in the Alps in Crans-Montana, Switzerland. As a student, Mr. Benway attended and performed in master classes of some of the great European artists, including Balint Vazsonyi, Clifford Curzon, John Ogden, Jean-Marie Darré, Nikita Magaloff, and Soulima Stravinsky. In addition Mr. Benway was the winner of two piano competitions, one in the United States and one in Switzerland. Mr. Benway has performed in the United States and Europe as soloist, soloist with orchestra, and chamber musician, including live radio broadcasts on National Public Radio. He is a founding member of The Redwood Trio and President of the United States Open Music Competition (www.usomc.org), the largest piano competition in the world. Mr. Benway travels often to China to perform, give master classes, and judge piano competitions. He has performed in Yantai, Kunming, Dalian, Weifang, and Chengdu. Mr. Benway also advises young Chinese pianists about how and where to study in the United States. Mr. Benway is a sought-after accompanist and coach for pianists, opera singers, and instrumentalists, and a frequent judge in both domestic and international piano competitions.

valerio Premuroso, milanese, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio “G. Verdi” della sua città diplomandosi a pieni voti. Ha seguito corsi di studio con Carlo Bruno, Sergio Lattes, Carlo Pestalozza e Martha Del Vecchio. Ha studiato composizione con Renato Dionisi e Adriano Guarnieri. Svolge intensa attività concertistica, invitato in tutta Italia da prestigiosi enti ed associazioni musicali e all’estero, Svizzera, Romania, Spagna, Portogallo, Venezuela, Brasile ed Estremo Oriente. Con il patrocinio del National Music Council of China ha tenuto una serie di concerti nei teatri di Taipei, Kao-Hsiung Takao e nelle principali città di Taiwan. Invitato in Venezuela dal Consejo Nacional de Cultura, ha inaugurato il Concorso pianistico latino- americano “F. Chopin” con una serie di concerti a Caracas e in diverse città del Paese, registrando anche per la Radio Nacional. Ha collaborato dal 1978 al 1982 con l’Orchestra Sinfonica della RAI di Milano per i concerti pubblici e per registrazioni radio televisive e con numerose altre emittenti. Solista con

numerose orchestre sinfoniche, ha collaborato, tra gli altri, con il compianto violoncellista Arturo Bonucci e spesso con cantanti lirici sia nel repertorio di tradizione d’opera che liederistico. Il 10 marzo 1998 la sua attività concertistica ha subìto un brusco arresto, in seguito ad un gravissimo infortunio stradale che lo ha costretto lontano dalle scene per oltre un decennio. Da questa prova Premuroso ha saputo trarre grande arricchimento interiore; soltanto di recente è ritornato ad esibirsi, confermando doti di sensibilità e profondità interpretative inusuali. Insegna Pianoforte Principale nei Conservatori ininterrottamente dal 1984; dal 2001 è titolare di cattedra di presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, ove ha svolto per un quinquennio le funzioni di responsabile delle Master Classes e dei Seminari e di coordinatore dei pianisti collaboratori. Nella sua attività didattica, oltre alla direzione del Civico Istituto “F. Brera” di Novara svolta nel triennio ‘94 – ‘96, si annoverano collaborazioni di particolare pregio con alcune autorevoli case editrici del settore quali Ricordi, per la quale ha contribuito alla realizzazione di una collana di opere ad uso didattico con la registrazione degli Studi di J.B. Cramer, e Unicopli che ha pubblicato un suo saggio critico su lavori pianistici del compositore russo Rodion Schedrin. È spesso chiamato nelle giurie di numerosi concorsi internazionali, pianistici e di musica da camera, e come docente di Master Class, sia in Italia che all’estero. Dal 2001 è Presidente del “Circolo Filologico Milanese” – Ente Morale Culturale fondato nel 1872, una delle più antiche e prestigiose istituzioni culturali meneghine, della quale sin dal 1986 è responsabile della Sezione Musicale. Consulente musicale del Comune di Monza, per il quale ha organizzato impartanti rassegne ed eventi musicali, è stato presidente e direttore artistico della Società di Concerti Corona Ferrea e attualmente ricopre la carica di direttore artistico per gli Amici della Musica di Monza.

