1

set 27­15:47

l’Arte ModernaIL NOVECENTO

LE AVANGUARDIE ARTISTICHE

PICASSO LA GUERNICA

set 27­15:47

• PICASSO (escluso il Cubismo)

•  LA GUERNICA• MASSACRO IN COREA

2

mag 14­19:46

Picasso 

mar 30­10:26

Pablo Picasso

Fra tutti gli esponenti del cubismo, la personalità di maggiore risonanza è senz’altro quella di Pablo Picasso (1881­1973), considerato artista­simbolo del Novecento.Già famosissimo in vita, oltre ad aver attraversato tutte le fasi cubiste e ad aver in qualche modo “creato” lo stesso cubismo con Braque, la sua produzione è vastissima, egli lavora infatti instancabilmente, producendo un numero eccezionale di opere, cimentandosi nella grafica, nella scultura, nella pittura, nella scenografia, sperimentando molteplici tecniche e modalità di rappresentazione.

3

mag 14­20:35

Picasso costituirà un punto di riferimento per tutti gli artisti  delle generazioni successive, entrando anche nell’immaginario del vasto pubblico come incarnazione dell’artista moderno per eccellenza, sovvertitore di qualsiasi regola e tradizione.Eppure, fin dai suoi esordi, Picasso è un artista che ottiene vasti consensi con le sue opere figurative.Fin da ragazzo, egli mostra uno straordinario talento, affinato attraverso studi approfonditi in prestigiose scuole accademiche.

Un aneddoto leggendario racconta che a quattordici anni si fosse presentato alla scuola di Belle Arti di Barcellona e avesse incantato la commissione esaminatrice finendo in un giorno la prova per la quale era concesso un mese.

Abilissimo disegnatore, egli si esercita prendendo a modello sia le opere dei grandi maestri della tradizione spagnola, sia quelle dei realisti, degli impressionisti e soprattutto di Cèzanne.

Studio di torso maschile, disegno realizzato da Picasso all’età di 13 anni

mag 14­20:46

Alcuni lavori di Pablo realizzati nel 1896, all’età di 15 anni:uno studio dal vero di un modello, il dipinto di un nudo di spalle, soggetto classico per gli studenti d’arte, e un autoritratto

4

mag 14­20:47

Moulin de la Galette ­1900 Autoritratto  (Yo Picasso) ­ 1901

mag 14­20:50

Il periodo bluLa sua prima produzione veramente originale risale al cosiddetto periodo blu, durante il quale i dipinti sono dominati da colori freddi, soprattutto blu, grigi, azzurri, violetti.

Autoritratto, 1901

5

mag 14­20:54

Poveri in riva al mare, 1903 e Vecchio chitarrista, 1903, Barcellona, Museo Picasso. 

Oltre ad alcuni ritratti, i soggetti maggiormente rappresentati sono i poveri e gli emarginati, che vivono una vita randagia nelle strade delle grandi città. Le figure sono allungate ed hanno volti scavati dalla sofferenza e dalla solitudine, assumono spesso pose angolose e innaturali.

mag 14­20:55

Il periodo rosa

A partire dal 1904 Picasso si trasferì definitivamente a Parigi dove rimase per tutta la vita. Per cinque anni visse a Montmartre, celebre quartiere di artisti e poeti, in un atelier presso il «Bateau­Lavoir», uno stabile sito al numero 13 di Montmartre, famoso per essere stato l'abitazione di numerosi artisti di fama internazionale del XX secolo .Fu questo un periodo felice, illuminato dall'amore per Fernanda Olivier, che gli ispirò un rinnovamento stilistico. Dipinse fino al 1906 una serie di tele dalle tonalità più chiare che sono raggruppate sotto il nome di Periodo Rosa.Picasso ebbe successo. Le sue opere divennero di grande valore e poté permettersi di pensare solo all'arte. 

6

mag 14­21:01

Nel Periodo Rosa, la predilezione per la monocromia e la tendenza a deformare la figura si attenuano leggermente.Le tonalità dominanti sono calde, come il rosa e il marrone chiaro, talvolta però compaiono anche accesi colori contrastanti, come il rosso e il blu.Anche in queste opere l’attenzione dell’artista si rivolge a coloro che vivono ai margini della società borghese benpensante: sono i personaggi del mondo del circo: saltimbanchi, acrobati, ballerine: adulti e bambini hanno espressioni assorte e malinconiche.

