Per l’uso di questo file

Questi dati servono per la lettura dellaStoria della letteratura: non basta unalettura di queste slides, ma servono comeguida, per rintracciare i punti di maggioreinteresse che vanno studiati sul manuale.

Gli inizi: 1.

Tipico della poesia anglosassone è il verso allitterativo.

In versi allitterativi è l’importante poema Beowulf(inizio dell’VIII secolo) con la lotta del Principe contro ildrago Grendel e sua madre. [Interessante vedere, suWikipedia, la messe di film e videogiochi a cui la leggenda hadato origine.]

Produzione elegiaca: The Wanderer, The Seafarer (stessoperiodo).

Molto importante la Historia del Venerabile Beda(Historia ecclestiastica Gentis Anglorum, 731 circa), in

latino, poi tradotta in anglosassone.

Gli inizi: 2 (vedi II diapositiva slides storiche)

La battaglia di Hastings è importante anche dalpunto di vista culturale perché la fusione sassoni-normanni dà luogo alla nuova lingua inglese, conforti elementi romanzi (derivati dal francese).

Nasce quindi il Middle English, con una fusione dielementi anglosassoni ed elementi romanzi.

Il verso allitterativo ha lunga vita: sarà usatoanche in molte opere in Middle English.

La narrativa romanzesca: i primi romances Influenza dei romances francesi, la chanson de geste, il ciclo

bretone (re Artù, cavalieri della tavola rotonda) e il ciclocarolingio (Carlo Magno);

Roman de Brut;

Historia Regum Britanniae di Geoffrey of Monmouth(1100-1155 circa); sarà importante come fonte per moltitesti successivi, anche shakespeariani;

La Morte Arthure (da non confondere con quella diMalory, molto successiva);

Sir Gawain and the Green Knight (sempre in versiallitterativi; fine ‘300). Vedi prossima diapositiva.

Sir Gawain and the Green Knight (da Wikipedia)

La storia inizia a Camelot, durante i festeggiamenti in corso alla corte di Re Artù.

Un imponente Cavaliere Verde entra nella stanza e propone un gioco: domanda se qualcuno è disposto

a infliggergli un colpo con la sua ascia, a condizione però che il Cavaliere Verde, esattamente tra

un anno e un giorno, restituisca il colpo a chi accetta la sfida. Sir Gawain accetta. Con un sol colpo, mozza la testa

del Cavaliere Verde; questi raccoglie la testa dal pavimento e ricorda a Gawain che loro due si devono incontrare

alla Cappella Verde tra un anno e un giorno.

All'avvicinarsi della scadenza, Sir Gawain parte. Il suo lungo viaggio lo porta a un castello, dove incontra Bertilak

de Hautdesert, il signore del maniero, e la sua bella moglie. Gawain racconta loro del suo appuntamento presso la

Cappella Verde. Gli vien detto che la Cappella è vicina; Gawain rimane quindi ospite al castello.

Prima di andare a caccia il giorno successivo, Bertilak gli propone uno scambio: egli darà a Gawain quello che

catturerà, a condizione che questi dia a lui quello che potrà ottenere durante il giorno. Sir Gawain accetta. Dopo

che Bertilak è partito per la caccia, Lady Bertilak visita Gawain cercando di sedurlo, ma riesce ad ottenere solo un

bacio.

Quando Bertilak ritorna dà a Gawain il cervo che ha ucciso; il suo ospite gli dà un bacio, il suo premio della

giornata, senza dire da chi lo ha ricevuto.

La storia si ripete nei giorni successivi: due baci scambiati con un cinghiale, tre baci scambiati con una volpe. Il

terzo giorno, però, la donna regala a Gawain anche una fascia di seta verde che lo proteggerà da qualsiasi colpo

che gli verrà inferto; Gawain si tiene la cintura.

Il giorno successivo Gawain parte per la Cappella Verde con indosso la cintura. Trova il suo sfidante nella

cappella intento ad affilare l'ascia e si dispone a ricevere il colpo, secondo i patti. Il Cavaliere Verde si prepara a

mozzare la testa di Gawain, ma per ben due volte tentenna e la terza volta lo colpisce dolcemente sul collo,

causandogli solo una piccola ferita. Il Cavaliere Verde poi si rivela essere il signore del castello, Bertilak; spiega

che l'intero gioco è stato organizzato dalla fata Morgana, nemica di Artù. Gawain in un primo momento è sconvolto

e pieno di vergogna, ma i due uomini si chiariscono cortesemente (modalità tipica del romanzo cavalleresco) e

l’eroe torna a Camelot, dove indosserà la cintura come segno di vergogna per la sua incapacità di mantenere la

sua promessa con Bertilak. Artù decreta che tutti i suoi cavalieri d'ora in poi dovranno indossare una fascia verde,

in ricordo dell'avventura vissuta da Gawain.