VALErIO PrEmurOsO was born in Milan, he completed his musical studies at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan, graduating with a unanimous vote. He has studied under Sergio Lattes, Carlo Pestalozza et Martha del Vecchio. He has also studied composition with Renato Dionisi and Adriano Guarnieri. Since graduation, he has been involved in intense concert activity, performing across Italy at prestigious venues. He has also appeared across Europe, South America, and the Far East. Under the auspices of the National Music Council of China, he has given a series of concerts on the stages of Taipei, Kao-Hsiung, Takao and other principal cities of Taiwan. Invited to Venezuela by the Consejo Nacional de Cultura, he inaugurated the Latin-American “F.Chopin” competition with a series of concerts in Caracas and other Venezuelan cities, also recording several broadcasts for the Radio Nacional. Between 1978 and 1982 he has soloed frequently with Orchestra Sinfonica della RAI (Milano), in both public performances and numerous television and radio broadcasts. He has appeared as soloist with symphony orchestras, alongside such musicians as the cellist Arturo Bonucci, and has also collaborated frequently with renowned vocalists in both opera and Lied repertoire. He has taught uninterruptedly in various Conservatories since 1984, and since 2001 he has been appointed to the piano faculty at the “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan, where, in addition to his teaching, he was also in charge of coordinating masterclasses and collaborative piano ensembles. In the sphere of pedagogy, in addition to his leadership of the “F. Brera” Music School in Novara (which he has directed from 1994 to 1996), of particular note are also his collaborations with several major music publishing houses, such as Ricordi, for which he has contributed a recording of J.B. Cramer’s studies; and Unicopli, for which he has written a perceptive commentary on the piano works of the Russian composer Rodion Schedrin. He is often invited to juries of prestigious international competitions, both for solo piano and for chamber music, and as a teacher of masterclasses in Italy and abroad. Since 1986 he has been responsible for musical activities of the “Circolo Filologico Milanese” – a nationally recognized cultural institution. Founded in 1872, it is the oldest Milanese institution of its kind. In 2001 he has been nominated as its Musical Section president, in which capacity he continues to serve today. Musical consultant of the town of Monza, where he organized several important music series and events, he was Artistic Director of Società di Concerti Corona Ferrea and by now has the same role at Amici della Musica. On March 10 1998 his concert activity has been abruptly curtailed following a serious road accident, which has kept him away from performing for over a decade. From this, Mr. Premuroso emerged enriched by the trials that befell him; having recently returned the stage, he continues to display a highly refined sensibility and an unusual interpretative gift.

waldemar woJtal si è laureate con onore presso l’Accade-mia di Musica di Danzica dove ha studiato con Z. Sliwinski uno dei più insigni Maestri Polacchi e fondatore della Scuola pianistica di Danzica. Successivamente si è perfezionato a Parigi con V. Perlemuter e S. Ro-che. Ha partecipato a masterclass tenute da G. Sebok e D. Zechlin. Grazie ad una borsa di studio della Società Chopin di Varsavia è stato il vincitore del Polish Piano Festival in Slupsk e del Festival Giovani Musicisti in Danzica e del 2 Concorso Nazionale in Varsavia. Ha te-nuto concerti in Polonia, Francia, Svizzera, Germania, Italia, Bulgaria,

USA, Ucraina ecc. Dal 1979 ha insegnato presso Accademia di Musica di Danzica e molti suoi studenti hanno vinto premi internazionali. Ha cooperato con il Ministro della cultura Polacco ed il Fondo Nazionale del Centro dell’Edu-cazione Artistica. Ha tenuto masterclass ed è stato molte volte in Giuria di Concorsi Internazionali. E’ fondatore del Baltic Piano International Competition e dal 1999 è stato capo dipartimento di pianoforte dell’Accademia di Danzica. Dal 1993 al 1999 e dal 2004 al 2005 è stato rettore della Accademia stessa. For i suoi studi ed attività pedagogica ha ricevuto dal Ministro della Cultura la Medaglia al Merito per aver servito la cultura “Gloria Artis”.

wALDEmAr wOjtAL graduated with honours from the Academy of Music in Gdańsk, where he studied with Zbigniew Śliwiński, one of the most eminent Polish teachers and the founder of the Gdańsk piano school. Mr. Wojtal continued his education in Paris with Vlado Perlemuter and Suzanne Roche. He attended master classes given by György Sebök and Dieter Zechlin. Recipient of a scholarship from the Frédéric Chopin Society in Warsaw, prize winner at the Polish Piano Festival in Słupsk, Young Musicians’ Festival in Gdańsk and the 2nd National Piano Competition in Warsaw. He has been giving concerts in Poland as also in France, Switzerland, Germany, Italy, Bulgaria, USA, Ukraine and others. At the same time he has developed an extensive activity in piano teaching. Since 1979 he has been conducting a piano class at the Academy of Music in Gdańsk. Moreover, he also works with gifted secondary school students. Many of his students received main awards at important international piano competitions. A number of them entered an active concert carrier. For many years, the artist has been a member of the National Children’s Fund, which looks after exceptionally gifted young pianists, selected by competition from Polish music schools. Waldemar Wojtal co-operates with the Ministry of Culture and National Heritage and the Centre for Artistic Education. A member of the Artistic Education Council, he repeatedly served as a jury member at national piano auditions organised by those institutions. Moreover Mr. Wojtal gives master classes in Poland and abroad. He is also a jury member of national and international piano competitions and the founder and organiser of the First International Baltic Piano Competition. Since 1999 Waldemar Wojtal has been the head of the Piano Department at the Academy of Music in Gdańsk. In the years 1993 to1999 and 2004 to 2005 he was the rector of the Gdansk Music Academy. During his tenure, the Academy was moved to its new location. For his artistic and pedagogical activities Mr. Wojtal received the Minister of Culture Award, Order of Merit of the National Education Committee, the Golden Cross of Merit and the Medal of Great Merit in the Service to Culture “Gloria Artis”.

L’orChestra sinfoniCa Città di grosseto è sorta nel 1994 per volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la fattiva collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine, “C.