Madre e figlio, 1905 I saltimbanchi, 1905

mag 14­21:04

Guernica Pablo Picasso, tempera su tela  (351 x 782 cm.)  1937    Museo Nacional Centro de Arte  Reina Sofía, Madrid 

PICASSO CONTRO LA GUERRA

«La pittura non è fatta per decorare gli appartamenti. E’ uno strumento di guerra offensiva e difensiva contro il nemico»

                                                                                               

7

mag 14­21:30

“Urla di bambini, urla di donne, urla di uccelli, urla di fiori, urla di alberi e di pietre, urla di tegole, di mobili, di letti, di sedie, di tende, di gatti e della carta, urla degli odori che cercano di afferrarsi l’uno con l’altro, urla del fumo che colpisce alle spalle, urla che cuociono a fuoco lento nella grande conca e della pioggia di uccelli che inonda il mare”.

Da una lettera di Picassodopo il bombardamento alla città di Guernica

mag 14­21:34

Guernica ­ una cittadina rasa al suoloIl 26 aprile 1937, le forze aeree tedesche e italiane rasero al suolo la cittadina basca di Guernica.Italiani e tedeschi appoggiavano il generale spagnolo Franco nella guerra civile spagnola e i baschi di Guernica erano considerati antifascisti.Giornalisti inglesi partirono alla volta di Guernica per testimoniare il fatto. Arrivarono nella notte e scattarono foto degli edifici ancora in fiamme. Le foto e la notizia furono pubblicate sui giornali dell'epoca e Picasso, allora a Parigi, vide le immagini in bianco e nero della tragedia. Volle perciò testimoniare con la sua arte lo sdegno per la guerra.

8

apr 9­18:13

mag 14­21:55

Nel gennaio del 1937, Picasso aveva ricevuto l’incarico di realizzare un grande dipinto per il padiglione Spagnolo alla Mostra Internazionale di Parigi prevista per l’estate.Fino ad aprile non aveva realizzato ancora nulla, ma la notizia del terribile episodio di Guernica, che stava indignando tutta l’Europa, portò l’artista ad una scelta molto forte, una posizione di condanna e di impegno sociale che mai si era visto nelle opere di Picasso.L'opera fu finita in un mese e mezzo. Sotto bozzetti e schizzi preparatori.

9

mag 14­22:00

Picasso, come nella pittura storica dell'Ottocento, sceglie un formato di  grandi dimensioni, 3,5 x 7.82 metri, ed impone perciò i suoi contenuti con evidenza immediata: l'opera doveva essere una sorta di manifesto che esponesse al mondo la crudeltà e l'ingiustizia della guerra, qualunque essa fosse.L'assenza del colore, ispirata dalle foto in bianco e nero è un simbolo della negazione del valore della vita presente nella guerra. Il nero evoca la morte e l'assenza della speranza.Il quadro è ricco di immagini simboliche come il toro, che simboleggia la Spagna e il cavallo, simbolo della violenza del bombardamento. 

mag 14­22:00

Un elemento di speranza è però presente nel dipinto. Una rosa al centro del quadro, in basso, sullo sfondo bianco.L'opera la Guernica fu spedita, per proteggerla, in America prima della Seconda Guerra Mondiale, come un profugo ebreo che fugge dalle persecuzioni razziali.Nel 1941, secondo la leggenda, un ufficiale tedesco si rivolse a Picasso mostrandogli una cartolina di Guernica, chiedendo con disprezzo:"L'avete fatto voi?" "No, l'avete fatto voi!" rispose Picasso.

10

mag 14­21:57

Picasso dipinse altre opere contro la guerra.

L'opera “Massacro in Corea” (1951), si pone chiaramente come una critica nei confronti dell'operato delle truppe statunitensi durante la guerra di Corea. Il plotone d’esecuzione sembra un esercito di robot privi di sentimento. La nudità esprime l’innocenza delle vittime.Il quadro critica il massacro di Sichon, nel quale perirono 35.000 coreani. La cittadina di Sichon, insorse contro le truppe comuniste della Corea del Nord. In seguito fu liberata dalle truppe ONU (americane). Nella rappresaglia contro i simpatizzanti comunisti furono coinvolti i servizi segreti americani.