Ancora su Sir Gawain: La voce di Wikipedia, riassunta nella

diapositiva precedente, è utile ma mal tradotta. Può essere

interessante consultare la voce inglese, soprattutto

l’approfondimento dei temi Temptation and testing, Hunting and

seduction, Nature and chivalry)

In 1925, J.R.R. Tolkien and E.V. Gordon published a

scholarly edition of the Middle English text of Sir

Gawain and the Green Knight; a revised edition of

this text was prepared by Norman Davis and

published in 1967. The book, featuring a text in

Middle English with extensive scholarly notes, is

frequently confused with the translation into Modern

English that Tolkien prepared, along with translations

of Pearl and Sir Orfeo, late in his life.

The poem has been adapted to film twice, on both

occasions by writer-director Stephen Weeks: first as

Gawain and the Green Knight in 1973 and again in

1984, featuring Miles O'Keeffe as Gawain and Sean

Connery as the Green Knight. Both films have been

criticised for deviating from the plot. There have

been at least two television adaptations, Gawain and

the Green Knight in 1991 and the animated Sir

Gawain and the Green Knight in 2002.

More animations:

http://www.youtube.com/watch?v=t855W1rFYEo&fe

ature=related;

http://www.youtube.com/watch?v=WgyTl9siqTE&NR

=1;

http://www.youtube.com/watch?v=AZuyWGr4stg&N

R=1

Geoffrey Chaucer – 1.(Si pronuncia /’dʒefri/ /’to:sә(r)/) Canterbury Tales. 1400. Scritto in versi e in Middle English, già simile

all’inglese moderno, ma con commistioni inglese-francese.

È stato paragonato al Decamerone di Boccaccio –che però è scritto in prosa – per realismo, tipo dicomicità e anche tipo di struttura (v. puntoseguente).

Sia i Canterbury Tales sia il Decameron sono racconticon una cornice (frame). Un gruppo di persone siintrattengono raccontando storie: i rifugiati dallapeste nel caso del Decameron, il pellegrinaggio aCanterbury per Chaucer.

Per Chaucer, al pari di altri intellettualicontemporanei, l'attività letteraria noncostituì mai una fonte di sostentamento senon nel senso metaforico dell'espressione:rispondeva cioè ad una necessità interioredi esprimersi dando sfogo ai proprisentimenti e alle proprie preoccupazioni.Ma Chaucer era fortemente attivoculturalmente e praticamente.

Geoffrey Chaucer – 2.

Geoffrey Chaucer – 3.

Altre opere importanti di Chaucer (tutte della

seconda metà del Trecento):

The House of Fame;

The Book of the Duchess;

The Parliament of Fowles;

The Legend of Good Women;

Troilus and Criseyde (dal Filostrato di

Boccaccio): importante anche perché ne

derivano vari testi elisabettiani).

Altri autori del periodo da conoscere

Langland, Piers Plowman (poema allegorico,accostato alla Commedia dantesca): 1370-1390.Sempre in versi allitterativi.

‚Piers is considered by many critics to be one ofthe early great works of English literature alongwith Chaucer’s Canterbury Tales and Sir Gawainand the Green Knight.‛

Gower, Confessio Amantis: 1380-90. Scritta inMiddle English, mentre altre opere di Gowersono in latino. (Probabile influenza di Chaucer.)

Altri autori importanti (Quattrocento e Cinquecento)

Thomas Malory, autore della Morted’Arthur, conclusa nel 1469, pubblicatapostuma nel 1485 da Caxton (stampatore,l’antica versione dell’editore): èfondamentale per la pubblicazione deiprimi testi a stampa (dall’inizio degli anni‘70 del Quattrocento).

Thomas More, autore di Utopia (1516);avere presente anche il suo ruolo pubblicocome consigliere di Enrico VIII.