Cavalieri”, “Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Si è esibita, sempre riscotendo consensi di pubblico e di critica, in molte località, fra cui Roma (Chiesa di S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 del Parco della Musica), Arezzo (Chiesa di S. Maria delle Grazie, Chiostro Palazzo Comunale), Savona (Teatro Chiabrera), Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Duomo), Siena (Teatro Metropolitan), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cattedrale), Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Teatro Troisi), Città di Castello (Circolo Tifernate - PG), Gardone Riviera (Teatro del Vittoriale - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Sala del Casinò Municipale – TN), San Severo (Teatro “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Duomo), Prato (Teatro Metastasio), Mantova (Teatro Bibiena), Sanremo (Teatro del Casinò), ecc. Dal 1996 l’Orchestra viene invitata ad esibirsi in prestigiosi Festivals, tra cui: “Armunia - LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”, “Sinfolario – CO”, ecc. presentando, inoltre, “prime esecuzioni” di autori contemporanei. Ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”, “La passione di Cristo”, “Baptisma” e “Miserere” di Mons. Domenico Bartolucci, già direttore della Cappella Sistina, sotto la direzione dell’Autore. Dal febbraio 2000 l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la fase finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Attiva anche nel repertorio operistico, ha eseguito Trovatore, Traviata, Rigoletto, Madama Butterfly, Otello, Barbiere di Siviglia, Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria, Pagliacci, ecc. Ha collaborato con musicisti di fama internazionale come Giuseppe Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Andrea Lucchesini, Bruno Canino, ecc. Nel 2004 ha effettuato una tournée in Romania per prender parte al Festival Internazionale di Craiova e recentemente, nel settembre 2007, si è esibita presso la 42° edizione del Di mitria Festival in Salonicco in Grecia. Dopo l’incisione, nel 2000, di un cd con la voce recitante di Arnoldo Foà, è nel 2002 uscito un cd live con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico Bartolucci, diretto dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina. Recentemente ha ricevuto il Paul Harrys Fellows – Premio per la Cultura 2007 – dal Rotary Club di Grosseto e nel 2008 il Premio Grifone d’Oro dalla Città di Grosseto.

thE GrOssEtO sYmPhONY OrChEstrA was founded in 1994 with the support of the Municipality of Grosseto and the collaboration of the most important Musical Associations of the town: “C. Cavalieri”, “Amici del Quartetto” and “G. Donizetti”. It performed, always with great success of public and critics, in many towns, such as Rome (Church of S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 in the new “Parco della Musica”), Arezzo (Church of S. Maria delle Grazie, Cloister of the Palazzo Comunale), Savona (Theatre “Chiabrera”), Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Cathedral), Siena (Theatre “Metropolitan”), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cathedral), Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Theatre “Troisi”), Città di Castello (Circolo Tifernate - PG), Gardone Riviera (Theatre of “Vittoriale” - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Hall of the Casinò Municipale – TN), San Severo (Theatre “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Cathedral), Prato (Theatre “Metastasio”), Mantova (Theatre “Bibiena”), Sanremo (Theatre of the Casinò), etc. Since 1996 the Orchestra has been invited to perform in prestigious Festivals, such as “Armunia - LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”, “Sinfolario – CO”, etc., also premiering compositions of contemporary composers. The Orchestra has performed the Oratorios “La tempesta sul lago”, “La passione di Cristo”, “Baptisma” and “Miserere” by Mons. Domenico Bartolucci, former director of the “Cappella Sistina”, under the direction of the author himself. Since February 2000 the Orchestra accompanies the piano soloists during the finals of the International Piano Competition “A. Scriabin”. Also operating in the field of the Operatic music, it played in Trovatore, Traviata, Rigoletto, Madame Butterfly, Othello, Barbiere di Siviglia, Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria Pagliacci, etc. It collaborates with world - famous artists, such as Giuseppe Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Enrique Batiz, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, etc. In 2000 a CD was recorded with the reciting voice of Arnoldo Foà, and in 2002 a live recording of the Oratorio “La Tempesta sul Lago” by Domenico Bartolucci, with the direction of the author, was published for the Cappella Sistina Records. In December 2004 the orchestra performed in International Festival in Craiova (Romania) and in September 2007 in Thessaloniki (Greece) during the prestigious “42 Dimitria International Festival”. Recently the orchestra received the “Culture Prize – Paul Harrys Fellows” from Rotary Club International and the “Grifone d’Oro prize” from the City of Grosseto.

orChestra sinfoniCa “Città di grosseto”

DIRETTORE/CONDUCTOR – EMIR SAUL

orChestra sinfoniCa “Città di grosseto”

DIRETTORE/CONDUCTOR – EMIR SAUL

emir saul Nato a Buenos Aires nel 1956, ha studiato canto e violino al Conservatorio Provincial de Musica “Gilardo Gilardi”. In seguito ha studiato Composizione e Direzione d’Orchestra all’Universidad Nacional de La Plata, laureandosi col massimo dei voti e l’applauso della giuria. Nel 1979 inizia la sua carriera di Direttore d’Orchestra fondando l’Ensamble Musical “La Plata”. Ha condotto quest’orchestra fino al 1983, anno in cui fondò l’Orchestra della Facultad de Bellas Artes dell’U.N.L.P dove fu anche docente di Direzione d’orchestra. Nel 1984 si trasferisce a Tucumán dove ricopre il ruolo di Direttore stabile delle orchestre della Provincia di Tucumán e dell’Universidad