Le Mort D’Arthur – 1

Malory rimaneggiò una quantità di fontipreesistenti soprattutto francesi ma anche inglesi.Il tema era relativo alla ‘materia bretone’(leggenda di Re Artù, cavalieri della TavolaRotonda e così via). Il tutto venne poi da luirielaborato e ricucito insieme secondo il criteriodell'abbreviazione e della condensazione, masenza alcun progetto unitario. Il risultato è infattiuna sequenza di otto romanzi cavallereschispesso slegati che seguono la leggenda del rebritannico dall'infanzia alla morte.

Le Mort D’Arthur – 2

Spiccano nell’opera valori tipicamente cortesie cavallereschi (onore, fedeltà, nobiltàd’animo). È difficile, allora, non scorgere unaprofonda ironia nella contraddizione fral’ideologia così proclamata e il poco che pareinvece accertato circa l'uomo Malory,personalità a dir poco irrequieta (accusato diviolenza stupro e tentato omicidio). Anche sela corrispondenza di vita da un lato, edall'altro ideali e aspirazioni espressenell'opera d'arte, non è affatto una costante.

Le Mort D’Arthur – 3

Il contributo personale di Malory statuttavia nel rinnovamento operato sultessuto linguistico della prosa d'arteinglese: procede secondo un'opera disemplificazione: così ad esempio lasintassi della frase viene resa piùscorrevole, leggibile, gradevole.

Thomas More – Utopia – 1

Utopia, che vuol dire non-luogo (dal grecoou = senza) oppure luogo del bene (dal grecoeu = bene), è il nome dell'isola visitata dalprotagonista in una località indefinita delnuovo mondo. N.B.: Il testo fu scrittoinizialmente in latino.

Thomas More – Utopia – 2

In questo luogo More stabilisce la sede diuno Stato ideale dove non esistono proprietàprivata, né denaro, né differenza di rango,dove la guerra è sconosciuta, non c'è postoper l'ambizione personale o il conflittopolitico. Qui i desideri privati sono attenuatidell'interesse comune della convivenza civile.Uniformità e giustizia: sono queste leprincipali caratteristiche di Utopia.

Thomas More – Utopia – 3

Ispirata sia alla Repubblica di Platone sia airesoconti dei recenti viaggi di esplorazioneverso nuove terre, che offrivano unaprospettiva inedita sul vecchio continente, lasobria e retta isola di Utopia sembra voleressere la rappresentazione contraltaredell'Inghilterra del tempo: rigidamente divisada gerarchie sociali, vanagloriosa epretenziosa, ingiusta e violenta, malgovernata dalla folle ingordigia dei potenti.

Thomas More – Utopia – 4

Probabilmente quest'opera costituisce il primo esempiodi critica alla società contemporanea.

Utopia, insomma, serve più a condannare i vizi del realeche a decretare la virtù dell'ideale.

Le proposte di More – nonostante fosse Cancelliere delRe e arcivescovo di Canterbury – sono estremamentemoderne e audaci: comunismo, condanna del denaro,eutanasia. L’uomo e la donna possono vedersi nudiprima del matrimonio, per non avere tristi sorpresedopo.

Importanza dell’influenza del grande umanista Erasmoda Rotterdam, suo grande amico (l’Elogio della follia).

SPENSER

Le sue opere da ricordare sono The Shepherd’sCalendar e la Faerie Queene.

The Shepherd’s Calendar: raccolta di 12 ecloghedove il poeta si ispira esplicitamente a Virgilio(Rota Virgili). La più nota di queste è la quarta,April, dedicata a Elisabetta, ‘regina dei pastori’della quale Spenser fa l'elogio – che più tardisvilupperà fino a promuoverla a ‘regina delle fate’nel suo capolavoro The Faerie Queene –.

Spenser, The Faerie Queene – 1

The Faerie Queene si presenta come un libro di cortesiache ha lo scopo di istruire e formare la classe‘dirigente’ di Elisabetta I / Gloriana. L’autore ha decisodi impartire le sue istruzioni morali attraverso l’usodella historical fiction di re Artù. The Faerie Queene èinsieme poema epico e romance. Uso fortissimodell’allegoria: è dunque richiesta attenzione costante eprofonda del lettore. (Cfr. episodio delle Grazie e delpifferaio Colin Clout con Calidore: le Grazie, con lorola civiltà, possono essere invocate solo dal soavesuono della poesia-piffero; autoritratto del poeta comeimportante strumento di civiltà).