Nacional di Tucumán. Nel 1985 fonda l’Orchestra Giovanile nella stessa Università e la dirige fino a marzo del 1990. Nel Teatro Colón di Buenos Aires si presenta prima come compositore (1983, 1984), e poi come direttore d’orchestra nel 1986, iniziando una carriera internazionale che lo porterà a dirigere negli Stati Uniti, Germania, Inghilterra, Olanda, Belgio, Spagna, Corea del Sud Grecia, Portogallo, Romania e Italia, dove risiede dal 1989 e del quale ha preso la cittadinanza. Alcune fra le orchestre da lui dirette: Royal Philharmonic, (Londra) Estable del Teatro Colón, Filarmónica di Buenos Aires, “Haydn” (Bolzano, Italia), Statale di Salonicco (Grecia), Sheboygan Symphony (USA), Orchestra di Padova e del Veneto, Sinfónica Nacional (RA), Seoul Academy Orchestra (Corea), “I Virtuosi Italiani”, Sinfonica di San Marino, Kölner Dompapelle, “Oltenia” (Filarmonica di Stato di Craiova - Romania), Teatro dell’Opera di Timisoara (Romania), Filarmonica di Montevideo (Uruguay), Teatro Olimpico di Vicenza, Accademica della Fondazione Toscanini, Orchestra da camera Veronese, e le più importanti orchestre argentine. Il suo repertorio supera le 150 opere e comprende brani sinfonici, opere liriche e balletti, tra questi: Ciclo completo delle nove Sinfonie di Beethoven, Aida, Nabucco, Traviata, Trovatore, Il Barbiere di Siviglia, Cenerentola, Elisir d’Amore, Don Pasquale, Carmina Burana, Don Quixote, Carmen (Bizet-Schedrin) ed altre. Nel novembre 1994 dirige la prima coreana in italiano dell’opera di Rossini “La Cenerentola” nell’Opera House del Seoul Arts Center. Tra 1996 e 1998 ha realizzato tournée con Aida e Nabucco dirigendo a Londra, Amsterdam, Bruxelles, Lisbona, Siviglia, Barcellona ed altre città europee. Il 2 Gennaio del 2000, diresse il concerto inaugurale per l’apertura del “Thessaloniki Concert Hall” gestito dalla Fondazione Megaron; al concerto (trasmesso dalla rete televisiva nazionale e quella satellitare) erano presenti le massime autorità greche, nonché i maggiori rappresentanti dell’area cultura della Comunità Europea. Oltre ai già citati Teatro Colón, Thessaloniki Concert Hall e Opera House del Seoul Arts Center; si è esibito tra gli altri al Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Comunale di Modena e Teatro Olimpico di Vicenza, dirigendo artisti di riconosciuto livello internazionale come Natalia Gutman, Pavel Vernikov, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Rocco Filippini, Ana Chumachenko e Alberto Lyssy. Ha partecipato a importanti Festivals Internazionali come “Il Settembre dell’Accademia” (Verona), Ravenna Festival, Festival di Portogruaro, ‘900 ed Oltre (Reggio Emilia) e Septiembre Musical Tucumano. Attualmente è insegnante presso il Conservatorio “C. Monteverdi” di Bolzano e Direttore Artistico dell’Associazione Amici della Musica del Lago di Garda. Dall’aprile 2011 è Direttore Principale dell’Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata.

• elenCO PARTeCiPAnTi •

aBlogin dmitry25 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 9Purcell SarabandaSzymanowski Variazioni op. 3semifinale Scriabin Preludi op. 16, Sonata op. 64Prokofieff Sarcasmi op. 17Medtner Sonata tragica op. 38 n. 5finaleBeethoven Concerto op. 58

arakawa Jasmin32 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 1Chopin Barcarola op. 60Albeniz Eritanasemifinale Scriabin Sonata op. 23Bach Toccata BWV911Liszt Studi nn 2, 3 e 5 (Paganini)finaleScriabin Concerto op. 20

Beursgens mark23 anni – olandaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 2Medtner Sonata op. 22semifinale Scriabin Sonata op. 23, Preludi op. 16Liszt Vallée d’ObermannfinaleRachmaninoff Concerto op. 18

BoChkareva elizaveta24 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 3, Valzer op. 38Schubert Sonata D960 (I mov.)semifinale Scriabin Sonata Fantasia op. 19Liszt Sonata in si minorefinaleCiaikovsky Concerto op. 23

Castellari Pietro35 anni – italiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 2Mozart Rondò K511Chopin Ballata op. 23semifinale Scriabin Preludi op. 15Chopin Scherzo op. 31Beethoven Sonata op. 57finaleChopin Concerto op. 11

Choi heewon26 anni – sud CoreaeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 5Brahms Variazioni su tema di Paganini (I libro)semifinale Scriabin Sonata op. 53Haydn Sonata HOB: 32Prokofieff Sonata op. 14finaleBeethoven Concerto op. 15

ChuBun ulyana21 anni – ucrainaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 3Beethoven Sonata op. 53 (I mov.)semifinale Scriabin Sonata op. 68Moussorgsky Quadri di una esposizionefinaleScriabin Concerto op. 20

ChynChevyi kyrylo20 anni – ucrainaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 7, Preludio op. 56 n. 1Scriabin Poemi op. 69, Ironies op. 56 n. 2Chopin Studio op. 10 n. 1Schumann Toccata op. 7semifinale Scriabin Sonata op. 6Rachmaninoff Variazioni su tema di Corelli op. 42finaleChopin Concerto op. 11