Spenser, The Faerie Queene – 2

In ambito italiano, si può avvicinare ad Ariosto eTasso: è un lungo poema cavalleresco, il primopoema epico inglese (in inglese moderno) conavventure fantastiche e celebrazione dellaRegina.

Non viene completato. È pubblicato in parte frail 1590 e il 1596, in parte postumo nel 1609. Ilprogetto dell'opera prevedeva 12 libri mal'autore ne riuscì a scrivere solo 6, e il 7 restòincompiuto.

Il sonetto in Inghilterra – 1

L’influenza della poesia italiana èimportante, addirittura determinante.

Il sonetto, forma poetica chiusa dallastruttura determinata (14 versi con schemaprosodico fisso), è importato in Inghilterradai poeti Wyatt e Surrey (vedere Storia dellaLetteratura)

Il sonetto in Inghilterra – 2

L'importazione del modello culturale eletterario di Petrarca e quello immensamentediverso di Wyatt non avveniva però senzamodificazioni creative e soggettive.Nell'argomento tipicamente petrarchistadell'amante perpetuamente insoddisfattodell'amore dell'amata, per esempio, Wyattimmette la vocazione nitida della suapresenza fisica: l'amata diventa oggetto di undesiderio problematico e concreto.

Il sonetto in Inghilterra – 3

Surrey mise appunto la forma definitiva del sonettoinglese. Inoltre inventò il verso che poi ebbe una enormefortuna nei successivi quattro secoli: l'endecasillabosciolto, il famoso blank verse – verso che egli usò nellatraduzione del secondo quarto libro dell'Eneide.

Proprio come Wyatt, Surrey pubblicò le sue poesie in vitaper il semplice fatto che esse erano destinate alristrettissimo pubblico di corte presso il quale circolavano.Esse furono pubblicate solo nella famosa raccolta Tottel’sMiscellany, che prende nome dallo stampatore che decisedi raggruppare poesie di Wyatt, Surrey e altri autori,creando un'antologia che esercitò una grande influenzasui poeti successivi.

Altri autori e operefondamentali:

È bene ricordare inoltre:

Philip Sidney, autore dell’Arcadia;

John Donne, grande poeta contemporaneo diShakespeare. Poeta metafisico, arditi accostamentiverbali, wit. Songs and Sonnets, Holy Sonnets.

Caratteristica dei poeti metafiisici, come anche deidrammaturghi del periodo, è l’inclusione nelle operedi elementi non tradizionalmente poetici e di moltiaspetti della vita, incluse filosofia e scienza. (Vedi nellaprossima slide la citazione della ‚new philosophy‛ chesi riferisce alle scoperte copernicane.)

Da “The Anatomy of the World”

Da “A Valediction – Forbidding Mourning”

…Our two souls therefore, which are one,

Though I must go, endure not yet

A breach, but an expansion,

Like gold to airy thinness beat.

If they be two, they are two so

As stiff twin compasses are two,

Thy soul the fixed foot, makes no show

To move, but doth, if th’ other do.

And though it in the centre sit,

Yet when the other far doth roam,

It leans, and hearkens after it,

And grows erect, as it comes home.

Such wilt thou be to me, who must

Like th’ other foot, obliquely run;

Thy firmness makes my circle just,

And makes me end, where I begun.

...Le nostre anime, dunque, che sono una,

sebbene io debba andare, non patiscono

frattura ma espansione, come oro

battuto fino alla più aurea lama.

Siano pur due, lo sono come i rigidi

gemelli del compasso sono due:

la tua anima il piede fisso che, all'apparenza

immoto, muove al moto del compagno

e, se pure dimori nel suo centro

quando l'altro si spinge più lontano,

piega e lo segue intento

e torna eretto al suo tornare al centro.

Così tu sei per me che debbo, simile

all'altro piede, obliquamente correre:

la tua fermezza chiude giustamente il mio cerchio

e al mio principio mi riporta sempre.

Teatro medievale: mistery plays, myracle plays, morality plays

Teatro non professionista, ma organizzato dallecorporazioni di arti e mestieri.

È di tema religioso; inizia in modo embrionaledurante la messa, poi ‘esce’ sul sagrato dellechiese, poi si secolarizza sempre di più.

Effettuato su pageants (vedere Storia dellaLetteratura).

La sua eredità è essenziale, e confluisce nelteatro successivo.

Tra i più importanti: Secunda Pastorum comemyracle play, Everyman come morality play.

IL TEATRO ELISABETTIANO

Nel 1576 è costruito il primo teatro, The Theatre;

Sotto Elisabetta, abbiamo il teatro elisabettianoin senso stretto (1576-1603);

poi il teatro giacomiano (Jacobean Theatre:1600/1603-1625);

infine il teatro carolino (Caroline theatre: 1625-1642);

1642, chiusura dei teatri da parte dei Puritani.

I teatri all’aperto (open-air),detti public theatres

Il Rose, lo Swan, il Globe, e così via. Struttura circolare,gallerie e parte del palcoscenico al coperto, outer stage eplatea allo scoperto.

Gli spettacoli sono rappresentati di giorno; assenza discenografia;

Prezzi molto bassi per i groundlings (chi stava in platea);

Pubblico variegato: popolo e nobili, fino ai gradi più altidella scala sociale;

Si tratta di teatri molto grandi: 2000 o 3000 posti.

I teatri al chiuso (private theatres)

Basta citare il Blackfriars;

Sono presenti già dalla seconda metà del ’500;

Vi recitano principalmente le compagniecomposte da boy actors;

Dal 1608 viene affittato dai King’s Men;

Interni più curati e raffinati, prezzo del bigliettopiuttosto alto;

Sono più piccoli di quelli all’aperto e piùesclusivi, il pubblico che li frequenta è compostodi nobili o di persone facoltose.

Gli attori e le compagnie

I ruoli femminili sono interpretati da boy-actors per

tutto il periodo, fino alla Restaurazione.

Comincia nel periodo elisabettiano la protezione

delle compagnie da parte di nobili, e più avanti

anche del Re: la compagnia di Shakespeare sono i

Chamberlain’s Men, che nel 1603 prenderanno il

nome di King’s Men.

Alcuni drammaturghi sono free-lance, ma altri hanno

un rapporto più stretto con le compagnie, di cui sono

azionisti (sharers). Scrivono comunque i loro drammi

pensando ad attori specifici.

I GENERI TEATRALI PRINCIPALI – 1.

Chronicle plays, o drammi storici: prevalentemente si occupano di regnanti (Shakespeare, celebrazione della storia inglese, costruzione di una identità nazionale) o di nobili. Talvolta si occupano anche di cittadini illustri. Se ne scrivono prevalentemente nel decennio 1590-1600.

Tragedy of blood; revenge tragedy – or tragedy of revenge: Kyd, Shakespeare, Webster (soprattutto 1590-1615, ma ne esistono esemplari anche fino al 1640)

I GENERI TEATRALI PRINCIPALI – 2.

Romantic plays: importanti leshakespeariane, ad esempio Midsummer’sNight Dream, As You Like It e Twelfth Night:anni Novanta del ‘500. Per Twelfth Night lacritica recente ipotizza una datazione al 1602.

Il masque: si teneva a corte e nelle casenobiliari. È un genere sostanzialmentemondano. Importanti sono soprattuttoscenografia, costumi, invenzioni sceniche.

I GENERI TEATRALI PRINCIPALI – 3.

City Comedies (Middleton, Ben Jonson): generetipicamente giacomiano, soprattutto 1600-1610.Protagonisti cittadini, trame basate su problemieconomici e di classe. Variante, la city tragedy. Adifferenza della maggioranza delle tragedieelisabettiane (che hanno setting italiano espagnolo), generalmente le city comedies sonoambientate a Londra.

Tragicomedies (Beaumont and Fletcher) (1607 laprima, ne esistono esemplari fino al 1640).Effettistiche, spesso audaci, pruriginose.

AUTORI FONDAMENTALI: 1, periodo elisabettiano

La prima opera con caratteristiche teatralielisabettiane è il Gorboduc, 1561, di Sackville eNorton.

Gli University Wits (Peele, Lily)

Thomas Kyd (The Spanish Tragedy – prob. 1587-89, probabilmente autore di un Ur-Hamlet)

Christopher Marlowe: anni ’90: Doctor Faustus,Tamburlaine the Great, Edward II, The Jew of Malta.

Naturalmente Shakespeare, Jonson.

Thomas Kyd, The Spanish Tragedy – 1

Si tratta di una tragedia di vendetta;

per il solo dramma che è arrivato fino a noi èa Kyd che viene convenzionalmenteattribuita la paternità del teatro elisabettiano.Ci sono fortissime influenze di Seneca,importante drammaturgo latino le cui TenneTragedies sono tradotte e pubblicate nelCinquecento. L’influenza di Seneca si estendeanche ad altri tipi di tragedia.