ConstantinesCu dinu35 anni – romaniaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12Chopin Polacca Fantasia op. 61Ravel Ondinesemifinale Scriabin Sonata op. 30Liszt Sonata in si minoreDebussy Ondine, Feux d’artificefinaleChopin Concerto op. 11

fu long27 anni – CinaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12Chopin Andante spianato e Polacca op. 22semifinale Scriabin Fantasia op. 28Liszt Parafrasi sul Don GiovanniBeethoevn Sonata op. 27 n. 2finaleChopin Concerto op. 21

gladkova elena27 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 10Bach Fantasia cromatica e Fugasemifinale Scriabin Fantasia op. 28Schumann Kreisleriana op. 16finaleLiszt Concerto n. 1

hoyano miwa29 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 1, Vers la flammeBach Fantasia cromatica e Fugasemifinale Scriabin Sonata op. 68Ravel La ValseMartinu Sonata H350finaleLiszt Concerto n. 2

huh Jae-weon27 anni – sud CoreaeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 3Haydn Sonata HOB: 48Gounod/Liszt Valzer dal Faustsemifinale Scriabin Fantasia op. 28, Notturno op. 9 n. 2Gubaidulina CiacconaLiszt Sonata DanteTakemitsu Rain Tree Sketch IIfinaleRachmaninoff Concerto op. 18

kato miyuki34 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 3Liszt Sonata Dantesemifinale Scriabin Sonata op. 30Prokofieff Sonata n. 6finaleCiaikovsky Concerto op. 23

korotkova alena24 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 9Scarlatti Sonata K101Liszt Studio La LeggerezzaBrahms Capriccio op. 116semifinale Scriabin Preludi op. 11Debussy Isle joyeuseBeethoven Sonata op. 31 n. 3finaleChopin Concerto op. 21

kuno taku34 anni – giappone eliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12Scarlatti Sonata L449Liszt Rapsodia Ungherese n. 12semifinale Scriabin Fantasia op. 28Rachmaninoff Momenti Musicali op. 16finaleScriabin Concerto op. 20

leBedeva maria31 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 4De Falla Fantasia Baeticasemifinale Scriabin Sonata op. 23Liszt rapsodia SpagnolafinaleChopin Concerto op. 21

luCidi amos26 anni – italiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 2Brahms Fantasie op. 116 nn 1, 4 e 7Debussy Studio n. 11Rachmaninoff Studio op. 39 n. 9semifinale Scriabin Sonata Fantasia op. 19Prokofieff Sonata op. 82finaleChopin Concerto op. 21

morales herrero leonel18 anni – spagnaeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 4Bach Preludio e Fuga in sol magg. (II libro)Rachmaninoff Studio op. 39 n. 9Gounod/Liszt Valzer dal Faustsemifinale Scriabin Preludi op. 22Ravel La ValseLiszt Sonata DanteGranados Amor y la MuertefinaleCiaikovsky Concerto op. 23

sadChikova elena32 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 3, Preludio e Notturno op. 9Liszt Studio Chasse neigesemifinale Scriabin Sonata op. 53Schumann/Liszt WidmungSchumann Carnaval op. 9Liszt Bagatella senza tonalitàfinaleScriabin Concerto op. 20

sayamov daniil30 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 1Messiaen Premiere Communion de la ViergeRavel La Valsesemifinale Scriabin Sonata op. 66Prokofieff Sonata op. 84finaleCiaikovsky Concerto op. 23

shiBata saori25 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 5Kapustin Studio da concerto op. 40 n. 8semifinale Scriabin Sonata op. 23Schumann Pezzi fantastici op. 12finaleMozart Concerto K 466

shima Primavera30 anni – australiaeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 5Liszt Ballata n. 2semifinale Scriabin Sonata Fantasia op. 19Beethoven Sonata op. 7Schumann Romanza op. 28 n. 2finaleLiszt Concerto n. 1

sin dmitry19 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12Bach/Busoni Corale per organo in fa minoreLyadov 3 PreludiMedtner Sonata elegia op. 11 n. 2 semifinale Scriabin Sonata op. 23Ravel Une barque sur l’oceanScarlatti Sonata K46Rachmaninoff 3 PreludifinaleRachmaninoff Concerto op. 18

sodeika Joris24 anni – lituaniaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12, Chopin Scherzo op. 31Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 5, Vocalise (arr. Kocsis)semifinale Scriabin Sonata Fantasia op. 19Schubert Sonata D958finaleScriabin Concerto op. 20

sPorov mikhail29 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studi op. 8 nn. 11 e 12Chopin Scherzo op. 39Granados El Fandango de Candilsemifinale Scriabin Sonata op. 53Beethoven Sonata op. 2 n. 3finaleRachmaninoff Concerto op. 18

starCeviC Bodin33 anni – serbiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 7Chopin Studio op. 25 n. 11Beethoven 6 Variazioni op. 34semifinale Scriabin Sonata Fantasia op. 19Bach Toccata e Fuga BWV916Schumann Studi Sinfonici op. 13finaleRachmaninoff Concerto op. 18

staroduBtsev evgeny32 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 3Liszt Rapsodia Spagnolasemifinale Scriabin Sonata op. 64Chopin Scherzo op. 54Stravinsky Tre movimenti da PetrushkafinaleScriabin Concerto op. 20

sukhoversha evelina26 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12Brahms Rapsodia op. 79 n. 1Rachmaninoff Studio op. 39 n. 5Liszt Studio Trascendentale n. 10semifinale Scriabin Sonata op. 53Rachmaninoff Sonata op. 36finaleRachmaninoff Concerto op. 18