Thomas Kyd, The Spanish Tragedy – 2

Plot: Bellimperia cerca di vendicare l'amatoAndrea, ucciso in guerra da Balthazar, il qualeinsieme ad un altro personaggio si vendicadell'amore che nasce tra la fanciulla e Horatio,uccidendo quest'ultimo; infine Hieronimo uccideBalthazar per vendicare la morte del figlioHoratio fingendosi pazzo. L'opera si concludecon un'impressionante carneficina alla quale nonsi sottrarrà nessuno dei personaggi dellavicenda, Hieronimo incluso.

Christopher Marlowe, The TragicalHistory of Doctor Faustus

Si tratta di una tragedia;

Data probabile di composizione: 1590.

Per ottenere una conoscenza infinita (dei cieli e dellaterra) proibita dalla dottrina cristiana, ilprotagonista venderà l’anima al diavolo assumendocosì le sembianze sinistre di un negromante.

(ATTENZIONE, per la lettura del manuale: il testonon finisce con il bacio ad Elena, ma con ladannazione di Faust)

Christopher Marlowe, Tamburlaine the Great, I and II

Si tratta di una tragedia, composta intorno al1587.

Il dramma racconta la storia eroica del pastoresciita Tamerlano che, con i suoi soli meriti,assurge al rango di imperatore del mondo.

In pieno clima trionfale per la sconfittadell’Invincibile Armada, quest'opera suscitò untale entusiasmo presso il pubblico cheMarlowe dovette scrivere subito la secondaparte.

Christopher Marlowe, Edward II

Si tratta di una tragedia storica (1592);

Il dramma racconta la vicenda di un reinglese del XIV secolo che perde il trono acausa di un amore doppiamente trasgressivoper un uomo socialmente inferiore. Loscontro è aspro lungo tutta la tragedia, chetermina con la morte dell’amato di Edoardo euna lunga e struggente scena che descriveanche la fine del re.

Christopher Marlowe, The Jew of Malta

Si tratta di una tragicommedia (compostapresumibilmente nel 1589-90);

Protagonista di questo dramma è il perfido e riccoebreo Barabas che, escluso dalla comunità politicadell'isola di Malta (facile metafora della Londramercantile), imbastisce una serie di trame sotterraneeallo scopo di vendicarsi del governatore dell'isola e ditutta la popolazione. Astuto, beffardo e blasfemo,Barabas inganna e uccide con un quasi malvagiopiacere nemici e amici, e non risparmia nemmeno lafiglia. Alla fine, lo stesso Barabas sarà vittima dei suoistratagemmi.

AUTORI FONDAMENTALI: 2, periodo giacomiano

Thomas Middleton: nel periodo 1605-7 scrive citycomedies (A Trick to Catch the Old One, MichaelmasTerm). Successivamente, i suoi capolavori TheChangeling (1622?), Women Beware Women (1621?);

Ben Jonson: Volpone (1606), The Alchemist;

John Webster: The Duchess of Malfi (1613?), TheWhite Devil (prob. 1611).

Th. Middleton, The Changeling

Si tratta di una tragedia;

La trama è sconcertante: la protagonista, Beatrice-Joanna, figliadi un nobile spagnolo, intende uccidere l'uomo a cui èpromessa dal padre. Il sicario De Flores provoca in Beatricerepulsione fisica, ma è proprio un rapporto fisico chequest'ultimo reclama come compenso per l'assassinio. Pianpiano che la tragedia procede, la repulsione fisica di Beatriceper De Flores fa lentamente spazio a una potente attrazionesessuale. La vera deforme identità di Beatrice si rivela infine aisuoi stessi occhi quando capisce che il suo destino è legato aquello di De Flores.

A rafforzare la storia vi è una trama secondaria che ha comeattori dei veri e propri folli e che si svolge in un manicomio.

Th. Middleton, Women BewareWomen

Si tratta di una tragedia;

La trama tortuosissima vede come protagoniste due donne,Bianca e Isabella, intrappolate in matrimoni indesiderati o nonadatti a loro e fatte oggetto del desiderio di altri uomini.Relazioni adultere e stupri accompagnano la vita delle duedonne.

Middleton non risparmia nessuno: né la borghesia rampante ecorrotta, né la corte che corrompe né gli uomini cheopprimono o stuprano le donne, né le donne che si rendonocomplici degli uomini contro le donne.

La tragedia non riesce quindi a suscitare pietà e terrore (vedislides successive) ma solo un certo freddo sgomento. Questonon significa, tuttavia, che non si tratti di un testo

estremamente efficace.

Ben Jonson, Volpone

Si tratta di una city comedy;

La trama di quest'opera ruota tutto attornoall’oro che l’astuto Volpone – con l’aiuto diMosca – accumula e idolatra. Esso è fruttodell'imbroglio del protagonista che si fingemalato per attirare i gioielli e i denari dicoloro che sperano di diventare eredi ditanta ricchezza. Ha fonti classiche ed èambientata a Venezia.

Ben Jonson, The Alchemist

Si tratta di una city comedy;

Ambientato nel quartiere di Blackfriars a Londra,questo dramma ha come protagonisti Subtle e Face,che fingono di essere alchimisti capaci ditrasformare in oro il vile metallo con la pietrafilosofale. Piuttosto che ‘fabbricare’ miracoli, i duevendono ai molti clienti cittadini, dietro la messa inscena di rituali elaboratissimi, la realizzazioneeffimera delle loro fantasie di onnipotenza.

John Webster, The Duchess ofMalfi

Si tratta di una tragedia;

La storia è ambientata nella cattolica emachiavellica Italia.

La duchessa, vedova, si risposa in gransegreto con il suo intendente, Antonio,suscitando l’ira e la persecuzione dei fratelli(di cui uno ossessionato sessualmente da lei).La storia finirà con il suo imprigionamento ela sua morte.

John Webster, The White Devil

Si tratta di una tragedia;

La trama è più veloce rispetto alla Duchess ofMalfi, e come suggerisce il titolo ossimorico ipersonaggi non sono mai quello cheappaiono.

L’opera si chiude con una lunga scena sullosvuotamento del senso della vita e con lacondanna del potere della corte.

AUTORI FONDAMENTALI: 3, periodo carolino

John Ford: ‘Tis Pity She’s a Whore (tragedia: due fratelli si amano, lei rimane incinta, lui la uccide. È ispirato al Romeo and Juliet shakespeariano, ma evidentemente in una situazione assai più problematica); Perkin Warbeck (dramma storico), 1633 o ’34.

James Shirley;

Richard Brome.

Dopo il periodo carolino

Aver presente l’interregno cromwelliano, e l’ascesaal trono di Carlo II;

Bunyan: Pilgrim’s Progress (1678, 1684). Narrazioneallegorica che si rifà ai climi dei moralities e al PiersPlowman, narrando il viaggio di Christian nella Cityof Destruction verso la Celestial City. Ha un enormesuccesso e diffusione: ‚It is regarded as one of themost significant works of religious Englishliterature, has been translated into more than 200languages, and has never been out of print.‛[Wikipedia] Leggere nel manuale la parte relativa ericavarne clima e strutture.

MILTON

È uno dei più grandi autori inglesi: leggere con cura laparte relativa.

OPERE:

Lycidas;

L’Allegro e Il Penseroso;

Comus;

Paradise Lost (anche con qualche elemento sulcontenuto, l’impostazione, la struttura metrica, leideologie);

Paradise Regained.

Altri autori

Francis Bacon: sua importanza nella storiadella cultura, ad esempio per la nascitadella Royal Society; opere, New Atlantis,The Advancement of Learning, il NovumOrganon.

Hobbes, il Leviathan.

Aphra Behn (qualche elemento). È laprima scrittrice professionista, che simantiene scrivendo.

Il teatro della Restaurazione – 1 Avere chiare le modalità, in particolare le

differenze dal teatro elisabettiano (struttura:teatro con quinte, sipario e scenografia; lacomposizione del pubblico: solo aristocratici edalta borghesia; il contatto meno diretto fra attori espettatori, la presenza delle attrici).

Autori:

Dryden (sia come teorico sia come drammaturgo:in particolare l’Essay of Dramatick Poesie e irifacimenti shakespeariani, ad esempio All for Love);

Il teatro della Restaurazione – 2

La comedy of manners. Caratteristiche (vengonorappresentati il cinismo e la mancanza deiprincipi morali della società contemporanea e lavita elegante della corte).

Autori:

Etheredge: The Man of Mode;

Wycherley: The Country Wife;

Congreve: The Way of the World;

Farquhar: The Recruiting Officer, The Beaux’sStratagem.