suzuki shota28 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 1, Vers la flammeRavel Scarbosemifinale Scriabin Sonata op. 68Moussorgsky Quadri di una esposizionefinaleScriabin Concerto op. 20

tetsuya toei30 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 3Balakirew IslameyLyadov 3 Pezzi op. 57semifinale Scriabin Sonata op. 30Liszt Sonata in si minorefinaleRachmaninoff Concerto op. 18

trusheChkin aleXey24 anni – russiaeliminatoriaScriabin Studi op. 65, Sonata op. 68Liszt Studio in la minoresemifinale Scriabin Sonata op. 53Schumann Sonata op. 14finaleRachmaninoff Concerto op. 18

valluzzi davide24 anni – italiaeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 5Scarlatti Sonata K449Debussy Reflets dans l’eauChopin Studio op. 25 n. 11Rachmaninoff Studio op. 39 n. 9semifinale Scriabin Sonata op. 23Beethoven Sonata op. 10 n. 3Rachmaninoff/Mendelssohn ScherzofinaleChopin Concerto op. 11

watanaBe kotaro30 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studi op. 42 nn. 4,5,6,8,2,3Scriabin Studi op. 65semifinale Scriabin Sonata op. 68, Vers la Flamme, Preludi variLiszt Studio trascendentale n. 7, Mefisto ValzerfinaleBeethoven Concerto op. 73

Xu yue14 anni – CinaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 12Liszt/Volodos Rapsodia Ungherese n. 13semifinale Scriabin Poemi op. 32Ravel La ValseProkofieff Sonata op. 28, Cinderella op. 102finaleBeethoven Concerto op. 37

yamamoto mayuko audrey26 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 3Scarlatti Sonata K183Debussy Studio per le quarteProkofieff Sonata op. 1semifinale Scriabin Fantasia op. 28Chopin Ballata op. 47Beethoven Sonata op. 111finaleBeethoven Concerto op. 73

yan long27 anni – CinaeliminatoriaScriabin Studio op. 8 n. 9Sorabji Fantasia Spagnolasemifinale Scriabin Sonata Fantasia op. 19Schumann Scene infantili op. 15finaleRachmaninoff Concerto op. 18

yano yuta21 anni – giapponeeliminatoriaScriabin Studio op. 65 n. 3Bach/Busoni CiacconaScarlatti Sonata K62semifinale Scriabin Sonata op. 53Brahms Variazioni su tema di Haendel op. 24finaleRachmaninoff Concerto op. 18

yorukoglu aysegul20 anni – turchiaeliminatoriaScriabin Studio op. 42 n. 5Liszt Mefisto valzerRachmaninoff Lilacssemifinale Scriabin Sonata op. 23Liszt Sonata DanteRachmaninoff Studio op. 39 n. 2finaleRachmaninoff Concerto op. 18

7° FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE

concerti dedicati a Nicola Giordano

CONCERTO DI APERTURA

Martedì 18 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

CHEN GUANG - Cina

(Vincitore Premio Internazionale Pianistico Scriabin 2013)

F. J. Haydn Sonata in E-Flat Major, Hob.XVI/52

R. Schumann Sonata in sol minore op.22

S. Prokofiev Sonata n. 7 op.83

Chen GuanG è nato nell’ottobre 1994 nella provincia di Hubei - Cina, in una famiglia di musicisti. Ha iniziato lo studio del pianoforte con il padre e a 12 anni è stato ammesso al Conservatorio Centrale di Pechino nella classe del professor Zhao Pingguo. Studia dal 2009 con la pianista Italiana Enrica Ciccarelli e si perfeziona all’Accademia Pianistica di Imolacon Vovka Ashkenazy. Unisce la sicurezza di una tecnica straordinaria ad una profonda sensibilità musicale e carisma sul palcoscenico e nonostante la giovane età si è già imposto in numerosi concorsi internazionali. Premiato allo Young Artists Concerto Competition 2009, vincitore del secondo premio (con primo non assegnato) al Concorso Internazionale Città di Cantù 2010, Premio Confalonieri al Concorso Pozzoli di Seregno 2011, 2° premio al Valsesia Musica 2013 e primo premio al Concorso internazionale Skrijabin 2013. Ha suonato in prestigiose sale concertistiche in Cina quali il Shanghai Oriental Center, la Xinghai Concert Hall di Guangzhou e la Sala del Conservatorio Centrale di Pechino. In Europa ha debuttato in Italia presso la Sala Puccini del Conservatorio di Milano nel 2010; ha suonato in Germania in tournèe nel novembre 2011 e negli Stati Uniti si è esibito a New York presso il Lincoln Center. E’ stato solista con l’Orchestra Filarmonica di Bacau e nel 2013 con l’Orchestra della Toscana ha suonato a Firenze, Milano, Pisa, Arezzo, Livorno. In Ottobre 2013 ha aperto la stagione concertistica della Società dei Concerti di Milano. Chen Guang ha frequentato le masterclass di Armen Babakhanian Anna Malikova, Anton Kuerti, Leonidas Margarius. Ha ottenuto il PreCollege Diploma alla prestigiosa Juilliard School di New York nella classe di Matti Raekallio. Grandi artisti quali Paul Badura-Skoda e Vladimir Ashkenazy hanno espresso lusinghieri apprezzamenti e incoraggiamenti al giovane artista. Chen Guang vive in Italia dal 2012 ed è sostenuto per i suoi studi anche dalla Libera Associazione Brenna Tosatto.

Mercoledì 19 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

LEONEL MORALES - Spagna

Dedicato a Sergey RachmaninoffMelodia op. 3 n. 3

Sei Momenti Musicali op. 16Liebeslied trascritto da una melodia di F. Kreisler

Sonata n. 2 op. 36

LeoneL MoraLes, professore presso la Sommerakademie di Salisburgo e Cattedratico nel Conservatorio Superiore di Castellón. Accademico in Madrid nella Real Academia delle Belle Arti di Santa Isabella di Siviglia.Nato in Cuba e residente in Spagna dal 1991. Terminò i suoi studi nell’Università de L’Habana sotto la guida del M° F. Fernandez, alunno di V. Merzhanov che a sua volta è stato alunno di Feimberg e quindi come prosecutore della scuola Russa. Ha ricevuto i seguenti premi: Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo, William Kapell, Fundación Guerrero, Jaén, Ciudad de Manresa, Oporto, Epinal, Uneac, Viamnna de Motta, Teresa Carreño, Aosta- Italia, Sidney, Gran Premio al miglior solista di concerti di Corea …Si è esibito in moltissime località del mondo e talvolta eseguendo in due serate i 4 Concerti per pianoforte e orchestra e Rapsodia di Rachmaninoff. Premio “Tasto D´Argento 2008” (Alexandría - Italia) e “Cabaion D´oro 2013” (Verona) per la sua attività artística. Ha effettuato una lunga tournèè in USA con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Nacional de España ed in Germania con la Orquesta Sinfónica de Valencia e Sinfónica de Amburgo. Alcune recensioni: “la sua interpretazione del Concerto di Ciaikovsky provocò un’immediata ovazione, eroe del giorno. (Palm Beach Post)”” Il pianista spagnola di origine cubane è stato l’eroe del giorno perchè con la sua tecnica grandiosa e la magia di ogni nota ha reso tutto con estrema facilità, Ha suonato con grande eleganza ed intelligenza (DIE RHEINPFALZ)”. Membro di Giuria dei più prestigiosi Concorsi Internazionali e tiene regolarmente corsi in Corea, Italia, Mexico, Puerto Rico, ecc. Nemerosi suoi alunni hanno conseguito oltre 40 premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali.

Giovedì 20 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

DUO PIANISTICOAVENTAGGIATO - MATARRESE

Omaggio all’impressionismo franceseC. Debussy e M. Ravel

C. Debussy Prélude, Cortège et Air de Danse

C. Debussy Marche Écossaise sur un thème populaire

M. Ravel Rapsodia Spagnola Prélude à la nuit Malagueña Habanera Feria

C. Debussy Petite Suite En Bateau Cortège Menuet Ballet

M. Ravel La Valse

“Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto di vista strumentale, ma soprattutto illuminata, in piena identità di vedute, da una spirito analitico lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità poetica sincera e fremente” (Gazzetta del mezzogiorno- Nicola Sbisà). IL Duo CarLa aventaGGiato e Maurizio Matarrese ha studiato sia in duo che da solista con i M. Novin Afrouz, Aldo Ciccolini, Marisa Somma e Francois Joel Thiollier. Entrambi sono docenti di pianoforte principale presso il Conservatorio”N. Piccinni” di Bari e svolgono attività concertistica sia da solisti che in duo pianistico che li porta a tenere concerti in diverse città italiane ed estere ( Torino, Bari, Ravello, Sassari, Avellino, Matera, San Severo, Piombino, Cosenza, Cuneo, Marina di Pietrasanta, Roma, Bacau con la Filarmonica “Mihail Jora”, Spagna e Germania), riscuotendo consensi di pubblico e critica. Sono direttori artistici del Concorso Internazionale Pianistico “ Città di Acquaviva delle Fonti – Premio Giovanni Colafemmina”. Si dedicano in particolare a pagine musicali a lungo tempo dimenticate, allargando così in maniera significativa il repertorio. La ricerca di composizioni per pianoforte a quattro mani ha permesso di scoprire inaspettatamente una copiosa letteratura, in parte del tutto sconosciuta. Tale ricerca gli permette di offrire nelle sale da concerto opere come i Concerti Brandeburghesi di Bach-Reger- l’Albero di Natale e le trascrizioni dei Poemi Sinfonici di Franz Liszt - Concerto per pianoforte e orch. di Carl Czenry oltre a pagine famose del repertorio per pianoforte a 4 mani di Dvorak, Debussy, Satie, Ravel,Brahms,Schubert, Mendelssohn,Faurè, etc. Il Duo Aventaggiato-Matarrese si dedica anche al repertorio per 2 pianoforti eseguendo musiche di Brahms, Debussy, Sciostakovic, Ravel e, nel bicentenario della nascita di Franz Liszt ha eseguito una della pagine più rappresentative e impegnative del repertorio per due pianoforti: la Nona Sinfonia di L.van Beethoven nella trascrizione originale del musicista ungherese.

Venerdì 21 Febbraio ore 20Teatro degli Industri

SERGIO MARCHEGIANI – Italia

I Notturni di F. Chopin

Notturno op. 9 n. 1 in Si bemolle minoreNotturno op. 9 n. 2 in Mi bemolle maggioreNotturno op. 15 n. 2 in Fa diesis maggioreNotturno op. 27 n. 1 in Do diesis minore

Notturno op. 32 n. 1 in Si maggioreDue Notturni op. 48

I. Do minoreII. Fa diesis minore

Notturno op. 55 n. 1 in Fa minoreDue Notturni op. 62

I. Si maggioreII. Mi maggiore

“Un’ora stellare di musica per pianoforte… Chi non l’ha vissuta, ha perso un’occasione. Rimane solo da augurarsi di poterlo ascoltare di nuovo” (Tölzer Kurier); “Trionfo di Marchegiani a Berlino” (La Stampa); “Sergio Marchegiani, per sua natura, è una mente ragionante al pianoforte… lasciava percepire una malinconia sublimata con straordinaria abilità” (Berliner Morgenpost). Da molti anni Sergio Marchegiani svolge un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare in tutta Europa, in Nord e Sud America, in Asia e Australia e ad esibirsi nelle sale più importanti: Sala Grande della Carnegie Hall a New York, Sala Grande della Philharmonie a Berlino, Sala d’Oro del Musikverein e Sala Grande del Konzerthaus a Vienna, Rudolfinum e Smetana Hall a Praga, Gasteig a Monaco di Baviera, Sala São Paulo a San Paolo del Brasile e inoltre a Roma, Milano, Barcellona, Parigi, Oslo, Stoccolma, Mosca, San Pietroburgo, Montreal, Vancouver, Los Angeles, Philadelphia, Città del Messico, Montevideo, Seoul, Nanchino, Hong Kong, Bangkok, Singapore, Adelaide, ecc. Si è esibito come solista con importanti orchestre come i Berliner Symphoniker, la Budapest Symphony Orchestra, il New York Symphonic Ensemble, la Prague Radio Symphony Orchestra, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico e la Thailand Philharmonic Orchestra. Ha registrato per emittenti televisive e radiofoniche nazionali in Italia (RAI Radio3), Francia (Radio France, in diretta nazionale dalla Roque d’Anthéron), Repubblica Ceca (Radio3, in diretta nazionale dalla Dvořák Hall), Messico, Russia, Germania, Hong Kong, ecc. Nel 2013 l’etichetta Amadeus-Rainbow ha pubblicato un doppio CD con l’integrale dei Notturni di Chopin. Il suo repertorio spazia da Bach alla musica contemporanea ma negli ultimi anni ha lavorato in particolare su Chopin, autore prediletto del quale è interprete assai apprezzato da pubblico e critica internazionale: “Sergio Marchegiani appare in perfetta comunione con Chopin che interpreta con rara maestria” (La Provence); “Sergio Marchegiani e i Notturni incantatori… Le sue mani fluttuano sulla tastiera aprendo uno spazio senza tempo, sovradimensionato” (La Marseillase). Nel 2010 è stato invitato a suonare per il bicentenario di Chopin al Festival di Nohant insieme a celebrati solisti come Kissin, Ciccolini e Berezovsky. All’attività solistica affianca la passione per la musica da camera, collaborando con musicisti come Bruno Canino, Marco Schiavo, Simonide Braconi, Adrian Pinzaru, il Quartetto de I Solisti di Mosca e il Bochmann Quartet. Da molti anni collabora inoltre con il compositore Alberto Colla, del quale è divenuto il principale interprete delle opere per pianoforte eseguendo la Prima Assoluta di moltissimi brani. Alessandrino, inizia lo studio del pianoforte all’età di cinque anni e si esibisce in pubblico per la prima volta a dieci. Si diploma al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria con Giuseppe Binasco, un allievo di Arturo Benedetti Michelangeli e di Alfred Cortot. Si perfeziona a Milano con Ilonka Deckers Küszler, grande didatta ungherese erede diretta della Scuola pianistica di Franz Liszt, e con Marian Mika, pianista polacco proveniente dalla Scuola di Paderewski; hanno inoltre contribuito alla sua formazione Alexander Lonquich e Bruno Canino. Attualmente insegna pianoforte principale al Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria; è spesso invitato a far parte della giuria in Concorsi Pianistici e tiene masterclass in tutto il mondo.

1° Premio

borsa di studio di 6.000 euro, Targa, Diploma e Concerti

(offerto dal Rotary Club e dalla Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi)

2° Premio

borsa di studio di 3.000 euro, Targa, Diploma

(offerto dalla Fondazione Grosseto Cultura)

3° Premio

borsa di studio di 1.500 euro, Targa, Diploma

(offerto dal Lions Club Grosseto Host)

Premio sPeCiale miglior eseCuzione Brano di sCriaBin

borsa di studio di 1.000 euro, Diploma

(offerto dalla Famiglia Marini in ricordo di Gianni Marini)

Premio sPeCiale del PuBBliCo

borsa di studio di 500 euro, Diploma

(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)

Condizioni vantaggiose saranno applicate ai partecipanti del concorso.

Special price is offered to the contestantsINFO: Piazza Gioberti, 64 - Grosseto

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Prezzi speciali per i partecipanti del concorso.

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Sponsors Principali / Main Sponsors

ORCHESTRA

CITTA' DI GROSSETOOC

G

Comunedi Grosseto

Rotary Club di Grosseto2071° Distretto

FondazioneRotarianaCarlo Berliri Zoppi

in collaborazione con

lions CluB grosseto host

Il pianoforte è gentilmente concesso da:

CheCCaCCistrumenti musicali

Siena - Poggibonsi - Firenze